Использование традиционных русских народных промыслов гжель и хохлома на арт-терапевтических занятиях с детьми с овз

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТРАДИЦИОННЫХ РУССКИХ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ ГЖЕЛЬ И ХОХЛОМА НА АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ С ДЕТЬМИ С ОВЗ

Звонарева Юлия Викторовна, старший воспитатель

КОУВО "школа-интернат №7" г. Воронеж

Аннотация. В статье рассматривается использование таких видов народного декоративно-прикладного творчества, как гжель и хохлома на занятиях арт-терапией с детьми с ОВЗ. Арт-терапия - эффективный метод коррекционной-педагогической работы с ребенком, а также, в первую очередь, метод психологической помощи. В данной статье автор остановился на двух видах росписи: гжель и хохлома. И тот, и другой вид национальных росписей сопровождал развитие художественного вкуса человека в нашей стране на протяжении веков. 

Ключевые слова: гжель, хохлома, арт-терапия, дети с ОВЗ, творчество, психологические проблемы, психологическая помощь.

Актуальность. В современном мире активно продвигается идея «отмены» русской культуры, традиций, всего «русского». Поэтому особенно важно знакомить детей с традиционными русскими народными промыслами, прививать интерес к родной культуре, традициям, воспитывать любовь к родному краю.

Арт-терапия (от англ. art — «искусство» + терапия) — направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на применении для терапии искусства и творчества. Цель арт-терапии не создать объект искусства, а работать с собственным Я, с внутренним миром человека. Она фокусируется не на результате, а на процессе. Вот почему не обязательно иметь творческие навыки, чтобы пойти на арт-терапию.

История России очень глубока и насыщена. Ресурсам можно учиться у наших предков, которые интуитивно находили способы не только выживания, но и счастливого существования во времена, где про комфорт и прочие блага не было и упоминания. Именно поэтому этнокультурная арт-терапия – это многообещающий метод, который является источником воспитания творческой составляющей личности ребенка с ОВЗ, поскольку включает в себя практически все виды арт-терапии, которая направлена на коррекцию поведения детей, психологическую поддержку, с помощью освоения ими навыков творчества. С помощью этнокультурной арт-терапии ребенок избавляется от тех негативных эмоций, которые непосредственно его окружают, волнуют, при этом происходит и развитие творческого мышления, поскольку создание какого-либо изделия может осуществляться только при творческом воображении и фантазии. Дети создают для себя зону комфорта; узнают, что такое народное художественное творчество; приобретают и используют практические навыки ручного труда. На занятиях используются общепринятые (знакомые) детьми предметы: бумага, тесто, карандаши, краски и др.

В России насчитывается почти два десятка разновидностей графических (то есть минималистских, где используются простые геометрические формы, линии, штрихи) и более 30 живописных (с богатым декоративным орнаментом или с сюжетными композициями) росписей, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас. В этой статье речь пойдет о двух, самых узнаваемых и ярких, видах росписи: гжель и хохлома. И тот, и другой вид национальных росписей сопровождал развитие художественного вкуса человека в нашей стране на протяжении веков. 

Хохлома - показательный вид АРТ - терапии. Три цвета классических - чёрный (символ ночи, вечности, безграничности и глубины и так же способ быть фоном двух других цветов), красный (цвет ярости, любви, жизни, крови как жизненного сока) и золотой-жёлтый (цвета солнца и золота, символа жизни и богатства).  За обилие золотого цвета роспись часто называют «золотая хохлома».  В современной хохломе добавлены другие цвета - синий, зелёный, оранжевый.

Основными элементами этого вида росписи являются цветок, ягода, завиток, листок, капля, трава. Иногда художники вплетают в рисунок огненную жар-птицу. Узор закольцован: как ни крути изделие в руках, невозможно понять, где роспись начинается и заканчивается. Для хохломы характерна кистевая манера письма. Отсутствие чётких геометрических и пропорциональных линий говорит о внутренней свободе основоположников этой традиции - гонимых староверов, нашедших своё убежище в глухих лесах Поволжского бассейна. 

Роспись использовалась для коммерции - это было средство выживания людей, живших в глухих лесах, труднодоступных и непроходимых. Реализовывалась продукция на знаменитой Нижегородской ярмарке. 

Технология создания хохломы за два века существования почти не поменялась. Всё начинается с того, что на деревянные заготовки наносят масляный грунт и они становятся похожими на глиняные. Пару часов сушат в печи. Потом в поверхность каждого предмета втирают серебристый алюминиевый порошок (в давние времена это было олово). В таком виде заготовки расписываются. Затем их покрывают лаком, закаливают при температуре 150-160°С — и тогда фон становится золотым (в этом и заключался секрет мастерства иконописцев). Предметы с хохломской росписью сегодня делают на фабрике в городе Семёнове. Это мебель, посуда, самовары, игрушки — неваляшки и матрёшки.

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получили свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена белая глина, и они начали создавать фарфор. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего. Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи. Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее - это зависит от выбора мастера.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла. За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

На занятиях арт-терапией педагог знакомит детей с историей возникновения гжели и хохломы, дает возможность рассмотреть и потрогать изделие с хохломской и гжельской росписью. Дети внимательно рассматривают посуду и иллюстрации, обращают внимание, из каких элементов состоят эти узоры (клубника, малина, травка, завиток, роза, волнистые линии, точки и пр.) На желтой бумаге дети пробуют нарисовать хохломские узоры, на белой – элементы гжельской росписи. На следующем занятии можно предложить детям расписать бумажные шаблоны посуды, тарелочки из папье-маше и многое другое. В работе используется акварель, гуашь, цветные карандаши и мелки, все по выбору ребенка. Занятия можно сопровождать прослушиванием русских народных мелодий.

В данном случае воздействие на развитие и эмоциональное состояние ребенка с ОВЗ осуществляется посредством изобразительной деятельности, поэтому техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффективности. Ребенок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку. Интересными о привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Список источников

1. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учеб. для студ. сред. и высш. учеб. заведений. Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская. - М.: Издательский центр «Академия», 2001.

2. Дубровина И.В. и др. Психокоррекционная и развивающая работа с детьми. И. В. Дубровина, А. Д. Андреева, Е. Е. Данилова, Т. В. Вохмянина. - М., 1998.

3. Казакова Л.А. Нетрадиционные воспитательные технологии для детей с ограниченными возможностями - Ульяновск, 2008

4. Мардер Л. "Цветной мир. Групповая арт-терапевтическая работа с детьми дошкольного и младшего школьного возраста". Генезис, 2007.