СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….…3
ГЛАВА I. Проблемы ИНТЕРАКТИВНОГО ОБУЧЕНИЯ игре наклавишном синтезаторе………………………………………………………….……...5
1.1. Интерактивность обучения как основа методики преподавания игры на синтезаторе………………………………………………………………….……..5
1.2. Возможности синтезатора в интерактивном обучении …………………………………………………………………………...…………9
ГЛАВА II. Интерактивные возможности синтезатора в музыкально-творческом развитии обучающихся…………………............................................................................17
2.1. Музыкально-творческое развитие как категория музыкальной педагогики………………………………………………………………………..17
2.2. Методические рекомендации к проведению учебного занятия, направленного на формирование музыкально-творческой деятельности учащихся с использованием интерактивных возможностей синтезатора………………………………………………………………….……20
2.3. Эмпирическое исследование востребованности в практике преподавания интерактивных возможностей синтезатора……………………28
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………….………………………..31
Список литературы…………………..………………..……………………………33
Введение
Информатика и информационные технологии сегодня затрагивают различные области, в том числе музыкальное творчество и педагогику. Как функционируют информационные технологии в звуковом пространстве музыки - этот вопрос стал предметом внимания музыкантов-педагогов и представителей других специальностей в связи с формированием новых творческих перспектив музыкальной деятельности, воздействия музыки даёт дополнительный стимул к художественному новаторству.
Обучение игре на клавишном синтезаторе, обладает ярко выраженной спецификой. Она обусловлена электронно-цифровой природой нового музыкального инструмента, которая значительно расширяет его художественный потенциал по сравнению с традиционными механическими инструментами и определяет коренное изменение содержания и методов обучения в инструментальном классе.
Если обучение игре на каком-либо традиционном инструменте всегда связанно с исполнением музыкальных произведений, то такая исполнительская направленность музыкально-учебной деятельности при обращении к синтезатору оказывается недостаточной. Действительно, что бы озвучить на этом новом музыкальном инструменте нотный текст, сначала надо выбрать из большого числа наличных электронных тембров те, которые лучше всего подходят данному тексту и соответственно скорректировать фактуру изложения, то есть создать проект его аранжировки. Затем надо озвучить этот проект – исполнить или внести в память устройства, инструмента, а так же – выстроить виртуальную электроакустическую среду звучания. Благодаря компьютерной интерактивности творчество музыканта становиться не только более многогранным и увлекательным, но одновременно простым и продуктивным.
Все это делает клавишный синтезатор чрезвычайно ценным средством музыкального обучения. Широкий охват музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. А простота и доступность данной деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в нее детей.
Цель охарактеризовать интерактивность в обучении игре на синтезаторе как условие музыкально-творческого развития обучающихся.
Объект: интерактивность как свойство процесса обучения игре на синтезаторе
Предмет: интерактивность обучения игре на синтезаторе как условие музыкально-творческого развития обучающихся
Задачи:
Изучить литературу по теме исследования;
Рассмотреть специфику обучения учащихся на занятиях по игре на клавишном синтезаторе в детских музыкальных школах .
Раскрыть возможности интерактивности клавишного синтезатора в музыкально-творческой деятельности;
Провести Эмпирическое исследование востребованности в практике преподавания интерактивных возможностей синтезатора
Разработать программу по интерактивному обучению игре на клавишном синтезаторе в детской музыкальной школе.
В ходе исследования использовались следующие методы:
- теоретические: изучения литературы по теме исследования, анализ передового педагогического опыта;
- эмпирические: педагогическое анкетирование; проектирования
Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка.
Глава I. Проблемы интерактивного обучения на клавишном синтезаторе
Интерактивность обучения как основа методики преподавания игры на синтезаторе
Электромузыкальные инструменты, появившееся в начале XX века, сыграли значительную роль в развитии музыкального искусства, послужив основой формирования новых классов явлений как в сфере академического направления (электронная, конкретная, магнитофонная, компьютерная, живая электронная музыка), так и массового (рок- и поп музыка).
Появление электронного инструментария обусловлено двумя основными причинами.
Первая из них – извечное стремление музыкантов выйти за рамки традиционного звукового материала с тем, чтобы обогатить палитру своего музыкального творчества.
Вторая причина связана с историческим совершенствованием музыкального инструментария, который всегда опирался на передовые достижения науки и техники. Поэтому изобретение приборов, создающих звук с помощью электричества, дало мощный импульс в создании новых электромузыкальных инструментов.
На пороге 21 века, спустя почти век после изобретения телармониума, в мир музыкального исполнительства вошли клавишные синтезаторы. Вошли и на самом высоком сценическом уровне, в лице таких исполнителей как Жан Мишель Жарр, Джон Ллойд, Вангелис, и, благодаря покупательской доступности, на обывательском уровне, как инструменты домашнего музицирования. Новые инструменты сразу завоевали своих поклонников, а в музыкальной педагогике зародилось новое направление – преподавание игры на клавишном синтезаторе.
Один из ведущих российских специалистов в области электронной музыки, пропагандист электронного музыкального творчества И.М. Красильников [2] раскрывает богатый арсенал художественных и развивающих возможностей синтезатора, анализирует достижения отечественной и зарубежной теории и практики преподавания игры на клавишном синтезаторе.
Однако интерактивное обучение находится еще на пути своего становления. Сложность ее формирования как самостоятельной музыкально–педагогической области с устоявшимися принципами и технологиями обусловлена рядом факторов.
Существует устоявшееся в сознании музыкантов, особенно академического направления, представление об исполнительстве на синтезаторе, как разновидности лишь любительского музицирования. Необходимо учитывать, что синтезатор воспроизводит не только собственно нажатые клавиши, но и сэмплы – блоки или фрагменты звучания одного или нескольких тембров, в том числе и шумовых. Нажатие одной клавиши, по сути – кнопки, может привести к многоголосному и многотембровому звучанию. Манипулирование этими сэмплами, на самом деле, – задача сложная, требующая знаний и мастерства в формообразовании, инструментовке, аранжировке, композиции. При этом синтезатор, как и любой другой музыкальный инструмент, способен выражать звуками художественную идею.
Методика преподавания синтезатора ошибочно понимается как продолжение фортепианной методики. Однако фортепиано и синтезатор схожи между собой только клавиатурой. В той же степени на синтезатор похож и аккордеон, и орган, и другие клавишные инструменты.
Синтезатор имеет огромное количество модификаций и продолжает развиваться по инициативе заводов–изготовителей, сообразно потребностям исполнителей, техническому прогрессу. Функциональное многообразие клавишного синтезатора предопределяет многовариантность методических взглядов на преподавание игры на синтезаторе, развитие авторских методик его преподавания. Понимание особенностей клавишного синтезатора, глубокое знание его возможностей, мастерство владения игры на нем и знания аранжировки позволят педагогам организовывать учебный процесс на современном уровне, раскрыть богатейшие ресурсы новой музыкальной выразительности, преодолеть ограниченное восприятие синтезатора как инструмента дилетантов.
Интерактивность (от англ. interaction — «взаимодействие») — понятие, которое раскрывает характер и степень взаимодействия между объектами или субъектами. Интерактивность проявляется так же в общении педагога и обучающегося (при создании аранжировки ). Это диалог педагога и обучающегося1, в процессе которого происходит Создание аранжировки. Создание аранжировки представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из нескольких основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Поэтому работать с секвенсором лучше начинать уже на начальном этапе обучения,
Возможности синтезатора в интерактивном обучении
Наиболее высокий уровень оперативного управления синтезатором реализован в синтезаторе-аранжировщике, поскольку он должен предоставить исполнителю возможность свободной игры и быстрой смены режимов работы. Интерактивная рабочая станция также позволяет играть в сопровождении аккомпанемента, но это осуществляется более сложным образом. Если на синтезаторе-аранжировщике смена голоса, наложение голосов, включение гармонизации, сбивки в ритме, изменение вариаций аккомпанемента и др. можно осуществить нажатием одной или нескольких кнопок, как это происходит в интерактивных синтезаторах, то также быстро и легко осуществить эти действия на интерактивной рабочей станции не получится. Скорее всего, придется оторваться от игры для того, чтобы произвести дополнительные настройки. Если в синтезаторе-аранжировщике функция автоаккомпанемента является одной из основных рабочих функций, то в интерактивной рабочей станции эта функция играет вспомогательную роль и используется для демонстрации построения исполнений в том или ином стиле. Функциональность синтезатора-аранжировщика выведена на панель управления, а функциональность интерактивной рабочей станции находится внутри неё.
Обучение игре на клавишном синтезаторе, обладает ярко выраженной спецификой. Она обусловлена электронно-цифровой природой нового музыкального инструмента, которая значительно расширяет его художественный потенциал по сравнению с традиционными механическими инструментами и определяет коренное изменение содержания и методов обучения в инструментальном классе.
Обучение игре на синтезаторе можно начинать с 5-6 лет, в ДМШ и ДШИ. Инструмент имеет дисплей, на котором отображаются настройки и происходящие действия. Клавиатура имеет функцию чувствительности к нажатию, как на фортепиано, что требует от учащихся даже на ранних этапах обучения аккуратного нажатия клавиш и гибкого, мягкого запястья.
Современные дети с легкостью овладевают различными техническими новинками и для них не составляет особого труда понять принцип работы синтезатора. В процессе обучения они учатся использовать функции инструмента, которые хорошо развивают чувство ритма, слух, память. В этом большим подспорьем является игра с авто-аккомпанементом.
Не меньший интерес у учеников вызывает поиск интересных звуков и шумовых эффектов, которые они используют для собственной интерпретации музыкальных произведений. Функциональные возможности синтезатора с большим разнообразием стилей и тембров дает учащимся возможность экспериментировать, не боясь проявлять свои творческие способности.
Использование демонстрационных средств клавишного синтезатора может обогатить традиционную исполнительскую деятельность учащихся в ДМШ, создать предпосылки для более продуктивной работы за фортепиано в целом. Привлечение синтезатора в качестве помощника расширяет возможности преподавания фортепиано, способствует активизации внимания ученика и музыкального мышления в целом.
Целью обучения музыкальных школьников, по классу клавишного синтезатора, является приобщение их к электронному музицированню, в самых разнообразных формах проявления творческой деятельности: электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, импровизации и композиции. На этой основе формируется у учащихся основ соответствующих видов музыкальных способностей, интереса к музыкальному творчеству, хорошего музыкального вкуса. Обучение игре на каком-либо традиционном инструменте всегда связанно с исполнением музыкальных произведений, то такая исполнительская направленность музыкально-учебной деятельности при обращении к синтезатору оказывается недостаточной. Что бы озвучить на этом новом музыкальном инструменте нотный текст, сначала надо выбрать из большого числа наличных электронных тембров те, которые лучше всего подходят данному тексту и соответственно скорректировать фактуру изложения, то есть создать проект его аранжировки. Затем надо озвучить этот проект – исполнить или внести в память устройства, инструмента, а так же – выстроить виртуальную электроакустическую среду звучания. Исполнение музыкальных произведений в электронной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую деятельность, включающую четыре основных действия:
анализ текста оригинала (форма, фактура)
составление проекта аранжировки;
подбор звуковых средств;
исполнительские параметры;
звукорежиссёрская работа;
проверка и корректировка результата.
Особенности игры на синтезаторе заключаются в том, что учащийся должен уметь не только исполнять произведения, но и делать аранжировки. Приступать к аранжировке следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.
Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Таким образом, основой для приобретения навыков импровизации является прежде всего индивидуальная предрасположенность учащегося к творчеству. Характер и предрасположенности учащегося обязательно должны учитываться в ходе занятий импровизацией.
Главное в том, что синтезатор способен выполнять функцию сольного инструмента и функцию оркестра. Последнее особенно важно, так как режим автоаккомпанемента создает адекватный эффект метро-ритмического движения оркестровой ритм секции («драйф»). Именно драйф не позволяет ученику пренебрегать метром, ритмом и формой при импровизации, учит работе с инструментальной группой, совершенствует и укрепляет теоретические сведения в области гармонии, музыкальной формы, жанров, музыкальных инструментов.
Занятия импровизацией должны совмещаться с теоретическим обоснованием изучаемого материала, включая работу по слуховому и гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и по аудиозаписи), письменные задания и упражнения. Значение письменных упражнений, как правило, преуменьшается. Нельзя забывать, что на начальном этапе обучения письменные упражнения (вариации на тему, заготовленные импровизационные фрагменты) вызывают рост творческих способностей, пробуждают фантазию, позволяют конкретно и детально поработать над каждым тактом, каждой фразой или ладогармонической проблемой. Не стоит пренебрегать и такой простой формой музицирования, как подбор на слух популярных тем и мелодий. Причем, педагог должен приучать учащегося к максимально точному и выразительному исполнению музыки, независимо от того, играется она по нотам, подбирается на слух или импровизируется.
При планировании заданий по импровизации с учащимися большее значение приобретают усвоенные навыки импровизации и степень специфических способностей данного ученика к импровизации. Не следует торопиться с введением новых элементов, прежде всего, нужно добиваться от ученика уверенного освоения пройденного. В то же время для более одаренных к импровизации учеников, допустимо более быстрое прохождение материала и определенное «забегание» вперед (в пределах программы одного-двух последующих классов). В процессе обучения учащийся должен уметь предслышать гармонию, угадывать дальнейшее развитие мелодической линии, импровизировать в различных жанрах - от бытового танца до бытового романса.
В процессе обучения важную роль играет ансамблевое музицирование. Это может быть ансамбль, состоящий из педагога и воспитанника, ансамбль из двух и более синтезаторов, ансамблевая игра с различными инструментами. Такое исполнение даёт возможность учащемуся расширить музыкальный кругозор, сформировать звуковую культуру исполнения, воспитать слуховой самоконтроль, развить и закрепить навыки чтения нот с листа.
Приобретение исполнительского опыта происходить во время выступлений учащегося на концертах. Присутствие публики повышает ответственность ученика за исполнение. Праздничная, доброжелательная атмосфера настраивает его на хороший результат, на положительные эмоции и переживания, которые являются главным фактором, способствующим высокой эффективности воспитания и обучения.
Все это делает клавишный синтезатор чрезвычайно ценным средством музыкального обучения. Широкий охват музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. А простота и доступность данной деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в нее детей.
Синтезатор представляет собой некую творческую мастерскую с готовыми электронными банками тембров, темпов, ритмов и использование этого арсенала демонстрационных средств может обогатить традиционную исполнительскую деятельность учащихся, создать предпосылки для более продуктивной работы за фортепиано в целом.
Некоторые музыкальные понятия, такие как темп, ритм, тембр, жанр, стиль можно изучать наиболее эффективно в классе синтезатора. Эти понятия тесно связаны между собой, что изучая одно непременно будут затронуты и другие.
Для определения темпа, указанного в произведении композитором или редактором, можно применять традиционный метроном. Из опыта работы известно, что не все могут играть под метроном, то целесообразнее использовать темповые возможности синтезатора.
Многие произведения классической и современной музыки написаны в темпе Allegro. Если этюд (пьеса) написан в размере двух или четырех четвертей, можно выбрать из банка соответствующий ритм и сыграть композицию под аккомпанемент синтезатора. Можно давать темп в сравнении, например, проиллюстрировать, как звучит это произведение в медленном, умеренном темпах, как меняется его характер и как влияет темп на образное содержание композиции. Размер три четверти подразумевает обращение к жанру вальса. Соответственно выбирается и ритм. Пьесы в медленном темпе требуют другого ритмического сопровождения. Здесь уместно обратиться к медленным балладам, серенадам, медленным вальсам, которые в изобилии представлены в программах любого клавишного синтезатора. Параллельно ученику преподносятся знания о стилевом разнообразии музыки.
Некоторым ученикам не свойственно чувство ритма и воспитывать его с помощью синтезатора необходимо. Использование приема темпо-ритмического сопровождения игры обучающегося дает ему опыт слушания и понимания ритма как системы комбинации различных длительностей. Воспитывается и ощущение сильной доли, что немаловажно для начинающего пианиста. Игра на фортепиано превращается в процесс совместного исполнения музыки, причем синтезатор выступает в качестве своеобразного дирижера, чья жесткая рука не дает ученику отклоняться от темпа и учит играть ритмично. Ритмы можно менять, экспериментировать, а темп устанавливать по мере подготовки ученика на данный момент. Даже прохождение гамм под темпо-ритмическое сопровождение превращается в занимательную игру.
Возможности синтезатора в изучении окраски звука и инструментария велики. В современных инструментах демонстрируются разнообразные наборы тембров и шумов, которые можно синтезировать. Это большое подспорье при изучении полифонии, кантилены. Изучая полифонию или пьесы с элементами полифонии, полезно представить в какую эпоху они были написаны, какие в то время звучали инструменты. Игра заданных пьес на аутентичных инструментах весьма проблематична, а вот синтезатор предоставляет возможность услышать и воспроизвести тембры клавесина, органа, струнного оркестра. Используя возможности синтезатора, можно предложить другие составы инструментов: скрипка (флейта), альт, виолончель (фагот), контрабас. Ученику предлагается поиграть полифоническое произведение по голосам, услышать и запомнить окраску каждого голоса, а затем воспроизвести звуковые образы на фортепиано, приблизившись к тембру только что услышанного инструмента.
При изучении сонаты учащемуся обязательно говорится об оркестровом слушании фактуры, ведь инструменты – это своеобразная палитра музыки. И здесь простор для фантазии безграничен. Синтезатор показывает эту красочную музыкальную палитру во всем великолепии различных тембров. Играть на синтезаторе все элементы фактуры в звучании различных инструментов – это значит приблизиться к оркестровке произведения и лучшему его прочтению.
Владение кантиленой, певучей манерой игры на фортепиано всегда считалось признаком профессионализма. Используя тоны синтезатора, можно сразу же сыграть музыкальный пример, охарактеризовать окраску инструмента и попытаться найти нужный тембр вместе с учеником. Процесс поиска тембра очень кропотливый, но именно он дает неповторимость звучанию и учит хорошему качественному пианизму, развивает слуховой контроль, пробуждает воображение.
Любое музыкальное творчество полезно для развития интеллекта учащихся. Привлечение клавишного синтезатора как средства обучения детей способствует развитию их музыкальных способностей, логики, пианистического аппарата, музыкального вкуса. Использование синтезатора на уроках специальности в музыкальной школе – это современное направление, которое, можно внедрять в музыкальную учебную практику. Детская музыкальная школа сегодня как никогда призвана заинтересовать ребенка, сделать занятия музыкой интересными, перспективными, ожидаемыми. Введение новых методов, новых интерпретаций, нового наполнения содержания образовательного процесса – залог полноценной жизнедеятельности детских музыкальных школах и школах искусств.
Любое музыкальное творчество полезно для развития интеллекта учащихся. А привлечение клавишного синтезатора как дополнительного средства обучения детей способствует развитию их музыкальных способностей, логики, пианистического аппарата, музыкального вкуса.
Детская музыкальная школа сегодня как никогда призвана заинтересовать ребенка, сделать занятия музыкой интересными, перспективными, ожидаемыми. С помощью интерактивных уроков игры на синтезаторе у учащихся появляется гораздо больше возможностей для творчества и самовыражения.
Введение новых интерактивных методов и интерпретаций, наполнения содержания образовательного процесса – залог полноценной жизнедеятельности ДМШ.
Глава II. Творческий и индивидуальный подход к обучению
2.1. Музыкально-творческое развитие как категория музыкальной педагогики
Рассмотрим несколько понятий, в работе над которыми можно эффективно использовать синтезатор: темп, ритм, тембр, жанр, стиль.
Для определения темпа, указанного в произведении композитором или редактором, можно применять традиционный метроном. Но не все ученики могут играть под метроном. Однако, если подходить к процессу творчески (а это один из способов мотивирования ученика), то целесообразнее использовать темповые возможности синтезатора.
Например, многие произведения классической и современной музыки написаны в темпе Allegro. Если этюд или пьеса написаны в размере двух или четырех четвертей, можно выбрать из банка соответствующий ритм и сыграть композицию под аккомпанемент синтезатора. Примером могут служить танцевальные ритмы (полька, фокстрот, квикстеп), джазовые (регтайм, баллада, свинг), ритмы рок-музыки (рок, твист, буги-вуги и другие). Причем можно давать темп в сравнении, проиллюстрировать, как звучит это произведение в медленном, умеренном темпах, как меняется его характер и как влияет темп на образное содержание композиции. Размер три четверти подразумевает обращение к жанру вальса (можно джаз-вальса). Соответственно выбирается и ритм. Пьесы в медленном темпе требуют другого ритмического сопровождения. Здесь уместно обратиться к медленным балладам, серенадам, медленным вальсам, которых достаточно много в программах любого клавишного синтезатора. Параллельно ученику преподносятся знания о стилевом разнообразии музыки.
Некоторым ученикам не свойственно природное чувство ритма и воспитывать его с помощью синтезатора просто необходимо. Применение приема темпо-ритмического сопровождения игры обучающегося дает ему колоссальный опыт слушания и понимания ритма как системы комбинации различных длительностей. Воспитывается и ощущение сильной доли, что немаловажно для начинающего пианиста. Игра на фортепиано превращается в процесс совместного исполнения музыки, причем синтезатор не дает ученику отклоняться от темпа и учит играть ритмично. Ритмы можно менять, экспериментировать, учитывая интерес и мнение ученика, а темп устанавливать по мере технической подготовки на данный момент. Даже изучение гамм (которые ученики не очень любят играть) под темпо-ритмическое сопровождение можно превратить в занимательную игру и каждое техническое упражнение станет «живым» и интересным.
Конечно, не стоит часто использовать этот вид работы с учеником -это вспомогательный способ обучения, который приноситрезультат в виде частично сформированных в сознании ученика и на слуховом уровне метро-ритмических ощущений. После этого начинается процесс, когда обучающийся играет на фортепиано только на основе полученных знаний, слуховых представлений и формирующегося музыкального вкуса. И даже темп он должен выбрать самостоятельно, предполагая при этом некоторые отклонения (агогику), моменты кульминации и спада, движения вперед и замедления, которые необходимы для создания цельного образа исполняемого музыкального произведения.
Изучая полифонию или пьесы с элементами полифонии, преподаватель обязательно должен рассказать ученику в какую эпоху они были написаны, какие в то время звучали инструменты, дать краткие сведения о сопрано, альте, теноре и басе. Ученику предлагается поиграть полифоническое произведение по голосам, воспроизвести тембры клавесина, органа, струнного оркестра, услышать и запомнить окраску каждого голоса, а затем воспроизвести звуковые образы на фортепиано, приблизившись к тембру только что услышанного инструмента. И тогда игра ученика начинает приобретать совсем другое содержание.
При изучении сонаты учащемуся обязательно говорится об оркестровом слушании фактуры, и здесь простор для фантазии безграничен. Синтезатор показывает эту красочную музыкальную палитру во всем великолепии различных тембров. Играть на синтезаторе все элементы фактуры в звучании различных инструментов – это значит приблизиться к оркестровке произведения.
Владение кантиленой, «певучей» манерой игры на фортепиано всегда считалось признаком профессионализма. Преодолевать ударную природу инструмента, умению «петь», обучают с самых первых занятий. Как правило, ребенку приводятся сравнения с игрой на струнных инструментах, когда звук тянется долго и протяжно. Используя звуковые тоны синтезатора, можно сразу же сыграть музыкальный пример, охарактеризовать окраску инструмента и попытаться найти нужный тембр вместе с учеником на фортепиано. Процесс поиска тембра очень долгий и требует особого внимания, но именно он дает неповторимость звучанию и учит хорошему качественному пианизму, развивает слуховой контроль, пробуждает воображение. Возможности синтезатора в изучении окраски звука и инструментария велики. В современных инструментах демонстрируются разнообразные наборы тембров и шумов. Несомненно, преподаватель должен разъяснить учащемуся, что тембры синтезатора - это аналоги, подобие тембров классических, акустических инструментов. Но они никогда не заменят их истинное звучание. Использование синтезатора на уроках специальности в музыкальной школе – это современное направление, которое можно и необходимо внедрять в музыкальную учебную практику.
2.2 Методические рекомендации к проведению учебного занятия, направленного на формирование музыкально-творческой деятельности учащихся с использованием интерактивных возможностей синтезатора.
Развитие творческого мышления у детей очень важно для обучения на инструменте. Дети должны научиться представлять музыку в образах, чтобы потом передать эти образы во время игры слушателю.
Синтезатор – это такой инструмент, который помогает развиваться воображению, образному и творческому мышлению. Дети с первых уроков могут почувствовать себя творцами. В этом нам помогает использование разнообразных функций в синтезаторе: стили, звуки, записи и т.д.
На основе собственной творческой практики учащиеся приобретают возможность прочувствовать выразительность того или иного художественного средства, получить начальные знания о построении музыкального произведения, которые очень важны в дальнейшей работе, а значит, их постижение музыкального искусства становится более глубоким.
Таким образом, целью данной работы на уроке является обобщение способов приобщения учащихся к творческой деятельности через различные интерактивные средства инструмента.
Задачи:
Обучающие:
Знакомство с выразительными средствами игры на синтезаторе: тембр, стиль, различные режимы игры; знакомство с секвенсором;
Изучение базовых компонентов музыкальной грамоты;
Освоение исполнительской техники игры: постановка рук на клавиатуре синтезатора, приобретение некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре;
Формирование начальных навыков музыкально-творческой деятельности: электронная аранжировка и исполнение музыки, импровизация и элементарное сочинение, запись на многодорожечный секвенсор.
Развивающие задачи:
Развитие интереса к музыкальному творчеству;
Развитие творческих способностей, развитие интерактивности и образного и ассоциативного мышления, воображения и фантазии учащихся.
Воспитательные задачи:
Духовное возвышение учащихся путем приобщения их к художественному творчеству;
Нравственное обогащение учащихся через освоение содержания музыкальных произведений, через стремление воплотить в звуке свои чувства и эмоции.
Методы урока:
Комплексный метод.
В основе формирования способности к музицированию на клавишном синтезаторе как творческой способности лежат два главных вида деятельности учащихся: творческая практика и изучение теории музыки. Поэтому объединяющий эти виды деятельности комплексный метод, о котором писал Г.Г. Нейгауз применительно к обучению игре на фортепиано, становится единственно возможным методом преподавания. И учитель по классу клавишного синтезатора еще в большей мере, чем учитель фортепианной игры «должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта...».
Метод сравнений.
Чтобы подвести школьников, особенно младших, к системе музыкальных понятий, освоение которых необходимо для музицирования на цифровых инструментах, следует прибегать к образным сравнениям.
Методы объяснения учеником собственных действий, а также совместного обсуждения вопросов, возникающих по ходу работы над аранжировкой, с педагогом и другими учащимися.
Этот метод помогает расширить представления учеников о средствах, способах, художественных возможностях данной творческой деятельности и тем самым способствует развитию музыкального воображения и мышления учащихся;
Метод опоры на систему усложняющихся творческих заданий.
Основным видом таких заданий является исполнение различных музыкальных произведений, что в электронной музыке всегда связано с их аранжировкой.
Выступления учащихся:
Катя: упражнения «Радуга», «Ручеек»
Кристина: «Ой, звоны звонят», «Ехали мы в гости»
Настя: «Ехали мы в гости»
Егор: гамма «Военный марш»
Алиса: гамма «В деревне»
Маша: аранжировка «Капельки дождя»
Лиза: аранжировка «Колокола и колокольчики»
Для развития воображения и творческого мышления мы с детьми начинаем фантазировать с первых уроков.
Самое первое упражнение – «Радуга» - для изучения нот и октав. При работе над этим упражнением мы размышляем над тем, как появляется радуга, какие звуки мы можем использовать при исполнении и т.п.Катя исполнила упражнение с использованием звука «Гром».
Другое упражнение «Ручеек» - это упражнение, похоже на «Радугу», но играется двумя руками.
Здесь подключается работа над динамикой. Мы с учеником представляем, как идем по лесу, приближаемся к ручью, переходим по мосту и уходим дальше. Ребенок пробует изобразить эту картину на инструменте. Катя при исполнении использовала звук «Ручья», старалась изобразить ручеёк далеко и близко, для этого исполняла в разных регистрах, с разной динамикой. Кристина нарисовала рисунок к этому упражнению.
Когда начинаем работать над пьесами, мы обязательно общаемся с ребенком на тему характера пьесы, её образа, настроения, и стараемся использовать возможности инструмента, чтобы передать образ пьесы.
Обучение игре на фортепиано происходит так: от простого к сложному. Но обучение игре на синтезаторе характеризуется параллельностью и комплексностью, поскольку здесь можно говорить о ритме, стиле, аранжировке, аккомпанементе, мелодии и мн. др. уже на начальном этапе обучения.
Главными критериями отбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для расширения кругозора детей жанров и направлений, служат яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития мышления учащихся младших классов, соответствие с возможностями электронной аппаратуры. Репертуар для учащихся я подбираю с ярким характером, образом, близкий детскому восприятию.
Украинская народная пьеса «Ой, звоны звонят» - одно из таких произведений. Само название песни, а также слова к ней дают подсказку для ребенка.
Работая над пьесой, ученик слушает, анализирует характер пьесы. Ребенок представляет церковь с большими колоколами. В синтезаторе мы находим подходящий тембр, имитирующий большой колокол, из банка хроматических ударных. Исполнила эту песню Кристина с использованием этого звука.
В процессе работы над разными пьесами учащиеся знакомятся с разнообразными тембрами, слушают различные инструменты, постепенно запоминая их, что дает им возможность в дальнейшем осмысленно использовать подходящий тембр инструмента в работе над аранжировкой произведений.
Очень часто я даю одинаковое произведение нескольким учащимся. У каждого ребенка разное воображение, фантазия, и восприятие музыки. И при работе над одинаковым произведением, получается разный результат – разная аранжировка. Это дает возможность учащимся слушать друг друга, анализировать, рассказывать друг другу использованные средства выразительности инструмента, делиться друг с другом своими находками. Такая работа над произведениями помогает учащимся расширить свои представления о средствах, способах, художественных возможностях данной творческой деятельности и тем самым способствуют развитию музыкального воображения и мышления.
Одна из таких пьес «Ехали мы в гости». Пьеса на освоение позиционной игры в пределах пяти пальцев. В этой же пьесе мы знакомимся с первым аккордовым режимом Single (One Finger) – режим игры одним пальцем. В этом режиме играется только тонический звук аккорда, что позволяет начинающим исполнителям, не умеющим играть аккордами, играть произведение двумя руками.
Над этим произведением работали двое учащихся: Кристина и Настя. Здесь каждый ребенок представил пьесу в своем характере, и аранжировал её по-разному, в соответствии со своим представлением. Они рассказывали друг другу, что можно изобразить в этой пьесе. Настя представила поездку на машине, а Кристина – поездку на поезде. Настя по ходу пьесы рассказывала, что во время «вступления» - люди садятся в машину, а «окончание» - они уже приехали в гости и выходят с машины. А у Кристины получилась веселая, шумная компания друзей в поезде. И к этой пьесе она нарисовала рисунок.
Но не только над пьесами проходит работа с аранжировкой. Очень интересно детям работать над гаммой.
Гаммы – это то, что в детских музыкальных заведениях вызывает скуку и общую нелюбовь. Но, когда мы подходим к изучению гамм творчески, у детей проявляется интерес, развивается эмоциональное воображение и образное мышление, и они уже не относятся к гаммам, как к скучному и нудному занятию.
Для изучения гамм я использую упражнение «Гамма» - где дети знакомятся с гаммой До мажор. Цель – не только исполнить гамму, но представить её, как самостоятельное произведение, со своим образом и характером.
В этом упражнении у ребят есть возможность фантазировать и придумывать самые разные образы.
Над этим упражнением так же работали двое учащихся.
Катя представила гамму в виде «Марша», где изобразила марширующих ребят на параде. При игре она использовала стиль «Марш», духовые инструменты. Так же она нарисовала рисунок к своей получившейся пьесе.
А Кристина изобразила гамму в виде «Деревни», где много животных, лают собаки, много солнца и свежего воздуха. Она использовала звук «Гармошки», и стиль из банка «Кантри». И так же нарисовала рисунок к этой пьесе.
Вообще, в своей работе я часто использую метод изображения музыки в образах на бумаге. Учащиеся моего класса много рисуют, особенно на начальном этапе обучения. Я считаю, когда дети рисуют, они учатся представлять музыку в образах, которые им привычны и знакомы с раннего детства. А это, в свою очередь, помогает им воплотить на инструменте то, что они представили на бумаге. Такая связь зрительного и слухового восприятия музыки развивает воображение, фантазию, учит размышлять, анализировать и творчески мыслить. Даже те учащиеся, которые на первых уроках не могут ничего представить, когда слышат музыку, замкнуты и необщительны, через рисунки постепенно раскрепощаются, начинают проявлять интерес к творчеству, и уже сами рассказывают, что они услышали в той или иной пьесе, и пытаются воплотить на инструменте услышанное.
Работа на синтезаторе - это не только исполнение произведений «вживую», но это так же создание аранжировок, фонограмм и запись их на многодорожечный секвенсор инструмента.
В каждой аранжировке, даже самой простой, ученик сталкивается с решением определённых задач. Самостоятельное составление простых аранжировок, начиная с выбора одного или двух инструментов, становятся упражнениями, предварительной подготовкой. Простые задания мобилизуют творческий потенциал, на практике знакомят учащихся с алгоритмом данной работы. Каждая самостоятельная работа, вне зависимости от качества, на уроке тщательно анализируется, обобщается.
Создание аранжировки представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из нескольких основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Поэтому работать с секвенсором лучше начинать уже на начальном этапе обучения, когда у ребят пьесы маленькие, а все новое они впитывают в себя, как губка.
С Машей мы работали над пьесой «Капельки дождя». Маша создала аранжировку, записала её в секвенсор и представила её на суд слушателей – ребят, которые вместе с ней учатся на синтезаторе. Она использовала звуки грома, шум дождя и ветра, а также подобрала звук капелек из банка хроматических ударных. Учащиеся слушали эту пьесу, анализировали и обсуждали, что получилось. Все ребята пришли к выводу, что дождик получился как сильная непогода, или вьюга, слишком много грома и ветра, поэтому Влада решила поработать над этой пьесой ещё.
Другая ученица Лиза записала в секвенсор пьесу «Колокола и колокольчики». Она записала три дорожки в секвенсоре, изображая перезвон разных колокольчиков – от больших колоколов, до маленьких звенящих колокольчиков. Когда ребята слушали эту пьесу, одни представляли сказочные колокольчики, другие представляли новогодние, рождественские колокола.
Таким образом, работа в классе проходит разнообразно, дети постоянно находятся в поиске, они начинают изучать и запоминать средства выразительности учаться переключать стили ,тембры звуки с помощью интерактивности сентизатора. Им становится интересно изучать новые пьесы, подбирать на слух, экспериментировать.
Задача преподавателя научить ученика анализировать, стимулировать развитие интереса и творческого отношения учащегося, умение самостоятельно мыслить и достигать поставленной цели. Игра на музыкальном инструменте должна приносить ученику эмоциональное удовлетворение, чувство радости от собственной творческой деятельности. А приобретенные начальные навыки аранжировки произведений с использованием технических средств инструмента помогут в будущем в самостоятельной творческой работе учащихся.
2.3. Эмпирическое исследование востребованности в практике преподавания интерактивных возможностей синтезатора
Для выявления востребованности интерактивных возможностей синтезатора, мной была разработана анкета для преподавателей
1. Нужна ли интерактивность в обучении игре на синтезаторе?
А. Да
Б. Нет
В. Не знаю
2.В чем выражается интерес к интерактивному обучению на синтезаторе?
А. Аранжировка.
Б. Подбор стиля и голоса.
В. Слушание
Г. другое.
3. Что такое интерактивное обучение игры на синтезаторе?
А. Диалог между учеником и педагогом.
Б. Диалог ученика с инструментом.
В. Первое и второе.
4.Что у детей получается лучше в интерактивном обучении?
А. Подбор на слух, с помощью разных голосов.
Б. Выбор стиля и голоса.
В. Настройка инструмента.
5.Интерактивное обучение влияет на развитие познавательных способностей детей?
А. Да.
Б. В какой деятельности.
В. Нет.
Г. Другое.
В анкетировании приняло участие 5 педагогов ДШИ. Анализ анкет показал, что:
- 80% педагогов считают, что интерактивное обучение положительно влияет на развитие ребенка; 20% педагогов отметили, что у детей, получается, делать аранжировки
- 80% педагогов считают, что дети предпочитают подбор голоса и стиля более интересным
- 20% педагогов наблюдают развитие детей посредством интерактивного обучения игре на синтезаторе положительным
Заключение
Обучение игре на клавишном синтезаторе, обладает ярко выраженной спецификой. Она обусловлена электронно-цифровой природой нового музыкального инструмента, которая значительно расширяет его художественный потенциал по сравнению с традиционными механическими инструментами и определяет коренное изменение содержания и методов обучения в инструментальном классе.
Анализ программы дополнительного образования «клавишный синтезатор» Володиной Э. Ю., показывает, что освоение навыков игры на синтезаторе, направленны на формирование всестороннее развитие, творческой личности: формирование музыкальных навыков и умений, совершенствование исполнительской техники, развитие музыкальных способностей (память, слух, чувство ритма), воспитание слушательской и исполнительской культуры, формирование устойчивого представления о работе синтезатора, овладение базовыми навыками аранжировки, овладение навыков импровизации, развитие творческой деятельности – сочинение и подбор по слуху мелодий.
Так же учащийся должен уметь не только исполнять произведения, но и делать аранжировки. Приступать к аранжировке следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.
Все это делает клавишный синтезатор чрезвычайно ценным средством развития музыкально-творческой деятельности. На уроках по клавишному синтезатору ученикам предоставляется возможность преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения,. А простота и доступность данной деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в нее детей.
Таким образом, задачи курсовой работы были решены: изучена литература по теме исследования, рассмотрена специфика обучения учащихся на занятиях по игре на клавишном синтезаторе в детских музыкальных школах и школах искусств, проанализирована программа по обучению детей игре на клавишном синтезаторе, раскрыты возможности клавишного синтезатора в музыкально-творческой деятельности. Таким образом, цель курсовой работы достигнута.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Будкина Е.М. Программа «Электронные музыкальные инструменты: синтезатор» Дубна: Феникс+, 2007 г. 45 с.
Боровкова С.В. Использование клавишного синтезатора на уроках специального фортепиано в классах музыкальной школы Дубна: Феникс+, 2010 г. 80 с.
Володина Э.Ю. Образовательная программа дополнительного образования «Клавишный синтезатор» СПБ.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2012. 37 с.
Горбунова И. Б. Информационные технологии в музыке: Учеб.пособие. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, Т. 1. 2009. 175 с.; Т. 2. 2010. 210 с.; Т. 3. 2011. 399 с.
Горбунова И. Б., Чёрная М. Ю. Электронные музыкальные инструменты. Учебное пособие. СПБ.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, кн. первая, 2011. 160 с.; кн. вторая, 2012. 214 с.
Горбунова И. Б., Камерис А. Концепция музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта: Монография. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2011. 160 с.
Горбунова И. Б. Музыкальный компьютер: Монография. СПб.: СОЮЗ, 2007. 400 с.
Горбунова И. Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2004. № 4 (9). С. 123-138.
Красильников И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов», «студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств. – М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно-методический центр по художественному образованию, 2002. 55 с.
Красильников И.М. Программа «Электронные музыкальные инструменты», 2001г. 90 с.
Красильников И.М., Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. Дубна: Феникс+, 2007 г 59 с.
Красильников И.М. «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе».- М.: Экон-Информ, 2011 270с.
Красильников И.М. «Особенности обучения игры на клавишном синтезаторе». - М.: Экон-Информ, 2010 69 с.
Красильников И.М, Алемская А.А., Клип И.Л. «Школа игры на синтезаторе: учебное пособие для учащихся младших, средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств». -М.: Владос, 2010 590 с.
Красильников И. Проблемы построения методики игры на синтезаторе. Искусство в школе. №2, №3. – М.,1996 69 с.
Программа по классу специального фортепиано для Детских музыкальных школ, Алма-Ата, 1980 56 с.
Пешняк В., Самоучитель игры на синтезаторе. М.: Владос, 2010 78 с
1
1
578
97 996 
