Использование японской анимации как средства формирования у детей дошкольного возраста нравственных понятий “хорошо-плохо”

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

«Владимирский государственный университет

имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича

Столетовых»

Педагогический институт

Кафедра дошкольного образования

ТЕМА: «Использование японской анимации как средства формирования у детей дошкольного возраста нравственных понятий “хорошо-плохо”»

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Педагогика»

студентки группы ДО-112

направления подготовки бакалавров

050100.62 «Педагогическое образование»

по профилю «Дошкольное образование»

Федосимовой Светланы Геннадьевны

НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ:

к.п.н., доцент, доцент

кафедры дошкольного образования

Владимирского государственного

университета

Калинковская Светлана Борисовна

Дата защиты__________________ Оценка______________________

Владимир, 2013ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………...………………………..3

Глава 1. Специфические черты японской анимации и возможности ее применения при формировании у дошкольников таких нравственных понятий как «хорошо-плохо»

1.1. Характеристика и содержание отечественных мультфильмов………..6

1.2. Характеристика и история становления

японской анимации (аниме)…………………………………………………10

1.3. Особенности содержания и основные виды японской мультипликации…………………………………………………………………16

1.4.Специфика нравственного воспитания детей дошкольного возраста……23

Глава 2. Практическое применение японской мультипликации при формировании у ребенка понятия о «хорошем и плохом»

2.1. Характеристика исследовательской работы по влиянию японской мультипликации на детей (на примере младшего брата)…………………….27

2.2. Список и характеристика аниме, рекомендуемое для просмотра детям……………………………………………………………………………..31

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..34

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….36

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение

Тема данной курсовой работы отражает не только наш личный интерес к проблеме влияния аниме на нравственное воспитание подрастающего поколения, но и вопрос многих матерей, о том, какие мультики можно смотреть ребенку, а какие нельзя, и какое воздействие они могут оказать на психику и мировоззрение ребенка. В нашей работе мы сделаем попытку грамотно и развернуто ответить на этот вопрос.

Мы знаем, что помимо русской мультипликации появляются так же и зарубежные мультики, причем детям они нравятся больше всего. Но, проходя мимо телевизора и понимая, что смотрит ребенок, многие родители ужасаются, ведь чаще всего зарубежные мультики представляют собой истории о войнах, насилии и жестком соперничестве. Родители резонно задаются вопросом о том, каким образом в такой ситуации ребенок поймет, как нужно поступать, а как нет? Большинство мультиков построено на том, как положительный герой побеждает отрицательного героя, при этом используя все доступные ему методы, в том числе и убийства, что развивает в детях не только чувство справедливости, но и агрессивность. Режиссеры таких мультфильмов даже не думают, о какой-либо гуманности и о том, что их творения будут смотреть маленькие дети, чье мировоззрение ни в коем случае не должно измениться в худшую сторону. Волнение родителей по этому поводу более чем, оправдано.

Но все же, нам хочется развеять стереотип о зарубежных мультфильмах, а именно о японской мультипликации. Ведь когда родители узнают, что их ребенок смотрит японские мультики, это не вызывает их одобрения. Мы согласимся с тем, что среди японской мультипликации есть совсем неподходящие мультфильмы для детей, но не нужно все обобщать, ведь помимо злых и жестоких мультиков есть так же добрые и гуманные, которые не только учат детей чувству справедливости, но и формируют в нем представление о хорошем и плохом.

Яркий пример таких мультфильмов, это экранизации знаменитого японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки и его сыновей Горо и Кэнсукэ Миядзаки. Эти мультфильмы достаточно знамениты и интересны, они отличаются своей добротой от многих других японских мультипликаций. Но многим детям не нравятся эти мультфильмы, так как в них практически отсутствуют динамичные драки и жестокая эмоционально напряженная борьба со злом, к которым они уже привыкли, просмотрев многие другие мультики.

Многие японские мультики действительно очень добрые, они учат детей различать понятия хорошо и плохо. Родители не должны боятся знакомить своих детей с японской мультипликацией и не должны поддаваться каким-либо стереотипам. Важно только определить, какие из мультфильмов аниме предназначены и подходят для просмотра детьми дошкольного возраста, а какие нет. Также родителю важно знать, какие нравственные ценности заложены в том или ином мультипликационном произведении, подходят ли эти ценности менталитету родителей. При выполнении данного требования детей можно будет без последствий знакомить с японской культурой через аниме и не бояться, что просмотр мультфильмов нанесет вред нравственному воспитанию дошкольника.

Актуальностьисследовании заключается в необходимости проведения анализа японской мультипликации и определения ее влияния на формирование у детей дошкольного возраста нравственных представлений о хорошем и плохом.

Объектом исследования является японская мультипликация и ее воспитательный потенциал

Предметом исследования является влияние японской мультипликации на формирование у детей дошкольного возраста представлений о таких нравственных категорий как «хорошо» и «плохо».

Целью исследования является теоретическое обоснование, выделение условий и отбор произведений аниме положительно влияющих на формирование о хорошем и плохом у детей дошкольного возраста.

В качестве гипотезы исследования выдвинуто предположение, что просмотр специально отобранных образцов японской мультипликации положительно влияет на формирование у детей понятий о хорошем и плохом.

Задачи исследования:

1. изучить историю происхождения японской мультипликации и рассмотреть ее виды;

2. выявить особенности влияния японской мультипликации на детей дошкольного возраста;

3. выявить задачи нравственного воспитания, которые решаются в различных произведениях аниме, и на данной основе составить перечень яаонских мультфильмов, рекомендованных для просмотра детям дошкольного возраста;

4. доказать положительное влияние японской мультипликации на детей дошкольного возраста на эмпирическом материале.

Курсовая работа состоит из ведения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Глава 1. Специфические черты японской анимации и возможности ее применения при формировании у дошкольников таких нравственных понятий как «хорошо-плохо»

1. Характеристика содержания отечественных мультфильмов

Прежде чем говорить о влиянии японской анимации нужно для начала дать понятие анимация и разобрать содержание отечественных мультфильмов.

Проблема «дети и телевидение» волнуют всех: и родителей, и педагогов, и врачей. Сегодня почти для каждого ребенка телевидение стало чем-то вроде игрушки или книги. Телевоздействие формирует душу и ум ребенка, воспитывает его вкусы и взгляды на мир. Внутренний мир еще только складывается, и существенную роль в его формировании играет все, что они получают от взрослых: игры, сказки, совместные занятия, в том числе и телевизионные передачи. Они не только способ времяпровождения, но и средство воспитания. Для детей в дошкольном возрасте в основном средством воспитания являются мультфильмы[1].

Слово «мультфильм» имеет различные значения, основанные на несколько весьма различных формах изобразительного искусства и иллюстрации. Художники, которые производят мультфильмы, известны как карикатуристы. Первоначальный смысл в изобразительном искусстве, мультфильм означал подготовительный рисунок на произведение искусства, такого, как картина. Современное значение относится к юмористической иллюстрации в печатных и анимационных фильмах. Слово «мультфильм» иногда используется для обозначения комиксов, а также может сослаться на юмористический рисунок художественного или публицистического опубликования в газетах и журналах[2].

Мультфильм-мультипликация, анимация, мультипликационное кино – вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов [7].

Многие родители рано или поздно задумываются над тем, какое влияние оказывают мультфильмы на их детей. Большая часть продукции американской фабрики не безвредна, и многие чувствуют, что есть большая разница между отечественными старыми мультфильмами и зарубежными (от американских до японских). По мнению детского психолога Ирины Яковлевны Медведевой, за этим различием стоят глубокие расхождения в картине мира [11].

В выборе мультфильма надо быть осторожнее, чем в выборе книги, потому что зрительные образы воздействуют на ребенка гораздо сильнее. Если говорить о «советских» мультфильмах, то они хороши тем, что в них отражается нормальная для ребенка, картина мира. В основе своей она православная, потому что зло в этой картине мира не вечно, а вечно - добро. И в этой доброй картине мира существует отрицательный персонаж, который, как правило, легко перевоспитывается. И оказывается, что он такой злобный только потому, что с ним никто не дружил, его никто не любил, никто ему не сочувствовал[12].

Очень важно, что в «советских» мультфильмах злой персонаж подавался в юмористической форме, что уравновешивало его отрицательную сущность. Такая картина мира гармонизирует психику ребенка. Поэтому мультфильмы эти полезны детям нездоровым или ослабленным какой-то душевной травмой. Для детей с проблемами общения (которых сейчас очень много) они дают правильные модели поведения: как заводить дружбу, как быть хорошим товарищем, как помогать другим[2]

Лучшими отечественными мультфильмами являются маленькие притчи, в которых под короткой занимательной историей спрятан глубокий духовный смысл.

Причем многие мультфильмы непросто показывают «положительных» кукол и зверей, но и дают программу воспитания в себе качеств настоящего человека.

В мультфильмах, как и в жизни, самыми добрыми и отзывчивыми чаще всего оказываются не большие и сильные, а маленькие и слабые (если иметь в виду мускулы). Про это рассказывает мультфильм «Самый большой друг» (реж. П. Носов, «Союзмультфильм»)

В Африке живет злой крокодил и африканская девочка с друзьями –щенком, цыпленком, колокольчиком и бегемотом. На титул самого большого друга претендует бегемот. Но злому крокодилу вся эта дружба надоела. Девочку он решил съесть. Не очень крупные друзья ее все время выручали, а вот бегемот в критический момент испугался и убежал. В конце девочка объясняет бегемоту, что все кто ей помог маленькие, но большие друзья. А он такой большой и бросил ее в беде[1].

Рассмотрим такой пример, в беду попадает сам враг – крокодил. Крокодил довольно распространенный герой мультфильмов. Еще один крокодилий характер есть в мультфильме «Птичка Тари» (реж. Г. Сокольский, «Союзмультфильм») У этого крокодила, как полагается, все было страшное: страшный хвост, страшная пасть и очень страшные зубы. А еще он никогда никому не сказал доброго слова, поэтому его все бояться и не любят.

Но самое страшное было то, что он один во всей Африке не чистил зубы. Когда у крокодила разболелись зубы, он очень страдает. Джунгли счастливы, звери рады. Но прилетает птичка Тари жалеет крокодила и дает первый урок. А крокодил зубы не чистил потому, что лапы у него коротки. Поэтому крокодил и был такой злой. Ведь стоило отважной и доброй птичке Тари вычистить зубы крокодила и он впервые в жизни сказал доброе слово: «Спасибо». Птичка Тари сильно рисковала. И для ребенка это еще один важный момент в познании мира: есть, оказывается, в жизни такие вещи, которые важнее своей безопасности и даже жизни. И мультфильм может рассказать об этом, не пугая (а значит, не отпугивая) ребенка, а, наоборот, привлекая сердце к таким героям веселой и доброй сказки[22].

Но не только отечественные мультфильмы учат ребенка быть добрым, это могут сделать и зарубежные мультипликации, например «Аниме».

1.2. Характеристика и история становления японской анимации (аниме)

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы – «аниме» – оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки[21].

Большая часть аниме-сериалов – это экранизация японских комиксов – манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.

«Истории в картинках» известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Распространению «историй в картинках» всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать «взрослые» книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.

Первым японским комиксом считаются «Веселые картинки из жизни животных» [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя – Тоба, годы жизни – 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав[21]

За почти тысячу лет своей истории «истории в картинках» по-разному выглядели и назывались. Слово «манга» (буквально – «странные (или веселые) картинки, гротески») придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 г., и, хотя сам художник использовал его для серии рисунков «из жизни», термин закрепился для обозначения комиксов.

Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века. Первая половина XX века – время поиска места комиксов в системе японской культуры нового времени. Большую роль здесь сыграло милитаристское правительство, использовавшее массовую культуру для воздействия на население.

Наконец, в послевоенный период великий Тэдзука Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги и, вместе с учениками и последователями, сделал мангу основным направлением массовой культуры.

Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации. Большая часть манги – это сериалы «с продолжением», печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных или ежемесячных журналах. Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале – 15-20 страниц.

Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них ориентирован на определенную аудиторию, скажем, на младших подростков-мальчиков, интересующихся фантастикой, или на старших подростков-девочек, интересующих балетом. Наиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами. Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей (для них печатается манга без подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такое разнообразие аудиторий породило целое множество стилей и жанров: от символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников[21].

Создатель манги называется «мангака». Обычно один человек (часто – с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы – растут.

Помимо профессиональной манги, существует и любительская – «додзинси». Многие мангаки начинали как создатели додзинси («додзинсика»). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.

В 1917 г. позаимствовав у европейцев ещё одно изобретение, на фоне развития манги, вслед за первыми японскими кинофильмами, появились и первые мультфильмы. Началась история японской анимации, история аниме.

Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 г. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.

Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – популярный герой японских сказок).

В 1920-е гг. обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. Производство анимации финансировали, в частности, такие компании как «Асахи Кинема», «Такамаса Эйга», «Иокогама Синема Кёкай» и некоторые другие.

Уже тогда возникла характерная для японской аниме-индустрии система студийного подряда, когда крупная компания финансирует производство анимации на небольших студиях, получая все прокатные права и доходы с продаж, выплачивая производителю лишь изначально оговоренную контрактом сумму.

Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мульт-сериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, - экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).

1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.

Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время (т.н. «временной слот»). Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные - быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.

Сюжеты ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности - важно было посмотреть только первые серии, в которых зритель знакомился с главными героями, и последние, в которых наступала развязка. Между ними же шло множество серий, каждая из которых представляла собой отдельную историю из жизни главных героев, и потому эти серии можно было пропускать или даже смотреть в другом порядке. Постепенно, однако, наблюдалась тенденция миграции сюжетов в сторону единых длинных «саг», в которой каждая серия – продолжение сюжета предыдущей. В дальнейшем ни одному из этих способов построения сюжета не удалось вытеснить другой, и сейчас они счастливо сосуществуют. Обычно «эпизодная» организация была характерна для детских сериалов, а «саговая» (мета-сюжетная) – для подростковых.

Происходило и изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.

Набор основных жанров практически не изменился - сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации.

Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Уже к началу 1980-х становилось понятно, что ничего аналогичного по масштабности и разнообразию жанров в истории анимации не было. Тем не менее, известно и популярно аниме все еще было почти исключительно в самой Японии.

Тем не менее, именно в 1970-е выросло первое поколение, полностью воспитанное на аниме и манге. Придя в коммерческую анимацию в середине 1980-х, аниматоры этого поколения сделали аниме искусством, уже полтора десятка лет активно завоевывающим весь мир.

Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.

Вкладываемые в аниме средства и значительная конкуренция между студиями-производителями резко увеличили количество и разнообразие производимых фильмов.

Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период.

Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза».

Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 г. выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун», 1992-1997) по мотивам манги Наоко Такэути.

Самая значительная работа студии «Гибли» в этот период – это «Принцесса мононокэ» («Мононокэ Химэ», 1997) – последний полнометражный фильм Миядзаки (как он сам об этом объявил). «Принцесса мононокэ» стала самым кассовым фильмом в истории Японии и окончательно закрепила за Миядзаки не только среди профессионалов и фэнов, но и среди массовой аудитории звание величайшего из японских аниматоров (не считая Тэдзуки)[21].

Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. Сократилась серийность сериалов, нормальным явлением стали ранее невиданные мини-сериалы по 13 серий, а 26 серий, ранее считавшиеся минимальным размером для сериала, стали нормой. Однако эти условия дали возможность не создавать ранее обязательные «проходные» серии, теперь аниматоры могли четко следовать концепции сериала и делать каждую серию значимой и значительной.

Наконец, произошел прорыв на международном рынке. До этого за пределами Японии были известны либо отдельные полнометражные фильмы, либо полностью переозвученные, а иногда и перемонтированные детские сериалы[26].

Аниме и манга стали предметом серьезного изучения и пристального внимания со стороны крупнейших представителей зарубежных масс-медиа. Так, компания «Уолт Дисней» купила международные права на прокат и продажу всех фильмов студии «Гибли». И сейчас можно с уверенностью заявить, что у международной жизни аниме еще все впереди.

1.3.Особенности содержания и основные виды японской мультипликации

Телевидение ориентировано на детей, как на маленьких, так и подрастающих. Для того чтобы завлечь детей существует множество каналов, которые показывают мультфильмы, сериалы. Когда ребенок смотрит мультфильмы, словно отключается от всего того, что его окружает. Не реагирует на нормальное звучание речи, а после просмотра мультфильмов или сериалов в маленьком ребенке просыпается не детская агрессия, а порой страхи.

Японская анимация, только с виду кажется весьма странной и опасной для детской психики. Прежде всего, такие мультики отличаются от советских, другой картиной мира. Мир, фон, на котором происходят события мультфильма, чаще всего необычны и не понятны маленькому ребенку, но это не всегда принимает отрицательное значение. Как и в любых мультфильмах в японской мультипликации присутствуют элементы зла и добра. И зло, как правило, побеждается не только методами физической расправы, но и как в русских сказках хитростью и смекалкой. Это учит детей понимать, что быть злым это плохо, но при этом не портит статус хорошего героя, который не убивает злодея, а делает из него хорошего человека. Некоторые родители, (не осознавая полностью всего), просто запрещают своим детям смотреть японскую мультипликацию, так как считают, что она отрицательно влияет на психику детей. С этим можно поспорить, ведь это действительно стереотип. Многие родители вместо японской анимации показывают детям американские мультфильмы, в которых со злом расправляются физически и ребенок понимает, что зло нужно убить, его агрессивность повышается[26].

Дети чаще всего смотрят не очень качественную продукцию о механических монстрах, вампирах, приведениях и всемогущих роботах. Почти во всех этих мультфильмах в сюжетах присутствует конфликт, драка, сражение, перестрелка, убийство, то есть, элементы агрессивного поведения и насилия. И почти все дети буквально взяты в плен мультипликацией, причем зачастую отказываются от игры – лишь бы сидеть перед телевизором. Доктор медицинских наук Е. Глушкова считает, что чем больше дети смотрят телепередачи, тем больше устают, а чем больше устают, тем больше тянет их к телевизору.

Ребенок почти всю информацию воспринимает в виде образов, из которых потом строится его модель мира [9; 234]. Одним из самых важных образов является женский образ. Глядя на стереотипы мультгероинь, девочки впитывают особенности женского поведения, а у мальчика подсознательно формируется идеал женщины, который он будет потом искать. И критерием является не столько внешность, сколько – поведение героинь мультфильмов. Психологи (В. Абраменкова, А. Богатырева и др.) просмотрели множество лент американского кинематографа и пришли к выводу, что поведение большинства мультгероинь сконструировано таким образом, что при систематическом просмотре ведет к угасанию желания продолжать род в дальнейшем. Образ женщины, ранее наделенный романтикой и загадочностью, окрашивается реализмом, физиологичностью и жестокостью. Попутно высмеиваются ранее традиционные для российских женщин качества, какие прославляют советские старые добрые сказки – такие как целомудрие, застенчивость, бескорыстие, скромность, и материнство как таковое. Также отчетливо можно отследить неуважение, цинизм, порой жестокость у героев некоторых мультфильмов к своей семье, родителям, братьям, сестрам. И незаметно эти пороки впитываются детским сознанием, так как героям нужно подражать. Многие героини дерутся со вкусом, демонстрируя свою правоту. И часто мультгероиня не только наделяется качествами мужского пола, но и ведет себя как супермен. Особенно ярко это выражено в фантастических мультфильмах[26].

Конечно во многих японских мультипликациях так же сдвинуты функции женского и мужского персонажа, но это происходит очень редко и относится к специфическим мультфильмам. В традиционных японских мультфильмах образ девушки все так же остается женственным и хозяйственным, а образ мужчины сильным и мужественным. Дети, посмотрев японскую мультипликацию, подсознательно хотят подражать своим героям и им не нужно запрещать делать это, ведь в японских детских мультиках нет агрессии у персонажей и ребенок, подражая им, не сможет ее обрести. Ему захочется стать сильным и справедливым героем, либо красивой и женственной принцессой.

Японская мультипликация по своим особенностям делятся на несколько жанров и видов. Каждый такой вид уникален и интересен. Многие жанры и виды имеют смешанные значения.

Виды аниме

Половое и возрастное деление аниме

Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:

1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);

2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);

3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);

4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).

5. Аниме для молодых женщин (дзёсэй-аниме) – колледж/университет (18-25 лет)[26].

Кодомо-аниме

Этот раздел аниме существует дольше всех – уже самые первые аниме-фильмы и сериалы относились именно к нему.

Аниме этого раздела можно разделить на три большие группы. К первой из них относятся экранизации классических и авторских сказок и мифов, как Японии, так и других стран. Эти произведения обычно интернационально понятны, многие из них переводились и демонстрировались за рубежом, в том числе и в России (СССР). Большая их часть – полно- и короткометражные фильмы, последние часто организуются в сериалы для ТВ-показа. В целом они, в художественном смысле, находятся под влиянием классических американских и советских мультфильмов 1950-х годов.

Вторая группа, напротив, специфична для Японии и малоизвестна (и малопонятна) за ее пределами. Обычно это ТВ-сериалы – экранизации манги или самостоятельные произведения, большей частью - юмористические или юмористическо-фантастические.

Эти аниме активно эксплуатируют языковой и юмор и содержат множество отсылок к реалиям современной японской жизни. Тем не менее, несмотря на весь национальный колорит, эта разновидность аниме также опирается на западные аналоги, в частности, на классические мультсериалы американских студий «Уорнер Бразерс» («Warner Brothers») и «Ханна-Барбера» («Hanna-Barbera»), а также на такие современные сериалы, как «Бивис& Баттхед» и «Симпсоны». Последние, однако, рассчитаны на взрослого зрителя (как минимум – на подростков), в то время как аналогичные японские сериалы (и в этом их специфика) создаются для маленьких детей.

С сюжетной точки зрения эти сериалы обычно представляют собой либо «бытовые» комедии, либо упрощенные варианты сюжетов сёнэн-аниме (обычно научно-фантастические).

Наконец, третья группа – это «прелестное» аниме для маленьких девочек, веселое и беззаботное, сочетающее сказочную и комедийную эстетики.

Сёнэн-аниме

Сёнэн-аниме (аниме для старших детей и подростков), Исторически сёнэн-аниме наиболее идеологизированно из всех видов аниме. Основная его задача – воспитание в юношах таких черт характера, как умение работать в коллективе, готовность и желание «выполнить свой долг», в том числе и такой, который не был возложен на героя по его воле, твердость духа, которая в Японии считается основным фактором успеха на любом поприще. Сёнэн-аниме учит добиваться поставленной цели и брать на себя ответственность.

Из вышеизложенного видно, что идея сёнэн-аниме – это внутреннее преобразование героя в лучшую сторону, сокращение разрыва между ним и идеалом. Отсюда неизбежно возникает проблема самоопределения героя – по какому пути он должен двигаться, чтобы достичь идеала. Для ответа на этот вопрос герой должен понять, кто и что он такое[26].

Сёдзё-аниме

Сёдзё-аниме (аниме для старших девочек и девушек-продростков) по своему разнообразию занимает промежуточное положение между кодомо-аниме и сёнэн-аниме.

Как правило, в нем доминируют два главных мотива – романтическая история и поиск главной героиней своего места в обществе.

Мир действия сёдзё-аниме – это либо современная Япония, либо некий романтический (как правило, найденный автором в истории) мир. В любом случае, речь идет о реальности, не содержащей для зрителей никакой принципиальной новизны. Это и понятно - основное внимание в сёдзё-аниме уделяется не внутреннему росту героя и не его приключениям, а развитию отношений между персонажами, как социальных, так и романтических[26].

Типы аниме

ТВ-сериал – сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.

ТВ-фильм – несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.

OAV/OVA – аниме, созданное специально для выпуска на видео (Original Animation Video).

Полнометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короткометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре.

Жанры аниме

Сказка – жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.

Комедия – разновидность аниме, главное для которого – юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.

История – разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.

Драма – достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак – отсутствие выраженного "хэппи-энда".

Научная фантастика (НФ) – аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)

Сэнтай – дословно «группа/команда», жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.

Махо-сёдзё – «девочки-волшебницы», жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.

Спокон – жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов «спорт» и «кондзё» («сила воли»).

Фэнтези – аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а «меч и магия». В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа – эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны.

Романтика – аниме, повествующее о любовных коллизиях.

Школьная мыльная опера – разновидность мыльной оперы, описывающая любовные истории школьников.

Повседневность – аниме, описывающее повседневную жизнь обычных японцев (обычно - среднего класса) со всеми ее радостями и бедами.

Боевик – жанр сёнэн-аниме, действие которого связано с боевым противостоянием.

Самурайский боевик – жанр исторического сёнэн-аниме, действие которого связано с войнами самураев и ниндзя.

Детектив – разновидность аниме, действие которого связано с расследованием преступлений.

Школьный детектив – жанр сёнэн-аниме, в котором следственные действия проводят школьники.

Добуцу – «пушистики», аниме о человекоподобных «пушистых» существах.

Идолы – аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Отаку – разновидность аниме, содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.

Аниме как и многие фильмы и мультфильмы имеет свои особенности и форматы, каждый из которых оказывает большое влияние на детей. Конечно, это влияние не всегда бывает положительным. Но родители так же сами должны беречь своих детей от плохих мультиков, но при этом не исключать японскую мультипликацию из жизни ребенка[26].

1.4. Специфика нравственного воспитания детей дошкольного возраста

В современной дошкольной педагогике нравственность определяется как «личные интеллектуально-эмоциональные убеждения, вырабатываемые самостоятельно, определяющие направленность личности, духовный обмен, образ жизни, поведение человека». Нравственное воспитание в известной степени объединяется с социализацией личности дошкольника, а механизм формирования нравственных качеств включает в себя знания, представления о морали, мотивацию поведения, отношения с взрослыми и сверстниками, эмоциональные переживания, поступки, поведение. Причем отличительной чертой работы данного механизма будет незаменяемость его компонентов, отсутствие компенсаторности, обязательность каждого компонента, последовательность формирования нравственных качеств ребенка в зависимости от его возраста[17].

Задачами нравственного воспитания считаются:

-формирование компонентов механизма нравственного воспитания;

-формирование нравственных качеств, представляющих ценность для данного общества в данный исторический период.

Даже фрагментарный анализ подходов к задачам нравственного воспитания в середине прошлого и начале нынешнего века позволяет сделать вывод о том, что современный подход к классификации задач нравственного воспитания отличает иное соотношение и индивидуального, и коллективного. Воспитание действительно ставит во главу угла не какую-либо гипотетическую «личность ребенка», а конкретного ребенка с его конкретными особенностями и проблемами.

Воспитание нравственных качеств ведется не изолированно от состояния среды на данном этапе исторического развития общества, а с учетом ее состояния, что делает его не только личностно ориентированным, но и практически направленным, а следовательно, и здоровье сберегающим, поскольку ребенок не ощущает себя вне реалий окружающего его мира, едва за ним закрывается дверь детского сада[20].

Как известно, дошкольный возраст отличается повышенной восприимчивостью и социальным воздействием. Ребенок, придя в этот мир, впитывает в себя все человеческое: способы общения, поведения, отношения, не используя для этого собственные наблюдения, эмпирические выводы и умозаключения, подражание взрослым. И двигаясь путем проб и ошибок, он может, в конце концов, овладеть элементарными нормами жизни в человеческом обществе. Однако этот путь не всегда эффективен (хотя, к сожалению, в последнее время становится все более распространенным) и не обеспечивает глубины в освоении морали. Поэтому роль взрослого как «социального проводника» очень важна и ответственна. Задача взрослого – определить, чему, как и когда учить ребенка, чтобы его адаптация, в том числе и социальная, к человеческому миру состоялась и прошла безболезненно[16].

Прочность, устойчивость нравственного качества зависят от того, как оно сформировалось, какой механизм был положен в основу педагогического воздействия. Для формирования любого нравственного качества важно, чтобы оно проходило осознанно. Поэтому нужны знания, на основе которых у ребенка будут складываться представления о сущности нравственного качества, а по необходимости и о преимуществах овладения им. У ребенка должно появиться желание овладеть нравственным качеством, т.е. важно, чтобы возникли мотивы для приобретения соответствующего нравственного качества. Появление мотива влечет за собой отношение к качеству, которое, в свою очередь, формирует социальные чувства. Чувства придают процессу формирования личностно значимую окраску и потому влияют на прочность складывающегося качества[20].

Знания и чувства порождают потребность в их практической реализации – в поступках, поведении. Поступки и поведение берут на себя функцию обратной связи, позволяющей проверить и подтвердить прочность формируемого качества.

Раскрыв подробно механизм нравственного воспитания, подчеркнем, что действие его носит гибкий характер: последовательность компонентов может меняться в зависимости от особенности качества (от его сложности и т.п.) и от возраста объекта воспитания. Понятно, что опираться на понимание, осознание важности формирования того или другого качества личности у ребенка, допустим, младшего школьного возраста, нельзя. Но значит ли это, что еще не пришло время воспитывать его нравственно? Конечно, нет. Надо изменить последовательность и начинать не с сообщения знаний, а с формирования эмоциональной базы, практики поведения. Это послужит благоприятной основой для последующего усвоения знаний[17].

Проблема дошкольной педагогики второй половины XX в., на наш взгляд, состояла в том, что очень многие вещи в ней попросту декларировались. Так, например, поставив задачу формирования, допустим, такого нравственного качества, как патриотизм, она в дальнейшем больше оперировала словом «должно», чем показывала действенный механизм воспитания этого качества. Между тем воспитание носит стоический характер, и его содержание меняется в зависимости от ряда обстоятельств и условий: запросов общества, экономических факторов, уровня развития науки, возможностей возраста воспитуемых. Следовательно, на каждом этапе развития общество решает разные задачи воспитания подрастающего поколения, т.е. у него разные нравственные идеалы человека[20].

Процесс воспитания, в том числе и дошкольников, всегда связан с желанием получить результат. Сама цель воспитания – это ожидаемый результат деятельности, направленный на формирование личности ребенка. С тех пор, как человечество стало задумываться над воспитанием детей, над своим будущим, желаемым результатом было воспитание всесторонне развитой гармоничной личности. Он выступал в качестве ведущей идеи, идеала, к которому стоило стремиться и ради которой стоило жить. Но история человеческого общества, изучение закономерностей развития индивида показали, что, во-первых, в одном человеке реально не могут быть развиты с должной полнотой все стороны его личности (у каждого своя наследственность, своя предрасположенность к восприятию окружающего мира и т.д.), а во-вторых, социально-политические условия каждого общества хотя и влияют на создание благоприятных или неблагоприятных условий для развития, но даже в идеальном обществе, если такое возможно, личность, развитая в одинаковой степени, всесторонне воспитаться не может. Эта цель заведомо оказалась идеальной, невыполнимой. Но она является ориентиром на возможности человека и помогает сформулировать задачи воспитания в разных направлениях многогранной личности. В воспитании детей дошкольного возраста ориентироваться на идеальную цель особенно необходимо. Наука и сегодня не дает еще ответ на вопрос, с каким «даром» пришел человек в этот мир, в какой области он будет наиболее выразителен и удачлив. И чтобы не допустить ошибки, сдерживая одно и развивая другое (выбранное взрослым), необходимо создавать условия, в которых ребенок мог бы пробовать себя в разных направлениях[20].

Глава 2. Практическое применение японской мультипликации при формировании у ребенка понятия о «хорошем и плохом»

2.1. Характеристика исследовательской работы по влиянию японской мультипликации на детей (на примере младшего брата)

В данной главе мы опишим результаты нашего эмпирического исследования. Исследование проводилось на младшем брате Федосимове Егоре, в настоящее время ему 6 лет и в следующем году он пойдет в школу.

Задача исследования: просмотреть несколько примеров японской мультипликации и проанализировать реакцию ребенка в плане проявлений категорий нравственности «хорошо»-«плохо».

Давнее увлечение аниме позволило нам без проведения специальной аналитической работы отобрать мультфильмы для просмотра с ребенком старшего дошкольного возраста. Начиная опытную работу, мы знали, какие мультики можно смотреть с Егором, а какие нет. Приведем результаты наблюдений за поведением ребенка после специально организованного просмотра аниме.

За основу было взято аниме 2013 года «Shingeki no Kyojin» (Вторжение Гигантов), жанр: приключения, фэнтези, драма. Режисер: Араки Тэцуро, автор оригинала: Исаяма Хадзиме.

Хочется сразу отметить, что данные жанры не совсем подходят для показа детям дошкольного возраста, но мы решили проверить, как это аниме повлияет на Егора и выявить отрицательные и положительные стороны поведения после просмотра данного мультфильма.

Аниме «Вторжение Гигантов» рассказывает о неожиданном нападении на города, гигантов. На город нападают большие люди, у которых нет никакой цели, они просто разрушают города и пожирают живущих в них людей. Никто не знает, откуда они взялись и зачем нападают на людей, ведь пожирание людей не является их биологической потребностью. Что бы справится с гигантами, была создана и профессионально обучена армия. Естественно многие кадеты этой армии погибли, но при этом не боялись вступать в бой и бороться до самого конца. Я считаю это хорошим примером для молодых людей, которые в наше время не хотят служить армии. Конечно, до этого момента еще долго, но через несколько лет, мы планируем обязательно напомнить Егору про это аниме. В общем, сюжет аниме достаточно жестокий, присутствуют некоторые сцены насилия, но так же и сцены как побед, так и поражений.

Чему это аниме может научить детей? Спросите вы. Ответ прост. В этом аниме ярко выражены положительные и отрицательные персонажи. Ребенок на их примере понимает, что хорошо, а что плохо. Естественно за наличием жанра фэнтези, мы не можем сказать, что такая ситуация может произойти в реальном мире, но мы можем судить объективно. Если, например, ребенок заметит, как обижают младшего, он может заступиться за него. Так же это аниме учит работать в команде, помогать друг другу, и не бросать товарищей в беде, быть честным перед собой и другими, не забывать добро, которое когда-то тебе сделали, и отвечать добром, проявлять сострадание, ставить конкретную цель и любым приемлемым способом добиваться ее осуществления, не бросать дела на полпути и все доводить до конца. Как вы заметили один из жанров этого аниме драма, что уже говорит о эмоциональной выраженности данного аниме. В аниме ярко проявляется крепкая связь трех друзей, которые прошли детство и юность вместе, не оставляя друг друга.

В аниме есть и сцены предательства. Когда Егор увидел предательство одного из героев аниме, он посмотрел на меня с удивленными глазами и произнес такую фразу: «Света, зачем она это сделала? Ведь это плохо». То есть ситуация, показанная в мультфильме, подвела ребенка к самостоятельному осознанию плохого поступка, и этот персонаж дошкольнику мгновенно разонравился.

Еще один факт, который нас удивил, и который мы раньше не замечали в Егоре при просмотре любых мультфильмов. В этом аниме была сцена, как среди разрушенных домов сидел маленький котенок, Егор жалостливым голосом произнес: «котенок», а потом таким же жалостливым голосом спросил меня, спасут ли этого котенка. Это говорит о том, что выразительные средства мультфильма побудили дошкольника к сочувствию не только персонажам-людям, но и животным.

Поскольку это аниме 2013 г., можно сказать, что оно выходило на наших глазах, раз в неделю, в субботу, по телевиденью демонстрировали новую дублированную серию новая серия. Егор постоянно спрашивал, когда выйдет серия и будем ли мы ее смотреть. Было явно заметно, что это аниме вызвало у него сильную заинтересованность.

После просмотра этого аниме Егор еще около месяца играл во вторжение гигантов, естественно принимая на себя роль героев-защитников, сражавшихся на стороне добра. Он делал вид, что обучает армию, потом проигрывал сам бой и весело праздновал победу.

Мы считаем, что это аниме оказало положительное влияние на формирование у Егора нравственных представлений о хорошем и плохом, хотя эксперимент был действительно опасным, ведь ребенок мог перенять не положительные, а отрицательные стороны персонажа. Ведь не редко бывает ситуация, когда отрицательные персонажи обладают такой харизмой и обаянием, что сразу покоряют сердца юных зрителей и вместо того что бы подражать хорошим героям, дети начинают подражать плохим героям. В этом аниме было явно выражено, кто плохой и кто хороший. Кому следует подражать, а кому не стоит.

Проведенная опытная работа подтвердила выдвинутую нами гипотезу. Но, необходимо отметить, что есть много аниме, которые не стоит показывать детям. В следующей главе мы приведем список рекомендуемых нами для просмотра дошкольниками аниме, в содержании которых четко прослеживаются задачи воспитания у детей представлений о категориях «хорошо» и «плохо», не противоречащих российскому менталитету.

2.2. Список и характеристика аниме, рекомендуемых для просмотра детям

Как мы уже отмечали, не все аниме, можно показывать детям дошкольного возраста. В этой главе, мы приведем список оптимальных для просмотра дошкольниками аниме и подробно охарактеризую каждое из них.

Первое место, среди классических и доброжелательных аниме, занимают творения Хаяо Миядзаки и двух его сыновей Горо и Кэнсукэ Миядзаки. К ним относятся следующие мультфильмы:

• Конан – мальчик из будущего – аниме-сериал, 1978

• Люпен III: Замок Калиостро – полнометражный аниме-фильм, 1979

• Навсикая из Долины Ветров – полнометражный аниме-фильм, 1984

• Великий детектив Холмс – аниме-фильм, 1984

• Великий детектив Холмс – аниме-сериал, 1984

• Небесный замок Лапута – полнометражный аниме-фильм, 1986

• Мой сосед Тоторо – полнометражный аниме-фильм, 1988

• Ведьмина служба доставки (иногда «Служба доставки Кики») – полнометражный аниме-фильм, 1989

• Порко Россо – полнометражный аниме-фильм, 1992

• Sora Iro no Tane – ТВ-спэшл, 1992

• Nandarou – ТВ-спэшл, 1992

• Принцесса Мононокэ – полнометражный аниме-фильм,1997

• Унесённые призраками – полнометражный аниме-фильм, 2001

• Koro no Daisanpo – короткометражный аниме-фильм, 2001

• Kujira Tori – короткометражный аниме-фильм, 2001

• Ходячий замок – полнометражный аниме-фильм, 2004

• Рыбка Поньо на утёсе – полнометражный аниме-фильм, 2008

• Со склонов Кокурико (Kokurikozaka kara) – полнометражный аниме-фильм, 2011 

• Ветер крепчает – полнометражный аниме-фильм

Каждое из этих аниме, оказывает на ребенка определенное воспитательное воздействие, учит детей, что хорошо быть добрыми, понимающими, честными. Произведения Хаяо Миядзаки отличаются особой доброжелательностью. Каждый из его анимационных фильмов может научить детей чему-то хорошему и доброму. Подробная характеристика некоторых из его произведений будет ниже в Приложении 1.

Второе место среди аниме которые можно смотреть детям, занимают малоизвестные, обычным зрителям аниме, но заядлые почитатели японской культуры естественно их узнают. Приведем только несколько таких аниме, а их подробную характеристику дадим в Приложении 2.

-D.Gray-man

-Учитель мафиози Реборн

-K-on

-Самурай X

-Король шаманов

-Легенда об Аанге

-Корзинка фруктов

-Седьмой дух

Этот список аниме во многом отличается от предыдущего. Главное отличие в том, что в аниме второй группы кроме положительных героев присутствуют и отрицательные, между которыми ведется непримиримая борьба, борьба между добром и злом. Именно это противостояние помогает понять ребенку, что такое хорошо, а что такое плохо. Мы считаем, что данные аниме могут быть рекомендованы для просмотра дошкольниками, но отличаются от мультиплекации Хаяо Миядзаки выраженной мускулинностью, наличием ярких батальных сцен. Родителям необходимо быть осторожными с включением последних мультфильмов в мультипликационную карту ребенка, так как в них присутствуют некоторые нравственные ценности не в полной мере подходящие российскому менталитету, в то время мультфильмы Хаяо Миядзаки пропогандируют вечные ценности, характерные для всех культур.

Заключение

Проведя исследование, мы можем смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако, это не означает, что жестокость и насилие не встречается в них как элементы авторского замысла, но использование этих элементов может быть полностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо средством донесения до зрителя определённой мысли.

Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам (кроме формальных, происхождения и целевой аудитории). Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем.

Итак, что же привлекает аудиторию к просмотру японской анимации?

Мы выделяем следующие: необычность формы (оригинальность), идейность, сильный психологизм, эмоциональность, нетипичность содержания, отсутствие конкретных штампов, свобода интерепретации (неоднозначность, недосказанность), сильная атмосферность, насыщенность (отсутствие «пустых» кадров).

Всё это в сумме настраивает на определённый лад и зритель незаметно для себя начинает избегать стереотипного мышления, сторониться «избитости», пытается найти новые оттенки в окружающей нас среде, острее почувствовать и пережить некоторые эмоциональные моменты, учится заглядывать в глубь.

Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.

Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение.

Не стоит бояться и сторониться явлений чужой культуры, стоит хотя бы попробовать понять их, а после уже решать для себя принимать или нет.

Проблема использования японской анимации при воспитании детей в России всегда останется актуальной. Должен пройти не один год, чтобы родители поняли, что безобидные мультики Хаяо Миядзаки, с ярко выраженной доброжелательной линией и манерой поведения намного лучше, американских мультфильмов с ярко выраженной темой насилия.

Список литературы

1. Абраменкова, В. Дети и телевизионный экран / В. Абраменкова, А. Богатырева // Восп. шк. – 2006. – №6. – С. 28-31.

2. Аромаштам, М. Дети смотрят мультфильмы: психолого-педагогические заметки. Практика «производства мультфильмов в детском саду / М. Аромаштам. – М .: Чистые пруды. – 2006. – 32 с.

3. Башова, М.В. Педагогика и практическая психология: учебное пособие / М.В. Башова. – Ростов-наДону.: Феникс, 2000. – 416 с.

4. Белкин, А.С. Основы возрастной педагогики: учеб. пособие для студ. / А.С. Белкин. – М.: Академия, 2000. – 192 с.

5. Би X. Развитие ребенка / Х. Би. – М.: Питер, 2004. – 768с.

6. Большой энциклопедический словарь. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. –1434 с.

7. Борьба идей на мировом: сборник. – М.: Знание, 1985. – 144 с.

8. Воспитание сенсорной культуры ребенка, от рождения до 6 лет: кн. для воспитания детей /под ред. П.А. Венгера. – М.: Просвещение, 1988. – 144с.

9. Возрастная психология: детство, отрочество: хрестоматия / сост. B.C. Мухина, А.А. Хвостов. – М.: Академия, 2003. – 624 с.

10. Глушкова, Е. Телевидение и здоровье детей / Е. Глушкова // Дошк. восп. – 1989. – №4. – С. 88-91.

11. Гришеева, Н.П. Социально-психологические аспекты влияния телевидения на дошкольника / Н.П. Гришеева // Нач. шк. Плюс до и после. – 2001. – №8. – С.75.

12. Гундарева И. О последствиях восприятия телевизионной информации / И. Гундарева // Восп. шк. – 2005. – №9. – С.45-54.

13. Козлова, С.А. Дошкольная педагогика: учебник для студ. / С.А. Козлова, Т.А. Куликова. – М.: Академия, 2004. – 416 с.

14. Крайг, Г. Психология развития / Г. Крайг, Д. Бокум. – СПб.: Питер, 2007. – 940 с.

15. Мэш, Э. Детская патопсихология: нарушение психики ребенка / Э. Мэш, Д. Вольф. – СПб.: Праен-Еврознак, 2003. – 384с.

16. Немов, Р.С. Психология: в трех книгах. К. 3 / Р.С. Немов. – М.: ВЛАДОС, 1999. – 632 с.

17. Психология дошкольника: хрестоматия / сост. Г.А. Урунтаева. – М.: Академия, 2000. – 407 с.

18. Широкова, Г.А. Справочник дошкольного психолога: издание третье / Г.А. Широкова. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2005. – 384 с.

19. Штоляренко, A.M. Физиология высшей нервной деятельности: для психологов и педагогов / А.М. Штоляренко. – М.: ЮНИКИ, 2009. – 463 с.

20. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: учеб. пособие / под ред. Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. – М.: Академия, 2002. – 256 с.

21. Влияние мультфильмов на совершенствование детей дошкольного возраста [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // artmed. Com. ua / plediatriya /

22. Отрицательное влияние мультфильмов на развитие детей дошкольного возраста [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // lady mama.ru / forum5/ topic 690. htm /

23. Влияние мультфильмов на развитие детей дошкольного возраста [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // olmi - azarov. narul.ru / mult, htm /

24. Дереклеева, Н.И. Новые родительские собрания: 1-4 классы / Н.И. Дереклеева. – М.: Ва-ко, 2006. –131 с.

25. Алаева, М.А. Лучшие родительские собрания в начальной школе: 3-4 классы / М.А. Алаева, И.Я. Медведева // Родительское собрание. – 2007. – № 11.

26 Интернет ресурсы:

http://animes.by.ru/history.html

http://anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml

http://catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml

Приложение 1. Работы Хаяо Миядзаки

Приложение 2. Популярное аниме