Интеллектуальное и духовное развитие учащихся в фортепианном классе

Интеллектуальное и духовное развитие учащихся

в фортепианном классе.

Преподаватель фортепиано

Паранич Т.А.

Содержание:

1.Значение интеллектуального и духовного развития учащихся

2. Основные направления воспитательной работы педагога- пианиста

а)Воспитание интеллектуального и духовного потенциала

б) Воспитание воли и характера, ответственности

в)Воспитание эстетических вкусов и любви к музыке

г) Воспитание трудолюбия и умения работать самостоятельно

3. Связь с семьей

4.Общие морально эстетические советы педагогу

5. Список литературы

Значение интеллектуального и духовного развития учащихся Задача музыкальных школ состоит не только в воспитании будущих музыкантов- профессионалов, а в большей степени в воспитании грамотных, образованных, духовно развитых личностей.

В своей книге»Радости и печали» Пабло Казальс писал:

«Быть учителем- значит нести на своих плечах огромную ответственность. Учитель помогает другому человеческому существу выстроить жизнь, дать ей верное направление. Может ли что- либо быть важнее, серьезнее этого?

Дети, молодое поколение- величайшее наше сокровище, заботясь о них, мы заботимся о будущем мире. Вдумаемся же, сколько существенно вскармливать молодые умы, способствовать формированию взглядов на жизнь, подготавливать, оснащать человека для работы, которой ему предстоит заниматься. Хороший, настоящий учитель, способен стать ученику как бы вторым отцом».

А Маргарита Лонг подчеркивала, что «фортепиано- открытая дверь в область, где питается ум и сердце».

«Холодный ум и горячее сердце, крепкая воля и живое воображение- этими координатами издавна определяется положение художника в искусстве»-писал Г.Нейгауз. Чувства и разум- главные движущие силы в работе музыканта. Сила чувства и глубина понимания музыки вместе с живостью воображения определяют художественный уровень воплощения любой музыкальной задачи. Поэтому эмоциональность и интеллектуально- духовное развитие учащихся представляются важнейшими качествами, которые нужно воспитывать в первую очередь.

Очень часто учащиеся , хорошо подготовленные пианистически, недостаточно развиты музыкально, обладают средним интеллектуальным развитием, недостаточно самостоятельны в работе.

« У каждого музыканта должна быть своя кладовая знаний, свои драгоценные накопления прослушанного, исполненного, пережитого. Эти накопления- аккумулятор энергии, питающей творческое воображение, необходимой для постоянного движения вперед», - эти слова Якова Зака- его воспитательная программа, своего рода план работы в классе.

Какие же проблемы воспитания музыканта должны стоять в центре внимания педагога? Каковы пути их достижения?

Основные направления воспитательной работы

педагога-пианиста

В древности воспитание считалось труднейшим из занятий, искусством из искусств, ибо только в педагогике итоги не отличаются от затраченных усилий. И от воспитания подрастающего поколения зависит будущее Родины.

При всем многообразии в воспитательной работе педагога-пианиста можно выделить несколько основных направлений:

1. Воспитание интеллектуального и духовного потенциала 'V

2. Воспитание воли и характера, ответственности

3. Воспитание эстетических вкусов и любви к музыке

4. Воспитание трудолюбия и умения работать самостоятельно

5. Работа с родителями

Педагоги музыканты обшаясь с детьми, как бы поиближаются к вечности. Ведь главное в нашей работе - передача памяти. Предъидущий опыт поколений, полученный нами в детстве должен перейти в наших детей. Ведь память - одно из важнейших свойств сознания, благодаря ей прошедшее входит в настоящее, а будущее предугадывается настоящим, соединённым с прошлым. Память-преодоление времени, преодоление страха смерти. В этом величайшее нравственное значение памяти. Безответственность рождается отсутствием осознания того, что ничто не проходит бесследно. Если совершенное не сохранилось в памяти, то вроде бы не может быть и оценки поступка. Без памяти нет совести. Вот почему так важно воспитывать и воспитываться в признании памяти: памяти семейной, памяти народной, памяти государственной и памяти почитания культурных ценностей. Почитание опыта наших предков, их знаний и веры есть основа духовных ценностей.

Историческая память народа формирует нравственные принципы - которым живёт народ. Память о прошлом напоминает, прежде всего, о

необходимости хранить заветы о единстве и сотрудничестве. Она воспитывает духовно и нравственно.

Передача памяти должна осуществляться вместе с развитием, тогда мы сможем достичь хороших результатов.

Это хорошо понимал в XVIII веке и И.С. Бах, когда говорил своим ученикам: "Мне от вас нужно только одно: в своё время вы должны будите передать то немногое, что получили от меня, другим хорошим людям".

С первых уроков необходимо формировать потребность в искусстве. Если учащиеся поймут, что занятия в музыкальной школе необходимы для совершенствования личности, расширения кругозора, можно быть уверенными в сохранении контингента класса, формирования духовно развитого поколения молодежи.

Воспитание интеллектуального и духовного потенциала учащихся

Каждая эпоха диктует свои условия работы. Основной контингент наших школ - это учащиеся младших классов, учащиеся подготовительных отделений. Тесно сотрудничая с близлежащими детскими садами мы заключаем официальные договора, в которых отмечаем, что обучение в нашей школе является одним из видов трудовой деятельности и трудового воспитания воспитанников, и обязуемся воспитывать детей на принципах морали, самосознания, порядочности и дисциплинированности. Содействуя организации свободного времени, поощряя детей к культурно-активной деятельности, мы проводим социально-значимую работу против детского безразличия, без духовности, деградации.

Поэтому с первых уроков помимо обязательных музыкальных разминок обязательно включаем «слушание музыки», разбор характера исполняемых произведений, движение под музыку.

Осенью 1917 года Болеслав Леопольдович Яворский, став главой Киевской Народной консерватории организовал сеть школ, в которых внедрялся новый метод музыкальной работы с детьми, названный «музыкальное воспитание». Основной его задачей являлось раскрытие средствами музыки всех художественных и интеллектуальных данных, заложенных в ребёнке природой, и развитие у детей способности непосредственно воспринимать музыку и музыкальную речь расчленено, одновременно объединяя в своём сознании в единое художественное целое все детали, из которых она состоит.

Н первых порах закреплялись три вида работы:

1. слушание музыки с пояснительными беседами;

2. хоровое пение;

3. движение под музыку.

Главная и неоценимая заслуга «слушания музыки» заключается в

удивительной способности просто и эффективно вводить слушателя в сложный мир музыкальных образов, подводить к пониманию того, что на удивительном языке музыки можно рассказать не только обо всём виденном или слышанном, но ещё о многом таком, чего в классе, дома или вообще вокруг себя не увидишь и не услышишь.

Способствуя накоплению слухового опыта и музыкальных представлений, занятия эти развивали музыкальную память, внимание, стимулировали и направляли музыкальное мышление. «Слушание музыки» широко знакомит учащихся с музыкальной литературой, а попутно и с литературой словесной (Чайковский, Римский-Корсаков - Пушкин, Гоголь и т.п.)

На первых же уроках при игре «поп 1еgato» включаю в репертуар «Танец маленьких лебедей» П.И. Чайковского; Марш Прокофьева и т.д. Дети сразу же знакомятся с именами композиторов, их основными произведениями. После рассказа о маленьком Моцарте учимся определять на слух секунды и терции. Незабываемы для них и сказки-балеты П.И. Чайковского. После знакомства с симфонической сказкой «Петя и Волк» С.Прокофьева за фортепиано, просматривается в нескольких вариантах дома (мультфильмы с симфоническим сопровождением). На уроке обсуждаем просмотры , говорим о тембрах инструментов.

Огромное подспорье в моей работе - сотрудничество с ансамблем скрипачей Кузюбердиной Г.Н. Для учащихся 0 и 1 класса большая ответственность аккомпанировать скрипачам (Штраус Вальс; укр. народная песня Птичка) особенно продвинутому ученику - Захарову Дамиру (1 кл) поручила аккомпанировать «Лягушачью ламбаду» Крылатова.

На общешкольном концерте этот ансамбль занял первое место среди учащихся средних классов. Сложный аккомпанемент был исполнен с лёгкостью, с хорошим чувством стиля, который порой отсутствует и у старшеклассников.

Участие учащихся младших классов в общественных конкурсах и музыкальных клубах обогащает их кругозор, воспитывает чувство ответственности за коллектив, воспитывает волевые качества. Им приходится намного больше времени уделять занятиям. Объём труда по исполнению программы зависит от избранного приоритета. Ограничения сферы деятельности формирует в сознании чувство самосохранения. Свойство сознания хранить себя от излишних нагрузок имеет только одно объяснение - лень. Вера и признание необходимости - помогает преодолевать усталость и все трудности. Опыт выступлений, обретённый через сомнения, уныния, учит сознание стойкости, выносливости и веры в будущее. Стремление бескорыстно помочь, поддержать своих товарищей по ансамблю выражается в чутком сотрудничестве.

Любое обучение в той или иной степени обращается к умственным способностям учащихся. Как же мы можем в ходе обучения игре на фортепиано, влиять на интеллектуальное воспитание своих подопечных?

Читать одновременно звуковысотный и ритмический рисунок и к тому же на 2х нотоносцах сразу; успевать следить за аппликатурой, артикуляцией, фразировкой, динамикой, в сочетании с моторной деятельностью, к тому же часто для каждой руки отдельно!

Воспитание воли и характера, ответственности

Очень важно с самого начала побуждать учащихся мыслить самостоятельно тренировать память (музыкальную, слуховую, зрительную, моторную). Терпеливо заниматься чёрной работой по постановке рук, которая является фундаментом профессионализма, в тоже время последовательно и неуклонно развивать трудолюбие, добросовестного, серьёзного отношения к своему делу, формировать характер ученика, развивать активно прилежание (заставлять себя работать, когда нет желания этого делать, использовать время для домашних занятий наиболее эффективно).

При современных условиях жизни учеников- повышенные требования в общеобразовательных школах, изучение иностранных языков, занятия спортом, танцами необходимо организовать правильные занятия:

• учить отдельно трудные места

• внимательно относится к своим ошибкам

• применять целенаправленные варианты упражнения.

Со многими учащимся требуется большая работа по способности концентрироваться. Не перенапрягать учащихся, чтобы воспитывать здоровых детей. Многогранное напряжение должно постоянно компенсироваться радостью игры. возможности самовыражения за инструментом. Продуманно

подбирать учебный материал для каждого ученика; учитывая строение рук и интеллектуальный уровень развития.

А когда педагог путём обобщений подводит ученика к познанию закономерностей музыки, развивается и интеллект ученика, ведь искусство неразрывно с Философией, и историей.

Очень большую пользу ученикам приносит ансамблевое музицирование. Помимо закрепления умений и навыков, вырабатывается любовь к

коллективному творчеству, чувство ответственности перед партнёрами. Часто в ансамблях участвуют ученики разного уровня музыкального развития, исполнительской подготовки. Это одинаково хорошо всем. Одним, чтобы «дотянутся» до уровня лидеров, другим проявлять тактичность, взаимовыручку, наставничество.

Очень полезно чтение с листа в ансамбле с педагогом. Необходимость играть в точном ритме помогает лучше, быстрее ориентироваться в нотном тексте, уметь сбившись «подхватить» свою партию. При просматривании незнакомого текста ученик заранее выделяет знакомые обороты, убеждается в пользе изучения гамм, аккордов, арпеджио.

Часто прибегаю в работе с учащимися младших классов к помощи старшеклассников

Элементы внешней ансамблевой дисциплины - точные поднятия рук , форма одежды на выступлениях , артистичность выхода, ухода, поклоны. Ансамблевое музицирование способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки.

От слуха, ума, от пианистических навыков исполнителя зависит характер звука и паузы, педаль и аппликатура, динамические оттенки. Лист рассказывая о своей работе, называет рядом двух каторжников - ум и пальцы.

Воспитание эстетических вкусов и любви к музыке

Оперы, симфонии, концерты, в переложении для фортепианных ансамблей помогают с детства повысить музыкальную культуру, формировать музыкальные вкусы своих учащихся.

Очень полезны посещения филармонических концертов учащимися. Учащиеся младших классов посещают концерты с родителями . Правила их посещения концертов объясняю родителям, делаю соответствующие записи в

• Тетрадях интересов.

На концерт надо прийти отдохнувшим , подтянутым и приподнятом настроении.

Нельзя опаздывать на концерт. Лучше прийти за 15-20 минут, проникнуться атмосферой зрительного зала и настроится на встречу с искусством.

В случае опоздания запрещается входить в зал во время исполнения, следует дождаться перерыва между исполняемыми произведениями.

Непременным условием, без которого невозможно воспринимать музыку, является абсолютная тишина в зале. Недопустимы любые разговоры, шептания, обмен мнениями, шелест бумажками, страницами и т.п. Всё это не только отвлекает самого слушателя, но и мешает окружающим артистам.

Имей в виду; аплодировать между частями крупного произведения не принято.

Внимание, бурные и продолжительные аплодисменты, возгласы «Браво!» и «Бис», многочисленные вызовы на сцену в заключение концерта, цветы - лучшая награда исполнителям.

Обязательно после посещения концерта учащиеся пишут свои впечатления. Некоторые полностью пишут программу концертов.

В этих же тетрадях отмечаются любимые произведения играемые учащимся, в течение всех лет обучения.

Воспитание трудолюбия и умение работать самостоятельно

Воспитание интереса, любви к труду, удовлетворения от проделанной работы воспитывается с первых уроков. Чем сильнее у детей сознание своей способности преодоления трудностей, тем продуктивнее его занятия за инструментом.

Играя любые произведения требуется учить мыслить, побуждать ученика к эмоционально-образной активности. Радости творчества часто сопутствует глубина понимания. Работая с «охотой» на уроке, можно рассчитывать и на активную работу дома. Учащиеся, которые идут на занятия со страхом, никогда не смогут извлечь из урока настоящей пользы.

•/ •/ х

Благодаря музыке можем воздействовать на совесть, разум, дух.

Необходимо постоянно контролировать умения уч-ся воспринимать музыку и размышлять о ней. Повторы, изменения мелодий должны быть замечены учащимся.

Учащиеся знают, что музыкальная тема живёт и развивается с помощью:

' * X

1. точного повтора;

2. неточного повтора, с изменениями;

3. секвенциями (повтор одного и того же построения, мотива от разных звуков;

4. контраста.

/ х

Преподаватель должен знать общую нагрузку занимающихся у него детей. Его должно интересовать, что и как они изучают в общеобразовательной школе и по другим музыкальным дисциплинам, какова их семейная среда, каковы их интересы. любимые занятия, что читаю, что составляет содержание жизни.

X -³ ■ X

Необходимо постоянно активизировать инициативу ученика в способах

работы над произведением.

Нельзя принимать за правило, делать вместе с учеником всю работу, нельзя объяснять каждую деталь и заучивать с ним каждую интонацию. Такая подробная проработка необходима лишь для примера, обычно на небольшом отрывке произведения. Ведь гораздо легче выучить с учеником ряд произведений, чем заставить его собственными силами решать музыкальные задачи. Педагог, который пошел по этому пути, чаще занимается

"натаскиванием". Теряется индивидуальность исполнения.

Очень важно воспитывать умение слушать себя: "Слышать" и "уметь слушать"- понятия различные. Слушание своего исполнения резко отличается от слушания чужого: теряется часто самоконтроль в момент увлечения исполнением. Для музыканта умение себя слушать в повседневной работе и в исполнении включает:

• детальное слышание ткани произведения;

• эмоциональную наполненность игры;

• осознание качества исполнения

• исполнительную реакцию;

Анализ процесса работы над произведением позволяет говорить о двух функциях слуха:

1. Воздействие ясного слышания своего исполнения, на внутреннее музыкальное представление, существующее в сознании исполнителя. Чем лучше играет учащийся , тем больше получает удовольствие от своей игры, развивает свою эмоциональность

2. Критическая, контролирующая. Соответствует ли реально звучащее исполнение тому, что задумано?

Слушания своей игры требует постоянной напряженности внимания. При усталости внимание рассеивается, тогда ученики играют механически

Умение слушать себя необходимо воспитывать с первых занятий. Такие занятия утомительны, поэтому необходимо четко контролировать внимание ученика к конкретному требованию звучания. Новая постановка конкретных звуковых задач активизирует слух учащегося. Слушание мелодии, её тембральной окраски, выразительности, дослушивание долгих звуков, соотношение партий, кульминационные точки, фразировка. Необходимо различать игру и работу.

Изучение музыкального произведения заключается в приближении к возможному высокому качеству исполнения.

Очень часто по характеру игры, стилю исполнения можно говорить и о самом исполнителе. Робость. Стеснительность, Самовлюблённость. Задиристость. Грубость. Всё это часто слышно в исполнении учащихся. Поэтому необходимо индивидуально подходить к подбору программы, развивая те или иные черты, сглаживая отрицательные моменты. Часто по игре учащихся старших классов можно определить конфликтные ситуации в жизни ребёнка. Своим авторитетом необходимо помочь разобраться в ситуации.

Существует выражение «Прежде чем учиться, надо выучиться учиться». Конечно надо научить его учиться и особенно дома. Ученик должен усвоить, что лучше в совершенстве выполнить небольшую часть работы, чем сделать плохо во много раз больше. Самое же главное - это работать , работать и работать. Бездействие для ученика - смерти подобно; способности не освежаемые трудом, ржавеют, тупеют. Великие слова: «Никто не делается мастером, не упражняясь в мастерстве».

В своей статье «Как мы преподаём» Я.И. Мильштейн писал: « Как то один учёный сказал о среднем ученике-школьнике, что тот похож на пушку, которую десять лет начинают зияниями, я потом выстреливают, после чего в ней ровным счётом ничего не остаётся. Сие означает, что значений кото накапливается многого держатся они на шатком фундаменте. Когда копаешь глубже, сразу же всё рассыпается: основы нет и к ней не стремятся.

Всеми силами я стараюсь избежать того, чтобы с моими учениками случилось нечто подобное. Учу их быть самостоятельными, смотреть на искусство не сквозь чужие очки, видеть всё своими глазами и слушать своими ушами.

Различать игру и работу. Работать тщательно, детально. Постоянно проверять текст по нотам. Чтобы закрепить в памяти нотный текст, учить его по фразам, предложениям. Учить по партиям, детально отшлифовывать нужные движения. Заботится о музыкальности и выразительности исполнения.

Научиться видеть, слышать, но и не слышать, не видеть. Во время работы сознательно не видеть, не слышать всего соседнего, чтобы детально выучить определённое задание.

Эти произведения, говоря словами В.В. Сухомлинского, «...не для запоминания, не для заучивания, а просто из потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец изумляться». Отсюда и особый психологический настрой при занятиях чтением с листа.

Связь с семьёй

Семья - носит функцию общения. Каждому члену семьи, большому или маленькому, нужен уют и комфорт, отношение доверия, чувство защищенности и покоя.

Мировоззренческое единство. Ощущение поддержки родителей, очень хорошо проявляется на наших общешкольных мероприятиях, на которых активизируется интерес к миру музыки: знание имён великих композиторов (Чайковского, Шумана, Моцарта, Баха, Прокофьева). Дети совместно с родителями учатся узнавать на слух наиболее популярные мелодии. Наряду с классической музыкой подбирают по настроению популярную пьеску, содержание которой им доступно. Дети 0 класса с удовольствием слушают балеты Чайковского, определяют характер иллюстрируемых фрагментов. Активное участие в работе принимают родители. Участие в музыкальных концертах лекториях. "Хрустальный распев души" (100л Матусовского), Григ, Отцы - детям (произведения из нотной тетради А. Магдалены Бах).

Музицирование (играем всей семьёй). Юбилейные концерты Шаинского, Энтина, естественно увеличивает количество музыкального репертуара учащихся, дает богатую пищу для сравнения, анализа, стиля исполнения и написания произведений. И что особенно хочется отметить - участие в концертах развивает художественный вкус детей. •

Домашнее музицирование - замечательная семейная традиция с давнего прошлого, домашние концерты и спектакли устраивались во всех образцовых семьях. Собравшись вместе дети и родители разучивали любимые произведения. Музыка создавала атмосферу дома. Многие всемирно известные композиторы нашего времени сочинили множество замечательных песен к детским А ' •

кинофильмам, мультфильмам, спектаклям, песни для детей которые все с удовольствием поют.

Несомненно от количества сыгранных музыкальных сочинений тучтпе развивается музыкальная память, быстрее происходит процесс разучивания новых произведений.

Ежегодно на первом родительском собрании 31 августа провожу конкурс «Моя любимая пьеса», где учащиеся должны сыграть или старое произведение, или вновь выученное. Ведь как говорила Е.Ф. Гнесина, музыкант должен с мол оду копить свой репертуар.

В этих же тетрадях отмечается домашняя музыкальная литература . Книги из серии «Рассказы о музыке для школьников» издательство «Музыка» даю для чтения с родителями.

Дружелюбие, внимание, тепло царящие в классе и семье способствует преодолению таких комплексов как неуверенность, застенчивость, ущемлённость; дают веру в себя, в свой ум, музыкальность.

Общие морально этические советы педагогу

Совсем маленьким Митя Шостакович часами просиживал в коридоре, прижавшись ухом к стенке - слушал. Учиться сам не хотел, ибо мама занимаясь с сестрой раздражалась.

Это не единственный пример отпугивания учащихся от кропотливых занятий. Педагогу нужно не забывать 10 заповедей воспитателя, составленных А. Толстых:

1. Никогда не принимайтесь за воспитание в плохом настроении.

2. Ясно определите, чего вы хотите от ребёнка (объясните это ему), а также узнайте, что он сам думает по этому поводу.

3. Предоставьте самостоятельность.

4. Не подсказывайте готового решения, а показывайте возможные пути к нему и время от времени разбирайте с ребёнком его правильные и ложные шаги на пути к цели.

5. Не пропустите момента, когда достигнут первый успех.

6. Сделать своевременно ему замечание.

7. Оценивать поступок, а не личность.

8. После замечания обязательно прикоснитесь к ребёнку и тем самым дайте почувствовать, что сочувствуете его ошибке, верьте в него, что вы хорошего о нём мнения, несмотря на оплошность.

⁷ Л

1. Воспитание должно быть поэтапным.

2. Воспитатель должен быть жестким, но добрым.

Духовность учеников развивается в «неспешном общении», то есть предельно внимательное всматривание в мир ребёнка, осмысливании слов, интонации голоса, движений. Развивать творческую фантазию. увлечённость. непосредственность. Помнить, что путь к знанию способствует формированию человеческой личности.

Мы учимся всю жизнь. Учимся не только у своих коллег, но даже и у своих учеников. Когда мы перестаём учится, то умираем как профессионалы.

Зная традиции исполнения, стилевые особенности произведений, раскрывая все известные нам законы своим ученикам, мы учим их аналитической работе, трудолюбию, почитанию духовных ценностей народа. Стараемся воспитать их интеллектуально развитыми, духовно богатыми личностями. В большинстве своём они не будут музыкантами, но любить музыку, культуру они будут. Надеюсь своих детей они тоже приведут к нам учиться, ведь мы постараемся помочь детям раскрыть таланты, проявить свою инициативу, научить мыслить, развить эмоциональность, почитать родителей, различать добро и зло.

Список использованной литературы:

1. Ушинский КД Соч т.6 (Москва 1949)

1. А. Корто Основные принципы фортепианного урока ( О фортепианном

искусстве Москва 1965)

1. Вопросы музыкальной педагогики (вып. Изд. «Музык. Москва» 1979)

2. Г.М. Цыпин «Обучение игры на фортепиано» (М. Просвещение 1984)

3. М.П. Щетинин «Записи педагога» (Москваю Педагогика 1986)

4. Б.Яворский «Статьи. Воспоминания. Переписки (Москва « Советский композитор 1972)

5. Яков Зак (Москва «Советский композитор 1980)

6. Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» (Ленинград «Музыка 1985)

В древности воспитание считалось труднейшим из занятий, искусством из искусств, ибо в педагогике итоги не отличаются от затраченных усилий. И от воспитания подрастающего поколения зависит будущее Родины.

Музыканты. Классические музыканты (я не имею в виду других) это не люди. Музыканты это титаны. Как у древних греков: полу- люди и полу- боги. Сейчас я постараюсь сформулировать этот опасный тезис, а вы подождите возмущаться и упрекать меня в идеализме.

"Да что ты всё носишься с этими музыкантами? Что в них такого особенного? Ничего ведь особенного нет. Ну, играют на своих инструментах, ну и что? Есть профессии поважнее" что-то в таком духе, раздражённо спросила у меня недавно кто-то из знакомых не музыкантов. И я подумала, что очень важно написать об этом. Чтобы всем объяснить самое главное.

Дело в том, жизнь музыканта посвящена ежедневному самосовершенствованию, росту над собой и улучшению себя по сравнению с собой вчерашним, что уже свойственно очень малому проценту людей. И научен музыкант внутренне тянуться к совершенству с очень раннего, практически ещё бессознательного детства.

И я сейчас говорю даже не о поразительной физической силе, выносливости, быстроте реакций, координации сложнейших последовательностей действий и самоконтроле.

И не о том, что с детства музыкантов учат быть глухими к своим плохим сомочувствиям и состояниям, а вопреки любой болезни, тошноте и температуре постараться сыграть максимально совершенно, на что ты способен на данный момент (и так потом всю оставшуюся жизнь).

Я имею в виду хотя бы тот факт, что ежедневно работая с шедеврами высочайшего духа великих композиторов, музыкант духовно очищается. Когда ты погружён в диалог с великим композитором и работаешь над его сочинением, от твоей души отваливается весь тот мусор и та грязь, которые ты мог подцепить в обычной жизни, и который у других людей накапливается, складируется, спрессовывается, цементируется и становится неотъемлемой частью характера, мироощущения, написан на физиономии и читается в глазах.

Посмотрите в глаза музыкантам.

Вы встретите чистый взгляд, каким бы умным, опытным не был этот человек, и какие бы ужасы, испытания, потрясения и разочарования он в своей жизни не пережил.

К ним не прилипает зло.

Да, они не святые. Они могут разозлиться, возненавидеть, напакостить, устроить интригу и кого-нибудь у кого-нибудь отбить. Но это всё отдельные эпизоды. Потом он сядет учить Баха или писать симфонию, и душа его вернётся на место.

Занимаясь каждый день музыкой, они очищаются полнее и глубже, чем если бы каждый день, условно говоря, причащались.

Музыкантам не свойственна мания величия. Они скромны по сути своей. Поскольку профессия хрупкая и скользкая, и каждый чувствует свою уязвимость. Я никогда не забуду ответ одного феноменального музыканта, славящегося совершенством своей работы на мой вопрос, как прошёл его концерт: "Местами было ничего".

Если музыкант вам кажется высокомерным, то знайте, что это просто застенчивость.

Музыканты очень тонко чувствуют. В российской (я не говорю о других) системах обучения, с самых первых шагов, их учат передавать слушателю музыкой то или иное состояние души. Моя мама говорила крохотному ученику в минорной вариации на песенку "Жили у бабуси": "А теперь представь себе, что гусь заболел". И малыш, со скорбным личиком, еле сдерживая слёзы играл о заболевшем гусе, то ли жалея гуся, то ли жалуясь от его имени.

И это тонкое чувствование делает их ранимыми и уязвимыми в быту и в обычной жизни. Музыканту всё больнее, у него нет кожи, он весь состоит из оголённых нервных окончаний, поэтому он острее чувствует и влюблённость и обиду и разочарование и тоску и надежду и счастливые моменты.

И когда Вы приходите на концерт музыкантов, с ВЫКЛЮЧЕННЫМ телефоном в кармане: пожалуйста, я очень прошу Вас лично, от лица всей профессии, выключите ваш телефон вообще! Даже президент республики перезвонит Вам через час и вы ничего не потеряете.

Так вот, сидя в кресле с выключенным телефоном в кармане, просто расслабьтесь и отдайтесь музыке, как потоку воды. Погрузитесь в неё как в аквариум и доверьтесь.

Неизвестно, что с Вами будет происходить в этот момент: может быть Вы вспомните своё раннее детство или первую любовь, может быть вы погрузитесь в тяжёлую дремоту и пять раз заснёте и проснётесь- никто не знает, как Ваша психика, нервная система и глубины подсознания отреагируют на живую энергию музыкантов. Но когда после концерта Вы посмотрите на себя в зеркало, Вы себя не узнаете: Ваши глаза будут сиять и Вы будете выглядеть гораздо моложе. Вам будет легче на душе, и ночью Вам приснятся совсем не те сны, что обычно, и проснётесь Вы с новыми идеями. Поэтому обязательно ходите почаще на живительные концерты классических музыкантов. И, пожалуйста, делайте это с выключенным телефоном.

Я могу сейчас написать километр текста о том, почему мои любимые, драгоценные музыканты не люди, а титаны, но мне пора заниматься.

Обнимаю вас всех. Здоровья вам, вдохновения, понимающих близких, удачи во всём, побольше хороших и поменьше плохих людей на вашем пути, а к этому тексту я ещё вернусь.

СИЛЬФИ́ДА, -ы, ж. Трад.-поэт. Легкое подвижное существо в образе женщины, являющееся олицетворением стихии воздуха (см. сильф). Вы сами знаете давно, Что вас любить немудрено, Что нежным взором вы Армида, Что легким станом вы Сильфида. Пушкин, Ел. Н. Ушаковой. На больших полотнах легко и свободно мастерской кистью художник изобразил полуобнаженных танцующих сильфид, --- пастушек в цветах и т. п. Рылов, Воспоминания.

СИЛЬФИ'ДА, ы, ж. [от греч. silphē — моль, мотылек]. 1. То же, что сильф, но представляемое существом женского рода (книжн.). || перен. Об изящной, с легкой фигурой, женщине (книжн. устар.). Легким станом вы сильфида. Пушкин. 2. только мн. Семейство жуков, питающихся падалью, навозом, грибами, моллюсками, личинками насекомых и нек-рыми растениями, мертвоеды (зоол.).

А́стор Пьяццо́лла (исп. Astor Piazzolla; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — аргентинский композитор второй половины XX века, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки; родоначальник стиля, получившего название танго нуэво (исп. tango nuevo, «новое танго»). Также известен как мастер игры на бандонеоне; свои произведения часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор

Родился 11 марта 1921 года в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в итальянской семье; его дед переселился из Трани в конце XIX века, а родители родились уже в Мар-дель-Плате.

Детство провёл с родителями в Нью-Йорке, где полюбил джаз. В 1921—1929 годах семья жила в Гринвич-Виллидж, затем его отец открыл ломбард, и в 1930 году они поселились в Маленькой Италии. В том же году начал учиться игре на бандонеоне. В 1933 году начал брать уроки у венгерского пианиста Белы Вильды, ученика Рахманинова, благодаря которому увлёкся творчеством Баха. Вильда рекомендовал освоить исполнение Баха на бандонеоне. В те же годы познакомился с Карлосом Гарделем, который пригласил юношу попробовать себя в кино, Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь» (1935).

В 1937 году он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе — с Анибалем Тройло. Продолжал брать уроки у Альберто Хинастеры, и в 1946 году создал свой первый собственный музыкальный коллектив — «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр».

Во второй половине 1940-х годов начал писать академическую музыку для бандонеона, задавшись целью превращения бандонеона из эстрадно-оркестрового инструмента, используемого в основном для танцевального аккомпанемента, в полноценны

классический инструмент. Одно из первых таких произведений — «Портовая рапсодия» — в 1950 году в США было награждено специальной премией.

Астор Пьяццолла и Орасио Феррер в 1970 году

В 1952 году удостоен премии композиторов Франции, и французское правительство предоставляет ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже, благодаря которой начал создавать собственный музыкальный стиль.

В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» удостоена премии Фабиана Севицкого, а в 1954 году «Синфониета» номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса.

По окончании французского периода Пьяццолла создаёт два ансамбля: «Октет Буэнос-Айреса» и «Струнный оркестр». Творчество ансамблей совершает настоящую революцию в мире городской музыки, но широкое внимание к новому оригинальному стилю сопровождается также и волной безжалостной критики, из-за которой подвергся бойкоту со стороны аргентинских музыкальных фирм.

В 1958 году распустил оба ансамбля и вернулся в Нью-Йорк со своей семьей, где изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь как музыкант и аранжировщик. На короткое время сформировал свою собственную группу «Jazz Tango Quintet», с которой сделал всего две записи — попытки смешать джаз и танго не увенчались успехом. В октябре 1959 года во время выступления с Хуаном Карлосом Копесом и Марией Ньевес в Пуэрто-Рико Астор получил известие о смерти отца. По возвращении в Нью-Йорк через несколько дней Астор попросил, чтобы его оставили одного и меньше чем за час в честь отца написал своё знаменитое танго «Адиос Нониноruen».

Два года спустя Пьяццолла возвращается в Буэнос-Айрес и создаёт квинтет. В начале 1960-х годов приходит к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. В течение 1960-х годов даёт концерты, записывает пластинки и несколько раз совершает турне по Аргентине, Бразилии и США.

В 1963 году завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение «Три симфонических движения», которое в том же году было исполнено оркестром под руководством Пауля Клецки. В 1965 году сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его стихотворениям. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1967 году в сотрудничестве с Орасио Феррером (исп. Horacio Ferrer) написал оперетту «Мария из Буэнос-Айреса». Затем по просьбе маэстро Кальдерона, руководителя «Музыкального ансамбля Буэнос-Айреса», сочиняет пьесу «Тангасо», которая была исполнена оркестром во время турне по США. Во второй половине 1960-х написал «Танго шесть» для «Мелос-ансамбля» и «Милонгу в ре» для скрипача Сальваторе Аккардо, к этому же времени относится цикл «Времена года в Буэнос-Айресе».

В результате сотрудничества с Феррером Пьяццолла создаёт новый жанр — танго-песню. В 1969 году произведение «Баллада для безумца» завоёвывает всемирное признание. Этот,более коммерческий, жанр делает Пьяццоллу известным широкой публике в качестве выраженного представителя музыки Буэнос-Айреса, тогда как до этого времени аудитория композитора состояла в основном из узкого круга посвящённых. В 1970 году Пьяццолла уезжает в Париж и совместно с Феррером создает ораторию «Молодой народ», премьера которой состоялась в Сарбруке.

В 1971 году Пьяццолла создал коллектив «Ансамбль девяти», с которым вскоре Муниципальный совет Буэнос-Айреса подписывает контракт на 2 года для проведения концертов в Аргентине и за рубежом. Коллектив имеет большой успех в странах Латинской Америки. В 1972 году состоялся концерт в Италии в Итало-американском институте, записано несколько программ для телевидения Италии. 17 августа 1972 году Пьяццолла начинает работать в театре «Колон», репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о создании музыки к кинофильму «Последнее танго в Париже». В августе 1972 года в Буэнос-Айресе состоялся «Перламутровый концерт».

В 1974 году записывает в Милане с Джерри Маллигеном альбом «Саммит» с оркестром итальянских музыкантов. В том же году создал одно из самых известных своих произведений — «Либертанго» («Танго свободы»).

В 1976 году написал музыку для фильма «В Сантьяго идёт дождь».

В 1985 году написал произведение для флейты и гитары «История танго (Histoire du Tango)» в четырёх частях, в котором

Анна Ахматова

Музыка

В ней что-то чудотворное горит,

И на глазах ее края гранятся.

Она одна со мною говорит,

Когда другие подойти боятся.

Когда последний друг отвел глаза,

Она была со мной в моей могиле

И пела словно первая гроза

Иль будто все цветы заговорили.

* Д.Д.Шостаковичу

1958

Булат Окуджава

Вот музыка та, под которую

Вот музыка та, под которую

мне хочется плакать и петь.

Возьмите себе оратории,

и дробь барабанов, и медь.

Возьмите себе их в союзники

легко, до скончания дней...

Меня же оставьте с той музыкой:

мы будем беседовать с ней.

Музыка

Вот ноты звонкие органа

то порознь вступают, то вдвоем,

и шелковые петельки аркана

на горле стягиваются моем.

И музыка передо мной танцует гибко,

и оживает все до самых мелочей:

пылинки виноватая улыбка

так красит глубину ее очей!

Ночной комар, как офицер гусарский, тонок,

и женщина какая-то стоит,

прижав к груди стихов каких-то томик,

и на колени падает старик,

и каждый жест велик, как расстоянье,

и веточка умершая жива, жива...

И стыдно мне за мелкие мои старанья

и за непоправимые слова.

...Вот сила музыки. Едва ли

поспоришь с ней бездумно и легко,

как будто трубы медные зазвали

куда-то горячо и далеко...

И музыки стремительное тело

плывет, кричит неведомо кому:

"Куда вы все?! Да разве в этом дело?!"

А в чем оно? Зачем оно? К чему?!!

...Вот черт, как ничего еще не надоело!

Продолжается музыка возле меня

Продолжается музыка возле меня.

Я играть не умею.

Я слушаю только.

Вот тарелки, серебряным звоном звеня,

на большом барабане качаются тонко.

Вот валторны

восторженно

в пальцы вплелись.

Вот фаготы с каких-то высот пролились,

и тромбонов трудна тарабарская речь,

две вертлявые скрипки идут на прогулку

между мной и кулисами

по переулку,

не сходя с музыкантских мозолистых плеч...

Все известно!

Нельзя ли чего поновей?

Не смычком — по струне, например,

а струною -

по стене, например...

Или чтоб за стеною

старательно старый запел соловей...

Соловей?..

А нельзя ли чего поновей?

Владимир Высоцкий

Один музыкант объяснил мне пространно

Один музыкант объяснил мне пространно,

Что будто гитара свой век отжила,-

Заменят гитару электроорганы,

Электророяль и электропила...

Гитара опять

Не хочет молчать -

Поет ночами лунными,

Как в юность мою,

Своими семью

Серебряными струнами!..

Я слышал вчера - кто-то пел на бульваре:

Был голос уверен, был голос красив,-

Но кажется мне - надоело гитаре

Звенеть под его залихватский мотив.

И все же опять

Не хочет молчать -

Поет ночами лунными,

Как в юность мою,

Своими семью

Серебряными струнами!..

Электро рояль мне, конечно, не пара -

Другие появятся с песней другой,-

Но кажется мне - не уйдем мы с гитарой

В заслуженный и нежеланный покой.

Гитара опять

Не хочет молчать -

Поет ночами лунными,

Как в юность мою,

Своими семью

Серебряными струнами!..

Алексей Апухтин

П. Чайковскому (К отъезду музыканта-друга...)

К отъезду музыканта-друга

Мой стих минорный тон берет,

И нашей старой дружбы фуга,

Все развиваяся, растет...

Мы увертюру жизни бурной

Сыграли вместе до конца,

Грядущей славы марш бравурный

Нам рано волновал сердца;

В свои мы верили таланты,

Делились массой чувств, идей...

И был ты вроде доминанты

В аккордах юности моей.

Увы, та песня отзвучала,

Иным я звукам отдался,

Я детонировал немало

И с диссонансами сжился;

Давно без счастья и без дела

Дары небес я растерял,

Мне жизнь, как гамма, надоела,

И близок, близок мой финал...

Но ты - когда для жизни вечной

Меня зароют под землей,-

Ты в нотах памяти сердечной

Не ставь бекара предо мной.

Андрей Дементьев

Музыка

Послушайте симфонию весны.

Войдите в сад,

Когда он расцветает,

Где яблони,

Одетые цветами,

В задумчивость свою погружены.

Прислушайтесь...

Вот начинают скрипки

На мягких удивительных тонах.

О, как они загадочны и зыбки,

Те звуки,

Что рождаются в цветах!

А скрипачи...

Вон сколько их!

Взгляните...

Они смычками зачертили сад.

Мелодии, как золотые нити,

Над крыльями пчелиными дрожат.

Здесь все поет...

И ветви, словно флейты,

Неистово пронзают синеву...

Вы над моей фантазией не смейтесь.

Хотите, я вам «ля мажор» сорву?

1964

Борис Пастернак

Музыка

Дом высился, как каланча.

По тесной лестнице угольной

Несли рояль два силача,

Как колокол на колокольню.

Они тащили вверх рояль

Над ширью городского моря,

Как с заповедями скрижаль

На каменное плоскогорье.

И вот в гостиной инструмент,

И город в свисте, шуме, гаме,

Как под водой на дне легенд,

Bнизу остался под ногами.

Жилец шестого этажа

На землю посмотрел с балкона,

Как бы ее в руках держа

И ею властвуя законно.

Вернувшись внутрь, он заиграл

Не чью-нибудь чужую пьесу,

Но собственную мысль, хорал,

Гуденье мессы, шелест леса.

Раскат импровизаций нес

Ночь, пламя, гром пожарных бочек,

Бульвар под ливнем, стук колес,

Жизнь улиц, участь одиночек.

Так ночью, при свечах, взамен

Былой наивности нехитрой,

Свой сон записывал Шопен

На черной выпилке пюпитра.

Или, опередивши мир

На поколения четыре,

По крышам городских квартир

Грозой гремел полет валькирий.

Или консерваторский зал

При адском грохоте и треске

До слез Чайковский потрясал.Судьбой Паоло и Франчески.

Николай Гумилев

Волшебная скрипка

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,

Не проси об этом счастье, отравляющем миры,

Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,

Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,

У того исчез навеки безмятежный свет очей,

Духи ада любят слушать эти царственные звуки,

Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,

Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,

И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,

И когда пылает запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,

И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —

Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье

В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось всё, что пело,

В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.

И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,

И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!

Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.

На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ

И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

Константин Симонов

Музыка

1

Я жил над школой музыкальной,

По коридорам, подо мной,

То скрипки плавно и печально,

Как рыбы, плыли под водой,

То, словно утром непогожим,

Дождь, ударявший в желоба,

Вопила все одно и то же,

Одно и то же все — труба.

Потом играли на рояле:

До-си! Си-до! Туда-сюда!

Как будто чью-то выбивали

Из тела душу навсегда.

2

Когда изобразить я в пьесе захочу

Тоску, которая, к несчастью, не подвластна

Ни нашему армейскому врачу,

Ни женщине, что нас лечить согласна,

Ни даже той, что вдалеке от нас,

Казалось бы, понять и прилететь могла бы,

Ту самую тоску, что третий день сейчас

Так властно на меня накладывает лапы,—

Моя ремарка будет коротка:

Семь нот эпиграфом поставивши вначале,

Я просто напишу: «Тоска,

Внизу играют на рояле».

3

Три дня живу в пустом немецком доме,

Пишу статью, как будто воз везу,

И нету никого со мною, кроме

Моей тоски да музыки внизу.

Идут дожди. Затишье. Где-то там

Раз в день лениво вспыхнет канонада,

Шофер за мною ходит по пятам:

— Машина не нужна?— Пока не надо.

Шофер скучает тоже. Там, внизу,

Он на рояль накладывает руки

И выжимает каждый день слезу

Одной и той же песенкой — разлуки.

Он предлагал, по дружбе,— перестать:

— Раз грусть берет, так в пол бы постучали.

Но эта песня мне сейчас под стать

Своей жестокой простотой печали.

Уж, видно, так родились мы на свет,

Берет за сердце самое простое.

Для человека — университет

В минуты эти ничего не стоит.

Он слушает расстроенный рояль

И пение попутчика-солдата.

Ему себя до слез, ужасно жаль.

И кажется, что счастлив был когда-то.

И кажется ему, что он умрет,

Что все, как в песне, непременно будет,

И пуля прямо в сердце попадет,

И верная жена его забудет.

Нет, я не попрошу здесь: «Замолчи!»

Здесь власть твоя. Услышь из страшной дали

И там сама тихонько постучи,

Чтоб здесь играть мне песню перестали.

1945

Белла Ахмадулина

Музыка

Так было: весна голубела,

И женщина древних веков

Огонь разводила и пела

Под щёлканье шустрых щеглов.

Была у забавы – синицы

Подслушана дробная трель, -

Петь так же искусно, как птицы,

Заставили люди свирель…

Я понял: из голоса ветра,

Где плещется в берег волна,

Возникла та музыка щедро,

Что в залах концертных слышна!

Уж с музыкой нам не проститься…

А в том и её красота,

Что в музыке – ветер, и птица,

И волны, и женщина та…

Берёзовая роща – это арфа:

На ней играет набежавший ветер

Простую, незатейливую песню…

К дороге подошедший перелесок,

Как парень, растянул свою гармонь –

Широкую мелодию Руси!

А лес сосновый – золотой орган,

И музыка его почти что зрима:

Она взлетает вверх с движеньем кроны.

И вижу я в орешнике – рожок,

И слышу я в осине – балалайку,

И клён звенит,

Как бубен настоящий!

И я теперь совсем не удивляюсь,

Как много музыкальных инструментов

Подметил у природы человек…

Соловушкина флейта

Немного дней таких в году

В начале самом лета,

Когда играет нам в саду

Соловушкина флейта.

Пускай не видели певца,

Хотя кругом смотрели,

Но льются, льются без конца

Соловушкины трели!

И каждый вечер при луне

Звучит напев чудесный…

Но вдруг замолкнут в тишине

Соловушкины песни.

Придётся нам с тобою ждать

До будущего лета,

Когда вернётся к нам опять

Соловушкина флейта

Борис Слуцкий

Неотвратимость музыки

Музыки бесполезные звуки,

лишние звуки,

неприменяемые тоны,

болью не вызванные стоны.

Не обоснована ведь ни бытом,

ни—даже страшно сказать—бытием

музыка!

Разве чем-то забытым,

чем-то, чего мы не сознаем.

Все-таки встаем и поем.

Все-таки идем и мурлычем.

Вилкой в розетку упрямо тычем,

чтоб разузнать о чем-то своем.

Алексей Жемчужников

Я музыкальным чувством обладаю

Я музыкальным чувством обладаю,

Я для любви возвышенной рожден

И ни на что ее не променяю, -

Я в стройные созвучия влюблен.

Природа — музыка! тебе внимаю…

Не умолкая, песнь свою поет

Весь мир про жизнь, которою он дышит, -

И тот блажен, кто слушает и слышит!

О, сколько он узнает и поймет, -

Разведав путь в звучащий мир гармоний, -

Непонятых поэм, неведомых симфоний

Андрей Вознесенский

Муза

Все мы Неба узники.

Кто-то в нас играет?

Безымянной музыки не бывает.

Тёлки в знак «вивата»

бросят в воздух трусики!

Только не бывает

безымянной музыки.

Просигналит «Муркой»

лимузин с Басманной.

Не бывает музыки безымянной.

Мы из Царства мумий

никого не выманим.

Мы уходим в музыку.

Остаёмся именем.

Чьё оно? Создателя?

Или же заказчика?

Одному — поддатие.

А другому — Кащенко.

И кометы мускульно

по небу несутся —

Магомета музыкой

и Иисуса.

Не бывает Грузии без духана.

Не бывает музыки бездыханной.

Может быть базарной,

жить на бивуаках —

но бездарной музыки не бывает.

Водит снайпер мушкою

в тире вкусов:

Штакеншнайдер? Мусоргский?

Мокроусов?

Живу как не принято.

Пишу независимо,

слышу в Твоём имени пианиссимо.

Жизнь мою запальчиво

Ты поизменяла —

музыкальным пальчиком

безымянным.

Полотенцем вафельным

не сдерите родинки!

Ты, моя соавторша, говоришь мне:

«родненький»…

Ты даёшь мне мужество

в нашем обезьяннике.

Не бывает музыка безымянной.

2003 г.

Без музыки жизнь была бы ошибкой.

Вильгельм Фридрих Ницше

Музыка – это самый сильный вид магии.

Мэрилин Мэнсон

Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то…

И всё-таки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души, находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией.

Её Величество Музыка никогда не фальшивит, равно как и душа настоящего Поэта, вот почему они – одно целое.

Мелодии: та хороша,

А эта – прелестна…

Наверно, музыка – душа,

Чем нам и интересна!

Её дыхание – в крови,

Чтоб грудь не задыхалась!

Её страдания – в любви,

А мысль – в молчанье пауз.

И я завидовал не раз

Бегущим быстрым пальцам,

Когда они с тобою нас

Одаривали вальсом…

Когда б я мог, когда б я мог!

Та чаща – не испита.

И сердце съёжилось в комок,

Всё музыкой облито.

Что такое песня?

Что такое ноты?

Это семь птенцов.

Что такое ноты?

Это трель скворцов,

Это до рассвета соловьи в садах…

Ничего нет в мире

Музыки чудесней,

Потому что музыка у нас в сердцах!

Что такое звуки?

За окном метель…

Что такое звуки?

По весне капель,

Это струны ливня, это первый гром!

Ничего нет в мире

Музыки чудесней,

Потому что музыка живёт во всём.

Что такое песня?

Это верный друг.

Песня – это радость,

Звонкий смех вокруг,

Тысяча мелодий, голосов прибой…

Ничего нет в мире

Музыки чудесней,

Потому что музыка – всегда с тобой!

Музыка

(Шарль Бодлер)

Я в музыку порой иду, как и океан,

Пленительный, опасный—

Чтоб устремить ладью сквозь морок и туман

К звезде своей неясной.

И парус и меня толкает ветер в грудь...

Я в темноте ненастной

Через горбы валов прокладываю путь,

Влекомый силой властной.

Я чувствую себя ристалищем страстей

Громады корабельной,

Смешением стихий, просторов и снастей,

Могучей колыбельной...

Но никнут паруса, и в зеркале воды—

Ты, лик моей беды

Музыка

(Александр Межиров)

Какая музыка была!

Какая музыка играла,

Когда и души и тела

Война проклятая попрала.

Какая музыка

во всём,

Всё и для всех —

не по ранжиру.

Осилим... Выстоим... Спасем...

Ах, не до жиру — быть бы живу...

Солдатам головы кружа,

Трёхрядка

под накатом бревен

Была нужней для блиндажа,

Чем для Германии Бетховен.

И через всю страну

струна

Натянутая трепетала,

Когда проклятая война

И души и тела топтала.

Стенали яростно,

навзрыд,

Одной-единой страсти ради

На полустанке — инвалид

И Шостакович — в Ленинграде.

Расул Гамзатов (перевод с аварского Е. Николаевой)

- Любовь или музыка?..Ты назови,

Что выбираешь, что в душе таится! –

Отдам я предпочтение любви,

Ничто на свете с нею не сравнится.

Ведь ни одной вершины в мире нет,

Которая бы ей не покорилась,

А музыка, любви почуяв свет,

Придёт сама, чтоб сдаться ей на милость.

И если выбирать дадут мне вновь,

То музыку я предпочту науке.

О, как мою воспламеняет кровь

Могучие, таинственные звуки…

Я жизнь за музыку отдать готов,

Когда гармонь в руках чеченки плачет,

Как бы пятнадцать птиц поют…Нет слов

Открыться, что для сердца это значит.

Ирина Волобуева

Как многогранна музыка! Как юно

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

Лев Озеров

Не умею рассказывать музыку,

И не смею рассказывать музыку,

И немею, слушая музыку.

Немота моя – не помеха мне,

А для горести и для смеха мне.

Полнота бытия открывается

В час, когда слушаю музыку.

Вот и прадед с тобою встречается,

Щедрый, скаред с тобою встречаются,

Две эпохи с тобою братаются,

Пусть на час или мгновение

Чудодейственно это явление.

Небеса с землёю сближаются,

Поворот земли совершается,

Лютый холод в зной превращается

В час, когда я слушаю музыку.

Алесь Звонак (перевод с белорусского Б. Спринчана)

Мир ярких звуков, трепетных созвучий,

Ты, к сожаленью, не подвластен мне,

Но слух твоей мелодией зовущий

Заворожён в звенящей тишине…

Пусть не дано мне гроз и грёз

Будить полётом пальцев вдохновенных,

Чтоб им внимали, не стирая слёз, -

Зато всем сердцем, каждой нитью нерва,

Накалом чувств, дыханье затая,

В напеве ветра, в шуме старой вербы,

В ликующих раскатах соловья

Тебя я слышу, принимаю, верю, -

Мелодия земного бытия!

Рояль в Хиросиме

Расул Гамзатов (перевод с аварского Н. Гребнева)

Мне помогала музыка забыть

И то, что я забыть не мог, бывало.

И то случалось музыке будить,

Что было на века, да миновало.

Бывало замирал притихший зал,

И предо мною раздвигались дали,

И мне казалось, что игравший знал

О радости моей и о печали.

Но позабыть мне было суждено

Все звуки в этом крае незнакомом,

Иль звуки те, что я забыл давно,

Нахлынули и встали в горле комом.

Рояль, поставленный на постамент,

Звучал в тиши музея, негодуя.

Не знал я, что безмолвный инструмент

Рождать способен музыку такую!

Я, вымолвить не в силах не в силах ничего,

Стоял ошеломлённый, мне казались

Расшатанные клавиши его

Зубами, что во рту едва держались.

Я думал о событье давних дней,

Что не вернёшь ничто и не поправишь,

Что нету даже праха тех людей,

Чьи пальцы знали холод этих клавиш.

И плыл безмолвный траурный мотив

Над миром, где пролито столько крови,

И потрясённо голову склонив,

Ему внимали Моцарт и Бетховен.

Воронько Дима

Евсеева Соня

Исмаилов Давид

Конякин Дима

Коренной Даниэль

Комарова Полина

Мягкова Марианна

Харченко Александра

Шишкалова Ева