"Искусство танца — средство воспитания и развития ребенка"

Искусство танца — средство воспитания и развития ребенка

Работа с дошкольниками

Появление в структуре детского художественного образования эстетических центров, эстетических отделений школ искусств, занимающихся проблемой развития, обучения и воспитания дошкольников посредством приобретения их к различным видам искусств, закономерно, так как этико - эстетические стимулы для нормативного развития необходимы всем детям. Именно художественные образы самых разных видов искусства оказывают интенсивное воздействие на технику дошкольников, обогащают его духовный мир. Соприкосновение с прекрасным, позволит ребенку раскрыться как личности, укрепит и разовьет его положительный потенциал, приобщит его к культурным ценностям.

В широком понимании слова хореография - танец под музыку. Искусство хореографии - это искусство танца. Искусство танца - средство воспитания и развития ребенка, которое способно создать благотворную почву для раскрытия потенциальных возможностей еще маленького человека. Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым.

Творческий потенциал дошкольника - танцора развивается равномерно средствами хореографии и музыки, способствует гармоничному развитию ребенка, независимо от наличия у них специальных физических, хореографических и музыкальных данных. Я считаю, чем раньше ребенок (с 4 лет) начнет заниматься хореографией (ритмика), тем больше у него возможности приобрести определенные навыки, с помощью которых он сможет выразить свое настроение средствами хореографии. Главное на занятиях создать благотворную почву для раскрытия потенциальных возможностей дошкольника - танцора. И поэтому главная цель моей работы - это работа с учениками ежечасно, ежедневно, из года в год отдавать ребенку свой жизненный и душевный опыт, формируя из него человека - личность, развитую всесторонне и гармонично. Исходя, из этой цели предусматривается решение определенных основных задач:

- Развитие творческого потенциала;

- Развивать координацию движений и ориентировку в пространстве;

- Развивать чувство ритма, танцевальную выразительность;

- Воспитывать художественный вкус;

- Развивать способность, видеть и понимать гармонию и красоту.

Следует учитывать, что азбука танца, его выразительные средства требуют определенного уровня физической подготовленности. Поэтому в работе с дошколятами можно использовать только те движения и образы, которые способны заложить основы красоты, здоровья, доброты и не помешают естественному развитию растущего организма.

Никогда не нужно спешить в начале обучения. С первых же шагов следует приучать учащихся относиться к урокам хореографии серьезно, сознательно воспринимать весь материал. На занятиях хореографии дети учатся слушать музыку, воспринимать ее характер, отражать его в движениях пластике. И видно, что из детей подготовительного класса, которые приходят с порой с разной физической и хореографической подготовкой к концу года выравниваются. Они могут почти полностью управлять своими телом и способны координировать движения. Они умеют самостоятельно определять на слух характер музыки и передать его в движении. Для того чтобы успешно развивалось детское творчество, на занятиях используется соответствующий музыкальный материал. В нем присутствует контрастность темпа и динамики, определенные ритмические рисунки. Если ребенок будет чувствовать разнообразие музыки, то он сможет точнее передать движением свое отношение к ней, то есть у него будет развиваться творческое воображение. Так же развитию детского творчества способствуют разнообразные игры, хороводы, танцевальные этюды и композиции. Для развития пластичности необходимо регулярно работать качеством движений. Дошкольник, хорошо владеющий своим телом, работает интенсивней, у него появляется уверенность в своих возможностях и он получает радость от движения.

Задача педагога разглядеть в каждом ребенке его природные данные, подобрать к нему свой “ключик”. Занимаясь, на уроках хореографии танец и музыка сближают детей, развивают сплоченность, коллективизм, организованность и уверенность в себе. Использование движения на уроках хореографии оказывает положительное воздействие на здоровье детей. Через искусство хореографии, через душевные волнения мы открываем ребятам красоту жизни.

Наши дети учатся красиво и выразительно танцевать, они радуют нас своими успехами раскованностью и умением видеть и сознавать прекрасное. Танцуя, они выражают свое настроение, чувства и эмоции, учатся лучше понимать не только своих сверстников, окружающий мир, но и самих себя.

Обучение хореографическому искусству в школе искусств проводится в 3 этапа:

I этап Подготовительный (дети 4-5 лет и 1 класс)

Включает освоение азов ритмики, азбуки классического танца, элементов народно - сценического экзерсиса и движений народного танца.

II этап Обучающе - развивающий (2, 3, 4, 5 класс)

Включает совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического и народно - сценического экзерсисов (как основа правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), исполнение народных танцев, знакомство с современными направлениями. Развитие актерского мастерства и воспитание способности к танцевально - музыкальной импровизации.

III этап Школа мастерства (6, 7 класс и хореографический ансамбль)

Этот этап предполагает специализированные занятия в хореографическом ансамбле, где я являюсь руководителем и балетмейстером. Танец и музыка являются богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формируют его художественное “Я”, развивают культурные привычки в жизни. Я считаю, что хореография помогает замкнутым, необщительным и эмоционально неуравновешенным детям реализовать себя в дальнейшей жизни.

Занятия хореографией развивают образное мышление и фантазию детей, учат видеть, понимать и создавать прекрасное, играют большую роль в эстетическом и равенственном воспитании.

Наш народ и страна переживают сейчас сложный, кризисный период. Изменения происходят не только в политике и экономике, но и в сознании людей. Общество обратило внимание на искусство, поняв необходимость гуманизации. Проблемы нравственно- эстетического характера оказались в фокусе всеобщего внимания. Но эстетическое воспитание занимало не последнее место и раньше. Однако искусство как бы утратило свой потенциал, перестало быть действенным орудием в воспитании личности.

Среди множества форм нравственно-эстетического цикла хотелось бы выделить хореографию, так как она, никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного развития духовного мира. Занятия танцем не только учат понимать, но и создавать прекрасное. Они развивают образное мышление и фантазию. Но не смотря на выше перечисленные особенности хореографии, множество известных педагогов, хореографов, психологов, искусствоведов так и не смогли вставить хореографию в обязательную основу воспитания детей.

Теоретические основы проблемы развития детского творчества.

Понятие детского творчества.

Творчество далеко не новый предмет исследования. Оно привлекало внимание мыслителей всех эпох развития мировой культуры. О глубоком интересе к этому предмету можно судить хотя бы по уходящему вглубь веков и неугасающему стремлению создать «теорию творчества», вернее, по многократным попыткам ее построения. Попытки эти, конечно, не были строго научным воспроизведением законов объективной действительности, не представляли собой логически завершенной системы знаний. В большинстве случаев они охватывали, описывали действительность на уровне поверхностей явлений, нередко - фантастики, резко искаженно, идеалистически.

На рубеже 19 - 20 столетий как специальная область исследования начала складываться та «наука о творчестве», которая именовалась «психологией творчества». Она вырастала из «теории творчества», существенно не отличаясь от своей предшественницы. Вопросы «теории» и «психологии» творчества, во многих работах начала 20 века рассматривались совместно. Такое рассмотрение даже формально объединялось общим названием - «теория и психология творчества». Никаких четких границ между тем и другим не было, одно растворялось в другом.

Ориентировочно представление об истории, общей направленности, характере «теории и психологии творчества» можно составить, например, по «Введению в теорию и психологию творчества» С. О. Грузенберга, где как бы зафиксировано впечатление наблюдателя того времени. Однако С. О. Грузенберг свою теорию и вкрапленную в нее психологию не решался отнести к числу научных дисциплин. С его точки зрения, это, скорее, тенденциозная группировка отрывочных фактов и случайных эмпирических данных, выхваченных без всякого метода, без всякой системы и связи из области физиологии нервной системы, невропатологии, истории литературы и искусства.

Характерная особенность исследований того времени состояла и в том, что в большинстве из них, как правило, не усматривалось отчетливой связи с производственной деятельностью людей. Внимание сосредоточивалось либо на художественном, либо на научно-философском творчестве. Проблема повышения эффективности созидания ценностей также не была актуальной. Большинство авторов выражали глубокое убеждение в том, что сознательная деятельность людей ни в какой мере не может повлиять на формирование гениальных творцов. В творчестве видели наиболее выраженную свободу проявления человеческого духа, трудно или вообще не поддающуюся научному анализу. Идея о существовании объективных законов творческой деятельности человека, которые могут быть вскрыты и использованы хотя бы в отдельном будущем в целях повышения творческого потенциала, казалась весьма маловероятной.

До середины 20 века исследованиям творчества не придавалось существенного значения: общество не имело острой потребности в такого рода исследованиях - стихийное появление лиц, становящихся в свое время творцами науки, техники, искусства, стихийно осуществляемые ими открытия, изобретения вполне удовлетворяли темпам развития общества. Затем обстоятельства резко изменились. Исследования эффективности творчества оказалось под воздействием острых жизненно важных требований общества. Иначе говоря, научно-техническая революция создала условия, открывающие новый этап развития исследований творчества. Главная особенность этого этапа связана с резким сдвигом в типе социальной стимуляции исследований творчества в области науки. Если прежде общество не имело острой практической потребности в таких исследованиях и основным стимулом совершенствование данной области знаний оставалась любознательность, то теперь новый стимул требует создание условий управления творческой деятельностью.

В России впервые начали рассматривать творчество потебнисты (в честь автора теории А. А. Потебни). Они строили свою теорию на теориях словесности, истории и культуры. Они расчленяли процесс творчества на стадии труда, бессознательной работы и вдохновения. Труд необходим для наполнения сферы сознания содержанием, которое затем должно перерабатываться бессознательной сферой. Он необходим также для стимуляции бессознательной работы и вдохновения. Бессознательная работа сводится к отбору. «Но как эта работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок; можно лишь с уверенностью заметить, что работа эта носит характер закона наименьшего сопротивления сил, в силу которого выбирается исключительно типичное» Важнейшая способность творца - гениальность. Она выражается необыкновенной концентрацией, напряженностью внимания и огромной восприимчивостью, впечатлительностью, умением видеть вещи в их сущности, даром интуиции, предчувствия, предугадывания.

Специфические качества творческой личности связывались с резко выраженной фантазией, выдумкой, уклонением в сторону от шаблона, оригинальностью, субъективностью.

В дальнейшем творчество рассматривал В. М. Бехтерев. «Для всякого творчества, - пишет В. М. Бехтерев, - необходима та или иная степень одаренности и соответственное воспитание, созидающее навыки в работе. Последнее развивает склонность в сторону выявления природных дарований, благодаря чему в конце возникает почти непреодолимое стремление».

В этот период предпринимались и другие попытки приложения к проблемам психологии творчества физиологических закономерностей. Особую настойчивость проявлял представитель Павловской школы В. В. Савич. Творчество определялось им как образование новых условных рефлексов с помощью ранее приобретенных связей.

Таким образом, ход описанных теорий все отчетливее и отчетливее говорил о том, что творчество подчинено психологическим закономерностям, заключающихся в том, что оно развивается параллельно с развитием творческих способностей, основу которого они составляют. Все данные теории сходны в одном: творчество - это созидание нового, оригинального, присущего только образованному (обладающему множеством знаний) человеку, наделенному творческими способностями. Но теории творчества совершенствовались, охватывая и другие области знания. И уже во второй половине 20 в. выдающимся психологом Л. С. Выготским была исследована история развития личности ребенка, деятельность, выполняемая им. Его исследования доказали, что в каждом ребенке заложены задатки творчества с рождения. По его мнению: «Творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или неизвестным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке». Это показывает, что Л. С. Выготский решительно возражает против того, что творчество является уделом избранных: «Если понимать творчество в его истинном психологическом смысле, как создание нового, легко прийти к выводу, что творчество является уделом всех в большей или меньшей степени, оно же является нормальным и постоянным спутником детского развития».

Уже из этого легко видеть, что наше обыденное представление о творчестве не вполне соответствует научному пониманию этого слова. В обычном представлении творчество есть удел немногих избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие произведения литературы, живописи и т.п. Мы охотно признаем и легко узнаем творчество в деятельности Толстого, Пушкина и т. д., и нам обычно представляется, что в жизни рядового человека этого творчества нет вовсе. Однако, как уже сказано выше, такой взгляд является неправильным.

Творчество на деле существует не только там, где оно создает великие произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое. Если так понимать творчество, то легко заметить, что творческие процессы обнаруживаются уже в самом раннем детстве. Поэтому в настоящее время один из очень важных вопросов детской психологии и педагогики - это вопрос о творчестве у детей.

Творческие способности - основа творчества.

Когда мы пытаемся понять и объяснить, почему дети, поставленные в одинаковые условия, достигают разных успехов, мы обращаемся к понятию способности. Этот термин, несмотря на его давнее и широкое применение в психологии, наличие в литературе многих его определений, неоднозначен. Если суммировать его дефиниции и попытаться их представить в компактной классификации, то она будет выглядеть следующим образом:

1.Способности - свойства души человека, понимаемые как совокупность всевозможных психических процессов и состояний. Это наиболее широкое и самое старое из имеющихся определений способностей.

2.Способности представляют собой высокий уровень развития общих и специальных знаний, умений и навыков, обеспечивающих успешное выполнение человеком различных видов деятельности. Данное определение появилось и было принято в 18 - 19 вв., отчасти является употребимым и в настоящее время.

3.Способности - это то, что не сводиться к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике. Это определение наиболее распространено сейчас. И вместе с тем является наиболее узким и наиболее точными из всех определений.

Значительный вклад в разработку общей теории способностей внес наш отечественный ученый Б. М. Теплов. Он-то и предложил последнее определение способностей. Если уточнить его, пользуясь ссылками на работы Б. М. Теплова, то в понятии «способности», по его мысли, заключены три идеи. «Во-первых, под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого… Во-вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей… В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека».

Способности, считал Б. М. Теплов, не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество и т. п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

Успешность и выполнение любой деятельности зависит не от какой-либо одной, а от сочетания различных способностей, причем это сочетание, дающее один и тот же результат, может быть обеспечено различными способами. При отсутствии необходимых задатков к развитию одних способностей их дефицит может быть восполнен за счет более сильного развития других. Человек - это многогранная личность, которая обладает определенным набором различных способностей, в зависимости от индивидуально-психологических особенностей, которые можно классифицировать следующим образом. В первую очередь необходимо различать природные, или естественные, способности и специфические человеческие способности, имеющие общественно-историческое происхождение.

Многие из природных способностей являются общими у человека и у животных, особенно высших, например - обезьян. Такими элементарными способностями являются восприятие, память, мышление, способность к элементарным коммуникациям на уровне экспрессии. Эти способности непосредственно связаны с врожденными задатками и формируются на их основе при наличии элементарного жизненного опыта через механизмы научения типа условно-рефлекторных связей, оперантного обусловливания, импринтинга и ряда других. У человека, кроме биологически обусловленных, есть способности, обеспечивающие его жизнь и развитие в социальной сфере. Это общие и специальные высшие интеллектуальные способности, основанные на использовании речью и логикой, теоретические и практические, учебные и творческие, предметные и межличностные.

Общие способности включают те, которыми определяются успехи человека в самых различных видах деятельности. К ним, например, относятся умственные способности, развитая память, совершенная речь и ряд других. Специальные способности определяют успехи человека в специфических видах деятельности, для осуществления которых необходимы задатки особого рода и их развитие. К таким способностям можно отнести музыкальные, математические, лингвистические, творческие и ряд других. Наличие у человека общих способностей не исключает развитие специальных и наоборот. Нередко общие и специальные способности сосуществуют, взаимно дополняя и обогащая друг друга.

Теоретические и практические способности отличаются тем, что первые предопределяют склонность человека к абстрактно-теоретическим размышлениям, а вторые - к конкретным, практическим действиям. Такие способности в отличие от общих и специальных, напротив, чаще не сочетаются друг с другом, вместе встречаясь только у одаренных, разносторонне талантливых людей. Способности к общению, взаимодействию с людьми, а также предметно - деятельные, или предметно-познавательные, способности - в наибольшей степени социально обусловлены. В качестве примеров можно привести речь человека как средство общения ( речь в ее коммуникативной функции), способности межличностного восприятия людей, способность социально-психологической адаптации к различным ситуациям, способность входить в контакт с различными людьми, располагая их к себе, оказывать на них влияние и другие. Учебные и творческие способности отличаются друг от друга тем, что первые определяют успешность обучения и воспитания, усвоение человеком знаний, умений и навыков, формирование качеств личности, в то время как вторые - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом - индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

Таким образом, не отдельные способности непосредственно определяют успешность выполнения какой-либо деятельности, а лишь их удачное сочетание, именно такое, какое для данной деятельности необходимо. Практически нет такой деятельности, успех которой определялся бы лишь одной способностью. С другой стороны, относительная слабость какой-нибудь способности не исключает возможности выполнения той деятельности, с которой она связана, так как недостающая способность может быть компенсирована другими, входящими в комплекс, обеспечивающий данную деятельность.

Способности не только совместно определяют успешность деятельности, но и взаимодействуют друг с другом, оказывая влияние друг на друга.

Развитие творческих способностей.

В любом ребенке, как было сказано выше, от рождения заложено творческое начало, которое в течение жизни претерпевает множество изменений в зависимости от той жизненной ситуации, в которой он находится: либо затухает, либо наоборот - развивается. И в связи с этим, перед родителями и взрослыми, которые окружают ребенка встает задача не навредить, не «убить» в ребенке это творческое начало, а наоборот направить его в нужное русло. Для этого нужно всячески способствовать развитию творческих способностей - а это длинный и сложный путь.

В процессе развития творческих способностей можно выделить ряд этапов. На одних из них происходит подготовка анатомо-физиологической основы, на других идет становление задатков небиологического плана, на третьих складывается и достигает соответствующего уровня данные способности. Первичный этап в развитии творческих способностей связан с созреванием необходимых для них органических структур или с формированием на их основе функциональных органов. Он обычно относится к дошкольному детству. Поначалу развитию этих способностей помогают различного рода игры детей, так как игровая деятельность в дошкольном возрасте является ведущей. Детские игры дают первоначальный толчок развитию творчества, в основе которого лежат творческие способности. Многоплановость и разнообразие видов деятельности, в которые включается ребенок, выступает как одно из важнейших условий комплексного и разностороннего развития его способностей. В этой связи появляются и новые требования, которые предъявляются к деятельности, развивающей творческие способности ребенка. Эти требования следующие: творческий характер деятельности, оптимальный уровень ее трудности для ее исполнителя, должная мотивация и обеспечение положительного эмоционального настроя в ходе и по окончании выполнения деятельности.

Если деятельность ребенка носит творческий, не рутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство проверки и развития способностей. Такая деятельность всегда связана с созданием чего-либо нового, открытием для себя нового знания, обнаружения в самом себе новых возможностей. Это само по себе становится действенным стимулом к занятиям ею, к приложению необходимых усилий, направленных на преодоление возникающих трудностей. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает в себе уверенность и чувство удовлетворенности от достигнутых успехов.

Если выполняемая деятельность находится в зоне оптимальной трудности, т. е. на пределе возможностей ребенка, то она ведет за собой развитие его способностей, реализуя то, что Л. С. Выготский называл зоной потенциального развития. Деятельность не находящаяся в пределах этой зоны, гораздо в меньшей степени ведет за собой развитие способностей. Если она слишком проста, то обеспечивает лишь реализацию уже имеющихся способностей; если же она чрезмерно сложна, то становится невыполнимой и, следовательно, также не приводит к формированию новых умений и навыков.

Поддержание интереса к деятельности через стимулирующую мотивацию означает превращение цели соответствующей деятельности в актуальную потребность ребенка.

Творческие способности - это культурно и социально обусловленные способности. Условиями и предпосылками развития этих способностей являются следующие обстоятельства его жизни:

1. Наличие общества, социально-культурной среды, созданной трудом многих поколений. Эта среда искусственна, включает множество предметов материальной и духовной культуры, обеспечивающих существование ребенка и удовлетворение его потребностей.

2.Отсутствие природных задатков к данной деятельности и необходимость обучения этому с детства.

3. Необходимость участия в различных сложных и высокоорганизованных видах человеческой деятельности.

4. Наличие с рождения вокруг ребенка образованных и цивилизованных людей, которые уже обладают необходимыми ему способностями и в состоянии передать ему нужные знания, умения и навыки, располагая при этом соответствующими средствами обучения и воспитания.

5. Отсутствия с рождения жестких запрограммированных структур поведения типа врожденных инстинктов, незрелость соответствующих мозговых структур, обеспечивающих функционирование психики, и возможность их формирования под влиянием обучения и воспитания.

Каждое из названных обстоятельств является необходимым для развития творческих способностей и целенаправленное использование их в различных видах деятельности.

Методы развития детского творчества в процессе обучения хореографии.

Специфика хореографического искусства.

Эстетические вопросы хореографии в нашей специальной литературе до сих пор еще представляют мало изученную область. Происходит это потому, что по давней традиции хореографическое искусство незаслуженно считается узким, сугубо специфическим, отделенным от широкого круга мировоззренческих проблем, стоящих перед нашей эстетической наукой. Между тем, богатая и многообразная практика балетного искусства, не выпадай она из сферы нашей эстетики, могла бы иметь для нее большое значение.

Наше балетное искусство связано с новаторскими поисками художественного освоения объективной реальности, его насущные проблемы входят в общее русло проблем эстетики.Являясь искусством подлинно интернациональным, танец переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь и развиваясь. Лучшие произведения классиков хореографии Доберваля, Перро, Петипа, Иванова, Фокина продолжают жить, на многие десятилетия, а иногда и на целое столетие , переживая своих гениальных создателей. Российское хореографическое искусство, обращаясь к вершинам хореографической мысли прошлого, отбирает для себя все не приходящее, способное к развитию, к совершенствованию художественных возможностей танцевального языка. Сегодня наше балетное искусство, как никогда, переживает период бурного роста, смело обновляет свою образную поэтику, образно-эмоциональное содержание, органично способное к танцевально-пластическому выражению передовых идей современности. Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных средств. То, что характерно для музыки, отлично от того, что постигается поэзией или живописью. Однако ограниченность в непосредственном отражении, свойственная каждому искусству, в действительности оборачивается его многозначностью, постижением сущности. Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности. Балет, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей более, чем другой вид искусства, чужд натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. Вместе с тем, балетмейстер-композитор танца, не может творить вне связи с действительностью. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца-это, прежде всего язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

Обобщенность и многозначность хореографической пластики требует применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности хореографических образов. Секрет воздействия танца состоит в силе выражения человеческих дерзаний, в передаче чувств высокого накала, в отвлечении от всего мелкого и случайного. Хореографические образы, как правило, несут в себе отображение этапных, ключевых моментов жизни, и благодаря своей высокой опосредованности и взволнованной приподнятости они оказываются способными постигнуть ее сущность.

Обращаясь к художественной практике русского балета, прослеживается тенденция, связанная с выявлением новых, неиспользованных ранее возможностей образного отражения действительности, в том числе и своего ракурса в подходе к современной теме. В творчестве ведущих русских хореографов Ю.Григоровича, Л.Якобсона, И.Бельского, Н.Касаткиной и В.Васильева, О.Виноградова и других все настойчивее и определеннее проходит мысль о том, что отнюдь не любое содержание доступно балету. Главное для содержания будущего балетного спектакля-это органически заложенные в нем предпосылки музыкально-хореографической образности.

Новая органическая связь содержания со стихией музыкально-хореографической образности ярко проявила себя в таких хореографических полотнах, как “Легенда о любви”, “Берег надежды”, “Ленинградская священная”, “Паганини”, “Асель”, “Спартак” и другие.

Хореографическое искусство включает различные виды искусств музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. Каждый из них, преломляясь соответственно требованиям данного вида искусства, становится необходимым компонентом хореографического образного мышления. Но балет-искусство пластики и именно ей принадлежит ведущая, основная роль в создании хореографического образа. Специфика хореографической образности состоит в танцевально-пластическом развитии, и мышление образами самих танцев является единственным способом раскрытия и воплощения характеров в балете.

Содержательность хореографического образа тесно связана с содержанием всего драматургического замысла балета, который в процессе создания обогащается музыкальными, пластическими и живописными характеристиками, и вместе с ними предстает в новом единстве музыки, пластики, драматургии, живописи. В том случае, если это единство не нарушает целостности пластического образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна сторона образной специфики не доминирует за счет другой. Так, образы Данилы, Катерины, Хозяйки Медной горы в балете “Каменный цветок” взяты из уральских сказов П.Бажова, но образами хореографическими они стали благодаря удивительному художественному видению балетмейстера Ю.Григоровича, создавшему собственно хореографическую “партитуру” на основе тонкого прочтения музыкальной партитуры С.Прокофьева. Живописная гармония костюмов и декораций С.Вирсаладзе прекрасно способствовала слиянию образных возможностей музыки и пластики.

Качественно новый музыкально-хореографический синтез к концу 19 века в балетах Чайковского-Глазунова-Петипа-Иванова заставил пересмотреть не только цели, задачи хореографического искусства, но и всю его поэтику. Образность танца, рожденная на основе органического синтеза музыки и хореографии, обладает новыми достоинствами, качественно отличными от достоинств отдельно входящих в нее компонентов. Эстетически закономерным представляется то обстоятельство, что настоящие художественные открытия хореографического искусства всегда зависели от момента слияния и содружества этих двух родственных по природе видов искусств.

Представителями современной зарубежной хореографии являются Мерс Кеннингем и Алвин Николаис. Главное утверждение этих хореографов состоит в том, что единственным содержанием танца есть сам танец. Представители подобного распространенного в странах Европы и США направления отвергают мысль о том, что “сюжет” или какое-либо “содержание” необходимо балету. Они утверждают независимость танца, как исключительного комплекса движений. Стремление преодолеть одухотворенную, высоко поэтическую природу танца выражается у них в обращении к особой, эмоционально не воспринимаемой конкретной музыке и должно привести, по мысли Мерса Кеннингема, к “созданию образа, творящего мир за пределами воображения”.

Метод, используемый при постановке своих балетов, Кеннингем называет “методом случайности”. Кеннингем начинает созидание с разрушения, то есть пытается разложить танец на его множители отдельно ритм, положение тела и продолжительность движения, после чего стремится собрать эти разрозненные компоненты наугад. Таким образом, констатирует он, все элементы танца определяются фактором случайности. Что же касается музыки, то с ней танцоры вообще не знакомятся до генеральной репетиции, дабы не чувствовать себя прикованным к звукам. Алвин Николаис направляет усилия на то, чтобы лишить жест его привычной функции и получить “простое кинетическое изложение” движений человеческого тела, содержащее, по его мнению, чувства “тяжести, света, толщины” и т.д., то есть, говоря иными словами, стремится одушевленного и эмоционально-выразительного танцора на сцене превратить в нечто похожее на запрограммированное кибернетическое устройство. Новоявленные авангардисты не одиноки, так как иррационализм, отказ от содержательности искусства оборотная сторона многочисленных течений современной зарубежной культуры.

Балет, будучи оригинальным синтетическим жанром, включает в себя виды искусств с превалированием изобразительного начала (живопись, скульптуру, пантомиму) и искусства выразительные танец и музыку.

Степень взаимодействия изобразительных и выразительных начал в хореографии зависит от того, какая сторона пластической выразительности в системе изобразительно-выразительных средств (танцевальная или пантомимная) доминирует при создании конкретной хореографической образности.

Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно хореографических движений, особый художественно-выразительный язык пластики, составляющий созидательный материал танцевальной образности. Отбирая из неисчерпаемого источника, каким является народное танцевальное творчество, характерные выразительные движения, хореография их по-новому пластически осмысливает, поэтически обобщает, придает им необходимую многозначность и широту выражения. Выразительные движения легли в основу классического танца, отличительные черты которого призваны выражать страстный человеческий порыв в высь, активную устремленность в неизведанное, возвышенность, одухотворенность. Такой танец оказался способным породить “душой исполненный полет”, в котором на основе отточенной танцевальной техники воедино слиты воля, эмоция и страсть.

Процесс развития системы изобразительно-выразительных средств российской хореографии проходил подчас через ломку установившихся эстетических норм, вызывал страстные споры не только в среде служителей “храма” хореографического искусства, но и в широком кругу зрителей. Начиная с 20-х годов, с экспериментальных поисков Ф.Лопухова, К.Голейзовского, в пластическую языковую структуру нашего балета стали входить элементы художественной гимнастики, акробатики, поэтизированной бытовой пластики. Так, в поставленном Ф.Лопуховым в 1927 году балете “Ледяная дева”, героиня балета делает на сцене шпагат, до этого применяемый лишь в цирке и на эстраде. Да и вся пластика Ледяной девы резкая, угловатая, колючая никак не вязалась с устоявшимися эстетическими положениями классического танца, но зато превосходно отвечала сущности создаваемого образа.

В хореографии, как и в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все времена. Художественный прием, естественно и органично вошедший в общую танцевальную палитру, служит раскрытию выразительной природы танцевальной образности. Современность хореографического искусства-то прежде всего современность его хореографического образного мышления, в котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.

В российских хореографических спектаклях, начиная с балета “Пламя Парижа” В.Вайнонена, и далее в ”Лауренсии”, «Сердце гор” В.Чабукиани, ”Бахчисарайском фонтане” Р.Захарова, ”Ромео и Джульетте” Л.Лавровского, ”Шурале” Л.Якобсона и других синтез классических и народных танцевальных форм шел путем, далеким от прямого копирования и буквального перенесения на сцену элементов народной танцевальной выразительности. Хореографическая образность, решения в них средствами классического танца, получает оригинально-яркую национальную характерность, а это, в свою очередь, неизмеримо раздвигает горизонты выразительности танцевальной лексики. Блестящий пример тому - работы талантливого балетмейстера Ю.Григоровича, творческий метод которого вобрал многообразные формы пластического интонирования, но вместе с тем, в нем собственно танцевальной выразительности отводится определяющая, ведущая роль. Балеты Григоровича “Каменный цветок”, “Легенда о любви”, “Спартак” стали лучшим доказательством того, что художественная правда образов хореографического искусства состоит не во внешнем пластическом копировании окружающей жизни, а заключена в эмоционально-смысловой правде танцевальной образности, рожденной на основе использования всех разнородных компонентов пластического языка, перелитых индивидуальностью хореографа в неповторимую танцевальную форму.

Рассматривая значение пантомимы как определенного элемента изобразительного начала в хореографической образности, следует остановиться на отличии танца от пантомимы. Если танец в своей сущности обобщен и многозначен, то пантомима в балете служит как бы непосредственным эмоциональным откликом на практическое взаимодействие человека и окружающего мира. Танцу больше присуща выразительная способность передавать тончайшие состояния человеческого духа, пантомима всегда изобразительна. Пантомимное движение конкретно, сиюминутно, в нем объективно заложена характеристика лишь данного момента, запечатленного в своей неповторимости проявления. Танец абстрагирует, пантомима конкретизирует.

Исследуя соотношения изобразительно-выразительных начал в хореографической образности, именно танец является первейшим носителем балетной образности, тогда как пантомима лишь верный помощник танца в создании развернутого пластического полотна.

Новым реформатором балета, поборником изобразительного начала в хореографии стал М.Фокин, но именно он подарил миру классическое совершенство “Умирающего лебедя” и “Шопенианы”, органично продолжающих лучшие достижения русского балета в области симфонического танца. Стремясь приблизить к жизни искусство балета, Фокин заново распределил акценты выразительности, придав при этом большие вспомогательные полномочия изобразительному началу. Изобразительность в балетах “Петрушка”, “Жар-птица”, “Шехерезада” была для хореографа средством правдивого прочтения многогранных характеров, жизненных ситуаций, естественных человеческих поступков. Отдавая предпочтение изобразительному, вернее содержательному началу, Фокин завоевал новые рубежи выразительности хореографического искусства.

В искусстве балета, по-моему, нельзя ставить какие-либо запреты и выдвигать апробированные пути в отношении взаимодействия изобразительных и выразительных начал. Главное состоит не в том, какое образное начало превалирует у того или иного балетмейстера, а в том, какой задаче оно служит, какую идею и как, каким образом оно раскрывает. Категорических мнений и готовых рецептов в дозировке изобразительности хореографической образности никогда не существовало и существовать не будет. Мерилом тут всегда останутся талант балетмейстера, композитора, живописца, их способность к творческой гармонии, к подчинению системы изобразительно-выразительных средств своего искусства единому, раскрывающему существенное в действительности, художественному замыслу. Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без какого-либо перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несет в себе определенную национальную окраску. Проводя аналогию с музыкой, надо заметить, что подобно тому, как музыкальные интонации, рожденные на основе реалистически жизненных интонаций отражаемой исторической эпохи, носят ярко выраженный национальный характер, так и пластические танцевальные движения приобретают у того или иного народа национальную неповторимую характерность. Язык пластики в силу своей обще человечности понятен и доступен в том “натуральном” виде, в каком его создает народ. Хореография, как высшая форма танцевального искусства, вобрала в себя черты национальной специфики, но степень соотношения в ней национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности, особую форму преломления. Если в народном танце национальное проявляется более выпукло и наглядно, то академический танец отмечен печатью национального своеобразия уже в значительно меньшей степени. Язык классического танца интернационален, несмотря на национальную окраску, которую он всякий раз приобретает в той или иной стране. Например, когда смотришь на нашей сцене “Умирающего лебедя” Сен-Санса, не отвлекаешься от истинно русского своеобразия в передаче души танцевальной композиции, вместе с тем постигаешь тот глубокий общечеловеческий смысл, заложенный в этом камерном хореографическом произведении, достоверности хореографических образов, а как средство проявления, как естество их сознания. Так, хореографическое воплощение образов в балете “Семь красавиц”, созданных средствами классики, но преломленных через призму пластических интонаций азербайджанского народного танца, ответило богатейшим выразительным возможностям музыки Караева, в которой нашли прекрасное претворение принципы симфонического мышления в хореографии, открытые Чайковским, подхваченные затем Глазуновым, Стравинским, Прокофьевым.

Н.В.Гоголь, говоря о творческом использовании деятелями хореографии танцевального фольклора, писал: “Руководствуясь тонкой разборчивостью, творец балета сможет брать из них (народных танцев-прим. Автора) сколько хочет для определения характеров пляшущих своих героев”. Именно для правдивой реализации хореографических образов Гоголь призывал хореографов не отрываться от родной национальной почвы, впитывать ее образы и мироощущение, ее мудрость и фантазию, ее свежесть и глубину, но никогда не забывать о главном достоинстве истинного художника - о силе ее мощи художественного обобщения - главном оружии реалистического создания образа. Здесь все зависит от самого хореографа: будет ли он видеть в народном танцевальном искусстве архаичное и застывшее явление, или напротив, явление, развивающееся вместе с ростом духовной культуры всего народа.

Практика русского многонационального балета неизменно доказывает, что в народном творчестве важно ощутить и подхватить традиции живые, дышащие пульсом современности, традиции, устремленные в будущее. “Юность” Чулаки-Фенстера, ”Девичья башня” Бадалбейли-Алмасзаде, ”Сердце гор” Баланчивадзе-Чабукиани, ”Маруся Богуславка” Свечникова-Сергеева, ”Сакта свободы” Скултэ-Чанги, ”Шурале” Яруллина-Якобсона, ”Семь красавиц” Караева-Гусева, “Каменный цветок” Прокофьева-Григоровича и другие явились хореографическими полотнами, внесшими большую лепту как в становление реалистического метода русской хореографии, так и в совершенствование и пополнение хореографических образных ресурсов.

Перерастание национального в интернациональное в искусстве танца всегда связано с открытием новых хореографических миров, которые, являясь творческим продолжением познанного и достигнутого, расширяют горизонты искусства за счет выявления самобытных и сильных сторон, присущих каждой национальной культуре. Диалектика взаимосвязи национального и общечеловеческого, учитываемая эстетической наукой, применительно к хореографии состоит в том, что произведение хореографического искусства со всеми присущими ему формами, приемами, методами национального музыкального и танцевального мышления, выходя из национальных рамок, становится явлением интернационального звучания. Балет “Легенда о любви” оригинальной национальной формы.

Современные хореографы ищут пути совершенствования хореографической образной системы за счет максимального выявления эмоционально-выразительной силы танца. Причем танцевальный симфонизм в балетах Ю.Григоровича, И.Бельского, О.Виноградова и других вырастает из симфонического единства музыкальной, хореографической и живописной драматургии. И.Бельский позволяет танцу жить в правилах симфонической музыки и только с ней соизмеряет законы танцевально-образного развития. Стремление к инструментально развитому танцу в балетах И.Бельского “Ленинградская симфония”, “Девятая симфония” на музыку Дмитрия Шостаковича действительно способствуют достижению новых, интересных и содержательных задач, придает балетным спектаклям высокую страстность, публицистичность.

Обращение хореографов к симфонической музыке, не рассчитанной на специальное воплощение в балетной пластике, может обернуться и утратой многозначности, ассоциативной щедрости, психологической глубины восприятия музыкального материала, ибо существует эстетический закон непереложимости изобразительно-выразительной образной системы одного вида искусства в другой и с ним хореографы не могут не считаться. Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации и каждый хореограф, если он хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, должен видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических “красок”, пластических образных ресурсов.

К классическому танцу я отношусь не как к выработанному веками канону, в него вкладывается эстетический идеал современности, танец наполняется стремительным, пульсирующим ритмом жизни, так как мерилом художественности для танца по-прежнему остается способность современно видеть мир и преображать его в пластике, близкой и понятной современному человеку.

Процесс пополнения хореографической лексики происходит в танце за счет обогащения классического танца пластическими мотивами национальной характерности, рационального использования пантомимических выразительных средств, элементов спорта, художественной гимнастики, акробатики, творческого восстановления и использования обширного арсенала академического танца.

Для меня танец-это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами балетной пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца.

Роль хореографии в развитии детского творчества.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Она, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного и физического развития. Это в свою очередь подтверждает, что у ребенка будут гармонично развиваться творческие способности, совершенствуя детское творчество. Танец являясь источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа».3

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность. Занятия танцем формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Последнее же подразумевает необходимое развитие творчества, так как настоящий актер только тот, кто работает творчески и с душой.

Справедливо отметить, что в многочисленных кружках бального, эстрадного и народного танцев, в настоящее время, занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали и конкурсы, демонстрирующие достаточное количество хорошо обученных, хореографически грамотных ребят. Все большее развитие получают хореографические отделения в школах искусств, открываются хореографические школы, причем не только в крупных городах, но и в больших районных центрах.

Само по себе, обучение танцам - это сложный и творческий процесс. Пожалуй, вы не встретите ни одного преподавателя-хореографа, который ни внес бы что-то новое в тот учебный материал, с которым он работает. Этому же он учит и детей.

Таким образом, процесс обучения хореографии «напрямую» способствует развитию творческих способностей детей. Но все-таки, как было уже сказано выше, он является и сложным процессом строящим обучение в несколько этапов.

Первый этап - освоение азов ритмики, азбуки классического танца, несложных элементов историко-бытовых и бальных танцев, а также народного танца.

Второй этап - совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе работы по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к танцевально-музыкальной импровизации.

Этим этапом можно завершить так называемый всеобуч для некоторых категорий детей. Те же из них, которые проявили интерес и способности к отдельным хореографическим жанрам, высказали желание продолжить свое образование могут перейти к третьему этапу обучения.

Третий этап предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определенные способности к танцу. Наиболее вероятной формой занятий здесь становится студийно-кружковая. Совершенствуя свои знания в избранном жанре, дети активно осваивают репертуар.

Все педагоги-хореографы в один голос утверждают, что первый этап обучения хореографии должен протекать в дошкольном возрасте. Обосновывают они это тем, что во-первых, дети готовы уже физически к занятиям танцами, а во-вторых, данный возраст характеризуется основами развития психических процессов и в-третьих, дошкольный возраст - это период, в котором начинает развиваться творческое воображение. Последнее является важнейшим условием овладения основами актерского мастерства, которое, в свою очередь, является составляющей первого этапа обучения хореографии.

В основу первого этапа обучения необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом занятия. Игра при обучении танцу не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становиться ее смыслом и продолжением.

Скоро начнется новый набор в среднюю и младшую балетную детскую студию

Как важно для девочки научится красиво двигаться, садиться на стул и просто повернуться - такие действия формируются в возрасте до шести лет автоматически и на всю жизнь. В подростковом возрасте девочка начинает замечать как это красиво получается у некоторых подружек и старается повторить, но заученное поздно не становится естественным... если вообще удается поставить ряд движений Как логопедические отклонения надо корректировать с детства, так и хореография остается в моторике человека на всю долгую жизнь и поставить правильные движения надо с детства

Праздничность занятий и музыкальное сопровождение делают уроки особенно запоминающимися и эмоциональными.Рядовой гражданин, по понятным причинам, не сможет запланировать своей семье уже сегодня билеты на концерт, а с течением приватизации и посещение музеев, театров, библиотек весь и скоро процесс удорожания пойдет еще быстрее. Но концерт в котором участвуют ваши дети может стать не меньшим, а даже большим праздником и культурным событием для все семьи.

Может случиться так, что путь в искусство будет закрыт для обычного человека. И, наверно, в цирк билеты, да и билеты на концерты, превысят своими ценами порог досягаемости для большинства. Но ничто не мешает нам самим создать пласт народного искусства в доступных клубах по месту жительства. Культура посещения залов и детский балет несет людям понимание истинных ценностей в окружающей нас жизни, и через прекрасное, известно, мы узнаем мир. Еще с древности в обществе узнавали доброту в окружающем мире через шедевры искусства и культуры. И театральное восприятие - первое из действенных.

В наши дни у нас используют для театральных представлений большое количество разных концертных залов, театров и домов культуры. Остальное дело, как говорится, за малым, чтобы простой гражданин имел регулярно возможность, например, через интернет купить билеты на концерт или билеты в театр Ленком, или узнать о студии для детей рядом с домом и прийти к нам

Физическая подготовка ребенка

На занятиях танцами и хореографией и другими физическими упражнениями опытный педагог учитывает возрастные отклонения и изменения ребенка и успевает вовремя их корректировать. От общего развития в детстве имеют зависимость многие другие показатели. На самом деле физическое состояние ребенка - это единство многих признаков и показателей, но в основном для его определения применяют лишь только главные свойства - массу тела, окружность грудной клетки и длину.

Общие сведения

Средний вес нормального ребенка - 3400 - 3500г, а длинна его- 52см., объем груди - 34 см. Далее, вес основная часть детей наращивает к 9 -10 дню после рождения, двукратное увеличение массы младенца по статистике нужно ждать к 5-му мес., а в три раза - к первому году. Рост прибавляет за первый год на 25-30см. А вот к 3 годам окружность головы достигает около 50 см. Объем груди у детей в самом начале меньше объему головы и выравнивается с ней к 5 мес.

А несвоевременно родившиеся младенцы за один свой год после родов прибавляют в основном 6-7 кг, как и обычные, но удвоение и утроение веса у них можно ожидать ранее. По окончании 1-ого года их масса возрастает в 4-8 раз. Увеличение скорости роста начинается у девочек в 11 лет, а у юношей - в 12 лет с возможными различиями в 1,5 - 2 года. На втором году от рождения заметно снижается защитный жировой слой, и ребенок обычно теряет присущую в первые месяцы одутловатость. Выделяющийся его живот остается до 3,5 - 4 лет. В первые годы переходного возраста у девушек увеличивается жировой слой и может быть до 10-25% общей массы тела. У мальчишек в большинстве случаев прибавляется мышечная система.

Развитие ребенка - процесс напряженный и часто довольно противоречивый и исключительно сложный. Установлено, что ребенку могут оказаться свойственны и некоторые состояния, порой похожие на реальные болезни, но сильно от них отличающиеся. Подобные «заболевания» многие называют "пограничными периодами физического развития". По своей сути это пограничные состояния, способные уйти в прошлое и без лечения, но тем не менее имеющие серьезный риск для формирования реальных заболеваний.

К этим периодам можно отнести критические периоды роста, симптомы прорезывания зубов, время полового созревания. В возрастном измерении существенными можно назвать с 4-го до 6-го мес. жизни, период новорожденности, 5-6-й годы, 3 - 4-й годы, 12-15-й годы, в эти года случаются изменения в росте, развитии нервной системы и функционировании иммунной системы. Научить детей занимающихся спортом обращать внимание на свое здоровье, правильно питаться и двигаться - важная задача преподавателя и родителей

Развитие памяти в гимнастике

Для совершенствования тонких мышечных ощущений мы предлагали во время отработки гимнастами упражнений выполнять их на снарядах с различными техническими характеристиками («жесткая» или «мягкая» перекладина, «жесткие» или «мягкие» жерди деревянных брусьев , «высокие» или «низкие», «круглые» или «квадратные» ручки на коне). Кроме того, применялись разнообразные акробатические прыжковые упражнения. Исследования показали, что применение данных упражнений существенно повысило пропускную способность зрительного и кинестетического анализаторов и снизило их пороги. Нужно заметить, что показатели интеллектуальных качеств не у всех гимнастов были высокими, особенно по зрительному и оперативному видам памяти.

комплекс гимнастических упражнений для развития данных видов памяти.

Для совершенствования зрительной памяти во время тренировки гимнаст должен «с листа» (после просмотра выполнения другими гимнастами) выполнить, например, такие упражнения:

на перекладине

подъем махом назад в упор — оборот назад в стойку — большой оборот назад с поворотом в хват снизу — большой оборот вперед с поворотом кругом в стойку — опускание в упор — оборот назад в стойку — большой оборот назад. То же в замедленном темпе;

на брусьях

из размахивания в упоре на руках подъем махом вперед — махом назад стойка на руках с поворотом плечом назад в стойку — махом вперед поворот кругом над жердями в упор на руках — подъем махом вперед — стойка на руках с поворотом плечом вперед в стойку — махом вперед поворот кругом над жердями в упор — мах вперед;

на коне

два круга поперек — переход на ручку — круг поперек на ручке — круг поперек на ручке с поворотом на 90° и входом в ручку — два круга —вход — переход в упор поперек — два круга в упоре поперек — соскок углом;

на кольцах

из размахивания в висе высокий выкрут назaд переворот в стойку на руках — обозначить — большой оборот назад — большим махом вперед вис — высокий выкрут вперед — подъем махом назад в стойку на руках (держать 20—30 с).

Упражнение разрешалось выполнять со страховочными ремнями на кистях.

Изучение психической соревновательной надежности гимнастов может идти по пути изучения таких психофизиологических качеств, как эмоциональные, волевые, сенсорные и интеллектуальные. Замечено, что чем выше уровень развития данных качеств, тем надежнее выступает спортсмен на соревнованиях крупного масштаба. Эти рекомендации относятся и к бальным танцам при отработке комплекса танцевальных па и ко многим видам фитнес упражнений

Методы расслабления

Ниже приведены некоторые приемы, которые применяются для регуляции психических состояний главным образом перед выступлением и во время перерывов и пауз в ходе выступления.

К методам, способствующим понижению уровня возбуждения с целью успокоения, расслабления спортсмена перед выступлением, относятся следующие:

1. Словесные самовоздействия для снижения психической напряженности, которое может выглядеть как необоснованная агрессия или слезы:

переключение мыслей и внимания на образы и явления, вызывающие у спортсмена положительные эмоциональные реакции,— картины природы, приятных людей, образы литературных героев; воспоминание эпизодов из литературы, фильмов, собственной жизни;

- переключение мыслей на спортивную технику, процесс спортивного совершенствования;

- самовозбуждение, направленное на самоуспокоение, связанное с представлениями о собственной хорошей тренированности, слабости соперника, о сниженной ответственности за результаты выступления;

- самоприказы типа «успокойся», «не волнуйся», «возьми себя в руки»;

полное «отключение» от каких-либо мыслей и представлений.

2. Приемы, связанные с использованием движений, поз и внешних воздействий, приводящих к снижению уровня возбуждения:

произвольная задержка выразительных движений, свойственных возбужденному состоянию;

произвольная регуляция дыхания путем изменения интервалов вдоха и выдоха, задержек дыхания;

последовательное расслабление основных групп мышц (сидя или лежа) по системе В. Горобца и с применением успокаивающих формул аутогенной тренировки;

чередование напряжения и расслабления локальных групп мышц по системе Джекобсона —Персиваля (лежа, сидя);

контроль за собственной мимикой, выражением лица, моторикой и другими внешними проявлениями и «приведение» их к уровню соответствующему нормальному, спокойному состоянию ;

успокаивающие приемы массажа и самомассажа (легкое поглаживание, потряхивание и др.).

новные направления:

- Детская подготовительная студия (дошкольники)

Художественное воспитание и образование детей младшего возраста средствами хореографии. Основные дисциплины: ритмика, музыкальное движение, партерная гимнастика, ознакомительный курс основ классического и народного танца. Дополнительно могут изучаться основы акробатики или сценическое движение. Занятия в подготовительной студии проводятся с учетом психолого-возрастных особенностей детей младшего дошкольного возраста в игровой форме.

- Классический танец

Классический танец является основой дальнейшего овладения другими видами хореографии. В процессе обучения у детей развивается мускулатура ног, их выворотность, прыжок, координация движений, фигура приобретает подтянутость.

- Народный танец

Знакомство с танцевальной культурой, как России, так и других народов мира. В процессе обучения дети знакомятся с историей, бытом, национальной культурой разных народов, учатся понимать стиль и характер исполнения каждого танца. Развивается выразительность, умение эмоционально доносить до зрителя особенности каждого движения, подчеркивая национальный характер танца.

- Эстрадный танец

Дети изучают различные стили и направления современной хореографии, что позволяет расширить кругозор и исполнительские возможности учащихся. Эстрадный танец или джаз-модерн танец – целиком детище ХХ века. Эта школа завоевала приверженцев во многих странах мира.

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ

Базовая программа для детей 3 - 7 лет

Это наиболее сложная и трудная деятельность, связанная с наивысшим профессионализмом педагога-хореографа. В дошкольном возрасте внимание ребенка слишком непостоянно, и научить его организовываться, научить слушать музыку, ритм, развить координацию и пластику, освободить его от мышечных блоков, научить правильно дышать, выработать эластичность и силу мышц, что ведет к правильной осанке – это основные задачи, которые я ставлю перед собой в объединении.

Для решения этих задач педагог использует специальную оздоровительно-игровую программу, разработанную и адаптированную врачами и хореографами Санкт-Петербурга для детей от 3 до 7 лет и индивидуальную методику Алёны Важесовой, где по ходу физических упражнений детям даются уроки актерского мастерства, тем самым пробуждая и раскрепощая эмоции в детях.

Программа под названием «Сказкатерапия» основана на игровом стретчинге, йоге, корригирующей гимнастике и танцевальных миниатюрах. Занятия проходят в игровой форме 2 раза в неделю по 40 минут. Дети дошкольного возраста с 3 до 7 лет комплектуются по возрастам в группы по 15-20 человек.

Дошкольный период является наиболее благоприятным для развития физических способностей. Движение составляет основную потребность детей данного возраста, а подвижные игры доставляют наибольшее удовольствие. Но даже в этой, наиболее развитой сфере, управление своими действиями осуществляется детьми большей частью непроизвольно: через подражание, прямое копирование без достаточного понимания правильности своих движений. Чтобы научиться управлять своим телом, ребенок должен овладеть следующими умениями:

- Произвольно направлять своё внимание на мышцы, участвующие в движении.

- Различать и сравнивать мышечные ощущения.

- Определять соответствие характера ощущений (напряжение-расслабление) характеру движений, сопровождаемых этими ощущениями (сила-слабость).

- Менять характер движений, темп, ритм, опираясь на контроль своих ощущений.

Базовая программа для детей и подростков 7 - 17 лет

Система обучения детей с 7 лет до 18 лет включает в себя обширное знакомство с различными жанрами хореографического искусства. Время занятий увеличивается. Программа строится на классическом танце.

Классический танец является основным стержнем, на основе которого развивались другие танцевальные жанры. Этот экзерсис наиболее правильно и гармонично развивает тело, активно исправляя физические недостатки, создавая правильную манеру поведения, осанку - это обязательная дисциплина.

Народно-сценический танец также является одним из основных предметов специального цикла хореографического образования. Он в значительной степени расширяет и обогащает исполнительские возможности учащихся, формируя у них качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому танцу.

В настоящее время в нашу жизнь вошла и современная хореография, и, двигаясь в ногу со временем, мое объединение знакомит детей с различными жанрами хореографии, учит отличать один жанр от другого

Маленькие «звездочки»

В студии занимаются дети от четырех лет и старше. Результаты, которых они достигли, радуют и педагогов, и родителей. В 2001-м танцевальный коллектив под художественным руководством Татьяны Винокуровой удостоен первой премии украинской конкурсно-развлекательной программы «Звезды, на сцену». Два года назад завоевал Гранпри детско-юношеского фестиваля хореографического искусства «Дніпроданс-2004», в том же году стал лауреатом VII Международного фестиваля «Танец ХХI столетия» и Международного фестиваля современной хореографии «Весна танцює». Дипломы, свидетельствующие о высоких достижениях, старательно развешены на стене — их здесь больше 20, не считая многочисленных благодарностей. Дети с гордостью показывают их новичкам.

Члены жюри престижных конкурсов и руководители других детских коллективов отмечают отличную физическую форму воспитанников студии FORS, что и неудивительно: подготовке детского тела к физическим нагрузкам в школе уделяют особое внимание. Ее выпускники легко поступают в хореографическое училище, танцуют в профессиональных ансамблях. А одна из учениц — Ольга Барсукова — стала студенткой Украинской академии танца. Но родные пенаты не забывает: параллельно с учебой в вузе преподает хореографию в альма-матер.

Педагоги учитывают все: возраст, физические возможности и сценические данные питомцев. Наставники уверены, что разница даже в полгода между детьми одной группы имеет колоссальное значение для развития их возможностей.

Комплекс оздоровительной гимнастики для дошкольников 4 — 6 лет читателям «2000» согласились представить хореограф-репетитор Юлия Ковальчук и ее воспитанники.

«Упражнения непременно нужно дополнить красочными, понятными малышу ассоциациями и комментариями, — советует Юлия родителям. — Старайтесь, чтобы образы, которые используются во время тренинга, не повторялись изо дня в день. Фантазируйте! Только в этом случае дошкольник будет с интересом заниматься несколько месяцев, а то и лет».

Разминка

Разминке стоит уделить минут 5— 7. Разогрев мышц ребенка начинаем сверху вниз.

На месте — для шеи — наклоны головы влево-вправо, вперед-назад.

«Поплыли» — для плеч. Махи одной рукой и сразу двумя.

«Выглядываем» и наклоняемся — для спины. Руки на поясе. Наклоны корпуса вперед, спина прямая, голову не опускаем, как Буратино, который показывает свой длинный нос. Наклоны назад, небольшой прогиб спины, плечи расправлены. Попросите ребенка «выглядывать из-за дерева» (наклоны влево-вправо).

«Страус». Полный наклон корпуса вперед. Руками, не сгибая коленей, касаемся пола, голова внизу. Подскажите малышу, что такое положение принимает страус, когда прячется от опасности.

«Каблучки» — разогрев стопы. Стоя на месте, малыш попеременно отрывает пяточки от пола, показывая, какие у мамы высокие каблучки.

«Петушок» — разогрев коленного и тазобедренного суставов. Ходим по комнате, высоко поднимая согнутое колено.

«На полупальцах». Ходьба на полупальцах (как на каблуках). Руки на поясе.

«Не шуршать» — мелкий бег. Отрывая носочки от пола, спортсмен выбрасывает прямые ножки вперед. Скажите малышу, что он бежит по опавшим листьям. Пусть постарается поднимать носочки повыше, чтобы не шуршать листвой.

«От лисы». Бег с подскоком (петушок убегает от лисы). Колено выше. Спина прямая.

Основная часть

Выполняется сидя на полу. Здесь приоритеты меняются — упражнения начинают со стоп. Комплекс направлен на укрепление мышц спины и пресса.

«Прищепка». Сидя на коврике с вытянутыми вперед ножками. Спина прямая. Наклоняясь к ногам, малыш «захватывает» пальцы ног руками (как прищепка). Попросите его оторвать пятки от пола, удерживая ножки руками.

«На четыре». Исходное положение то же. Нужно развести руки в стороны, одновременно отрывая пятки от пола. Спина прямая, колени не сгибаются. Пусть малыш попробует удержать такую позу, сосчитав до четырех. Теперь можно немного отдохнуть.

«Дракон». Исходное положение то же. Пусть ребенок представит себя принцессой или принцем, на которого летит страшный дракон. Чтобы спрятаться от чудища, нужно лечь корпусом на вытянутые вперед ноги, лицом вниз. Колени не сгибать! Ну вот «опасность» миновала, и принцесса выглядывает в окошко — спина прямая, шея вытянута.

«Паровозик». Взявшись руками за пятки, нужно притянуть согнутые в коленях ноги к груди. Скажите малышу, что между коленями и животом он держит шоколадку — она не должна упасть. Скользя пятками по полу, ребенок медленно наклоняет корпус вперед, одновременно распрямляя ноги. Живот от передней части бедра не отрывается.

«Лягушка». Задача состоит в том, чтобы широко развести в стороны согнутые в коленях ноги. Стопы прижаты друг к другу. «Лягушка» ловит комаров (хлопок в ладоши) и прячется от цапли (наклон корпуса вперед).

«Спасаем медвежонка». Малыш разводит прямые ноги в стороны. Родители сажают напротив него игрушечного медвежонка (он увяз в болоте, его нужно вытянуть). Ребенок наклоняет корпус к полу и двумя руками тянется вперед за мишкой.

«Зевающий крокодил». Лежа на спине. Ноги подняты под углом 90 градусов (крокодил спит). Ягодицы не отрываются от пола. Нужно не спеша развести ноги в стороны (крокодил зевает). Пятки смотрят вверх.

«Барабан». Лежа на спине, поясница прижата к полу. Над грудью — воображаемый барабан. Поднимая поочередно ровные ноги (барабанные палочки), малыш пытается ударить в барабан.

«Русалочка». Лежа на животе с вытянутыми ногами (ноги — хвостик Русалочки). Опираясь о пол руками, нужно поднять корпус и прогнуть спинку (Русалка выглядывает из воды). Шея вытянута, плечи не поднимаются. Ноги и таз не отрываются от пола.

«Колечко». Принц подарил Русалочке колечко. Подняв корпус и прогнув спину, нужно подтянуть ножки к голове.

«Змейка». Тело вытянуто на полу, руки под грудью. Медленно, скользя грудью по полу, нужно подтянуть корпус вверх (сложиться) и сесть на согнутые колени. Пусть малыш задержится в таком положении, чтобы дать отдых спине, и выполнит упражнение в обратном порядке.

«Кораблик и птица». Предложите ребенку захватить щиколотки руками и прогнуть спину так, чтобы получился «корабль». Грудь поднята, таз прижат к полу. Затем, опустив ноги на пол, нужно широко раскрыть руки, как летящая птица.

«Кошечка-собачка». На четвереньках: ладони и колени на полу, носочки вытянуты. Не меняя положения, «рассерженная кошка» выгибает спину «дыбом». А «дружелюбная собачка» спинку прогибает. Плечи расправлены, лицо смотрит вперед.

Творческая группа «РАЗНОЦВЕТНАЯ ИГРА»

«Эта разноцветная игра» - авторская развивающая программа для детей от 1 года до 7 лет и их родителей.

Ее основная цель - решение возрастных задач развития и адаптация детей к детскому саду и школе. Программа синтезирует гимнастику, хореографию, лечебную физкультуру и массаж, коррекционно-возрастную, семейную психологию.

Первый этап программы рассчитан на детей 1,5-3 лет

Второй этап программы рассчитан на детей 4-7лет и предусматривают комплексный поход, совмещающий индивидуальные, групповые занятия под руководством психолога, самостоятельные занятия в домашних условиях, а также семейные консультации.

Заинтересованные родители могут принять участие:

В семинарах, беседах психологической направленности, в частности по вопросам возрастных и индивидуальных особенностей детей раннего и дошкольного возраста.

В релаксационно - оздоровительных занятиях.

Индивидуальные занятия проводятся с целью:

Адаптации ребенка к помещению, к требованиям и правилам, принятых в условиях групповых занятий, налаживания контакта ребенка и родителя с психологом.

Выявления индивидуальных особенностей, уровня актуального развития ребенка, проблемных зон и оказания помощи в преодолении возникающих трудностей развития и общения.

Осуществления последовательного, углубленного индивидуального похода в развитии и коррекции в случае необходимости.

Цели групповых детско-родительских занятий:

Приобрести элементарные навыки общения и группового взаимодействия, налаживание различного рода контактов: родителей со своим ребенком, детей между собой и с другими взрослыми, родителями между собой, родителями и детьми с психологом.

Поднять эмоциональный тонус занимающихся, сформировать у детей мотив к дальнейшему обучению.

Повысить родительскую компетентность, благодаря групповой динамике создать мощное поле стимулирующее и ускоряющее процесс развития, оздоровления.

Оказать поддержку ребенку в процессе освоения упражнений, формируя тем самым у него базовую уверенность преодоления жизненных трудностей.

Дать детям образец для подражания, регулируя их поведение и действия; передать им навыки самоконтроля.

Сформировать навыки произвольности: дисциплины и умение выполнять задания по правилам.

Самостоятельные занятия в домашних условиях необходимы для совершенствования приобретенных на занятиях навыков. В качестве опоры и руководства родителям предлагается авторское печатное и видео пособие.

Семейные консультации имеют целью достижения общности воспитательных требований к ребенку и решение психологических затруднений родителей по предъявляемому с их стороны запросу.

Семинары и беседы психологической направленности.

Темы:

Возрастные особенности детей раннего и младшего дошкольного возраста. Кризис 3-х лет.

Возастные особенности детей дошкольного возраста. Кризис 7-ми лет.

Телесно-двигательное развитие детей раннего и дошкольного возраста как база развития эмоций и интеллекта.

Эмоциональное развитие детей раннего и дошкольного возраста. Профилактика неврозов.

Познавательное развитие детей раннего и дошкольного возраста.

Способы саморегуляции психических состояний родителя, воспитателя, педагога. Обучение методам нервно-мышечной релаксации, рациональной психотерапии, навыкам бесконфликтного общения.

Поведенческие нарушения детей и конструктивные способы их преодоления.

Релаксационно-оздоровительные занятия для родителей построены на основе:

специальных дыхательных упражнений, упражнений на вытяжение и расслабление мышц тела, элементах самомассажа;

специальных методик, направленных на осознание и преодоление телесных и эмоциональных зажимов, элементов психотерапии (по желанию).

«Эта разноцветная игра»

1,5- 3 года

В программе:

1.Физическое оздоровление: телесные, пластические, подвижные игры.

2. Ритмика и хореография: знакомство с игровыми танцами, музыкой.

3.Развитие речи: артикуляционная гимнастика, разучивание и проигрывание потешек, сказок, стихов.

4.Пальчиковые игры: пальчиковая гимнастика, игры с мелкими предметами (пуговицами, шариками, веревочками), лепка, пальчиковая живопись.

5.Специальные игры для развития восприятия, внимания, координации, ловкости, пространственной ориентации.

6.Игры для развития наглядно-действенного мышления (мягкие конструкторы, пазлы)

7.Контактные игры с родителями.

В результате:

Вы установите базовый телесный контакт со своим малышом, научитесь тоньше чувствовать его и мягко управлять его действиями.

Повысите родительскую компетентность, получите радость общения с детьми и друг с другом.

У детей сгладятся временные недостатки в работе мозга, свойственные, как правило, почти всем малышам (оптимизируется нервно-мышечный тонус, улучшится координация движений, чувство опоры и равновесия, уйдут телесные страхи, сконцентрируется внимание).

Ваш малыш физически окрепнет.

Артикуляционный (речевой) аппарат ребенка станет готов к тонкой работе звукопроизношения, а руки, к владению мелкими кистевыми движениями, что будет развивать его интеллект.

Соответственно возрасту, малыш научится различать цвета, формы, предметы, шумы, звуки, ориентироваться в собственном теле.

В непринужденной форме ребенок разучит стихи, потешки, песни, на фоне которых протекают игры и танцы.

Получит навыки ритмо - пластического движения.

Чувствуя ваше понимание и поддержку, пройдет сложные этапы возрастных кризисов 1-го и 3-х лет. Получит первый опыт общения со сверстниками и другими взрослыми, дисциплинируется, что позволит ему успешно адаптироваться в детском саду.

«Эта разноцветная игра - 2»

4 - 6 лет

В программе:

Базовая подготовка детей к успешному обучению:

а) специальная гимнастика для гармонизации мозговой деятельности: преодоление остаточных явлений измененного мышечного тонуса, трудностей концентрации внимания, в овладении навыками письма и счета, повышенной двигательной активности и других поведенческих отклонений;

б) развитие координации и ловкости, пространственной ориентации как основы для развития интеллекта и социальной адаптации ребенка: специальные упражнения с предметами, фольклорные и подвижные игры, ритмопластические и танцевальные композиции

в) специальные упражнения для снятия физического и эмоционального напряжения: дыхательные упражнения, упражнения на расслабление мышц тела.

Знакомство с чувствами и способами их выражения, предупреждение эмоциональных нарушений:

а) беседы, проговаривание, прорисовывание, телесно-двигательные способы выражения чувств;

б) театрализация сказок и жизненных историй;

в) проигрывание конфликтных ситуаций с целью их преодоления, приобретение конструктивных навыков общения.

Развитие образного и словесно- логического мышления по специальным психологическим методикам.

В результате: Дети, прошедшие курс занятий по данной программе, получат заряд любви от родителей. Чувствуя их понимание и поддержку, активно пройдут все возрастные этапы психического развития:

Физически окрепнут, станут меньше болеть, уставать, затрачивать излишние физические и эмоциональные усилия при освоении игрового и учебного материала.

Научатся концентрироваться, выполнять несколько видов деятельности одновременно, что необходимо в процессе последующей учебной деятельности (например, слушать объяснения преподавателя, смотреть на доску, осознавать услышанное и записывать).

Приобретут навыки пространственной ориентации, необходимые для овладения письмом, счетом, чтением, геометрическими представлениями.

Познакомятся с чувствами и эмоциями, научатся управлять ими, преодолеют возрастные страхи.

Чувствуя понимание и поддержку проживут сложные этапы возрастных кризисов 3-х и 7- ми лет. Получат опыт общения со сверстниками и другими взрослыми, научаться быть дисциплинированными, что позволит им с успехом адаптироваться в детских учреждениях: детском саду, школе, творческих коллективах.

Вы, уважаемые родители, сможете испытать радость общения, отдохнуть после рабочего дня, повысить родительскую компетентность.

Место проведения занятий: мягкий, оборудованный, игровой зал.

Танец - это образ, перевоплощение, ритм, пластика движений. Всему этому дети учатся с дошкольного возраста. Согласно программе обучения они овладевают элементами классического и народного танца, в более старшем возрасте учащиеся овладевают элементами эстрадно-спортивного танца.

Выступления хореографического коллектива ЦО "Вступление" - это всегда "мини-театр", где в ярких костюмах оживают образы, воплощенные движения.

Учащиеся музыкального и хореографического отделений принимают активное участие в творческой и концертной деятельности района .

КАК ПОЯВИЛСЯ ТАНЕЦ САМБА

Возможно, слово «Самба» ведет свои корни от слова «семба». "Семба» значит «пупок» на диалекте банту, а пупок символично означает интимность танца. Также нудно отметить, что слово Самба – инфинитив глагола «кусамба», означающий «молиться» или вызывать расположение богов при помощи ритма, песни и танца. Есть мнение, что в основе бразильской Самбы лежит традиционная музыка Анголы семба,основывающаяся на древнем ритме, аккомпанементом к которому выступает танцевальная форма, напоминающая современную Самбу, в которой делаются акценты на волновые движения бедер и живота.

О происхождении Самбы ведется много споров. С уверенностью можно толькo сказать, что истоки Самбы восходят к традиционным религиозным церемониям, привезенным в Бразилию африканскими рабами. Как музыкальный жанр Самба включает различные ритмы специфических ударных инструментов , придающих ей оригинальное звучание. Самбу исполняют на ежегодных бразильских карнавалах чем символизируется расовый и общественный порядок.

Родиной музыки Самба является северо-восточный штат Багия (Маленькая Африка), источник множества афро-бразильских традиций. В Маленькой Африке багийские жрицы создавали Дома религии, где танцами и песнями ублажали богов. Во время этих религиозных церемоний Самба танцевалась под африканские барабаны и другие ударные инструменты. Собираясь в домах уважаемых Bainas, люди придумывали вариации Самбы. В 1888 году рабство в Бразилии было уничтожено, и бывшие рабы из Багии переселились на юг в Рио-де-Жанейро, являющийся сегодня основным центром самбы. Открылось множествошкол Самбы, занимавшихся поддержкой творческого и художественного самовыражения бедных слоев общества.

Были созданы группы танцоров блокос, которые ходили по поселениям и под звуки ударных инструментов пели и танцевалиСамбу, празднуя Карнавал. Но вскоре танец Самба был запрещен - высшее общество решило, что он непристоен и вульгарен. Пионер Самбы Angenor de Oliveira писал: «В детстве мы играли Самбу на задних дворах домов старых женщин, которых мы называли тиас, и полиция часто нас останавливала, потому что тогда считалось, что Самба – развлечение лодырей и бандитов».

Первой песней в стиле Самба, переданной по радио, называлась «Pelo Telefone» и была записана в террейро легендарной Tia Ciata на багийской площади Праса Онзе (Praca Onze).

Наконец, в 1920-х годах популярность Самбы как музыки выозросла до такой степени, что она стала исполняться на Карнавалах и стала в любимым стилем. Постепенно дошло до того, что школы самбы и блокос в количестве до пятидесяти человек ходили парадами по улицам, праздники превратились в соревнования, на которых лучшие из лучших радовали толпу ритмичными танцевальными движениями и сложными костюмами.

Общественность приняла Самбу как образец национального колорита, и, наконец, Самбу официально признали и полюбили во всем мире!

В 1925 году Самбу, вывезли в Европу, где ее начали широко изучать многочисленные поклонники.

В 1930-х годах бразильское правительство выделило субсидии школам Самбы, которые в своих выступлениях опирались на идеи патриотизма.

Но со временем школы Самбы стали спонсироваться на условиях, что будут продвигать политическую линию или станут инструментом туризма.

В ответ на это в 1980-х годах началось мощное нарожное движение, по сути, спасшее Самбу. Появились новые блокос, не зависящие от культурной интервенции. Так Самба осталась оригинальным и многогранным искусством. Позднее она разделилась на несколько подстилей: Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado и Carnivale.

Есть и другие формы Самбы: Samba cancao (песенная самба), Samba carnavalesca (карнавальная самба), Samba enredo (тематическая самба) и Samba de breque (рэп-самба).

Несмотря на то, что некоторые формы Самбы (например, afoxe) и сегодня опираются исключительно на религиозные и культурные африканские корни жанра, другие формы изменяются и пополняются новыми ритмами, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Samba gafieira появилась как музыкальный стиль, называющихся gafieira. А Samba de breque отличают наличие в музыкальном полотне коротких пауз, заполняющихся рэпом; чаще всего этот стиль представляют «гангстерские» личности типа Moreira da Silva.

Как музыкальный жанр и вид танца, Самба живее всех живых! Она активно взаимодействует с музыкой и танцами других культур. Символизируя слияние в Бразилии множества культур, Самба, тем не менее, сохраняет неизменными свои африканские корни. Европейское влияние на Самбу наиболее отчетливо выражено в современных формах Сальсы.

Самба - современный и динамично развивающийся стиль достойный Вашего изучения!

Ча-ча-ча

Танец Ча-ча-ча берет свое начало от тройной мамбы.Первое его название - синкопированная мамба. Ни на что не похожий звук шумовых инструментов, выделяющих эту синкопу, можно озвучить как "ча-ча-ча".Танец Ча-ча-ча - социальный на самом высоком уровне понимания этого слова. Он стал таковым благодаря слиянию латинской и американской культур.

Ча-ча-ча и сегодня очень популярен. Многие движения ча-ча-ча походят на движения мамбо и на движения румбы. Однако есть существенные отличия. Само название танца несет в себе смысловую нагрузку о том, что он построен на остром четырехдольном ритме.

В 1948 году Энрике Хоррин соединил два кубинских ритма — дансон, из которого возникло мамбо, и монтуньо. Эффект оказался потрясающим. Новая композиция Хоррина, «Enganadora», что в переводе означает «Плутовка», вышла в свет в 1953 году и тут же взлетела на пик музыкальной моды. Танцоры были очарованы новой музыкальной находкой.

После Второй мировой войны, в 1956 году, танец Ча-ча-ча становится более популярным, чем мамбо.

Характер танца Ча-ча-ча соответствует характеру музыки — он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, в нем танцоры могут в полной мере насладиться движениями и общением друг с другом.

Размер у Ча-ча-ча тот же, как у мамбо и румбы, — 4/4, но последняя четверть такта делится пополам на две восьмых. Первая доля акцентированная. Темп танца более быстрый, чем в румбе, и составляет около 30 тактов в минуту.

Разделенная последняя четверть такта (восьмая) и первая четверть следующего такта понимаются танцорами как место для исолнения шассе (дорожки). Шаги в ча-ча-ча-шассе совпадают с ритмом музыки, и в основной фигуре танца партнеры делают шаг вперед или назад на вторую долю такта. Многие танцоры просто делают шаг в сторону на счет 1 (заменяя им ча-ча-ча шассе), после чего свободно вступают на вторую четверть такта.

Квикстеп

Квикстеп - танец Европейской программы, исполняют его на соревнованиях, начиная с Hobby класса.

Английский термин "Квикстеп" означает в переводе "быстрый шаг" и представляет собой прекрасный образец быстрого танца. Название "Фокстрот" является образным (в буквально переводится как "шаг лисицы", в этом плане слово Квикстеп точнее передает особенность танца.

Действительно, Квикстеп в соответствии со своим живым ритмом жаждет от исполнителя легкости и подвижности. Богатый на интерпритации, Квикстеп считается "начальной школой" стандартного танца.

Музыкальный размер танца – 4/4 , темп – 50 тактов в минуту .

В 20-е годы ХХ столетия музыканты играли Фокстрот в темпе около 50 тактов в минуту.

В дальнейшем для Медленного Фокстрота музыку специально растягивали.

Старый добрый Фокстрот был модернизирован - в него добавили элементыпопулярнейших в то время танцев шимми, блэк-боттом.

Англичане усовершенствовали классический Чарльстон, снабдили его характерными Фокстротовскими движениями и назвали его Быстрый фокстротный чарльстон.

Танцоры Фрэнк Форд и Молли Спэйн произвели с этим танцем фурор на чемпионате мира 1927 года.

Благодаря всем вышеуказанным событиям появился современный Квикстеп, исполняющийся в темпе около 200 ударов в минуту (50 -52 такта), а его название сократили до хорошо нам знакомого.

В викстепе применяются как основные па Медленного Фокстрота, так и дополнившие его позднее его извне быстрые фигуры.

Танцуйте Квикстеп вместе в школе танцев

Волшебство Вальса

Самый известный и романтичный из бальных танцев – Вальс. Помимо приобретения грациозности, благородства и красивой осанки, танцоры Вальса в любой обстановке смогут применить свои умения на практике. Вальс – красив, универсален, прост в освоении. Вальс можно исполнять как Свадебный танец, как танец на Светской вечеринке, на любом приеме, Дне рождения и так далее.

Вальс — объединяющее название для всех танцев размера ¾. Слово Вальс произошло от немецкого walzen – кружиться в танце, если подробнее, - это 3-дольный парный бальный танец. Исполняют Вальс, как правило, в закрытой позиции. Всем известное «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три…» представляет собой самую распространенную в Вальсе фигуру — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.

Известные Вальсы.

В сочинениях каких композиторов мы можем найти Вальсы? Таковых множество! Приведем самые известные: как инструментальная пьеса Вальс существует в творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа, П.И. Чайковского; черты жанра - в сочинениях М.И. Глинки, А.К. Глазунова, Я. Сибелиуса, М. Равеля, С.С. Прокофьева.

Иоган Штраус- автор 152 Вальсов, таких как «Жизнь – это танец», «Вальс голубок», «Вальс Венской души», «Песнь Дуная», «Демоны», «Тальони–вальс», «Вальс Баядерок», «Электрические искры», «Избавитель от всех забот».

История Рождения Вальса

В конце XVIII века в Австрии и Южной Германии у крестьян был популярен танец Лендлер, у провансальцев- танец вольта, у чешских крестьян - «матеник» и его разновидности «фурианте». Они и стали предками Вальса. Родился Вальс в Вене (Австрия) в 1780-х годах, быстро стал излюбленным развлечением светской публики и распространился по Европе, а затем и по миру. Вальс стал источником для появления многих других бальных танцев. Позже развились и многие разновидности Вальса.

Виды Вальса.

Множество песен звучит с давних пор и по сей день ритме Вальса. Вальс можно услышать в опере, оперетте, в кино. Пишут концертные и симфонические Вальсы, и Вальс, безусловно, популярен, но под этим названием скрываются его разновидности: Венский вальс, Французский вальс, Английский вальс. В чем же их различия?

Венский Вальс.

Венский Вальс бережет традиции бальных танцев ХIХ века и исполняется по третьей позиции. Во время исполнения Венского Вальса корпус должен быть строго подтянут, чрезмерные изгибы и манерность не приветствуются. Красота венского вальса заключена в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение Венского Вальса основано на глубоком взаимопонимании пары. Движения в Венском Вальсе выполняются плавно и с изяществом, несмотря на скорость кружения.

Английский Вальс (Медленный Вальс, Вальс-Бостон).

Медленный вальс окончательно сформировался в Англии, и, хотя второе его название - Вальс-Бостон, нет точной информации о месте его рождения. Есть мнение, что эта форма также родилась в Австрии, иные полагают, что она имеет русские корни.

От классического Венского этот Вальс отличает и музыка, и движения. На сегодняшний день Медленный Вальс считают самостоятельным танцем. В музыке Английского Вальса прихотливо меняется ритм мелодии. Вместе с ним изменяются и техника исполнения танца, положения в паре, движения партнеров. В Вальсе-Бостоне движения пары – скользящие, мягкие, волнообразные. На конкурсах Медленный Вальс, хоть и выглядит романтично и плавно, требует очень высокой техники исполнения и строгой дисциплины.

Танго-Вальс (Аргентинский Вальс)

Танго-Вальс или Аргентинский Вальс – согласно названию несут в себе элементы и Танго, и Вальса. Танцуется Аргентинский Вальс на 3/4, однако движения используются, в основном, те же, что и в Танго.

Секреты для любителей танцев желающих похудеть.

Всем известно, что похудение возможно при нагрузках аэробного диапазона. Как раз такие нагрузки и получают любители танцев. При добросовестном отношении к занятиям все любители танцев ощущают на себе этот приятный эффект. Но есть нюансы, соблюдение которых ускорит наступление желаемого похудения.

Золотое правило похудения – расход энергии должен превышать ее потребление. Однако если при этом дефиците энергии у Вас не будет никаких силовых нагрузок, то организм решает попрощаться не с жиром, а с мышечной массой. Логика организма такова: раз в ней нет надобности, ее и надо сократить. Наглядный пример – марафонцы, у которых можно наблюдать полную атрофию мышц спины и груди. Дело в том, что они никак не задействованы в беге на длинные дистанции.

Если же Вы будете сочетать аэробные нагрузки с силовыми упражнениями, как, например, в брейк-дансе, то будете худеть не в мышцах, а в жировой массе. То есть, если Вы занимаетесь, например, клубной латиной, желая похудеть, добавьте занятия с гантелями – и эффект будет потрясающим.

Еще один интересный момент: силовые нагрузки ускоряют базовый обмен веществ. Это значит, если Вы качаетесь, то даже во сне будете сжигать большее количество энергии.

Итак, преследующим цель грамотного и красивого похудения танцорам, можно порекомендовать стили: брейкданс, New Style, Хип-хоп, мужские партии русских танцев. Остальным желательно присоединить к танцевальным курсам силовые тренировки.

Ах, эти танцы!

В наши дни танец признан всеми как средство решения многих проблем человека. Неважно, беспокоит ли Вас неуверенность, комплексы или депрессии - танец поможет вам жить более осознанно, повысит самооценку, самоорганизацию, самодисциплину и придаст сил в борьбе со стрессами.

Любимое занятие, отвлекающее от нас от бытовых проблем – что может быть лучше? После занятий танцами всегда приподнятое настроение – это проявление эффекта эндорфинов - «гормонов счастья», которые во время танца вырабатываются гипофизом. Для тех, кто только знакомится с танцем полезно узнать, что танец оздоравливает организм комплексно, развивая не что-то одно, а все в целом.

Каждый человек сможет ощутить на себе пользу танцевальной практики. Никаких ограничений, вплоть до возможности танцевать беременным женщинам, пожилым людям и детям с их формирующимся организмом. Вы можете быть самым неподготовленным человеком - танец не потребует от вас ничего сверхъестественного, но с первого занятия начнет происходить чудо преображения.

Уже в первый месяц регулярных занятий можно заметить видимую пользу: ускоряется обмен веществ, мышцы привыкают к регулярной работе, становятся более упругими, вырабатывается схема дыхания. И все без перенапряжения и с интересным разнообразием: изменчивый темп музыки чередует резкие интенсивные движения с медленными, плавными, размеренными.

Танец выпрямляет спину, разворачивает плечи и удлиняет шею. Грациозная походка и горделивая танцевальная осанка делает тело человека особо привлекательным.

Танец необычайно развивает координацию движений, учит держать баланс и сохранять равновесие даже в сложных динамических позициях. Тело танцора - умное, ловкое и быстрое, движения - естественные и гармоничные.

Для женщин немаловажен тот факт, что при занятиях танцами повышается общий мышечный тонус, таким образом, лицо, шея и руки надолго останутся молодыми и красивыми.

Занятия танцами способны максимально убрать чувство неудовлетворенности собой.

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются посредством пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела из чего, и формируется техника танцев.

Танец существовал и присутствует в культурных традициях всех людей и их обществ. За огромную историю человечества он изменялся, отражая ее культурное развитие.

Существуют огромное множество видов, стилей и форм танца:

- балет (романтический, классический,современный);

- бальный танец (Европейская программа - медленный вальс, квикстеп (быстрый фокстрот), танго, фокстрот, венский вальс; Латиноамериканская программа - ча-ча-ча, джайв, румба, самба, пасодобль );

- исторический танец мазурка, менуэт, полонез;

- танцы Латинской Америки - Аргентинское танго, (не путать с Европейским Танго), Латинский танец - самба, румба, бачата, меренге, мамбо, сальса, танго, фламенко, капоэйра;

- народный танец (гопак, жок, хоровод, жемжурка, классические индийские танцы, танец живота, зика, полька, краковяк, трепак, варс (был моден в Чехии и Польше в 1970-х), лезгинка, аттан);

- свинг (буги-вуги, линди-хоп, бальбоа, чарльстон, джайв);

- уличный танец (брейк дан-с, Поппинг, Локинг, Нью стайл, Хаус, крампинг, C-walk, DnB step);

- ритуальный танец (зар, зикр, танец крутящихся дервишей, Кечак, Сакральный танец, Священные Движения Гурджиева);

- эротические танцы (стриптиз);

- современный танец (свободный танец, музыкальное движение, танец модерн, джаз-модерн, контемпорари/contemporary, контактная импровизация, буто, сценический брейк-данс, Hip-Hop, R'n'B, House, Trance, Тектоник, Strip-dance, Go-Go, Джампстайл, Шаффл, DnB step).

Восторг и восхищение, с которыми мы смотрим на зажигательную латину, современные брейк-данс и R&B, рождают в нас желание приобщиться с удивительному искусству танца, позволяющему изливать свои эмоции и чувства с помощью тела.

Примерьте экспрессию латиноамериканского стиля, его потрясающую красоту. Это танец темпераментных людей, готовых выплескивать свои эмоции и быть предельно раскованными. Вам придутся по душе зажигательные ритмы самбы, сальсы, меренге, ламбады, ча-ча-ча и румбы, а преподаватели школы танцев Vesta помогут овладеть базовыми техниками. Все движения латиноамериканских танцев выполняются в весьма высоком темпе, это способствует развитию выносливости, силы и координации, гарантирует стройность вашего тела.

Научитесь общаться с помощью хастла – легко и непринужденно танцуя с партнером под любую музыку! На любой вечеринке вы будете на высоте.

С помощью восточных танцев современная дама способна познать себя и раскрыть окружающим свою женственность. Соблазнительные вращения бедер танцовщицы оставляют неизгладимые воспоминания в памяти тех, кто хотя бы один раз видел танец живота. Кроме того, это великолепный способ укрепить своё здоровье. Плавные движения выпрямляют позвоночник, различные упражнения укрепляют мышцы живота и улучшают осанку.

Занимаясь клубными танцами, вы сможете легко импровизировать под любую музыку, найдете свой собственный стиль, узнаете, как собирать отдельные элементы в единый танцевальный рисунок.

Плохое самочувствие, стрессы, переутомление не дают Вам наслаждаться жизнью? Восстановление душевных и физических сил - приоритет искусства йоги. Вы научитесь расслабляться, правильно дышать, восстанавливать свои силы и энергию, контролировать свое тело, эмоции и мысли. Благодаря занятиям йогой Вы зарядите здоровьем весь организм, включая внутренние органы и нервную систему. Вы вновь обретете веру в свои силы, жизнерадостность, почувствуете гармонию души и тела!

Выбрав современный молодежный танец брейк-данс, вы не только станете ближе популярной хип-хоп культуре, но и разовьете в себе такие спортивные качества, как выносливость, физическая сила, координация движений, пластичность, растяжка, гибкость, будете чувствовать музыку и ритм. Благодаря занятиям по брейк-дансу, Вы научитесь комбинировать различные танцевальные элементы и импровизировать, становясь центром внимания любой танцевальной тусовки!

Хотите покорить сердце любимого? - стрип-пластика - танец раскрепощения, страсти и чувственности. При помощи стрип-танца разыгрывается маленький спектакль, который завораживает сердца! В нашей школе танца вы перевоплотитесь, раскроете свои самые тайные желания и, что самое главное, Вы их воплотите в жизнь! Научиться искусству обольщения танцем, приобрести изящную походку, гибкость и грациозность вам поможет стрип-пластика. Это необыкновенно чувственный танец, где раскрывается ваш истинный образ. Его движения смотрятся откровенно и естественно, и в то же время очень красиво. Стрип-пластика также сможет подчеркнуть достоинства вашей фигуры, изменить отношение к собственному телу и приобрести уверенность в своей привлекательности.

НСКАЯ ПЛАСТИКА

Грациозность и плавность движений, изящество и элегантность, притягательный магнетизм. Какая девушка не мечтает, чтобы эти черты были ей присущи не только во время занятий танцами, но и в повседневной жизни? Женская пластика, женский стиль, Lady`s First – все это названия курсов по достижению желаемого эффекта .

Сильный пол всегда выделяет из толпы прекрасную половинку с легкой походкой, красивой осанкой, горящим взглядом. Не в этом ли секрет женской привлекательности?

Женская пластика и грациозность не рождаются сами собой.

Психологи утверждают, что как человек танцует и какой стиль выбирает, можно судить о том, в каком эмоциональной и духовной точке жизненного пути он находится. Но, несомненно одно – важен посыл, который получает зритель в каждом танце.

Иногда, можно наблюдать картину: отточенность движений, безошибочные связки в исполнении танцовщицы, но, как говорится, «не берет за душу». В чем же дело? Через танец мы раскрываем свою сущность, следовательно, девушки в любом танце, будь то Хип-хоп, Танго, Хастл или Танец живота, в первую очередь, должны проявлять свою женственность. Что же такое «женственность в танце»? Это понятие нельзя определить однозначно, на каждый понимает, что это – особый шарм, обаяние, очаровательность, пластичность, которые выражаются через индивидуальную манеру движения. Примером такого обаяния можно считать Мэрилин Монро, вряд ли с этим кто-то не согласится.

Шейпинг, стретчинг и силовая подготовка сделают Ваше тело идеальным - пластичным, подтянутым и... мимо Вас будет нельзя пройти, не засмотревшись. Как один из приятных моментов - обучение азам Lady`s Хастла – самого ожидаемого номера Хастл-конкурсов!

Помимо азов любимых Вами танцев, всем девушкам будет чрезвычайно полезно научиться подавать в этих танцах себя, добавлять в стандартные движения уникальную перчинку, в конце-концов отыскать свой личный стиль.

Обаянием и темпераментом будет лучиться не только Ваш танец, но и походка, одежда, фигура. Каждое Ваше движение можно будет назвать позой, а каждый жест – шедевром. Любая одежда будет смотреться на Вас как «Откутюр» . И, главное: что может быть прекраснее, чем девушка, которая получает удовольствие от танца? Женская пластика способна и на большее!

Кто как ни другая женщина может научить этой древнейшей науке обаяния

Ваш Cвадебный танец

Поздравляем! Свадьба – самый торжественный и красивый момент жизни! Вслушайтесь в звучание самих прекрасных слов: «жених», «невеста». В них вся волнительность и многозначность события. И как хочется, чтобы все прошло на высшем уровне.

Наряды, стол, организация торжества – основные моменты подготовки. Но есть один немаловажный нюанс, такой же значимый как первый поцелуй, клятва в верности и надевание колец, это- первый танец молодоженов. Гости, затаив дыхание, смотрят на главных героев торжества. Как сложно не растеряться в этот момент и элегантно и непринужденно выполнить несколько танцевальных па. Без предварительной подготовки это получится далеко не у всех. Свадебный танец – безусловно, поможет оставить неизгладимое впечатление о Вашей свадебной церемонии!

Поэтому, чтобы торжество оставило у всех только приятные ассоциации и воспоминания, настоятельно рекомендуем Вам подготовить Свадебный танец!

По традиции для первого танца выбирают Вальс. Можно выбрать– Вальс -Бостон или Венский Вальс, Фигурный и другие виды.

Классический выбор для свадебного танца – Венский Вальс. Возможен его вариант с дополнениями в виде авторских постановок. Эксклюзивно от школы танцев Vesta!

Блюз и Фокстрот – необыкновенно красиво и элегантно! Главное - это весьма легкие в освоении танцы.

Фламенко – это достоинство и грация, танго – чувственность и страсть!

На своей свадьбе Вы сможете исполнить любой танец, который Вам нравится

Какие танцы входят в Латино

Популярные танцы в стиле Латина.

Сальса – по-испански означает «соус» - это смесь разных музыкальных жанров и танцевальных традиций разных стран Центральной и Латинской Америки. Поэтому ее ритмы и фигуры объединяют в себе весь колорит Венесуэлы, Колумбии, Панамы, Пуэрто-Рико и Кубы, которая считается колыбелью Сальсы. Именно там в начале ХХ века и зародились эти мелодии. Сальса –медленнее и элегантней схожей с ней Румбы, при которой танцоры почти не соприкасаются – была в прежние времена в почете у местной белой буржуазии. Но все изменилось в 40-е годы ХХ века в Нью-Йорке. Латиноамериканская община захватила запад Манхэттена, она и смешала Сальсу с ритмами джаза и блюза. Новый жанр назвали «Сальса метрополитен», в 70-е годы он был «вывезен» из Нью-Йорка и с неверояным успехом распространился по планете, став самым популярным танцем латиноамериканского происхождения. Сальса содержит интересные комбинации, раскрепощенные и страстные движения, веселье и флирт, заигрывание друг с другом. Это танец любви и свободы.

Меренге появился на острове Испаньола, открытом Колумбом в Х1V веке. Этот остров стал точку распространения всей испано-американской империи, которая распространилась на большей части Центральной и Латинской Америки. Позднее к индейским племенам и испанским колонистам присоединились мощные потоки африканских рабов. Это смешение этнических групп, традиций и культур способствовало появлению разнообразных танцев и музыки, среди которых меренга, вне всякого сомнения, одна из самых древних танцевальных форм.

Есть мнение, что происхождение характерных для Меренге па идет от движений, производимых рабами на плантациях сахарного тростника. Их ноги были скованы цепями в щиколотках, и, когда они танцевали, чтобы хоть на мгновение забыться, то в основном могли только двигать бедрами, перенося вес тела с одной ноги на другую. Существуют и другие версии, но, как бы то ни было, в начале Х1Х века Меренге уже танцевали на Гаити и в Доминиканской Республике.

Успех Меренге объясняется тем, что партнеры двигаются обнявшись, придавая танцу особую интимность, дающую возможность для более откровенных ухаживаний. Музыка меренге очень разнообразна, ритм немного ускоряется в последней части танца. Меренге легко учиться, поэтому его рекомендуют начинающим. Этот восхитительный, очень красочный и пластичный танец включает уникальное движение, подражающее легкой хромоте.

Мамбо, как и Румба, Сальса, Ча-ча-ча, появился на Кубе. Слово «мамбо» произошло, вероятно, от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец. Нынешняя форма Мамбо родилась в 40-е годы ХХ века в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Чувственный и заводной Мамбо очаровал мир простотой исполнения и тем, что его можно танцевать в одиночку, в паре и целой группой. Широкую известность Мамбо обрела благодаря кино. Среди известных фильмов следует назвать несколько, в которых этот танец используется как средство обольщения: «Мамбо» (1954), «Короли мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте и, известные всем, «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи в главной роли. После выхода на экраны этого фильма популярность Мамбо в танцевальных школах стала расти в геометрической прогрессии.

Румба – «это апофеоз танго», - поется в песне Паоло Конте. Это верно, поскольку и Танго, и Румба произошли от хабанеры. Этот кубинский танец с испанскими корнями произвел на свет двух очень разных сестер, одну со светлой кожей, другую – с темной. В Аргентине она чудесным образом переродилась в чувственное Танго. На Кубе же хабанера преисполнилась чувственной и полной жизненности хореографией – и родилась Румба, более африканский по своей сути танец. Румба стал классикой всех латиноамериканских танцев. Это медленный и чувственный танец является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной, он имеет характерные движения бедрами и очаровывающий ритм. В начале Х1Х века существовали три варианта Румбы, но наиболее известен гуагуанчо – танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и пытается сдержать страсть своего партнера. Возможно, из-за этого за Румбой и закрепилось название - «танец любви». Коренную эволюцию Румбы претерпела, после внедрения в США. Наравне с экспансивной и эротичной кубинской появилась Румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Именно этот вариант Румбы и разошелся по всему миру, завоевав сердца нескольких поколений танцоров и просто ценителей латиноамериканской культуры.

Ча-ча-ча. Захватывающий латиноамериканский танец ча-ча-ча несет в себе счастливую и слегка беззаботную атмосферу, название его происходит от особого повторяющегося основного ритма. Рождение Ча-ча-ча отмечает в Х1Х веке, когда на Кубе зарождались данзон, сон, румба и мамбо. Вся кубинская музыка находилась под влиянием музыки чернокожих переселенцев, прибывших в Америку в эпоху колонизации. Соответственно, Ча-ча-ча наряду со другими своими родственниками имеет африканские корни. В наше время Ча-ча-ча, как и другие танцы, снова в моде. Элегантный Ча-ча-ча со своим характерным ритмом, который, представляется специально созданым для того, чтобы женщина с особой выразительностью смогла продемонстрировать свою красоту и женственность. Про ча-ча-ча говорят, что это - танец кокеток, ведь он очень нравится женщинам, которым свойственно провоцирующее поведение или легкий флирт. Ча-ча-ча – настоящий образец танца соблазнения. В самом деле, движения Ча-ча-ча позволяют женщине откровенно демонстрировать свой шарм и достоинства фигуры, поскольку сам танец характеризуется, прежде всего, выразительными движениями бедер. Женщина гордо прохаживается перед кавалером, будто стараясь покорить не только его, но и стать желанной для всей мужской аудитории.

Посадобль. Если в ча-ча-ча и румбе главенствует партнёрша, то посадобль - типичный мужской танец. Партнёр – это тореадор, партнерша, следуя за ним, олицетворяет его плащ или быка. Посадобль – броский и выразительно эмоциональный танец.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ее ритмы очень популярны и легко могут видоизменяться, образуя новые танцы.

Бальные танцы

Бальные танцы – пожалуй, самый красивый и зрелищный вид танцев. Чье сердце не замирало и не загоралось «белой завистью» при просмотре различных соревнований по бальным танцам? Даже самым далеким от танцев людям приятно и интересно наблюдать мастерство танцоров. Но почему же не научится самим? Ведь бальные танцы всегда актуальны, а сейчас, так вообще, находятся на пике танцевальной моды! Этому способствовали различные танцевальные проекты на центральных каналах ТВ. Массовый зритель смог наглядно убедиться, какие чудеса могут творить на паркете даже никогда не занимавшиеся танцами люди, хоть и известные личности! Этот публичный эксперимент доказал, что при желании – нет ничего невозможного! Латинские танцы и латинская музыка несут в себе мощный положительный заряд. Вкупе с интересной методикой и личностью преподавателя это дает эффект удовлетворенности и наполненности жизни, удовольствия от себя и окружающих.

Движение в латинских танцах, пластика латинских танцев во многом определяются движением бедер.

Высокий ритм танца Меренге, требует быстрого многократного повторения, в общем-то простых танцевальных движений, дает хорошую нагрузку на мышцы бедер, пресса и спины.

ружина в танце Самба - превосходное упражнение для мышц ног.

Наполненность движения бедер в танцах Мамбо и Румба, заставляют мышцы часто усиленно сокращаться, увеличивая их тонус и силу.

Главное - выполнять все перечисленные движения правильно и технологично, от чего выиграет и здоровье и танцевальное мастерство!

Клубные латинские танцы - обучающая программа с серьезной физической нагрузкой, прежде всего на мышцы бедер, нижнего пресса и спины.

Заниматься Клубными латинскими танцами нужно - пока нравится либо пока Вы не достигните поставленной цели. Все зависит от времени, которым Вы располагаете и стремлением к интенсивности нагрузки.

Клубная латина - программа, которая предназначена для людей:

- желающих одной стороны хотят поддерживать либо набрать физическую форму, с другой, стремятся совместить этот процесс с развлечением и ярким времяпрепровождением;

- для тех, кто хочет научиться красиво и пластично двигаться под латинскую музыку;

- для ценящих яркую и активную жизнь.

История латиноомериканского танца.

Латиноамериканские танцы вошли в западноевропейское общество в ХХ веке. До этого времени латиноамериканские танцы не признавало светское общество, они всегда ассоциировались с низшими сословиями.

Языки романской группы итальянский, французский, испанский, португальский и румынский произошли от латинского. Вследствие этого, они олицетворяют ту культуру, которая на сегодняшний день широко распространена на большей части территории Америки.

Три танца из разных стран – Испании, Франции и США входят в стандартную программу исполнения латинских танцев. Нужно отметить, что термин «латиноамериканские танцы» произошел от сокращения слов «латынь» и американский, а не от названия географической территории «Латинская Америка».

Три вышеупомянутых танца из Латинской Америки развивались под влиянием местных,европейских и африканских форм. Во время колонизации территорий западной Африки, завоевателями в Америку вывозились чернокожие рабы, ведь в Америке было практически невозможно заставить местное население так тяжело работать за такое низкое вознаграждение. Рабы ввозились в таком количестве, что уже в 1553 году их численность была выше численности европейцев, что и послужило приостановкой к их новым поступлениям.

Танец играет существенную роль во всех трех культурах - европейской, африканской и местной. Известный деятель Веласко издал декрет, разрешающий танцевать только по воскресеньям и в праздничные дни, а будние дни – только после 6 вечера.

В течение ХV11 и ХV111 веков, происходит слияние культур и появляется новая - креольская. Так как европейские танцы были завезены в Латинскую Америку, их, соответственно, назвали креольскими. В течение следующего времени танец развивался, и название его было сокращено до Данзон. Чуть позже музыка стала более синкопированной с присутствием четкого ритма.

Как разнообразить танец живота

Атрибуты для Танца живота.

Один из самых важных вопросов для исполнительниц Танца живота - "Как разнообразить свой танец?". Ведь атрибутика в танце выражает собой характер танцовщицы: будь это перья, огонь, оружие или трость. Предмет вкупе с танцем обнажают ее душу. Это не просто спецэффекты, - это огромная сила, страсть, вырывающаяся наружу!

Сагаты (цимбалы, зылсы) - небольшие металлические литавры, надевающиеся на большой и средний палец каждой руки. Применяютсяпрофессиональными танцовщицами как самостоятельный аккомпанемент. В комплект входят быть две пары. Если цимбалы хорошего качества, то имеют две прорези для эластичной ленты, что не позволяет цимбалам болтаться и дает танцовщице возможность лучше контролировать свои действия.

Владению сагатами учатся весьма долго. Бывает, что плохо обученная танцовщица, использующая в танце сагаты, быстро утомляет слух даже неискушенного зрителя.

Танец с канделябром (Raqs Al Shamadan). Канделябр - это большой узорчатый подсвечник с горящими свечами, прикрепляемый к голове танцовщицы. Надо уметь владеть своим телом так, чтобы изолировать движения бедер, груди, контролировать мягкость шага: ведь канделябр должен быть неподвижен! Происхождение танца объясняют традицией освящать зажженными свечами путь новобрачным.

Танец с предметом на голове - кропотливейшая работа над собой. Начинать лучше с простого: попытайтесь танцевать с книгой на голове. Естественно, обращайте внимание на свою осанку, на постановку голову. После того, как Вы овладеете книгой, попробуйте зонтик-трость. К моменту покупки канделябра надо научиться не только изолировать движения, но и в совершенстве владеть координацией, равновесием, иметь "натренированный" вестибулярный аппарат - а это не одна неделя упорных тренировок. Но танец с канделябром или подносом впечатляет зрителей на всю жизнь.

Танец с тростью (Raqs Al Assaya). Бытует мнение, что танец пришел от мужчин-пастухов, а женщины переняли его. Историки свидетельствуют, что мужчины Верхнего Египта носили с собой палки в качестве оружия. Из боевых движений появился мужской танец с палкой. Женщины стали подражать мужчинам, но с легкой тросточкой - так зародился этот искрометный танец.

Работа с тростью непроста, особенно трудно дается балансировка трости на голове, груди, бедре. Это требует координации и сноровки- ведь одновременно нужно танцевать! Пикантное удержание трости на бедре подчеркивает крутобедрость танцовщицы.

Если Вам хочется попробовать танцевать с тростью, подойдет зонт-трость. Вращение в руке, балансировку на голове вы также можете опробовать на зонтике, но для исполнения других сложных элементов не обойтись без традиционной трости, с крючком на конце: легкой, бамбуковая, высотой по пояс высотой.

Танец с платком или шарфом (по традиции – это только выход, после которого танцовщица избавляется от платка и продолжает танец уже без него). По одной изверсий, шарф, возможно, вообще пришел из России: в 1940-х годах правитель Египта Фарух пригласил русскую балерину Иванову, чтобы та учила его дочерей искусству балета. Иванова научила известную египетскую танцовщицу по имени Самия Гамаль эффектному выходу с шарфом и некоторым движениям с ним - и шарф прижился в Египте.

Платок для танцев ( он же шарф или "вейл") должен быть длиной 2,70 - 3 м, шириной 1 м и обработанный по краям. Платок часто украшают вышивкой, бисером, но не стоит усердствовать - платок должен быть легким, не цепляться за костюм. Ткань для платка выбирают легкую, струящуюся: это может быть шифон или шелк. Красивый выход важен для успеха танца. Поэтому важно оригинально это сделать, чтобы зритель сразу окунулся в атмосферу происходящего.

Овладеть трехметровым куском ткани непросто. Работа с платком многогранна и требуется немалая доля фантазии. Варианты выхода: завернувшись в платок; прикрыв лицо; или подобно змее, выползти из платка. Существуют несколько простых, но эффектных комбинаций с платком, которые станут бесспорным украшением любого танца: восьмерки, выбросы, "пирамиды", "крылья Исиды" и т.д.

Танец с саблей, мечом, клинком. Контраст женственного Танца живота и грозного холодного оружие воинов будоражит кровь. Как правило, саблю и меч используют для красивых балансировок на голове, животе или бедре.

У людей создается впечатление, будто когда-то в древности женщины, сопровождавшие мужчин в военных походах, по ночам в шатрах развлекали их танцем с оружием.

Танец с огнем. Множество нюансов есть при работе с факелами: не каждое помещение может принять такой танец, факела могут потухнуть, их тяжело тушить, дымят они неслабо, дым не с запахом лаванды, и вы можете протанцевать весь танец в копоти.

Работа с факелами небезопасна для женщин с длинными волосами, закутанными в синтетику. Танцевать рекомендуют в шароварах, а волосы собирать в пучок.

Факелы пылают недолго, на спирте или керосине, но вращать их можно, как трость, точнее, как две трости в руках. Можно "рисовать" разнообразные композиции в воздухе.

Танец со змеей. Оценить такой танец могут только настоящие гурманы. Кроме отсутствия ужаса перед этой зверушкой, надо иметь сильные руки, ноги, чтобы поднять змею.

Надо найти учителя, который научит вас понимать змею, обращаться с ней, и естественно, который будет присутствовать все время рядом во время выступлений. Змея - это не бездушный предмет, она может отреагировать на публику, запахи, звуки, хотя - это редкость.

Помните: если у Вас есть хоть капля страха перед ней, то именно вы будете способны на неадекватную реакцию.

История танца живота

Танец живота имеет долгую и красочную историю.

Танец живота – название современной версии древней формы танца. Многие его основные движения произошли от ритуалов рождаемости, танцев оплодотворения, и религиозного поклонения. Веками танец приобретал новые движения, многие заимствованы из танцев цыган, которые путешествовали по многим странам мира. Они и внедрили различные движения заимствованные из танцев разных странах. Танец живота - не только изящный и чувственный, очень пластичный, показывающий всю грацию и красоту женского тела, но и полезный для женского здоровья. Танец живота – не что иное, как этническая и культурная форма танца Востока, используемая на Ближнем Востоке при проведении практически всех праздников.

На Востоке молодых девочек приобщали к танцу живота с раннего возраста, тренировали их брюшные мускулы для подготовки к рождаемости, так как арабские женщины знали, что тренированные брюшные мышцы, были лучшим механизмом предотвращения боли. Для этого упражнения обрели форму танца. Женщины танцевали с другими женщинами в священных церемониях для подготовки к родам. Другая версия - что танец появился в поклонении богини, выражая свои эмоции через ритуальные движения.

Искусство Танца живота пришло в западный мир в XIX веке или ещё раньше. 3500 лет назад, патриархальные религии стали доминирующими, и женское влияние стало меньше, но Танец живота выжил преобразовавшись в развлечение. Во времена Османской империи, женские балерины цыганки нанимались, чтобы развлечь женщин, живущих в гаремах.

Танец развился от развлечения до художественной формы, где движения используемые в танце вдохновили таких великих людей современного танца, как Айседору Дункан, Рут Ст. Денис и Марту Грэм. Танец живота получил необыкновенную популярность, он демонстрирует чувственность, грацию, мощь эмоций, мастерство владения всем телом, манящую природную красоту женщины, находящуюся в экстазе танца.

Таким образом, танец живота (восточные танцы) - это вполне сформировавшийся современный танцевальный стиль, позволяющий современной женщине познать себя, раскрыть свою женственность, проявить свою творческую энергию, зажечь огонь изнутри, это способ укрепить своё здоровье, стать свободной, красивой и уверенной в себе!

Аргентинское танго

Он и она. Мужчина и Женщина. Их взаимоотношения, страсти, конфликты, примирения, «третий лишний», ревность, ненависть. Обо всем этом, и те только, танец Танго.

Движения партнеров синхронны, точны, выразительны. Сама музыка помогает расставлять акценты и нюансы. Хуан Карлос Копес выразил основную идею этого танца так: «Танго – это четыре ноги, две головы и одно сердце».

Танго в самом деле может изменить Вашу жизнь и, иногда, кардинально!

Приходя в Танго и вступая на танц-пол, Вы приобретаете что-то, чего Вам явно не хватало все предыдущее время. Жизнь в Танго бьет ключом, чувства оголены, Вы не одна – Вы единое целое с партнером. За время танца можно влюбиться, прожить долгую и счастливую жизнь и умереть в один день, танцем можно рассказать о своих чувствах, при этом то, что не выразить словами.

Танго заряжает энергией настолько, что на следующий день, даже если ты полночи провела танцуя на милонге, сил хватает на весь день.

Аргентинское танго - демократичный вид искусства. Каждый начинающий может на полном основании мечтать о роли звезды сцены или знаменитого педагога и милонгеро. Кроме того, Танго является прекрасным досугом для людей разных возрастов. Вершины мастерства здесь доступны каждому. Главное - желание их достичь и упорство.

Аргентинское Танго- страстный и чувственный, темпераментный и драматичный, но оно всегда имеет ноту грусти. Движения Танго помогают выразить самые крайние чувства и взрывную страсть. Отличаясь от регулярных повторов ритма вальса, Танго включает в себя паузы и изменения ритма – ускорения и замедления. Резкие изменения движений чередуются с медленными движениями, создавая необыкновенную, экспрессивную атмосферу танца. Танго всегда разделяет Мужчину и Женщину: они выполняют разные шаги, и тут особо важен малейший жест. В танце есть что-то, что считают не просто схемой, а сценарием, где у Мужчины и у Женщины – свои роли.

Еще недавно о Танго думали как о ретро танце, культуре и стиле, который давно прожил свой золотой век. На сегодняшний день Танго вновь вернулся к нам в том исконном стиле, каким он был в Аргентине. Можно назвать это новое направление неоромантика, когда Мужчина и Женщина заново открывают очарование и наслаждение от танца вдвоем.

Загадка танца Фламенко

Танец Фламенко, пришедший к нам из легендарной Андалузии, несет в себе темпераментность, эмоциональность и гордость. Да, очень необычное и притягательное сочетание: страстность и чувство собственного достоинства. Само название этого танца означает пламенный, огненный. Его исполнением танцовщица передает не просто игру чувств любовного томления, ожиданий и тревог, но и мечтания целого народа о независимости, о лучшей жизни, повествует о трагедиях этого мира.

Если перечисленные моменты затронули тайные струны Вашей души, будет чрезвычайно полезно для развития Вашей личности познакомиться с ними ближе.

Характерные элементы фламенко: плавные движения руками, запястьями и плечами, отбивание ритма каблуками, ритмичные барабанные звуки ударов каблуками и подошвами ботинок по полу. Танец фламенко, традиционно, сопровождают игра на гитаре и перкуссия: ритмическое битье в ладоши, игра на кахоне; иногда - кастаньеты.

Фламенко, являясь испанским танцем, включает в себя смесь практически всех возможных танцевальных направлений: игривых Индийских, чувственных и мягких арабских, задорных латиноамериканских, страстных цыганских, ритмичных и четких в движениях испанских. В связи с этим, понятие фламенко включает в себя множество стилей. Стили эти различаются ритмическим рисунком. Множество ритмов - характерная особенность фламенко.

Танец фламенко, чувственностью, страстностью, неистовством, увлекает даже непосвященных в мир компаса и сапатеадо. Гитара аккомпаниатора виртуозна и имеет свойственную только ей технику. Пение фламенко, то затихает где-то за пределами звука, то взрывается в неистовом выражении всей гаммы человеческих чувств - от глубочайшей скорби до неистовой радости.

Говоря о фламенко, необходимо ответить на вопрос "что же такое фламенко?" Танец фламенко, гитара фламенко, ни с чем не сравнимое пение входят в этот пример редкого своеобразия стиля. Несомненно, что трудно не узнать в танце фламенко именно его, а в соответствующем пении или манере игры на гитаре - не услыхать характерные для фламенко черты. Так как Фламенко - довольно юное танцевальное искусство, зародившееся в Андалузии, впитало в себя черты, мудрость и знания других, более древних цивилизаций, имевших контакты с Андалузией. Это арабская, греческая, цыганская, еврейская, латиноамериканская культуры. За сравнительно небольшой период из песен андалузских цыган фламенко превратилось в искусство, влияющее на некоторые мировые направления в музыке и танце. Культурологические синонимы фламенко можно найти и в других странах: например, в Америке - "черный" или "деревенский" блюз, или в России - русский романс. Интересно заметить, что в русском романсе, также имеющем цыганские мотивы, порой наблюдается курьезное сходство с фламенко. Россияне, впервые услыхав фарруку фламенко, не верят, это не "их цыганочка". Кстати, испанцы, слышавшие "цыганочку", говорят с точностью до наоборот: "Ведь это наша фаррука!"

Все о клубной латине

Клубная латина – компактная версия латиноамериканской программы бальных танцев, адаптированная под современные тенденции танцевальной моды.

Говоря доступным языком, «Клубная» обозначает место, где чаще всего исполняется этот танец, а «Латина» определяет «корни».

Латина (латиноамериканские танцы) - стиль для темпераментных людей, в нем они выплескивают свои эмоции. Латиноамериканские танцы, потрясают своей красотой. Они представляют собой смесь различных течений и школ и состоят из движений латиноамериканских танцев, таких как самба, румба, мамба, сальса, меренге, джайв, пасадобль, наконец, ча-ча-ча. Специально для тех, кто очень любит танцевать и стремится делать это ярко и стильно, были созданы Клубные латина танцы. Данное направление соединяет в себе модную концепцию клубных вечеринок и лучшие традиции классической школы танцев латина. Клубная латина основана на традиционных мамбе и сальсе, но более раскованно, сексуально и непринужденно.

Клубная Латина – вероятно, самый сексуальный из существующих на сегодняшний день одиночных стилей! Актуальный, энергичный, он несет в себе самые соки латиноамериканской программы. Клубная латина, как версия латиноамериканской программы бальных танцев, состоит из движений танцев Самба, Румба, Ча-ча-ча, Пасодобль, Джайв, Мамбо, сальса и даже R&B.

Особенностью Клубной латины, отличающей ее от других танцев современной клубной культуры, является ее ориентир не только (и не столько) на ритм музыки, но и, прежде всего на ее мелодию! Глядя на танцоров, исполняющих зажигательные композиции в стиле Клубной латины, понимаешь, их тела не только танцует, но еще и поют! Клубная латина - это не только зажигательные движения в ритм и чувственная мелодия, но и утонченность, и драматизм. Клубная латина по праву царит на всех без исключения мировых танцполах ночных дискотек. Ее сказочная популярность объяснима тем, что она обладает поразительно живым и ритмическим характером. Культура и традиции стран Латинской Америки отличаются страстью, яркими эмоциями и неординарностью. Это не может не привлекать миллионы людей по всему земному шару!

Сальса, меренга, бачата в Клубной латине имеют уникальные формы, он во многом опираются на традиции латино-американской программы бальных танцев. Многие шаги, повороты и другие элементы схожи по технике исполнения. Надо отметить, что индивидуальность каждого из этих направлений поражает! Мода на все латинское (музыка, одежда, парфюмерия, аксессуары и сериалы в стиле «латино» ) пришли к нам давно и даже стала постепенно угасать. Бразильские и мексиканские сериалы смотрят исключительно бабушки, мода на одежду меняется дважды в год. И только латиноамериканские танцы и музыка приобретают все больший и больший спрос.

Ссылаясь на исследования культурологов, можно сказать, что часто массовую культуру формирует отдельная личность или отдельное явление. Но здесь - свой отбор: оно (личность или явление) должно быть выдающимся, интересным и увлекающим большие массы. Чем же привлекают латинские танцы? Прежде всего, музыкой, которая переносит людей в жаркий климат, Рио-де-Жанейро, на побережье Кубы, на загадочный остров Ямайка… А россиянам так не хватает солнца в осенне-зимний период, почему бы не помечтать и не поднять себе настроение? Латинская музыка несет людям всплески эмоций, заряд энергии и бодрости, которых нет в повседневной обыденности, ощущение легкости, подвижности, солнечности.

Сам танец также тесным образом связан с афроамериканской этнической культурой, не менее популярной сегодня. Только в латинской интерпретации к жестким, отрывистым ударам африканских тамбуров, прибавляется еще мелодичность, лиричность, с некоторым оттенком ностальгических нот, которые так созвучны русской душе. Еще один нюанс: вместе с Россией латинские танцы дегустировал и весь мир. Примерами тому являются: компания «Coca-Cola», которая выпустила рекламный ролик нового напитка под латинскую музыку с популярной мелодией Мамбо «Chihuahua» (с тех пор весь мир напевает про себя знакомый мотив и непонятные, но безумно привлекательные слова «Шиувава»), фирма «Nike» сделала рекламу товара, сопровождением которой которой звучит классическая Мамбо, в шоу-бизнесе все больше появляются на мировых сценах задорные песни в стиле «а-ля латинос», и каждый уважающий себя эстрадный певец считает своим долгом сделать хотя бы одну вещь в этом стиле (Стинг, Шакира, Дженнифер Лопез, Рикки Мартин и др.), многие же отечественные поп-звезды вовсе поменяли репертуар и сделали «латинские» ремиксы популярные мировые хиты и композиции. И пошло-поехало - распахнули двери множество ночных дискотек и танцевальных клубов с живой латиноамериканской музыкой и коренными исполнителями народных латинских танцев. Ведь Мамбо, Сальса, Ча-ча-ча, Меренге, Самба основаны на живой народной культуре и традициях, почему и вызывают такой интерес во всем мире, ведь как ни одна другая латиноамериканская культура и народные традиции вобрали все лучшее из африканской, европейской, индейской, американской культур. Латинская Америка – огромный котел, в котором переплавились такие разнообразные и непохожие обычаи, которые в других условиях никогда бы не соединились. И в итоге этого смешения мир получил очень вкусное, пикантное блюдо, переварить которое, на наш взгляд, и помогают танцы. Неслучайно название популярнейшего в США и Европе танца Salsa в переводе означает «соус». Без этой приправы мы не полюбили бы так сильно эти ритмы и эти песни, эти фильмы и эти безумные наряды. Впитав в себя дух латиноамериканского стиля, его свободу и экспрессию, Вы будете выглядеть стильно, открыто выражать свои эмоции и получать огромный заряд бодрости и хорошего настроения.

В ходе латиноамериканских вечеринок не принято различать танцы. Танцоры полностью погружаются в атмосферу чувственных латинских ритмов и получают неописуемое удовольствие.

Сейчас Клубная латина настолько актуальна, что является подлинным украшением, «царицей вечеринок» . Она позволяет партнерам выражать свои чувства друг к другу с таким накалом эмоций и страстей, которые только возможны! Подарите себе этот чувственный мир и наслаждайтесь удивительными ощущениями, которые подарит вам Клубная латина вместе со школой танцев Vesta!

Вообразите картину: под зажигательную музыку латиноамерикаской дискотеки двигаются люди: выразительные и порой очень откровенные тел, экспрессия, сочетание легкомысленного веселья и чувственности – все это приковывает взгляды, а ноги сами «идут в пляс»-! Давайте вместе дотронемся до одной из самых интересных и увлекательных граней латиноамериканской культуры – латиноамериканских танцев! Мы убежденны, что не надо ничего не бояться, надо учиться танцевать! «Добавьте огонька!». Клубная латина – зажгите, как хочется Вам!

Популярные танцы в стиле Латина.

Сальса – по-испански означает «соус» - это смесь разных музыкальных жанров и танцевальных традиций разных стран Центральной и Латинской Америки. Поэтому ее ритмы и фигуры объединяют в себе весь колорит Венесуэлы, Колумбии, Панамы, Пуэрто-Рико и Кубы, которая считается колыбелью Сальсы. Именно там в начале ХХ века и зародились эти мелодии. Сальса –медленнее и элегантней схожей с ней Румбы, при которой танцоры почти не соприкасаются – была в прежние времена в почете у местной белой буржуазии. Но все изменилось в 40-е годы ХХ века в Нью-Йорке. Латиноамериканская община захватила запад Манхэттена, она и смешала Сальсу с ритмами джаза и блюза. Новый жанр назвали «Сальса метрополитен», в 70-е годы он был «вывезен» из Нью-Йорка и с неверояным успехом распространился по планете, став самым популярным танцем латиноамериканского происхождения. Сальса содержит интересные комбинации, раскрепощенные и страстные движения, веселье и флирт, заигрывание друг с другом. Это танец любви и свободы.

Меренге появился на острове Испаньола, открытом Колумбом в Х1V веке. Этот остров стал точку распространения всей испано-американской империи, которая распространилась на большей части Центральной и Латинской Америки. Познее к индейским племенам и испанским колонистам присоединились мощные потоки африканских рабов. Это смешение этнических групп, традиций и культур способствовало появлению разнообразных танцев и музыки, среди которых меренга, вне всякого сомнения, одна из самых древних танцевальных форм.

Есть мнение, что происхождение характерных для Меренге па идет от движений, производимых рабами на плантациях сахарного тростника. Их ноги были скованы цепями в щиколотках, и, когда они танцевали, чтобы хоть на мгновение забыться, то в основном могли только двигать бедрами, перенося вес тела с одной ноги на другую. Существуют и другие версии, но, как бы то ни было, в начале Х1Х века Меренге уже танцевали на Гаити и в Доминиканской Республике.

Успех Меренге объясняется тем, что партнеры двигаются обнявшись, придавая танцу особую интимность, дающую возможность для более откровенных ухаживаний. Музыка меренге очень разнообразна, ритм немного ускоряется в последней части танца. Меренге легко учиться, поэтому его рекомендуют начинающим. Этот восхитительный, очень красочный и пластичный танец включает уникальное движение, подражающее легкой хромоте.

Мамбо, как и Румба, Сальса, Ча-ча-ча, появился на Кубе. Слово «мамбо» произошло, вероятно, от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец. Нынешняя форма Мамбо родилась в 40-е годы ХХ века в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Чувственный и заводной Мамбо очаровал мир простотой исполнения и тем, что его можно танцевать в одиночку, в паре и целой группой. Широкую известность Мамбо обрела благодаря кино. Среди известных фильмов следует назвать несколько, в которых этот танец используется как средство обольщения: «Мамбо» (1954), «Короли мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте и, известные всем, «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи в главной роли. После выхода на экраны этого фильма популярность Мамбо в танцевальных школах стала расти в геометрической прогрессии.

Румба – «это апофеоз танго», - поется в песне Паоло Конте. Это верно, поскольку и Танго, и Румба произошли от хабанеры. Этот кубинский танец с испанскими корнями произвел на свет двух очень разных сестер, одну со светлой кожей, другую – с темной. В Аргентине она чудесным образом переродилась в чувственное Танго. На Кубе же хабанера преисполнилась чувственной и полной жизненности хореографией – и родилась Румба, более африканский по своей сути танец. Румба стал классикой всех латиноамериканских танцев. Это медленный и чувственный танец является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной, он имеет характерные движения бедрами и очаровывающий ритм. В начале Х1Х века существовали три варианта Румбы, но наиболее известен гуагуанчо – танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и пытается сдержать страсть своего партнера. Возможно, из-за этого за Румбой и закрепилось название - «танец любви». Коренную эволюцию Румбы претерпела, после внедрения в США. Наравне с экспансивной и эротичной кубинской появилась Румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Именно этот вариант Румбы и разошелся по всему миру, завоевав сердца нескольких поколений танцоров и просто ценителей латиноамериканской культуры.

Ча-ча-ча. Захватывающий латиноамериканский танец ча-ча-ча несет в себе счастливую и слегка беззаботную атмосферу, название его происходит от особого повторяющегося основного ритма. Рождение Ча-ча-ча отмечает в Х1Х веке, когда на Кубе зарождались данзон, сон, румба и мамбо. Вся кубинская музыка находилась под влиянием музыки чернокожих переселенцев, прибывших в Америку в эпоху колонизации. Соответственно, Ча-ча-ча наряду со другими своими родственниками имеет африканские корни. В наше время Ча-ча-ча, как и другие танцы, снова в моде. Элегантный Ча-ча-ча со своим характерным ритмом, который, представляется специально созданым для того, чтобы женщина с особой выразительностью смогла продемонстрировать свою красоту и женственность. Про ча-ча-ча говорят, что это - танец кокеток, ведь он очень нравится женщинам, которым свойственно провоцирующее поведение или легкий флирт. Ча-ча-ча – настоящий образец танца соблазнения. В самом деле, движения Ча-ча-ча позволяют женщине откровенно демонстрировать свой шарм и достоинства фигуры, поскольку сам танец характеризуется, прежде всего, выразительными движениями бедер. Женщина гордо прохаживается перед кавалером, будто стараясь покорить не только его, но и стать желанной для всей мужской аудитории.

Посадобль. Если в ча-ча-ча и румбе главенствует партнёрша, то посадобль - типичный мужской танец. Партнёр – это тореадор, партнерша, следуя за ним, олицетворяет его плащ или быка. Посадобль – броский и выразительно эмоциональный танец.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ее ритмы очень популярны и легко могут видоизменяться, образуя новые танцы. Джайв весьма сильно отличается по характеру и технике от других латиноамериканских танцев, он очень быстрый, требующий много энергии.

История латиноомериканского танца.

Латиноамериканские танцы вошли в западноевропейское общество в ХХ веке. До этого времени латиноамериканские танцы не признавало светское общество, они всегда ассоциировались с низшими сословиями.

Языки романской группы итальянский, французский, испанский, португальский и румынский произошли от латинского. Вследствие этого, они олицетворяют ту культуру, которая на сегодняшний день широко распространена на большей части территории Америки.

Три танца из разных стран – Испании, Франции и США входят в стандартную программу исполнения латинских танцев. Нужно отметить, что термин «латиноамериканские танцы» произошел от сокращения слов «латынь» и американский, а не от названия географической территории «Латинская Америка».

Три вышеупомянутых танца из Латинской Америки развивались под влиянием местных, европейских и африканских форм. Во время колонизации территорий западной Африки, завоевателями в Америку вывозились чернокожие рабы, ведь в Америке было практически невозможно заставить местное население так тяжело работать за такое низкое вознаграждение. Рабы ввозились в таком количестве, что уже в 1553 году их численность была выше численности европейцев, что и послужило приостановкой к их новым поступлениям.

Танец игрет существенную роль во всех трех культурах - европейской, африканской и местной. Известный деятель Веласко издал декрет, разрешающий танцевать только по воскресеньям и в праздничные дни, а будние дни – только после 6 вечера.

В течение ХV11 и ХV111 веков, происходит слияние культур и появляется новая - креольская. Так как европейские танцы были завезены в Латинскую Америку, их, соответственно, назвали креольскими. В течение следующего времени танец развивался, и название его было сокращено до Данзон. Чуть позже музыка стала более синкопированной с присутствием четкого ритма.

Латиноамериканские танцы как физкультура.

Латинские танцы и латинская музыка несут в себе мощный положительный заряд. Вкупе с интересной методикой и личностью преподавателя это дает эффект удовлетворенности и наполненности жизни, удовольствия от себя и окружающих.

Движение в латинских танцах, пластика латинских танцев во многом определяются движением бедер. Высокий ритм танца Меренге, требует быстрого многократного повторения, в общем-то простых танцевальных движений, дает хорошую нагрузку на мышцы бедер, пресса и спины. Пружина в танце Самба - превосходное упражнение для мышц ног. Наполненность движения бедер в танцах Мамбо и Румба, заставляют мышцы часто усиленно сокращаться, увеличивая их тонус и силу.

Клубные латинские танцы - обучающая программа с серьезной физической нагрузкой, прежде всего на мышцы бедер, нижнего пресса и спины.

Заниматься Клубными латинскими танцами нужно - пока нравится либо пока Вы не достигните поставленной цели. Все зависит от времени, которым Вы располагаете и стремлением к интенсивности нагрузки.

Клубная латина - программа, которая предназначена для людей:

- желающих одной стороны хотят поддерживать либо набрать физическую форму, с другой, стремятся совместить этот процесс с развлечением и ярким времяпрепровождением;

- для тех, кто хочет научиться красиво и пластично двигаться под латинскую музыку;

- для ценящих яркую и активную жизнь.

Занятия в школе танцев Vesta предполагают cоврeмeнный подxод к обучeнию и поcлeдующeму иcполнeнию тex элeмeнтов латиноамeриканcкого танца, которыe cпоcобны взорвать танцпол cвоeй энeргиeй и виртуозноcтью. Мы научим Ваc cливатьcя c музыкой воeдино, а в маcтeрcтвe Вы нe уcтупите фаворитам бразильcкиx карнавалов!

- тех, кто хочет научиться красиво двигаться под латиноамериканскую музыку, в совершенстве владеть своим телом, импровизировать и фантазировать, получить мощный положительный заряд, удовольствие от себя и окружающих.

Клубные латиноамериканские танцы несложны в освоении. Главное - полное погружение в атмосферу латиноамериканских ритмов, и открытое выражение свои эмоций и чувств. Клубная латина привлекает полной свободой исполнения. На любой вечеринке вы будете бесподобны!

Педагоги-энтузиасты школы танцев Vesta научат Вас движениям каждого вида латинского танца в отдельности, комбинированию фигур из разных танцев, изменению ритмики и скорости исполнения. Клубная Латина, в отличие от профессиональных бальных танцев не потребует от новичка абсолютной физической формы или балетной грациозности, но впоследствии сообщит их. Научившись танцевать Клубную Латину вы сможете блистать на любой вечеринке, корпоративном празднике, дне рождения! Если вы смотрели фильм Грязные танцы, и он не оставил вас равнодушными, то вам непременно стоит придти к нам на первый бесплатный урок!

Фотогалерея: http://foto.mail.ru/mail/ice-melt/127/70.html , http://fotki.yandex.ru/search.xml?type=image&text=%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BA%D0%BB%D1%83%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F .

Видео: http://latinoclub.rutube.ru/tags/33662

Оставить комментарий

Плоский живот круглый год!

Спецкурс: как убрать живот и покорить весь пляж своей красивой фигурой!

hudeemprosto.com

Яндекс.Директ

31 августа 2008, 16:12

Танцы детям

Еще в Древней Греции обязательными предметами обучения детей были: музыка, танцевание, логика, математика, языки, философия. Высота, которую достигла древнегреческая цивилизация известна всем, и при этом, так немного дисциплин изучали их маленькие граждане. Именно такой набор предметов и позволяет вырастить Гармоничного Человека.

Теперь вспомните предметы, которые изучали в общеобразовательной школе. Какие знания и умения пригодились Вам в жизни?

Да… Как несовершенно наше образование может понять только взрослый состоявшийся человек. Попытки сделать из человека компьютер, в который можно внести путем вдалбливания массу отвлеченной информации и извлечь путем нажатия на определенную клавишу на экзамене, не приводят ни к каким положительным для Человека, Государства, Духовности и Творчества результатам.

Дорогие родители! Давайте предоставим нашим детям возможность насладиться миром Гармонии, приобщив их к занятиям танцами . Как известно, их влияние на здоровье также трудно переоценить.

Несомненно, также и то, что помимо физического развития, совершенствования восприятия других наук, танцы нужны и как прикладной элемент нашей жизни.

Занятия танцами дисциплинируют, помогают лучшему согласованию мысли и действий, воспитывают одаренную, трудолюбивую, физически крепкую, творческую личность.

Следующий немаловажный момент: как правильно выбрать достойную Вас и Вашего малыша школу и вид танца?

Существует авторитетное мнение, что начинать лучше с общей хореографической подготовки – классики. А дальше, по мере взросления ребенка, он проявит свое «Я», и Вам будет легче сделать выбор в пользу того или иного танцевального направления.

Огромное значение имеет личность педагога, его умение работать с детьми, вести их за собой.

В нашей школе танцев Vesta работают чуткие к детской душе и опытные детские педагоги, готовые ввести в мир Танца Ваших деток!

Приходите вместе с ними в нашу школу, посмотрите на занятия детских групп и проникнитесь волшебной энергетикой и детской непосредственностью атмосферы. Ваши дети помогут Вам сделать верный выбор.

Танец - искусство, творчество, физкультура ...

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются посредством пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела из чего, и формируется техника танцев.

Танец тесно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое выражение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

Первоначально связанный со словом и музыкой, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение и теперь его многочисленные ответвления эволюционируют рядом с нами: бальные танцы и танец живота, клубные танцы и бодифлекс, балет и восточные танцы. У каждого народа существуют свои танцевальные традиции.

Еще в Древней Греции полагали, что в процессе обучения такие предметы как музыка и танцы не менее важны, чем точные науки. Учителя того времени были твердо уверены, что для формирования творческой, гармонически развитой личности необходимо всесторонне образование.

Для тех, кто только знакомится с танцем полезно знать, что танец оздоравливает организм комплексно, развивая не что-то одно, а все в целом.

Сила и выносливость многократно возрастают, но при этом тело остается стройным. Мышцы становятся плоскими и обретают способность выдерживать не только аэробные нагрузки, к которым они привычны, но и анаэробные. Танец преображает мышцы, делая их легкими, эластичными и сильными.

Танец выпрямляет спину, разворачивает плечи и удлиняет шею. Грациозная походка и горделивая танцевальная осанка делает тело человека особо привлекательным.

Танец необычайно развивает координацию движений, учит держать баланс и сохранять равновесие даже в сложных динамических позициях. Тело танцора - умные, ловкое и быстрое, движения - естественные и гармоничные.

Для женщин немаловажен тот факт, что при занятиях танцами повышается общий мышечный тонус, таким образом, лицо, шея и руки надолго останутся молодыми и красивыми.

Любимое занятие, отвлекающее от нас от бытовых проблем – что может быть лучше? Благодаря этому, танец несет еще и успокаивающий эффект. Человек делается более радостным и уравновешенным. После занятий танцами всегда приподнятое настроение – это проявление эффекта эндорфинов - «гормонов счастья», которые во время танца вырабатываются гипофизом.

Импровизация в танце – способность танцевать одновременно спонтанно и осознанно. Это значит чувствовать себя в гармонии с ритмом, с музыкой, настраивать внутренний мир в унисон с внешним, сливать два мира в один, ощущать как исчезает форма и остается только движение, радость и осознание происходящего. Импровизации в танце раскрывает новые горизонты для полноты самовыражения и не только...

Танец существовал и присутствует в культурных традициях всех людей и их обществ. За огромную историю человечества он изменялся, отражая ее культурное развитие.

Существуют огромное множество видов, стилей и форм танца:

- балет (романтический, классический,современный);

- бальный танец (Европейская программа - медленный вальс, квикстеп (быстрый фокстрот), танго, фокстрот, венский вальс;

Латиноамериканская программа - ча-ча-ча, джайв, румба, самба, пасодобль );

- исторический танец- мазурка, менуэт, полонез;

- танцы Латинской Америки - Аргентинское танго, (не путать с Европейским Танго), Латинский танец - самба, румба, бачата, меренге, мамбо, сальса, танго, фламенко, капоэйра

- народный танец (гопак, жок, хоровод, жемжурка, классические индийские танцы, танец живота, зика, полька, краковяк, трепак, варс (был моден в Чехии и Польше в 1970-х), лезгинка, аттан);

- свинг (буги-вуги, линди-хоп, бальбоа, чарльстон, джайв);

- уличный танец (брейк данс, Поппинг, Локинг, Нью стайл, Хаус, крампинг, C-walk, DnB step);

- ритуальный танец (зар, зикр, танец крутящихся дервишей, Кечак, Сакральный танец, Священные Движения Гурджиева);

- эротические танцы (стриптиз);

- современный танец (свободный танец, музыкальное движение, танец модерн, джаз-модерн, контемпорари/contemporary, контактная импровизация, буто, сценический брейк-данс, Hip-Hop, R'n'B, House, Trance, Тектоник, Strip-dance, Go-Go, Джампстайл, Шаффл, DnB step).

Восторг и восхищение, с которыми мы смотрим на зажигательную латину, современные брейк-данс и R&B, рождают в нас желание приобщиться с удивительному искусству танца, позволяющему изливать свои эмоции и чувства с помощью тела.

Каждый человек сможет ощутить на себе пользу танцевальной практики. Никаких ограничений, вплоть до возможности танцевать беременным женщинам, пожилым людям и детям с их формирующимся организмом. Вы можете быть самым неподготовленным человеком - танец не потребует от вас сверхъестественного, но с первого занятия начнет происходить чудо преображения.

Уже в первый месяц регулярных занятий можно заметить видимую пользу: ускоряется обмен веществ, мышцы привыкают к регулярной работе, становятся более упругими, вырабатывается схема дыхания. И все без перенапряжения и с интересным разнообразием: изменчивый темп музыки чередует резкие интенсивные движения с медленными, плавными, размеренными.

В наши дни танец признан всеми как средство решения многих проблем человека. Неважно, беспокоит ли Вас от неуверенность, комплексы или депрессии - танец поможет вам жить более осознанно, повысит самооценку, самоорганизацию, самодисциплину и придаст сил в борьбе со стрессами.

Совершенствуя физическую форму, танец оказывает целительное влияние на эмоционально-психологическое состояние человека, так как дает выход эмоциям и чувствам, высвобождая их посредством гармонично скоординированных движений ума и тела.

Занятия танцами способны максимально убрать чувство неудовлетворенности собой. Опытный преподаватель при обучении сделает все возможное, чтобы его ученики увидели те позитивные изменения, происходящие с ними после каждого занятия, чтобы они смогли почувствовать радость от этих изменений и желание двигаться дальше к своему личному росту!

К сожалению, только немногие люди способны по-настоящему владеть своим телом. Большинству не хватает раскованности и легкости движений. Это происходит потому, что у каждого человека есть приобретенные с детства психологические блоки, которые замедляют прогресс в ходе занятий танцами. Как правило, эти блоки порождены различными психологическими установками, индивидуальными особенностями личности, образом мышления и восприятия окружающего мира. Ощущаете ли Вы неуверенность в себе, отсутствие гибкости мышления или слабость характера могут проявляться в заблокированных мышцах спины, рук или ног.

Если вы хотите приобщиться к удивительному миру танца и музыки, школа танцев Vesta поможет вам научиться выражать свои эмоции в движении и получать хорошее настроение благодаря занятиям.

Несмотря на растерянность перед богатым выбором видов танца, наверняка есть стиль, который заставит танцевать и Вас.

Примерьте экспрессию латиноамериканского стиля, его потрясающую красоту. Это танец темпераментных людей, готовых выплескивать свои эмоции и быть предельно раскованными. Вам придутся по душе зажигательные ритмы самбы, сальсы, меренге, ламбады, ча-ча-ча и румбы, а преподаватели школы танцев Vesta помогут овладеть базовыми техниками. Все движения латиноамериканских танцев выполняются в весьма высоком темпе, это способствует развитию выносливости, силы и координации, гарантирует стройность вашего тела.

Научитесь общаться с помощью хастла – легко и непринужденно танцуя с партнером под любую музыку! На любой вечеринке вы будете на высоте.

С помощью восточных танцев современная дама способна познать себя и раскрыть окружающим свою женственность. Соблазнительные вращения бедер танцовщицы оставляют неизгладимые воспоминания в памяти тех, кто хотя бы один раз видел танец живота. Кроме того, это великолепный способ укрепить своё здоровье. Плавные движения выспрямляют позвоночник, различные упражнения укрепляют мышцы живота и улучшают осанку.

Занимаясь клубными танцами, вы сможете легко импровизировать под любую музыку, найдете свой собственный стиль, узнаете, как собирать отдельные элементы в единый танцевальный рисунок.

Плохое самочувствие, стрессы, переутомление не дают Вам наслаждаться жизнью? Восстановление душевных и физических сил - приоритет искусства йоги. Вы научитесь расслабляться, правильно дышать, восстанавливать свои силы и энергию, контролировать свое тело, эмоции и мысли. Благодаря занятиям йогой Вы зарядите здоровьем весь организм, включая внутренние органы и нервную систему. Вы вновь обретете веру в свои силы, жизнерадостность, почувствуете гармонию души и тела!

Выбрав современный молодежный танец брейк-данс, вы не только станете ближе набирающей популярность хип-хоп культуре, но и разовьете в себе такие спортивные качества, как выносливость, физическая сила, координация движений, пластичность, растяжка, гибкость, будете чувствовать музыку и ритм.

Благодаря занятиям по брейк-дансу, Вы научитесь комбинировать различные танцевальные элементы и импровизировать, становясь центром внимания любой танцевальной тусовки!

Хотите покорить сердце любимого? - стрип-пластика - танец раскрепощения, страсти и чувственности. При помощи стрип-танца разыгрывается маленький спектакль, который завораживает сердца!

В нашей школе танца вы перевоплотитесь, раскроете свои самые тайные желания и, что самое главное, Вы их воплотите в жизнь! Научиться искусству обольщения танцем, приобрести изящную походку, гибкость и грациозность вам поможет стрип-пластика. Это необыкновенно чувственный танец, где раскрывается ваш истинный образ. Его движения смотрятся откровенно и естественно, и в то же время очень красиво. Стрип-пластика также сможет подчеркнуть достоинства вашей фигуры, изменить отношение к собственному телу и приобрести уверенность в своей привлекательности.

Танец – это история, рассказанная с помощью движений тела, и каждый сообщает ему свои собственные эмоции.

Лишь обогащая индивидуальностью каждый акцент, каждую паузу, можно добиться по-настоящему прекрасного танца.

ТАРАНТЕЛЛА

(ит. tarantella). Народный танец итальянцев, в котором участвуют три девушки: одна бьёт в тамбурин, а две танцуют с кастаньетами в руках.

(Источник: "Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка". Чудинов А.Н., 1910)

ТАРАНТЕЛЛА

ит. tarantella. Народный танец неаполитанцев, впервые появившийся в городе Таренто.

(Источник: "Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней". Михельсон А.Д., 1865)

ТАРАНТЕЛЛА

неаполитанский танец девушек с очень быстрым тактом.

(Источник: "Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке". Попов М., 1907)

ТАРАНТЕЛЛА

неаполитанский танец чрезвычайно быстрого темпа; танцуется девушками.

(Источник: "Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка". Павленков Ф., 1907)

Художественный образ и его пластическое воплощение

Окончание. См. № 12–16, 19, 20/05, № 1, 5, 7, 8, 11, 12/06

Тема X . «ОБРАЗЫ МИНУВШЕГО»

(Историческая картина)

II часть

Занятие в студии

Цель

итогового занятия – выявление педагогом:

достигнутого уровня зрительного восприятия визуального материала;

умения сосредоточиться на выполнении предложенных педагогом заданий;

степени овладения навыками общения в группе;

уровня пластического развития каждого ребенка;

индивидуального творческого развития ребенка.

Игра «Переходы»

Дети стоят полукругом.

– Внимательно посмотрите друг на друга и молча, бесшумно, не задевая друг друга, на счет «пятнадцать» меняемся по росту местами так, чтобы самый высокий из вас стоял слева, а самый маленький – справа.

Игра продолжается с уменьшением счета до тех пор, пока педагог не добьется четкости и бесшумности исполнения. Для разнообразия и усложнения игры можно менять стороны: самый высокий – справа, маленький – слева.

Игру можно модифицировать путем изменения задания: перестроиться по цвету ботинок, по цвету кофточек и рубашек – от самого светлого к самому темному и наоборот.

Игра «Создаем фигуры»

Дети свободно располагаются по площадке.

– На счет «пятнадцать» вновь четко, бесшумно, молча образуем круг и беремся за руки. Кто не успел, выбывает из игры.

– Опустили руки и вновь на счет «пятнадцать» круг превращаем в треугольник.

– Из треугольника мы создаем четырехугольник.

– И опять встаем в круг, но повернувшись внутрь круга спиной.

– Выстроились по диагонали справа налево, а затем – слева направо.

– А теперь спокойно шагом выстраиваемся по диагонали в правую сторону по росту – таким образом, чтобы самый маленький был впереди, а самый высокий последним.

– Я считаю, а вы приседаете на корточки поочередно, с первого до последнего. Все присели? Я перестаю считать, а вы сами, начиная с первого, по очереди поднимаетесь с поднятыми руками. Медленно опустили руки через стороны вниз.

– А сейчас мы выполним самое сложное движение: стоя по той же диагонали – справа налево, начинаем перестраиваться в прямую колонну по центру площадки. Для этого первый смещается справа налево до середины площадки, а последний одновременно с первым передвигается слева направо, также до центра, остальные стараются удержать строй. У нас получилась прямая колонна по центру. А как нам сделать левую диагональ, не разрывая строя?

Мы продолжаем для этого движение. Первый дальше перемещается влево, а последний – вправо. Стоим по левой диагонали, но по моему хлопку разбегаемся, по второму хлопку вновь встаем в левую диагональ, строго на свои места.

Вновь по хлопку разбегаемся. Следующий хлопок – опять собираемся в ту же диагональ, но будьте внимательны – теперь первый должен оказаться последним, второй – предпоследним и так далее, то есть стоим по росту.

Игра «Живые картины»

Желательно разделить детей на три равные группы, для того чтобы каждая из групп делала свою картину. Педагог напоминает увиденные в музее картины и предлагает каждой группе выбрать по одной из трех картин: «Семья купца XVII века», «У дверей мечети», «Битва славян со скифами» – и дать время на подготовку одновременно всем группам. С помощью педагога по пластике дети в каждой из групп вспоминают и обсуждают расположение персонажей в картине, их действия, позы, движения, выражение лиц. Затем стараются воспроизвести композицию картины и по очереди показывают свои «композиции». Музыкальный руководитель к каждой картине играет подобранную им музыкальную тему. Затем совместно обсуждают, насколько каждой группе удалось передать не только внешнюю форму изображения, но и характерность персонажей и их внутреннее состояние.

Игра «Последний день Помпеи»

– Вспомним самую яркую и драматическую картину К.П. Брюллова «Последний день Помпеи», где сверкает молния, низвергается горячая лава вулкана Везувий, рушатся дома, с крыш падают огромные каменные статуи и мечутся люди, стараясь спасти себя и своих близких. Представим себя на месте катастрофы. Попробуем вспомнить, кто изображен на переднем плане картины.

Дети, беседуя с педагогом, вспоминают изображения основных композиционных групп: юноша с невестой, мать и сын, старик, мальчик и воин, погибшая женщина с ребенком, молодой отец с семейством, священник с тремя женщинами. Для активизации их памяти можно воспользоваться показом репродукции картины.

– А теперь попробуем еще раз разобрать действия персонажей в каждой группе и пластически их воспроизвести.

Дети разбиваются на пары, тройки, четверки, в зависимости от количества персонажей в каждой группе. Каждая сценка разыгрывается одной группой, остальные ребята смотрят и поправляют, подсказывают, помогая исполнителям правильно передать позы, действия и состояние героев, то есть активно участвуют в игре.

Поочередно, под руководством и наблюдением педагога, дети принимают позы, заданные художником, а затем «оживляют» своих героев, начинают движение. «Жених» старается поддержать «невесту», мягко опускающуюся на ковер, как бы падающую без чувств. «Сын», бережно обняв за левое плечо полулежащую «мать», старается увлечь ее за собой, прижимая ее руку к груди, жест руки матери – жест отказа. Как бы вы назвали эту сцену? («Прощание».) «Молодой отец», наклонившись вперед, пытается собой заслонить «жену и детей», обняв жену правой рукой, а левой стараясь отвести падающие на них камни и пепел. Жена обнимает своих детей, правой рукой обхватив малыша, а левой рукой прижимает к себе голову второго ребенка, который обхватывает обоих родителей руками.

– У нас получилась самая сплоченная группа, в которой все стараются спасти друг друга, поэтому ее можно назвать «дружная семья».

«Священник» с горящим факелом в правой руке твердо стоит, повернув лицо навстречу стихии, как бы противопоставляя себя ей. Мать и две ее дочери, опустившись на колени, обнимают друг друга руками, подняв головы к небесам в надежде на спасение, под защитой священника и его веры.

– А теперь, каждая группа должна занять свое место в «картине». Все не занятые в «картине» помогают выстроить общую композицию.

(Как правило, дети стараются расположиться по одной линии на ковре, как бы имитируя передний план запомнившейся им картины, поэтому педагог должен скорректировать их местоположение.)

– Все вы расположились по одной линии и поэтому не уместились на ковре. Представим, что размеры ковра соответствуют размерам картины, где, как и на полотне, у художника должны разместиться все группы. Вспомним, все ли группы людей расположены у Брюллова на одной линии? Посмотрите еще раз внимательно на репродукцию и запомните, какая группа стоит ближе, какая – дальше, кто стоит лицом, кто – боком к зрителю, чья фигура обращена вправо, влево, и куда обращены лица у каждого персонажа. Теперь снова займем свои места в «картине».

Так как целью этой игры является закрепление у детей понимания композиционного решения полотна, то ее желательно повторить несколько раз, для того чтобы каждый ребенок мог быть не только ее участником, но видеть представленную в окончательном варианте сцену со стороны и высказать свое мнение.

Заключительная игра «Праздник бога морей Посейдона»

– Мы с вами вспомнили и разыграли страшное бедствие, произошедшее много лет назад в итальянском городе Помпеи. А теперь мы перенесемся в древнегреческий город Элевсин, который мы видели на картине художника Семирадского «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине». Вспомним природу Греции, теплое, ласковое Средиземное море с гребешками волн, играющих на солнце, и парящими над ними в небе чайками. Давайте «оживим» пейзаж, увиденный в картине.

Дети под музыку изображают волны, набегающие на берег.

Ввиду того, что дети повторяют знакомые им задания, педагогу важно в данном случае не столько следить за техникой исполнения, сколько постараться им помочь путем введения «предлагаемых обстоятельств», передать состояние южного ласкового, животворящего моря, из волн которого как бы возникает все, что они видели в картине, – бегущие облака, парящие чайки, цветущие деревья, античный храм бога Посейдона, люди, которые пришли на праздник.

– Представим себя древними греками, пришедшими на праздник, – в легких туниках, сандалиях, с корзиночками цветов, с музыкальными инструментами – лирами, бубнами, кифарами, тростниковыми флейтами, с зонтами от солнца, с посохами в руках, подношениями для бога морей. Звучит веселая музыка, а каждый из вас попробует вести себя так, как один из персонажей картины, наиболее вам запомнившийся.

(Педагог дает возможность детям свободно существовать в атмосфере праздника в течение двух-трех минут, наблюдая за происходящим действием и выделяя мотивы поведения детей в наиболее ярких ситуациях, с целью последующего краткого разбора их действий.)

– Вам удалось передать с помощью движения и музыки атмосферу праздника, но ваш праздник отличался от того, который изобразил художник. Вы бегали, прыгали, танцевали, то есть веселились каждый сам по себе. Ваше веселье было беспорядочно, хаотично. А в Древней Греции праздники проходили по определенным правилам – ритуалу. Праздник, посвященный богу морей Посейдону, включал в себя ритуальное шествие со статуей бога от храма Посейдона к морю.

Возьмем в руки наши воображаемые подношения, выстроимся в колонну, мальчики в центре процессии, подняв руки, поддерживают воображаемую статую Посейдона, как бы подчеркивая свое почитание бога, и под торжественную музыку медленно, не останавливаясь, двигаемся по кругу, изображая ритуальное шествие.

– Что же остановило это шествие на картине, что привлекло всеобщее внимание? Какое событие? Они увидели перед собой женщину, столь прекрасную, что приняли ее за ожившую статую богини любви и красоты Афродиты, рожденной из морской пены.

– Снова превращаемся в «пенистые волны, набегающие на берег». Делимся на две шеренги, первая из них «набегает» на берег, на мгновение застывает перед тем, как отступить, и в этот миг одна из девочек остается стоять в позе Афродиты, а остальные отступают назад. Вторая шеренга – следующая «набегающая волна» – оставляет другую девочку в позе Афродиты, а первая девочка убегает со второй волной.

По окончании игры педагог выбирает лучшую исполнительницу роли «Афродиты».

Игра «Афродита и морские обитатели»

Девочка, изображающая Афродиту, стоит в центре зала, остальные ребята размещаются полукругом возле нее. Мальчики изображают Посейдона, тритонов и других морских обитателей. Желательно, чтобы эти персонажи образовывали парные композиции. Под звуки музыки девочка поднимает руки, и в этот момент все бегут вперед и застывают возле нее в позах морских обитателей. Важно, чтобы они успели застыть до того, как замрет в неподвижной позе «Афродита». Игру следует повторить 3–4 раза для достижения слаженности действий исполнителей ролей.

Игра «Случай на празднике Посейдона»

Дети разбиваются на две группы. Группа слева изображает музыкантов, поэтов, артистов, пришедших на праздник воспеть Посейдона, группа справа – шествие со статуей Посейдона. В центре стоит главная героиня. Под музыку группы двигаются навстречу друг другу. По взмаху руки «Афродиты» музыка умолкает, все останавливаются и со вздохом «Ах!» застывают. После паузы начинает звучать нежная мелодия (танец Афродиты). Девочка начинает медленно кружиться, и все окружающие ее персонажи в соответствии со своими ролями начинают совершать действия в том же медленном темпе: бросать к ее ногам венки, играть на музыкальных инструментах, рисовать ее портрет, повторять ее танец и так далее. Они как бы очарованы ее волшебным танцем, который пробуждает в душах людей мир, согласие и любовь.

Игра «Волшебный танец-прощание»

– Пусть наша последняя встреча друг с другом, так же как на этой картине, закончится волшебным танцем «Прощание». Встанем парами и под музыку в танце пожмем друг другу руки, улыбнемся, поклонимся. Затем делаем переход к следующему партнеру и повторяем прощание, пока все не распрощаются друг с другом. Все вместе сделаем поклон педагогам, музыкальному руководителю и под музыку покидаем зал для занятий.

Танцевальный словарь

ТАНЕЦ, ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец – возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Танцевальные па (фр. pas – «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека – ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

Главными характеристиками танца являются ритм – относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок – сочетание движений в композиции; динамика – варьирование размаха и напряженности движений; техника – степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танцы: немного о разновидностях и истории

Аллеманда (фр. allemand – «немецкий»). Танец 16–18 вв., как следует из его названия – немецкого происхождения...

Аргентинское танго. Эта история началась в Аргентине. Говорят, что вначале танго танцевали негры, бывшие рабы, жившие в Аргентине. Этот танец сопровождался ритмами барабанов...

Бас-данс (фр. basse danse – «низкий танец»). Обобщающее название скользящих «беспрыжковых танцев» 16 в.; впервые они появились при Бургундском дворе...

Бачата. Меренге и бачата, два ритма, зародившиеся в Доминиканской Республике, имеют между собой очень много сходства и столь же много различий. Оба жанра имеют народное происхождение, оба нелегко добились общественного признания и оба вышли за пределы своей маленькой островной родины, сделавшись жанрами интернациональными.

Бергамаска. Танец 16–17 вв. в размере 2/4 или 4/4, происходил из итальянского города Бергамо. Шекспир упоминает бергамаску в комедии Сон в летнюю ночь...

Болеро. Испанский национальный танец, предположительно изобретенный ок. 1780 Себастьяном Сересо из Кадиса. В фольклорной версии болеро – танец для солирующей пары, в публичном исполнении могут участвовать несколько пар...

Бранль. Обобщающее название для танцев 16–17 вв. Свои варианты бранля имелись в разных провинциях Франции...

Брейк. Ну, разумеется, все это придумали американские негры. Или, как теперь принято говорить, афроамериканцы. А как же иначе? С их-то прирожденным чувством ритма, гибкостью и умением двигаться…

Бурре. Французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем...

Вальс. Свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen – «вращаться», «кружиться»...

Венский вальс. Знаменитый венский вальс тоже имеет свою историю...

Гавот. Танец в спокойном темпе и трехдольном размере, берущий (от провансальского слова gavoto – «житель области Овернь»). Изящный и радостный французский танец 16–18 вв...

Галоп. (от фр. galoper – «скакать»). Быстрый круговой танец 19 в. в двудольном размере, состоит из стремительных скачкообразных движений вперед и назад, близких по типу к польке...

Гальярда. Веселый, оживленный танец 16–17 вв., сначала довольно быстрый, позже исполнявшийся в более сдержанном темпе, в трехдольном размере...

Гопак. Быстрый украинский танец в двудольном размере. Яркий пример – гопак в опере М.П.Мусоргского Сорочинская ярмарка.

Джиттербаг (линди). Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования – в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги...

Жига. Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer («танцевать»), либо от древнеанглийского слова giga (народная скрипка)...

Кадриль. Французский танец, возникший в конце 18 в. и весьма популярный до конца 19 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику (quadrille), друг против друга...

Канкан. Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в., в быстром темпе и двудольном размере (по типу похож на испанское фанданго), возник в Париже 1830-х годах...

Катхак. Это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история"...

Квик-степ. Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру.

Конга. Современный кубинский танец, исполняющийся шеренгой танцующих и ведущий свое происхождение от так называемых «компарсас» – парадов...

Контрданс. Старинный английский танец фольклорного типа. В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг к другу – мужскую и женскую...

Котильон (от фр. слова cotillon – «нижняя юбка», встречающегося в популярной в те времена песне). Танец, распространенный в конце 18 и начале 19 вв.

Куранта. Танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. О нем упоминает Туано Арбо в своей Орхезографии (1588), а также несколько раз Шекспир (в частности, в Генрихе V)...

Лендлер. Обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере...

Мазурка. Польский народный танец, а также пьеса в ритме мазурки, обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса...

Мамба. Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два».

Медленный вальс. За свою 150-летнюю историю существования вальс не раз подвергался изменениям. Медленный вальс окончательно оформился в Англии...

Менуэт. Танец 16–17 вв., в умеренном темпе и трехдольном размере; название происходит от французского слова menu (pas menu – «шажок», «маленький шаг») или от аменера (amener) – старофранцузского танца, разновидности бранля...

Меренге. Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США...

Милонга Танго - это разговор между мужчиной и женщиной посредством языка танца. В этом смысле милонга представляет собой вечеринку, где мужчины и женщины, разбившись по парам, общаются друг с другом на заданную тему - звучащую в данный момент мелодию...

Мореска (мориско). Пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья...

Одисси. Является одним из наиболее изысканных индийских классических танцевальных стилей...

Павана. Открывавший балы танец 16–17 вв., в двудольном (иногда в трехдольном) размере, представлявший собой медленное, величавое шествие. Павана происходит из Испании, ее название связано со словом pavo («павлин»)...

Паспье. Живой французский танец 17–18 вв., возник в Северной Бретани. Для паспье характерны быстрый темп, размер 3/8 или 6/8; много движений, построенных на перекрещивании ног. Образцы паспье можно найти в сочинениях И.С.Баха, И.К.Ф.Фишера и в балетах венских композиторов 17 в., а также во французской опере начала 18 в.

Полонез (польский). Польский национальный танец в умеренном темпе, в размере 3/4...

Полька. Танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере...

Редова (рядовая). Чешский (и вообще славянский) танец крестьянского происхождения в умеренном темпе и трехдольном размере. В середине 19 в. он вошел в моду в парижских танцевальных залах и оттуда распространился по Европе. Один из вариантов редовы исполняется на 2/4, как полька. Редова использована Римским-Корсаковым в опере-балете Млада.

Ригодон. Танец 17–18 вв., происхождением из французского Прованса, в быстром темпе и двудольном размере, с одной восьмой затакта...

Рил (англ. reel – «катушка»). Старинный танец неясного происхождения, напоминающий норвежский халлинг и другие скандинавские танцы...

Румба. Современный кубинский танец афроамериканского происхождения. Румба исполняется в четырехдольном размере...

Сальса - стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий "соус", с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами...

Сальтарелло. Энергичный итальянский танец в быстром темпе, трехдольном, иногда двудольном размере. Название происходит от saltare – «прыгать»...

Самба. Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения...

Сарабанда. Танец 17–18 вв. в медленном темпе, трехдольном размере. Название, возможно, происходит от персидского слова «сарбанд» ...

Сегидилья. Испанский танец в быстром темпе, трехдольном размере, возможно, происходящий из провинции Ламанча, откуда он впоследствии распространился в другие области Испании...

Сицилиана. Танец или основанная на нем музыкальная форма, происхождением из Южной Италии или из Сицилии..

Слоу-фокс. Судя по названию, слоу-фокс – медленная версия фокстрота. Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века.

Танго. Бальный танец свободного характера и умеренного темпа, в двудольном метре, исполняемый парами.

Танец живота. Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец...

Тарантелла. Очень живой танец в размере 6/8; его название связано либо с городом Таранто в Южной Италии, либо с пауком тарантулом...

Трепак. Русский одиночный мужской танец в быстром темпе и двудольном размере. Широко известный пример – трепак из Щелкунчика Чайковского.

Фанданго. Испанский танец 18 в. в размере 3/8, под характерный ритмический аккомпанемент кастаньет и гитары, возник в Южной Испании...

Фарандола. Французский танец в размере 6/8, возник в Провансе...

Фокстрот. По происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем уан-степ, вслед за которым фокстрот и приобрел популярность в США ок. 1912...

Хабанера. Кубинский танец (название – от столицы Кубы Гаваны) в двудольном размере, по ритму схожий с танго...

Хорнпайп. Английский и шотландский танец, известный на протяжении 16–19 вв. и взявший свое имя от старинного духового инструмента, который сопровождал этот танец...

Чакона. Испанский танец 16–18 вв., близкий к пассакалье. По описаниям авторов 16 и 17 вв., танец пришел в Испанию из Вест-Индии...

Чардаш. Венгерский народный танец в двудольном размере, состоящий из двух контрастных частей – медленной меланхолической интродукции (lass?) и собственно танца, быстрого и зажигательного (frisska). Известные образцы чардаша содержатся в Венгерских танцах Листа и Цыганских напевах Сарасате.

Чарлстон (чарльстон). Танец в характере быстрого фокстрота, возникший в городе Чарлстон (шт. Южная Каролина) и в ок. 1925 завоевавший танцевальные площадки всего мира...

Ча-ча-ча. Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953...

Шоттиш (шотландский танец). Танец 19 в., напоминающий польку...

Эстампи (estampie), или эстампида. Средневековая инструментальная форма и танец из Прованса...

...

71