Импрессионизм. Галерея образов

ОБУДО «Центр развития «Грани»

Пособие для обучающихся

по дополнительным общеразвивающим программам художественной направленности

Импрессионизм Галерея образов

Составила

К.С. Черных, методист

г. Курск , 2024г.

Имена художников

Эдгар Дега

Альфред Сислей

Пьер Огюст Ренуар

Клод Моне

Камиль Писсарро

Читать

Читать

Читать

Читать

Читать

В XIX веке в Европе ведущую роль играла и Академия изящных искусств. Произведения любимцев Академии были всегда безупречно и профессионально выполнены, но часто их невозможно было различить между собой. У многих подобный глянцевый подход вызывал утомление и скуку, и в культурной среде назревали перемены. Что писать художникам, определял Салон — ежегодная выставка картин, жюри которой придерживалось консервативных взглядов

Неоклассицизм: Жак-Луи Давид «Сафо и фаон»

Импрессионизм

Вскоре появилась группа отверженных художников, чьи работы не прошли суд жюри, поскольку они отошли от традиций классицизма. Так состоялась первая выставка работ, которая с легкой руки журналиста  получила название «Выставка импрессионистов».

Традиционное искусство категорически не готово было принять художников нового стиля, оно упрекало молодых живописцев не только в незаконченности полотен, но и в отсутствии вкуса и смысла в их работах, покушению на истинное искусство.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце». 1872

Сюжет и мотив

Для импрессионистов важно было передать непосредственное изображение природы и современной жизни. У художников была следующая тематика: природа в разнообразии ее изменчивых состояний, многоликая жизнь Парижа.

Многие, выбранные импрессионистами предметы изображения, раннее встречались в изобразительном искусстве, но теперь они приобрели новое, индивидуальное выражение.

Основой творчества для художников был контакт с натурой, они открыли новый творческий метод – работу непосредственно на природе (пленэр). Благодаря наблюдению за природой, импрессионистам стало многое понятно: например, то, что любой предмет воспринимается глазом не изолированно, а в сложном цветовом взаимодействии со всем окружением и его цветовые качества меняются в зависимости от изменения освещения и воздушной среды.

Исключительность нового творческого метода заключалась в том, что живописцы научились распознавать сложнейшие оттенки цвета там, где до них обычно видели лишь однородные пятна, сложные светотеневые переходы. Отказавшись от тяжелых теней и черного цвета, художники добились необычайной «легкости» в своих работах.

Клод Моне «Дама с зонтиком» 1875

Пьер Огюст Ренуар. Натюрморты

Возможности

Принципы

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Появились краски в металлических тюбиках, что позволило художникам работать на улице. Ранее художники изготавливали свои собственные краски индивидуально, размалывая и смешивая сухие порошки с льняным маслом, которые затем хранили в мочевых пузырях животных.

- Отказ от строгого контура и четкого рисунка

- Нанесение краски импасто (обильно)

• Минимальное смешение цветов

- Контраст и яркость

• Подчеркнутая игра естественного света

- переходные состояния природы: рассветы, закаты

• Работа на пленэре позволяет

передать ощущение свежести.

Клод Моне

Импрессионисты стремились передать на холсте не столько реальность, сколько свои впечатления и эмоции от увиденного.

От академической раскраски формы они перешли к лепке цветом: четкость линий исчезает, уступая место цветовым пятнам.

«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», — признавался художник. Моне стремился запечатлеть изменчивость состояний природы и мира, свое непосредственное впечатление от выхваченного из жизни мгновения. Характерная особенность живописи Моне — отсутствие контуров и яркие цветовые пятна, обретающие форму только на некотором расстоянии от картины. Он уделял много внимания передаче свето-воздушной среды: вибрация отдельных мазков, рождающая ощущение движения — отличительная черта картин художника.

30 световых

вариаций

Клод Моне «Собор в Руане в солнце». Музей Орсе, Париж. 1894

Альфред Сислей

Импрессионизм сравним с дуновением ветра, трепетом листьев, бликами солнца на морской ряби. Сама суть этого творческого метода — в отражении изменчивости окружающей реальности. Импрессионисты старались уйти от статичного изображения мира и сделать картины более живыми. Они стремились отразить движение, наполняющее природу, передать в произведениях изменения воздуха, теней, света.

Альфред Сислей, как и все импрессионисты, пытался уловить ускользающее мгновение и запечатлеть настроение момента.

Альфред Сислей «Лужайки весной». 1880

Камиль Писсарро

Живописцы-импрессионисты отказались от использования палитры и создавали оттенки, нанося мазки чистых цветов близко друг к другу (интересно, что чёрную краску практически не использовали, создавая тёмные зоны за счёт визуальных эффектов). Поэтому на импрессионистские произведения нужно смотреть с определённого расстояния.

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр зимним утром». 1897

Пьер Огюст Ренуар

Ренуар был на редкость плодовитым художником.

За время своей долгой творческой жизни, продолжавшейся без малого шестьдесят лет, он успел написать около шести тысяч картин, или в среднем две работы в неделю. Временами он становился невероятно требовательным к себе, особенно в последние годы жизни, и считал некоторые свои работы посредственными. Впрочем, он просто любил рисовать, это было для него столь же естественно, как дышать. «Во время работы я чувствую себя пробкой, которую несет по волнам, и мне остается лишь отдаться на их волю» - говорил он.

Ренуар выделил для себя несколько основных жанров, которым оставался верен на протяжении всей жизни: пейзажи, бытовые сцены, натюрморты и портреты.

Пьер Огюст Ренуар «Жанна Самари». 1877

Эдгар Дега

Эдгар Дега всегда стоял особняком на фоне Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и прочих участников движения. Он отличался от товарищей почти во всём — до самой старости был поклонником классицизма, не работал на пленэре, отдавая предпочтение работе в мастерской.

Эдгар Дега не любил пейзажи, у него было 2 любимые темы, на которые он писал чаще всего: балет и скачки. Художник не любил изображать статичные объекты, движение – его страсть. Он тщательно изучал людей и животных в движении, наблюдал за тем, как работают мышцы, как ведет себя ткань.

Если вы видите на картине балерин за кулисами, в фойе, в танцевальном классе – можно с уверенностью сказать, что автор Эдгар Дега. В отличии от остальных художников Эдгар Дега показывает не показное представление, а то, что ему предшествует – учение, туалет и отдых балерины.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Импрессионизм как течение просуществовало всего два десятилетия. С 1877 года импрессионизм постепенно приходит к упадку.

Причиной послужили материальные трудности и внутренние разногласия, в конце концов нарушившие

целостность группировки.

Еще одной значимой причиной можно назвать появление новых участников – Огюста Родена, Жоржа Сера, Поля Синьяка, которые нарушили стилистическую целостность группы, олицетворяя собой уже принципиально новые тенденции в живописи.

Осознавая это, художники с 1880-х предпринимают новые поиски, но уже независимо друг от друга.

Влияние импрессионизма на мировую культуру неоценимо. Его веяния, пусть и претерпев изменения, коснулись не только живописи разных стран, но и проникли в другие области искусств.

Клод Моне «Маковое поле» 1873

Источники и полезные ссылки

https://adme.media/articles/esteticheskij-likbez-8-harakteristik-kotorye-pomogut-ponyat-chto-pered-vami-kartina-v-stile-impressionizma-2143965/

https://muzei.club/ruanskij-sobor

https://legacy-time.ru/blog/ogyust-renuar-stil-i-texnika/

https://vtbrussia.ru/culture/shedevry-kloda-mone/

https:// old.bigenc.ru/fine_art/text/2006604

https://biographe.ru/uchenie/ogyust-renuar