История бального танца

«История Бального танца»

Введение

Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества. Первые танцевальные каноны и светские танцы возникли в XII веке., в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета замковой рыцарской культуры. К концу XVII века во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения этому умению танцевать. Множество педагогов, балетмейстеров и танцмейстеров стали выпускать разного рода пособия по обучению мастерству бального танца. В XIX веке сохранилось большинство танцев прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с "утончёнными" танцами XVIII - XIX веков - время массовых бальных танцев.

Все популярнее становились балы и маскарады. Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, квикстеп, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Особенности преподавания бальных танцев в детских возрастных категориях

И так, наша категория это маленькие танцоры, которых приводят мамы. Их можно поделить на танцующих «для себя» и танцующих «для результата». Ориентир в методике преподавания здесь будет строиться по критериям: заинтересовать, увлечь, сосредоточить, дисциплинировать, развить. Разница же в этих двух категориях состоит большей частью не в

работе с детьми, а в работе с мамами.

Дети – категория специфическая, прежде всего, возрастными особенностями развития. Основная специфическая особенность маленьких танцоров, определяющая всю методику работы с ними – это их неутомимая любознательность и внимательность ко всему происходящему. Именно внимательность, и именно ко всему. Пролетит ли муха, прозвенит ли телефон в коридоре, возникнет ли перед глазами чья-то косичка – все для ребенка безумно интересно, во все он вовлекается всем своим существом безраздельно. И для тренера в такой ситуации стоит нелегкая задача сосредоточить внимание детей только на себе и преподаваемом материале.

Для того, чтобы решить такую задачу, тренеру необходимо представлять, что именно должно быть в содержании его занятия, а чего не должно быть ни в коем случае.

Нельзя порицать за плохую координацию и медленное усвоение материала – таким образом, легко создать отвращение к занятиям и уверенность в собственной неполноценности. Можно и нужно поощрять любые попытки к старанию, сосредоточенности, красивую прическу, танцевальную одежду, осанку – все то, что вы хотите развить в своих учениках. Подчеркивайте любые, даже самые маленькие моменты улучшения во всем, что касается танцевального мастерства, спортивного характера и танцевального имиджа.

Нельзя говорить непонятными словами – будет очень скучно детям. Можно и нужно использовать образные выражения, иллюстрировать то или иное упражнение или движение понятными детям сюжетами и образами – сказочные персонажи, животные, считалки, скороговорки. Например, один из приемов обучения музыкальности – это не считать танец, а петь счет под музыку. Другой прием – упражнение для развития взрывной силы ног – прыжки из упора сидя с поднятием рук со следующим заданием: достать до потолка и выкрикнуть «ква». Клич может быть любой и здорово, если его периодически менять – от «ура» до «кукареку». Еще один хороший пример для развития осознавания движения – давать задание танцевать «как ленивые танцоры», а потом «как упорные танцоры». И так далее. Нельзя беспрерывно говорить или кричать все занятие на фоне музыки. Или музыка, или речь. Счет под музыку или добавление эмоционального фона («супер!», «давай!», «Еще!», «кра-со-та, два, три, мо-лод-цы, два, три, су-пер-де-ти, два, и, три» ), конечно же, не в счет.

Нельзя не замечать, что кто-то отвлекается, вообще нельзя не замечать то, что происходит с каждым. Незамеченный ребенок – не увлеченный ребенок, лишний, предоставленный самому себе и своим детским мыслям и занятиям. Это не значит, что нужно постоянно делать замечания. Важно отметить: «а вот теперь Вася засунул руки в карманы и …», «а вот теперь Катя любуется своими роскошными волосами в зеркале, а мы тем временем уже почти выучили новую хитроумную танцевальную фигуру, которую умеют танцевать настоящие чемпионы……». И так далее.

Нельзя загружать детей все занятие одной и той же информацией – им будет  скучно, и они будут постоянно нарушать дисциплину, чтобы себя развеселить, занять чем-то более разнообразным.

Нельзя слишком быстро переключаться с одного вида работы на другой. Каждое новое задание должно быть четко обозначено – когда оно начинается и когда заканчивается. Здесь важно замечать, чтобы для всех детей это было понятным. Можно придумать специальные «ритуальные» действия, призванные отграничить разные виды работы друг от друга. И хорошо, когда это игровые упражнения. Вы можете, перед тем, как начать новое задание, проверить их построение на линиях и напомнить про красивую осанку, и так же ее у всех проверить и похвалить. Можно сделать любое физическое упражнение на 1 – 2 минуты. Вы можете попросить вспомнить название новой фигуры, которую разучивали прошлый раз. И не ждите, что обязательно вспомнят – начинайте подсказывать по буквам и слогам. Важно так же каждый раз до и после нового материала напоминать и повторять название того вида работы или той фигуры, над которой вы работаете. Хорошо так же, для запоминания давать задание разучить новое упражнение или фигуру с мамой, папой, братом, сестрой, дядей или тетей, собакой и кошкой. Не обязательно каждый бросится это делать, но в памяти останется.

Важно, чтобы у ребят были тренировочные дневники, куда вы можете заносить домашние задания, ставить оценки (преимущественно пятерки) и записывать любую информацию для родителей.

Важно так же проверять задания – таким образом, вы усилите мотивацию для обучения. Один из видов такой проверки – каждый должен встать на место тренера и показать фигуру, которую учили в прошлый раз. Разумеется, за пятерку. Если кто-то не осмеливается этого сделать – позвольте ему стесняться. Как только робкий увидит, что другие получают пятерки и похвалы, ему тоже захочется рискнуть. Кроме того, важно чтобы ребенок сам почувствовал, когда для него безопасно и комфортно выдвинуться на передний план. Излишним вниманием к его стеснительности вы только усилите дистанцию между ним и другими ребятами, и его личный дискомфорт.

В конце занятия не жалко посвятить 5 минут на подвижную игру – ребенок должен уйти с занятия уставшим, эмоционально и физически разрядившимся. В такую игру можно превратить любой момент обучения, например в виде соревнования двух команд. Вы можете назначить двух капитанов, которые должны из участников группы набрать себе команду. Можно соревноваться – попросить детей правильно просчитать (прохлопать, протопать) музыку, дальше всех (выше всех) прыгнуть и так далее. «Проигравшим» назначаются штрафы в виде выполнения смешных физических упражнений – прыжков с «кваканием», пройти круг на корточках с «кряканием», и так далее. Такие штрафы хорошо применять в случае любого нарушения дисциплины. Важно хорошо сбалансировать степень физической нагрузки с развлекательной составляющей – чтобы это было и трудно, и весело. На самом деле, багаж таких приемов огромен.

Разделение на «спортсменов» и «не спортсменов» происходит по истечении, как правило, первого года обучения. Об этом тренер предупреждает родителей заранее. Мнение родителей тоже учитывается, но важно, что только тренер может определить, достаточно ли у данного ребенка мотивации (и в первую очередь именно ее) для занятий в спортивной группе. Если вы видите, что ребенок не горит желанием «впрягаться» в спортивную работу – рассказывайте об этом родителям откровенно, но безоценочно. Это значит, что важно пояснять, что далеко не каждый ребенок может и хочет стать спортсменом, и это ни хорошо, ни плохо – каждому свое, у каждого свои в жизни есть сферы и способы самовыражения. Если же и ребенок, и мама настаивают на занятиях в спортивной группе – соглашайтесь, но предупредите, что при отсутствии терпения, увлеченности, старания, дисциплины и пр., результатов ждать не стоит. Чем честнее вы будете разговаривать с родителями – тем лучше, в первую очередь, для вас. Таким образом, вы избежите необоснованных претензий и ожиданий.

Однако важно отметить, что быть честным – не значит ставить диагноз! Вы можете лишь говорить, что для того, чтобы достигать чего-то, важны те или иные качества и отмечать, что тех-то или тех-то качеств для результата недостаточно. Но это не значит, что их нет совсем. Они не проявляются. Конечно же, речь не идет о тех детях, у которых вовсе нет данных к занятиям танцами. Чтобы к вам такие ребята не попадали, потрудитесь провести предварительное тестирование при наборе детей в группу. Это могут быть простейшие тесты на чувство ритма, равновесие, координацию, способность сходу повторить движение.

Работа с теми детьми, которые не пробиваются в спортивную группу, а занимаются для себя, должна быть ориентирована на то, чтобы дети на занятиях максимально интересно провели время, а так же могли выучить какие-то танцевальные схемы, которые они могут продемонстрировать своим друзьям и родственникам.

История Танца. Европейская программа

Современные бальные танцы, которые позже стали называть спортивными, характерны тем, что носят соревновательный характер.
Ещё до Первой мировой войны в Европе проводились крупные танцевальные соревнования в Париже, Берлине и Баден-Бадене. Однако до середины тридцатых годов они были в основном закрытыми, поскольку не существовало ни профессиональной, ни любительской международной танцевальной организаций. Не были разработаны общие требования к проведению конкурсов, критерии оценок того или иного танца, не была упорядочена программа бальных танцев (бальными танцами тогда считались только вальс, фокстрот и танго). В 1924 году в Англии при Имперском Обществе Учителей Танца было создано Отделение бальных танцев, которое выработало стандарты на музыку, шаги и технику исполнения бальных танцев. Постепенно спортивные танцы распространились по всей Европе, достигли Азии и Америки.
Затем с разной степенью успеха создавались различные национальные и европейские ассоциации и федерации бальных танцев, но ни одна из них долго не просуществовала. Помимо этого не прекращались разногласия между профессионалами и любителями, надежды на взаимное сотрудничество всякий раз терпели фиаско. И только в октябре 1965 года было заключено историческое "Бременское соглашение", ставшее поворотной вехой в истории современного бального танца. 
В 1997 году Международный Олимпийский комитет признал спортивные танцы Олимпийским видом спорта. Но пока попытки включить их в программу Олимпийских игр успехом не увенчались…
Танцы европейской программы самые разнообразные по происхождению, отличаются ритмом, темпом, эстетикой и характером, но всегда имеют закрытую позицию, контакт между партнёрами более плотный и осуществляется как за счет рук, так и правильной постановки тела. Он сохраняется в течение всего танца. Программа включает в себя пять танцев: медленный вальс, квикстеп, танго, медленный фокстрот и венский вальс.

Медленный вальс. Венский Вальс

Первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к 12, 13 столетию, когда в Баварии танцевали "Nachtanz". Основные споры вызывают две версии происхождения Первые вальсы пришли к нам в средние века из Баварии. В XIX веке темп вальсов был довольно высок и со временем композиторы начали писать также и более медленную музыку. От этой музыки и развился иной стиль вальса, называемый вальсом-бостоном, с более медленными поворотами, длинным, скользящим движением. А во второй половине XIX в. в Англии появился ещё один стиль танца, английский, названный впоследствии Slow Waltz, который и стал прародителем современного Медленного Вальса.

Однако, только с 1922 этот танец становится таким же модным, как Танго. Пары танцевали друг возле друга совсем не так, как мы танцуем теперь (вскоре после I Мировой Войны этот вальс стал более насыщенным). В 1921 было решено, что основное движение должно содержать следующие элементы: шаг, еще один шаг и приставка. Когда в 1922 Сильвестер выиграл соревнования по английскому вальсу, его программа включала в себя только правый поворот, левый поворот и изменение направления (гораздо меньше того, что изучается новичком настоящего времени). В 1926/1927 вальс был значительно улучшен.

Изменилось основное движение, теперь оно состояло из шага, шага в сторону и закрытия.

В результате этого появилась возможность создания множества различных постановок, которые были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танцев (ISTD). Многие из этих композиций танцуются до сих пор. 

Рассмотрим обе версии, Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Историю танцев на "три четверти" можно проследить достаточно легко, поскольку большинство танцев танцевалось и танцуется на два и четыре счета (все-таки ног у нас две!), а танцев на три счета не очень много. Один из первых танцев в ритме "три четверти" - крестьянский французский танец из Прованса (Provence),о годе появления которого - 1559, писала Парижская газета " Ла Patrie " ("Родина") 17 января 1882 года. Этот танец исполнялся под народную музыку, называемую "Volta", хотя с данным названием в то же время существовал народный итальянский танец. На итальянском слово "volta" означает "поворот". Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение.

Шаги современного медленного вальса наиболее легкие в изучении среди исполняемых сейчас танцев. Однако, шаги не являются ни в коей мере наиболее важным фактором современного танца и танцор должен уделять самое тщательное внимание ряду других факторов прежде чем будет усвоен великолепный ритмический свинг и полет танца. Правильное использование противохода корпуса, которое обуславливает легкость свинга корпусом в поворотах, правильное расслабление и выпрямление коленей совместно с подъемами и контролируемое использование наклонов корпуса - все оказывает влияние на создание такого танца, который воспринимается как непрерывное течение с ритмическим, мелодичным характером.

Общие сведения:

Музыкальный размер – ¾ - три удара на одни такт.

Темп – Му3зыка должна воспроизводиться со скоростью 31 такт в минуту.

Основной ритм – В медленном вальсе нет счета «быстро» и «медленно». Считают 1.2.3. Первый удар акцентирован.

Основные фигуры: Закрытые перемены, правый поворот, левый поворот, перемена хэзитэйшен, перемена снаружи, правый спин поворот, левое кортэ, виск назад из левого кортэ, двойной обратный спин, наружный спин, наружный спин, открытый телемарк и кросс хэзитэйшен, винг, открытый импитус поворот, виск и шассе, дрэг хэзитэйшен и лок еазад, прогрессивное шассе вправо, поворотный лок, плетение из променадной позиции.

Венский Вальс

Знаменитый Венский вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, но в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным – на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить этот чарующий, волшебный, блестящий вальс было уже невозможно. Становлению венского вальса способствовали замечательные венские композиторы – отец и сын Штраусы. И сегодня венский вальс сохраняет традиции бальных танцев ХIХ века, во время исполнения корпус должен быть строго подтянут, вычурные изгибы и манерность не приветствуются. Красота венского вальса заключается в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Очевидно одно - венский вальс точно не из Австрии, а называют его так, поскольку пик популярности он пережил в начале 19 века в Вене под музыку Штрауса.

Венский вальс – это один из наиболее красивых бальных танцев, который оставался популярным общественным танцем на Европейском континенте на протяжении многих лет. При его исполнении на международных соревнованиях необходимо использовать континентальный вариант этого танца и вариации не разрешаются. Музыка танца вдохновляющая, а сам танец имеет очень красивый вид. Без сомнения это наиболее популярное дополнение к четырем стандартным танцам.

Общие сведения:

Музыкальный размер – ¾ - три удара на один такт музыки. Первый удар акцентирован.

Темп – Музыка должна воспроизводить в темпе около 56 тактов в минуту.

Постановка в паре – танцоры в паре должны стоять на небольшом расстоянии друг от друга в нормальной постановке в паре, за исключением того, что партнер держит левую руку немного ниже и шире, чем в стандартных танцах, таких как фокстрот и медленный вальс.

Основный фигуры – правый поворот, левый поворот, хэзитейшен вперед с правой стопы, обратный лилт.

Вариации – кросс свивл, закрытый винг, реверанс, спин с затакта.

Подъем и опускания – подъем на правом и левом поворотах немного более резкий чем в медленном вальсе. Более быстрая музыка определяет полное расслабление колена на первом шаг как непрактичное и только это уже приводить к более раннему началу подъма. Обычный подъем описывается как: «подъм на конец 1, вверху на 2,3, опускание на конец 3».

Специальное примечание. Хотя танец прошел стандартизацию в Англии, в результате чего появился пивот на носке на выполняемой назад половине всех поворотов, многие партнеры в этой части поворотов используют каблучный пивот. Пивот на носке часто имеет более аккуратный вид и при его исполнении можно сделать подъем, но нет сомнения в том, что каблучный пивот позволяет создать более свободное и плавное движение.

Работа стопы – все шаги ведения вперед выполняются с ведением каблуком, стопа при этом сразу же опускается плоско на пол.

Наклон – когда ведущий шаг поворота выполняется с правой ноги, на следующих двух шагах используется наклон вправо. Однако, следует отметить, что наклон начинается рано, при выполнении первого шага, причем этот наклон ощущается значительно больше от пояса и вверх, чем от ступней и вверх. После ведущего шага с левой ноги используется похожий наклон влево.

Медленный фокстрот

Медленный фокстрот возник намного раньше Вальса. Танец имеет множество разновидностей, которые позже, адаптированные или неадаптированные, были внесены в Вальс. Этот танец - один из наиболее естественных танцев, по которому члены жюри могут видеть, может ли пара танцевать или нет. Движения естественны и верны для нормального шага. В конце I мировой войны медленный фокстрот состоял, главным образом, из хода в три шага и медленного обхода типа спин-поворота. В конце 1918 г. возникла волна, затем ставшая известной как "джаз-ролл". В 1919, американец Morgan представил открытый спин-поворот, "Мorgan-поворот". В 1920 мисс Josephine Bradley танцевала в паре с господином G.K. Anderson; они были танцорами с большими способностями, теми, кому мы обязаны многими фигурами и композициями в медленном фокстроте. Мы и сейчас ориентируемся на неподражаемое исполнение этими замечательными танцорами таких фигур, как шаг-перо и изменение направления.

Невозможно вообразить современный медленный фокстрот без этих двух элементов. С 1922 г. танец исполняется на носках стопы. Каблучные повороты ещё не были известны. Это было сделано позже господином Frank Ford, победителем "соревнований звезд". Ему мы обязаны наиболее "новыми" композициями и танцевальными элементами, которые используются до сих пор.

Фокстрот, танец, родившийся в ХХ столетии, назван в честь своего создателя и первого исполнителя американского актёра Гарри Фокса (Артура Каррингфорда). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Но многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что привело в конечном счете к образованию двух различных танцев: медленного фокстрота и Квикстепа. 

Медленный фокстрот характеризуется длинными, скользящими и идеально плавными шагами, выполнение которых требует легкости движения и хорошего управления этим движением, чтобы создавать впечатление ленивого и неторопливого танца. Конструкция танца фокстрот такова, что его можно исполнять только в большом и не слишком заполненном другими парами зале. Прилежный танцор, который, без сомнения, будет тренироваться и танцевать в одном из многих прекрасных общественных танцевальных залов или в одной из студий страны, обнаружит, что этот танец очень помогает приобрести дополнительные баланс и способность управления движениями.

Хотя фокстрот является наиболее приятным и самым представительным танцем английской школе бального танца, к сожалению, его трудно использовать на бытовом уровне. Тем танцорам, которые любят танцевать у себя в клубах, ресторанах и на вечеринках можно посоветовать научиться приспосабливать фигуры квикстепа к исполнению в медленном темпе. Такие танцы еще называют «ритмическими».

Общие сведения:

Музыкальный размер – 4/4. Четыре удара на один такт. Первый и третий удары акцентированы, но не так сильно как в квикстепе.

Темп – музыка должна воспроизводиться со скоростью 30 тактов в минуту.

Основной ритм – Медленно, медленно. Быстро, быстро, медленно. Каждый счет «медленно» занимает 2 удара музыки. Каждый счет «быстро» занимает 1 удар музыки.

Фигуры: Основной ход, тройной шаг, шаг перо, правый поворот, левый поворот, левая волна, шаг перемены направления, левый поворот, левая волна, шаг перемены направления, импитус поворот, телемарк, открытый телемарк, ховер тлемарк, ховер перо, правый телемарк, правый ховер телемарк, правый твист поворот, плетение, топ спин, наружный свивл, правое плетение, плетение из променадной позиции.

Квикстеп

Квикстеп, как многие знают, это действительно быстрый фокстрот. В 20-е годы многие оркестры и джаз-бэнды начали исполнять фокстроты в быстром темпе, переходя от чинного девятнадцатого века к буйному ритму двадцатого. Те, кто умел танцевать фокстрот, на балах, вечерах были постоянно недовольны тем, что какие-то движения невозможно стало танцевать, приходилось придумывать новые. Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании. Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре - все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев - чарльстон (Charleston) , шимми (Shimmy) и Black Bottom. Чарльстон родом с островов Кабо-Верде (Cape Verde), название танца идет от порта Чарльстон, в котором негритянские докеры танцевали энергичный круговой танец (типа "яблочка").

Легкий, воздушный квикстеп (быстрый фокстрот) появился в пригородах Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Затем дебютировал в Американском танцевальных мюзик-холле и стал очень популярным в залах. В двадцатые годы танец попал в Англию, где тщательно оберегался от капризных веяний танцевальной моды и вскоре этот танец строгих линий (но позволяющий импровизировать, меняя сочетание и очерёдность движений), быстро завоевал Европу.

Этот танец можно определить как «танец радости в современных стандартных танцах. Хотя основные фигуры квикстепа довольно простые, темп музыки и весь характер танца как будто приглашают к беззаботной интерпретации его светлого ритма. Новичку будет легко освоить и выполнять в музыку основные шаги. Опытный партнер обнаруживает, что сама музыка предполагает исполнение бесконечного разнообразия шагов.

Общие сведения:

Музыкальный размер - 4/4 или четыре удара на один такт. Первый и третий удары акцентированы.

Темп – музыка должна воспроизводиться со скоростью от 48 до 52 тактов в минуту.

Основной ритм – медленно, медленно, быстро, быстро, медленно. Каждое «медленно» занимает 2 удара музыки, каждое «быстро» - 1 удар музыки.

Фигуры : Ход (walk), четвертные повороты, прогрессивное шассе, правый поворот, шассе-, зигзаг, кросс шассе- левый поворот, лок степ, левый пивот, прогрессивное шассе вправо, зигзаг, лок назад и бегущее окончание, типл шассе вправо, двойной обратный спин, правый спин поворот, перемена напрвления, кросс свивл, бегущий правый поворот, рыбий хвост, быстрый обратный левый, пробежка на четыре быстрых, фликер, телемарк, открытый телемарк, импитус поворот, открытый импитус поворот

Танго

Изначально танго - энергичный танец из категории танцев фламенко из Испании. С испанским завоеванием Южной Америки танго вместе с другими народными испанскими танцами было завезено с поселенцами в Аргентину. Хотя это только одна из версий. Еще одна из версий - происхождение от африканского танца Tangano, завезенного вместе с рабами-неграми, которая считается Andrews наиболее вероятной. Один или оба этих танца в Аргентине в трущобах Буэнос-Айреса слились с гаванским танцем (Куба) Habanera, получившийся танец известен как Milonga (милонга). Милонга первоначальна была популярна в низших слоях Аргентинского общества, а в начале 20 столетия начала привлекать внимание и высшего света.

В Западной Европе первый пик популярности начался с выступления великой французской звезды мюзик-холла Mistinguett в 1910 году. "Tangomania", начавшаяся в Париже, перекинулась в Лондон и Нью-Йорк и практически не затихала во время первой мировой войны.

11 декабря, в День рождения Карлоса Гарделя, отмечается День Танго, который является национальным праздником Аргентины.

Средний англичанин рассматривает танго как танец, полный экцентрики и, возможно, как исключительно трудный в изучении. Фактически, шаги можно выучить значительно быстрее чем шаги квикстепа или фокстрота, но «стиль» и «характер» танго очень трудные для понимания. Часто применяют термин «атмосфера танго».

Всего несколько лет назад английские танцоры пробовали уловить эту атмосферу путем введения неестественной и скорее перекошенной постановки в паре совместно с использованием очень расслабленного движения, что привело в результате к такому танцу, который имел как «ползующий», так и неуклюжий вид. Введение характера движения стаккато в танец значительно оживило его и, несмотря на то, что тенденция преувеличить такой характер движения вызвала определенную критику, его влияние сохраняется и дальше.

Музыка танго настолько привлекательна, что даже среднему танцору больше чем окупится то время, которое он затратит на изучение нескольких простых основных фигур. Прилежный танцор, который прилагает усилия для постижения атмосферы танго, будет полностью вознагражден удовольствием от правильной интерпретации одного из наиболее захватывающих танцевальных ритмов.

Общие сведения:

Музыкальный размер - 2/4. Два удара на один шаг. Как первый так и второй удары акцентированы.

Темп – музыка должна воспроизводиться со скоростью 33 такта в минуту.

Основной ритм – Медленно, медленно. Быстро, быстро, медленно. Поскольку музыка танго написана в размере 2/4, каждый счет «медленно» занимает только 1 удар, в каждый счет «быстро» занимает ½ удара музыки.

Фигуры: основной ход, прогрессивный шаг в сторону, рок поворот, закрытый променад, открытый променад, кортэ назад, роки, открытый левые повороты, основной левый поворот, прогрессивный шаг в сторону, левый поворот, правый твист поворот, правый променадный поворот, прогрессивное звено, променадное звено, форстеп, фоловей променад, наружный свивл и браш тэп, наружный свивл с поворотом влево.

История Танца. Латиноамериканская программа

Теперь мы познакомимся с историей латиноамериканских танцев. Знание истории и характера каждого танца поможет спортсменам понять суть танцев, понять – какой характер и настроение у каждого танца, и что важно передать в каждом танце, чтобы он не терял свой смысл. А родителям – поближе познакомиться с тем видом искусства и спорта, которым занимаются их дети.

Бальные танцы, в том виде, в котором мы их знаем сейчас, - появились в Англии в середине прошлого столетия. В тот период были выбраны танцы для обеих программ, описаны фигуры для исполнения, были изданы учебники.

Первые учебники: «Переработанная техника стандартных танцев Алекса Мурра», и «Учебник Британского Императорского Общества учителей по латиноамериканской программе». Эти учебники были множество раз переизданы, а основы, описанные в них – считаются базовой техникой в обеих программах и по сей день.

Но история каждого танца началась гораздо раньше этого времени.

Знакомимся с историей Латиноамериканских танцев.

Их история началась еще со времен 16 в, когда – Испано - португальские воины захватили страны Южной Африки, и переправили пленных негров в страны Южной Америки, а именно Бразилию. Африканский народ привез с собой свою культуру, которая перемешалась с культурой Южной Америки и Европы (испанцев и португальцев) – и именно эти континенты и являются родиной латиноамериканских танцев.

В Европе латиноамериканские танцы исполняются с начала XX столетия. Из всех танцев только пять - стандартизированы, описаны в учебниках, и исполняются в соревнованиях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

Раньше танцы считались родом искусства, и назывались – бальными. В Европе была организованна Международной Федерации Танцевального Спорта, и в 1997 году Международный Олимпийский Комитет объявил о полном признании Международной Федерации Танцевального Спорта (IDSF) в качестве "Признанной Федерации". Это признание во всем мире рассматривается как главное достижение IDSF и в целом танцевального спорта. Оно также явилось кульминацией долгой истории развития спортивных танцев, упорной работы IDSF, огромных усилий национальных Федераций и танцоров во всем мире.
Сегодня принято рассматривать соревновательные бальные танцы как "артистический вид спорта". Он требует от танцора таких качеств, которые свойственны большинству видов спорта.

Итак, перейдем к истории каждого танца латиноамериканской программы в отдельности….

История танца Джайв – Jive. Год создания: 1927

История джайва начинается с 19 века. Свое начало данный танец ведет от ритуальных танцев африканских негров. Также существует версия, что джайв - это танец индейцев-семинолов Флориды, и исполнялся он вокруг пленного бледнолицего или черепа жертвы. Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.

В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог. При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой очень отличался от строгих танцев белых классов США и Великобритании, поэтому был запрещен в высшем обществе.

Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва. Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика. Современный джайв все еще имеет элемент - Скачок Кролика - как один из основных шагов. Это шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах. шаг, рокк, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков).

Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали соеденять фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму.

В двадцатые годы Ragtime (название – от песни, популярной в те годы) трансформировался в популярный свинг, затем в линди - хоуп в 1927. Танец Линди – хоуп объединял в себе Фокстрот (изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке), чарльстон (был привезен моряками с островов Кабо-Верде, потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон, а потом он стал популярным в белом обществе), black bottom и различные шаги животных. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный перелет. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе.

В 1934 Кэбом Каллоуэем был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвал безумием нервных скачков, эта вариация танца стала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америке в сороковых годах. К 1950-му году этот танец видоизменялся в буги-вуги, и в 1960-х - в би боп.

И только после «эры би боп» танец начал приобретать очертания современного джайва.

В самом начале танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца.

Во время Второй Мировой войны, в 40-х годах в джайв пришел в Европу и сразу же завоевал большую популярность среди молодежи. Но довольно долгое время данный танец был запрещен в танцевальных залах из-за характерных ему атлетичных движений, прыжков и рискованных подъемов. Именно из-за этих запретов джайв, в основном, исполнялся только на самобытных соревнованиях и танцевальных вечерах.

Базовая техника латиноамериканских танцев, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом (Walter Laird). Учителя танцев долго трудились над джайвом, так что в конце концов он приобрел приличную форму, в которой его могли исполнять на различных танцевальных площадках. Джайв хорош тем, что его можно исполнять в небольшом заполненном помещении.

Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Джайв достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот.

Слово "jive" сходно с южно-африканским словом "jev"-"говорить пренебрежительно". А вот в американском переводе оно звучит как "насмешка", что очень соответствует характеру танца.

Характеристики Джайва: Движение: Ритмичное, Быстрое, присутствует Свинговый характер, много Бросков. Настроение: Задорное, Шутливое, Заигрывания. Жизненность: Веселье, Праздник, Активный Отдых. Цвет: Яркий

Общие сведения:

Музыкальный размер – 4/4 с основным ударным акцентом на 2-й и 4-й долях каждого такта.

Темп – 42-44 такта в минуту

Основные движения – шассе джайва влево и вправо, основное движение на месте, основное движение в фоллэвее, смена мест справа налево, смена мест слева направо, линк, смена рук за спиной хлыст, променадные шаги (медленные и быстрые), американский спин, хлыст с двойным кроссом, спиральный хлыст, тройэвей-хласт, левый хлыст, фоллэвеей-тройэвей, болл-чейндж, стоп-энд-гоу, мельница, чикн-уокс, раскрутка, испанские руки, усложненный линк (брейк), свивлы с носка на каблук, флики и брейк, толчок левым плечом(хип-бамп)

История танца Пасодобль - Paso Doble. Пасодобль - это испанский танец, который был обнаружен в Мексике. Название "Paso Doble" на испанском языке означает "два шага", а также созвучно "Paso a Dos" - "танец для двух (ног)". Эти названия связаны с маршевым характером танца. Как и многие испанские танцы, Пасодобль отображает один из событий жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где танцор-партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка, но есть еще и другая роль для партнерши – роль красавицы испанки. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви - танец пасадобль именно об этом.

История возникновения танца «Пасодобль».

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а бои быков отображались в танцевальном искусстве. Испанцы очень любят это зрелище. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.

Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. Пасадобль в исполнении является сложным танцем и от исполнителей требует каждодневных тренировок.

Ритмически музыка пасадобля соответствует цыганскому танцу "Espana Cani", в котором присутствуют три музыкальных акцента. Эти же акценты присутствуют и в пасодобле. Первый акцент – начало корриды, второй – бой с быком, третий – торжество победы.

От других танцев пасодобль отличает постановка корпуса с поднятой грудью. Высоко поднятая грудь передает чувство гордости, а наклоненная вниз голова соответствует позе матадора. Большинство шагов в пасодобле выполняются с каблука, нога, при этом, остается прямой, с полным переносом веса. Это самый быстрый танец латино-американской программы, главная роль отводится партнеру.

В пасодобле, по сравнению с другими танцами латиноамериканской программы, акцент ставится не на технике, а на драматизме танца. Это единственный танец, в котором присутствует сюжетная линия.

Зародившись в Испании, пасодобль считается своим и в странах Латинской Америки. Этот танец, как жизнь, включает в себя и страсть, и любовь, и борьбу, и поражения, и побед

Движение: Ритмичное, Мощное, Стиля Фламенко, По кругу, Действия с Плащом

Общие сведения:

Музыкальный размер – 2/4, акцент на 1-ой доле каждого такта, танец следует начинать шагом на 1-ю долю музыкального такта.

Темп – 60-62 такта в минуту.

Основные движения – основное движение, сюр пляс, шассе влево, восьмерка, атака, разделение, шестнадцать, твист-поворот, променад, из променада в обратный променад, большой круг, променадная приставка, ла пасс, бандерильи, синкопированное разделение, фоллэвей-виск, левый фоллэвей, испанская линия, твисты, шассе-плащ, поступательные спины из ПП, поступательные спины из ОПП, тэпы фламенко, методы смены ног в пасодобле, вариации с левой ноги, ку-де-пик, ку-де-пик со сменой ПН на ЛН, синкопированный ку-де-пик, альтернативные выходы в ПП, разделение с окончанием в фоллэвее (разделение в фоллэвей-вист), разделение с ходом «плащ» партнерши ( разделение с ходом «плащ» партнерши в фоллэвей-вист), фарол, фреголина, включающая фарол (фарол, включающий фреголину),

История танца «САМБА»

Samba - год создания: 1956. Родина – Бразилии. История самбы - это история соединения африканских танцев (привезенных из Анголы и Конго) с

испанскими и португальскими танцами (привезенными из Европы). В 16 веке португальцы, завоевав страны Южной Америки - привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов. Именно эти рабы привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе неприличными, поскольку в процессе танца танцоры касались друг друга пупками.

Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах - для безопасности, а сейчас это уличный музыкальный стиль – представление, во время которого между двумя чтецами происходит соревнование в остроумии. Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, а в центре круга танцевала пара.

Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи и т.п.), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро).

Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как – "изящный бразильский танец". Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и бразильской женщины" - мулат. Этот новый танец позже был объединен с бразильским круговым танцем Maxixe. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры. Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе. В Европе на самбу обратили внимание в 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была признана Британским обществом, и в 1956 году известный английский преподаватель танцев Pierre Lavelle стандартизировал ее для международного исполнения. Так как самба создавалась из множества танцев, почти каждая фигура пришла в самбу с другого танца и принесла свой характер и ритмический рисунок. Поэтому самба отличается многообразием ритмов в фигурах, и сложна в исполнении. Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка. Ритмы самбы очень популярны и легко изменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро. Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся движениями таза в различных вариациях. Если же этого нет, самба теряет очень многое. Общие сведения: Движение: Ритмичное, Быстрое, Подвижное, Стелящееся. Настроение: Задорное, Веселое, Карнавал. Музыкальный размер: 2/4 с основным ударным акцентом на 2-й доле каждого музыкального такта.

Темп – 50-52 тактов в минуту

Движения: основное движение с правой и левой ног, поступательное основное движение, виски самбы влево и вправо, променадные ходы самбы, боковой шаг самбы, стационарные ходя самбы, закрытые роки с правой и левой ног, левый поворот, кортаджака, поступательные ботафого, правый роул, открытые роки вправо и влево, променадные ботафого, роки назад с правой и левой ног, коса, теневые ботафого, вольтовый спот-поворот вправо и влево, поступательные вольты вправо и влево, непрерывные вольтовые спот-повороты вправо и влево, круговые вольты вправо и влево, контра-ботафого, локи самбы, бегущие шаги из променада в обратный променад, локи крусадо в теневой позиции, основной шаг сбоку (аутсайд бейсик), аргентийские кроссы, локи самбы в открутой ПП, раскрутка, поворот на трех ногах.

История танца Румба – Rumba. Год создания: 1913

Румба – в современном варианте - медленный танец, характеризуется чувственными движениями и жестами, имеет латинский стиль движения бедер и корпуса, движения ног не так важны. Смысл названия танца - это "путь души". Но румба не всегда была медленным танцем.

Румба появилась на Кубе, в Гаване, в 19-ом веке. Это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Румбу танцевали под испанские песни, которые пелись без музыки, и сопровождались игрою на африканских барабанах. Сложные ритмы, которые выстукивались горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия. Румба - исполнялась в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер. Основы танца появились в Латинской Америке.

На Кубе существовало три варианта Румбы, но широкую известность получила румба Гуагуанко (Guaguanco), танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом ухаживания и старается сдержать своего партнера. Возможно, из-за этого за Румбой и закрепилось название - «танец любви».

Существовала так же сельская форма румбы на Кубе - это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Каждое движения в румбе что то означало: Движение плечей и сокращение боков в танце - означало движения рабов под тяжелой ношей груза в руках; Движение "Cucaracha" (кукарача) - это имитация раздавливания тараканов; Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе танцевался вокруг обода колеса телеги! Коренные изменения Румба претерпела, когда ее вывезли в США в 1930-ых. Наравне с кубинской, появилась Румба американская, – с более сдержанными движениями и стилем. Американская румба - это соединение сельской румбы с такими танцами, как Guaracha, Cuban Bolero, Son (танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее) и Danzon (танец еще медленнее, танец богатого Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину). Именно этот вариант Румбы и распространился по всему миру. В Европе румба появилась благодаря Пьеру Лавеллу (Pierre Lavelle) - ведущему английскому преподавателю латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, и увидил, что румба на Кубе отличается от Американской румбы. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он немного видоизменил, и стал преподавать в Англии. Pierre Lavelle добавил на счет «раз» - перенос веса, без шага, но так как счет "раз" - сильный в румбе, он подчеркнул этот счет активным движением бедрами. Благодаря этому танец приобрел очень чувственный и романтический характер. В 50-ых Pierre Lavelle со своей партнершей и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступлениями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана в 1955, и с этого года ее начали танцевать на соревнованиях. В современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины быть главной над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца партнерша "дразнит" партнера а затем его бросает и стремится к другому партнеру, судье, зрителю... На заигрывающие движения партнерши партнер через ответные действия выражает желание быть рядом с ней, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается.

Общие сведения:

Музыкальный размер – 4/4 с основным ударным акцентом на 4-й доле.

Танец следует начинать, выполняя первый шаг на 4-ю долю музыкального такта.

Темп – 27-29 тактов в минуту.

Ритм и доли такта – Румба – «танец тела». Действие бедер является результатом контролируемого переноса веса с одной ноги на другую. Каждое движение стопы занимает ½ доли. Перенос веса или действие корпуса затем происходит на второй половине доли для шагов, выполняемых на 2-ю и 3-ю доли такта. На шагах, занимающих две доли, для переноса веса или для действия корпуса используются полторы доли.

Чтобы отразить эту музыкальную интерпретацию, каждую фигуру, начиная с подготовительного шага на счет 4, следует считать – 4&1&2&3&4&1&.

Фигуры: основное движение, веер, клюшка, спот-поворот влево, спот-поворот вправо, чек из открытой ОПП(нью-йорк), чек из открытой ПП (нью-йорк), рука-к-руке, правый волчок, закрытый хип-твист, левый волчок, алемана, открытый хип-твист, раскрывание вправо и влево, спираль, завиток, фоллэвей, кубинские роки, роуп-спиннинг, скользящие дверцы, три алеманы, усложненное раскрывание, непрерывный хип-твист, непрерывный круговой хип-твист, раскрывание из левого волчка, фенсинг с окончание спот-поворотом или спином, три тройки, боковые шаги (боковые шаги и кукарача), боковые шаги (боковые шаги и кукарача), плечо-к-плечу (в открытой позиции)

История танца Ча-ча-ча - Cha-cha-cha. Год создания: 1952

Танец ча-ча-ча, образованный от румбы и мамбо, благодаря своей простоте и оригинальности быстро стал популярным. Этот танец сравнительно молод. На соревнованиях его стали исполнять позже остальных латиноамериканских танцев.

Истоки ЧА-ЧА-ЧА восходят к началу XIX века, когда на Кубе зарождались «румба», «son», «мамбо». Вся кубинская музыка находилась под влиянием музыки чернокожих переселенцев, прибывших в Америку.

В 1952 известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (Pierre Lavelle) посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями". Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант как отдельный новый танец. Название танца, вероятно произошло от быстрого и веселого кубинского танца "Guaracha"(гуарача), который был популярен в Европе в конце прошлого столетия, а так же от созвучия с щелчками музыкальных инструментов - во время шассе. В 1954 танец впервые был описан как " мамбо с гуэро-ритмом", где Гуэро (guiro) - музыкальный инструмент, сделанный из пустой высушенной тыквы, а Мамбо - гаитянский танец, ставший известным в Европе в 1948. Слово "Mambo" - имя жрицы, точнее богини вуду в негритянской африканской религии, ритм ранее выстукивали палками по высушенным черепам...

Таким образом, ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев. В ча-ча-ча используется один из основных варианта мамбо – тройной – где пять шагов на один такт, и именно этот вариант использовался в ча-ча-ча. В ча-ча-ча шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Во время танца пары должны передать веселый, беззаботный характер, хулиганское настроение, легкий флирт.

С момента появления ча-ча-ча подвергался различным изменениям, которые позволяют танцевать его несколькими способами. Его можно исполнять как в паре, так и на расстоянии друг от друга.

Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.

Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар, Подъем и Снижение: Нет

Общие сведение : Музыкальный размер – 4/4. Акцент на 1-ой доле каждого такта. Танец следует начинать шагом на 1-ую долю музыкального такта. Темп – 28-30 тактов в минуту. Ритм и значение долей такта – музыка построена таким образом, что четвертая доля каждого такта разбита на две равные части. В танце первые два шага Шассе ча-ча-ча совпадают с двумя полу долями, полученными в результате разрыва четвертой доли, Третий шаг Щассе совпадает с первой долей следующего такта музыки. Основные движения: шассе ча-ча-ча вправо и влево, лок ча-ча-ча вперед и назад. Различные формы шассе ча-ча-ча – ронд –шассе, хип-твист-шассе, тайм-степ, закрытое основное движение,, открытое основное движение,веер, клюшка, чек из открытой ОПП(нью-йорк), чек из открытой ПП (нью-йорк), спот-поворот влево, вправо, плечо-к-плечу, рука-к-руке, правый волчок, закрытый хип-твист, алемана, открытый хип-твист, закрытый хип-твист со спиралью, кросс-бейсик, кубинские брейки в открытой позиции, дробный кубинский брейк воткрытой ОПП, турецкое полотенце, методы смены ног - 1 метод 1(М), методы смены ног – 2 метод 2(М), 3 метод 3 (f), левый волчок, свитхарт, следуй за мной, завиток, аида.

Определение технических терминов

Равнение (alignment)- в танце это слово имеет несколько значений. Оно может относиться к позиции ступней на шаге вперед или назад, когда ступни должны располагаться идеально по линии, не повернутые ни внутрь, ни наружу, а внутренний край каждой стопы должен прикасаться к воображаемой линии, проведенной через центр корпуса. Этот термин так же относится к направляющей линии некоторой части фигуры.

Композиция (amalgamation) – сочетание двух или боле фигур

Баланс (balance) – Правильное распределение веса корпуса во время танца

Основная фигура (basic figure) – фигура, которая является частью основы некоторого танца.

Щеточка (brush) - когда движущаяся стопа переводится из одной открытой позиции в другую открытую позиции, слово «щеточка» используют для обозначения того, что эта стопа должна сначала закрыться до поддерживающей вес корпуса стопы, но без переноса веса.

Шассе (chasse) – эта фигура из трех шагов, в которой ступни закрываются на втором шаге.

Шассе поворот (chasse turn) или закрытый поворот (closed turn). Это поворот, который исполняют с шассе, или с закрытием ступней на втором или третьем шаге.

Противоход корпусом (contraru body movement). Это действие корпуса в фигурах с вращением.

Позиция в противоходе корпусом (contraru body movement position). Этот термин используется когда корпус не повернут, но нога расположена накрест спереди или сзади корпуса, создавая таким образом впечатление противохода корпуса.

Позиция фоловей (fallaway position ). Эта позиция используется в сложных вариациях, когда партнер и партнерша движутся назад в променадной позиции.

Фигура(figre) – завершенный набор шагов

Работа стопы(footwork) – поднятие, опускание, каблук, носок

Каблучный пивот (heel pivot). Это поворот на каблуке только одной стопы, при исполнении которого нет переноса веса. Каблучный пивот, который можно определить как «компактное шассе», используют вместо шассе в последней части четвертных поворотов в квикстепе.

Каблучный поворот (heel turn). Это поворот на каблуке выполняющий шаг стопы, причем закрывающая стопа все время расположена параллельно. Вес переносится на закрывающуюся стопу в конце поворота. Следует помнить, хотя основная часть поворота выполняется на каблуке, фактически поворот начинается на подушечке стопы. Каблучный поворот - это выполняемая назад часть открытого поворота.

Хэзитэйшен (hesitation). Это фигура или часть фигуры в которой продвижение временно приостановлено и вес располагается на одной стопе в течении более чем одного счета.

Ховер (hover). Это часть фигуры, в которой останавливается движение или вращение корпуса тогда как ступни остаются почти вместе.

Линия танца (lint of dance). Это обычная линия продвижения вперед вдоль каждой четырех сторон танцевальной площадки.

Правый поворот (natural turn). Это поворот вправо.

Открытый поворот (open turn). Это поворот, в котором стопа на третьем шаге вместо того чтобы закрыться проносится мимо выполнившей второй щаг стопы. Когда партнер выполняет открытый поворот, партнерша обычно выполняет каблучный поворот.

Снаружи партнера (партнерши) (outside partner). Этот термин обозначает шаг, который выполняет вперед партнерша (партнер) и который не идет вслед противоположной стопы партнера (партнерши), а выполняется с правой стороны его (или ее) ступней. При выполнении таких шагов корпуса должны сохранять тесный контакт, а движение наружу получается скорее за счет выполнения шага накрест спереди корпуса. Шаг партнера (партнерши) описывается как «партнер снаружи» и должен выполняться накрест корпуса за спиной. Таким образом, все такие шаги выполняются в позицию в противоходе корпусом. В некоторых усложненных вариациях шаг снаружи выполняют с левой стороны партнера (партнерши)

Партнер в линию(parther in line), партнер прямо лицом (parther sguare ), прямо лицом к партнеру(sguare to parther ). Эти термены используются для обозначения того, что пара стоит в нормальной танцевальной позиции, то есть друг к другу лицом, когда ступни партнера и партнерши расположены примерно напротив.

Пивот Это поворот на подушечке одной стопы когда другая стопа расположена спереди или сзади в позиции в противоходе корпусом.

Постановка корпуса (poise). Это позиция корпуса относительно ступней.

Променадная позиция (promenade position). Это позиция, в которой правая сторона партнера и левая сторона партнерши находятся в тесном контакте, а противоположные стороны корпусов развернуты так, что образуют форму литера «v». Ступни обычно развернуты в том же направлении что и корпус.

Шаг с подтягиванием(подтягивание каблука)(pull step /heel pull). Это тип каблучного поворота, который используется партнером в некоторых правых поворотах назад. Ступни могут держаться не закрытыми, а вновь, причем все может располагаться больше спереди чем на каблучном повороте.

Быстро (quick). Этот термин используют при счете шагов. Быстрый шаг всегда занимает половину времени медленного шага.

Левый поворот (reverse turn). Это поворот влево.

Ритм (rhythm). Слово «ритм» используют в широком смысле и обычно оно относится к акцентированным ударам музыки, которые регулярно

повторяются и сообщают характер музыке. Однако, ритм –это нечто более сложное чем такое его определение. Его можно сравнить с цветом. Есть основные цвета, из которых эксперты могут создать разнообразие прекрасных оттенков. Подобно этому, мы имеем основные ритмы во всей танцевальной музыке. Музыкант-эксперт может произвести вспомогательные ритмы из заданных основных, придавая таким образом музыке совершенно другой характер, который эксперт-танцор будет стараться интерпретировать своим танцем.

Подъем и опускание (rise and fall). Подъем и опускание корпуса - это то, что должен изучать прилежный танцор, который хочет повысить свой исполнительский уровень и не будет преувеличением сказать, что ни один танцор не может надеяться первоклассного мастерства без понимания этого термина. Следует помнить, что ноги являются частью корпуса и, фактически, большая часть используемого в танцах подъема корпуса является результатом усилий мышц ног.

Шаг (step). Этот термин обычно относится к одному движению стопы, хотя согласно определения «временное значение» (time value) это неправильно. В случае выполнения хода вперед или назад временное значение каждого шага не завершено до тех пор, пока движущая стопа не подтянута до несущей вес стопы и не окажется готовой до начала следующего шага. Следовательно, если танцору надо сделать подъем в конце шага, то он не начнет подниматься до тех пор, пока движущая стопа не пойдет мимо несущей всем тела стопы.

Наклон (sway). Наклоны выполняют наклоняя корпус влево или вправо. Их можно использовать на всех поворотах. Исключениями являются спины, где повороты выполняются слишком быстро чтобы было удобно делать наклон. Наклон так же используется в тех фигурах, которые исполняются по дуге или по волнистой линии, а также в некоторых боковых фигурах, таких как кросс шассе.

Свивл (swivel). Это поворот на подушечке одной стопы.

Темп (tempo). Этот термин обозначает скорость музыки. Для стандартных танцев утверждены следующие скорости:

Медленный вальс – 31 такт/мин. Квикстеп – 50 тактов/мин

Фокстрот – 30 тактов/мин. Танго – 33 такта/мин

Музыкальный размер (time). Этот темп обозначает количество ударов в каждом такте музыки.

Вариации (variation). Это измененная или более сложная фигура, которая дополняет новые фигуры.

Экзерсис бальной хореографии.

Первые бальные танцы или светские танцы возникли в XIIвеке, в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев.

Люди с увлечением танцевали в праздничные дни и накануне праздников. Большую роль в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который возник во Франции. В каждой провинции Франции бранли танцевали по-разному. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками - весёлыми; танцы изображающие трудовые процессы, подражательные - бранли бочаров, башмачников, конюхов и т. д.

Знатные вельможи заимствовали у народа его развлечения, они водили своеобразные хороводы. Здесь требовалась важная осанка, медленная поступь, умение исполнять приветствия, поклоны, реверансы.

Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVIIвека выпускают самоучители по танцам. В них включали наиболее популярные массовые танцы того времени. Так в танцевальные залы попадают польский народный танец, грациозно-игривый экосез, танец шотландского происхождения, гавот и многие другие, которые за короткое время становятся популярными во всех странах Европы. В конце XIXвека в репертуаре бальных танцев в России произошли неожиданные перемены. К популярным танцам: полька французская кадриль, лансье, полька-мазурка интерес быстро пропадает.

Появление, а главное, успех новых танцев разрушали представления о бальном танце. Эти танцы объявлялись «кабацкими», «мужицкими», приемлемыми лишь для «неблагородных» сословий.

XX век характеризуется в бальной хореографии сменой стиля, подвижностью ритмов, появлением всё новых танцев, которые отличаются импровизационным характером.

Экзерсис стал необходимостью в бальной хореографии. Для приобретения танцевальных навыков, лёгкости, грациозности, что позволит легче разучить и освоить тот или иной танец, необходимы танцевальные упражнения.

Отличительной особенностью экзерсиса бального танца является то, что все упражнения разучиваются и исполняются на середине зала без опоры. Подготовительные упражнения для ног, рук, корпуса, головы развивают пластичность и музыкальность.

Упражнения для рук включают перевод рук из подготовительного положения в первую, вторую или третью позиции. Линия рук плавная, кисти округлые. При переводе рук из позиции в позицию сохраняется мягкая линия, изломы и напряжения являются ошибкой. Упражнения выполняются вначале двумя руками одновременно, затем поочерёдно правой и левой рукой.

Упражнение № 1. Перевод в подготовительную позицию (2 такта). И.п. -руки опущены вниз, ноги в 1-й, 6-й позиции. " 1 такт: руки отводятся в стороны; -

2 такт: руки опускаются в подготовительную позицию;

Упражнение № 2. Перевод в 1-ю, во 2-ю и в и.п. (4 такта). И. п. - руки в подготовительной позиции.

1. такт: руки поднимаются в первую позицию;

1. такт: руки раскрываются во вторую позицию;

1. такт: руки поворачиваются в закрытую 2-ю позицию;

2. такт: руки опускаются в исходное положение.

Упражнение № 3. Перевод в 3-ю, во 2-ю и в исх. положение (4 такта). И. п. -руки в подготовительной позиции.

1. такт: руки поднимаются через 1-ю позицию в 3-ю позицию;

1. такт: руки раскрываются во 2-ю позицию;

1. такт: руки поворачиваются в закрытую 2-ю позицию;

2. такт: руки опускаются в исходное положение;

Упражнение № 4. Перевод в 3-ю позицию через 2-ю и обратно (2 такта). И. п. - руки в подготовительной позиции.

1. такт: руки поднимаются в стороны и в 3-ю позицию;

1. такт: руки раскрываются во вторую позицию и опускаются в исходное положение:

Упражнения для ног включают разнообразные шаги, приседания, подъём на полупальцы, отведение ноги, отведение с переводом на каблук, перевод ноги через 1-ю позицию, круговые движения по полу, переходы, маленькие броски, прыжки.

Упражнение № 1. Шаги (две четверти такта). И. п. - 1 позиция, 6 позиция. Шаги исполняются вперёд и на месте. Шаги вперёд: «раз» - шаг правой ногой; «два» - шаг левой ногой; Шаги на месте исполняются аналогично.

Шаги вперёд исполняются по линии танца с носка на всю ступню, с каблука на всю ступню ил на полупальцах.

Упражнение вначале исполняется в спокойном темпе, затем с постепенном ускорением. Следует обратить внимание на своевременный перенос тяжести тела с одной ноги на другую и подтянутую осанку корпуса. Шаги можно сочетать с движениями рук.

Упражнение № 2. Приседание (2 такта). Движение исполняется по 1-й п., 2п., Зп. и 6п. ног.

1. такт: сгибание колен;

1. такт: выпрямление колен;

Движение повторяется несколько раз в одной из позиций, затем позиция меняется. Тяжесть тела равномерно распределена на обе ноги. В 1п, 2п, Зп положение ступней полувыворотное, колени отведены в стороны. В 6п ступни и колени сомкнуты.

Не допускается отрыв каблука от пола. Корпус сохраняет прямое положение. Движение исполняется' плавно. Приседание можно дополнить движениями рук.

Это упражнение развивает мышцы ног, укрепляет связки коленного и голеностопного суставов. Прямое положение' корпуса способствует укреплению мышц поясницы.

Упражнение № 3. Подъём на полупальцы (2 такта). Движение исполняется по* 1п, 2п, Зп, 4п и 6п ног.

1. такт: подъём на полупальцы;

1. такт: опускание на всю ступню;

Движение исполняется несколько раз по каждой позиции. Тяжесть .тела равномерно распределена на обе • ноги. Колени при подъёме на полупальцы выпрямлены, корпус прямой. Движение исполняется плавно, без рывков. Подъём на полупальцы можно сочетать с приседанием.

Например:

1 - 2 такты: подъём на полупальцы и опускание; 3-4 такты: приседание и выпрямление; Упражнение можно исполнять с движениями рук. Подъём на полупальцы развивает эластичность голеностопа и устойчивость.

Упражнение № 4. Отведение ноги (2 такта). И. п. - 1п, Зп, 6п. Движение исполняется вперёд, в сторону, назад.

1. такт: отведение правой ноги вперёд на носок;

1. такт: приведение правой ноги в и. п.

Движение назад, вправо и влево исполняется аналогично. Тяжесть тела находится на опорной ноге, все движения рабочей ноги скользящие.

Изучения движения следует начинать с отведения ноги в сторону из 1п. в дальнейшем движение можно исполнять несколько раз в каждом направлении крестом. Смена ног исполняется по-разному: через одно движение ил через несколько движений.

Отведение можно сочетать с приседанием, которое исполняется после приведения в и. п. или одновременно с отведением.

Необходимо обратить внимание на точность заданных направлений движений, сохранение тяжести тела на опорной ноге, выпрямленное положение колен.

Упражнение укрепляет силу ног, развивает подвижность стопы, вырабатывает навык скольжения ступни по полу.

Упражнение № 5. Отведение с переводом на каблук (2такта).

И. п. — 3 позиция (правая нога впереди) или 6 позиция. Движение исполняется вперёд и в сторону. Из 6 позиции движение исполняется только вперёд.

1. такт: «раз» - отведение правой ноги вперёд на носок, «два» - перевод на каблук;

1. такт: «раз» - перевод правой ноги на носок, «два» - приведение правой ноги в и.п;

Движение можно повторить несколько раз в каждом направлении по аналогичной схеме. В упражнении можно использовать приседание в момент перевода на каблук. При переводе ноги на носок колено опорной ноги выпрямляется.

Движение развивает подвижность стопы, навык перевода ноги на каблук.

Управжнение № 6. Перевод ноги через первую позицию (4 такта), И. п. - 1 позиция. Движение исполняется вперёд и назад.

1. такт: отведение правой ноги вперёд;

1. такт: перевод правой ноги через 1 позицию назад;

1. такт: перевод правой ноги через 1 позицию вперёд;

2. такт: приведение правой ноги в исходное положение;

Перевод можно повторить несколько раз. Движение правой и левой ноги можно чередовать. Можно использовать приседание в момент прохождение ноги через 1 позицию.

Упражнение воспитывает устойчивость, ощущение точности направления движений, развивает и укрепляет тазобедренный и голеностопный суставы.

Упражнение № 7. Круговое движение по полу (4 такта). И. п. - 1 позиция. Движение исполняется по четверти круга и по полукругу.

1. такт: отведение правой ноги вперёд;

1. такт: круговое движение ноги правой ноги вправо;

1. такт: круговое движение правой ноги назад;

2. такт: приведение правой ноги в 1 позицию;

Круговое движение исполняется слитно, без остановок. При проведении ноги через 1 позицию ступня касается пола. Тяжесть тела - на опорной ноге, колени выпрямлены. Круговое движение можно исполнять с приседанием при проведении ноги через 1 позицию.

Упражнение развивает тазобедренный сустав, ощущение точности направления движений.

Упражнение № 8. Переходы (4 такта). Первый вариант:

И. п. - 1 позиция. Движение исполняется вперёд, в сторону и назад с неполным переносом тяжести тела с ноги на ногу.

1. такт: отведение правой ноги вправо;

1. такт: неполный переход во 2 позицию:

1. такт: переход на левую ногу, правая нога выпрямляется на носок;

2. такт: приведение правой ноги в 1 позицию;
   Второй вариант: 1 такт: отведение правой ноги вправо;

1. такт: переход на правую ногу, левая нога выпрямляется на носок;

1. такт: приведение левой ноги в 1 позицию;

1. такт: пауза;

Изучение движения рекомендуется начинать в сторону. Переходы вперёд и назад исполняются аналогично. При неполном переходе тяжесть тела равномерно распределена на обе ноги и ступни касаются пола. В упражнении можно использовать приседание по 2п или по 4п в момент перехода.

Упражнение развивает эластичность голеностопного сустава, воспитывает умение переносить тяжесть тела с одной ноги на другую.

Упражнение № 9. Маленькие броски (один такт).

И. п. - 1 позиция или 3 позиция. Движение исполняется вперёд, в сторону и назад. Один такт: «раз» - бросок правой ноги вперёд на воздух; «и» -приведение правое ноги в и. п.

Движение может исполнить несколько раз в одном направлении или меняя направления - крестом, вначале правой ногой, затем левой ногой.

Броски исполняются резко, колени и ступня свободной ноги сильно вытянуты.

Тяжесть тела сохраняется на опорной ноге, корпус прямой и подтянутый.

Движение развивает силу ног, чёткость выполнения, устойчивость.

Упражнение № 10. Сгибание и выпрямление ноги (две четверти такта). И. п. - 3 позиция (правая нога впереди) или 6 позиция. Движение исполняется впереди или позади опорной ноги.

«Раз» - сгибание правой ноги в положение у щиколотки впереди левой ноги: «два» - выпрямление правой ноги в и. п.

По аналогичной схеме исполняется движение позади опорной ноги. Движение можно чередовать правой и левой ногой. При сгибании ступня вытягивается и в положение у щиколотки, приближена к опорной ноге. Если и. п. - 3 позиция, то положение колена выворотное. Колено опорной ноги выпрямлено, корпус прямой. Движение исполняется вначале плавно, в дальнейшем сгибание ноги может быть резким, но выпрямление остаётся сдержанным.

Упражнение развивает подвижность коленного сустава, устойчивость и выворотность, знакомит с положением у щиколотки.

Упражнение №11. Прыжки в позициях (2 такта). Движение исполняется по 1п, 2п, Зп и 6п.

1. такт: «раз» - приседание, «два» - прыжок;

1. такт: «раз» - приземление с приседанием, «два» - выпрямление.

Прыжки можно многократно исполнить в одной из позиций, а затем сменить позицию. В воздухе колени выпрямлены, ступни вытянуты. Приземление необходимо исполнять мягко с подушечки на всю ступню. В приседании нельзя отрывать каблуки от пола; недопустимы наклоны корпуса вперёд при приседании и откидывание назад в прыжке.

Прыжки можно исполнять подряд на каждую четверть, начиная на затакт.

Упражнение №12. Прыжки с переменой позиции (2 такта). Движение исполняется из 1п, Зп. 6п во 2п. Затакт: «и» - приседание.

1. такт: «раз» — прыжок, на последнюю долю секунды ноги в воздухе разводятся;
   «два» - приземление во 2п в приседание.

1. такт: «раз» - прыжок; «два» - приземление в и. п. в приседание.

Упражнение для корпуса.

И. п. - 1 позиция, корпус прямой, плечи опущены.

Упражнение № 1. Повороты (2 такта). Движение исполняется вправо и влево. Поворот вправо. 1такт: поворот верхней части корпуса вправо. .2такт: поворот корпуса в И.П. Движение влево исполняется аналогично.

Следует обратить внимание на прямое положение корпуса. Вращение исполняется только верхней частью корпуса.

Упражнение укрепляет мышцы спины и развивает подвижность позвоночника. Упражнение № 2. Наклоны(2 такта). Движение исполняется вперед, вправо, влево и назад.

1такт: наклон корпуса. 2такт: подъем корпуса в И.П.

Движение можно исполнить многократно в любом направлении или чередуя направления: вперед-назад, вправо-влево. При наклонах исключаются повороты корпуса, колени должны быть выпрямлены.

Упражнение укрепляет мышцы спины и брюшного пресса, а также развивает гибкость.

Упражнение № 3. Круговое движение (4такта). 1такт: наклон корпуса вперед и перевод вправо.

1. такт: перевод корпуса назад.

1. такт: перевод корпуса влево.

1. такт: перевод корпуса вперед и в И.П.

Необходимо следить, чтобы колени постоянно были выпрямлены, плечи не поднимались.

Ритмические упражнения.

Ритмические упражнения воспитывают чувство ритма, ощущение сильных и слабых долей такта, умение ритмично исполнять движения танца.

Перед изучением какого-либо танца ритмические упражнения должны строиться в зависимости от ритмической структуры и характерных особенностей данного танца. Это будет способствовать его быстрейшему восприятию.

Ритмические упражнения рекомендуется включать в подготовительную часть урока в первый период обучения. Для менее подготовленных учащихся ритмические упражнения используются как вспомогательные перед изучением нового танца.

Упражнения состоят из хлопков в ладоши и шагов. Каждое упражнение можно повторить на 8-16 тактов.

Упражнение № 1. Хлопки на каждую четверть. 1 такт: «раз»- хлопок; «и»- пауза; «два»- хлопок; «и»- пауза и т.д.

Упражнение № 2. Хлопок на первую четверть такта. 1 такт: «раз»- хлопок; «два» («три», «четыре») - пауза и т.д.

Упражнение № 3. Хлопки на каждую восьмую долю такта. 1 такт: «раз»- хлопок; «и»- хлопок и т.д.

Упражнение № 4. Хлопки с паузой. 1 такт: «раз»- хлопок; «два»- хлопок; «три»- хлопок; «четыре»- пауза и т.д.

В четвертом упражнении при М/Р - 2/4 хлопки исполняются на каждую восьмую долю такта.

В предложенных упражнениях хлопки можно заменить шагами или исполнить одновременно с шагами на месте или с продвижением.

Упражнение № 5. Синкопированные хлопки. 1 такт: «раз»- пауза; «и»- хлопок; «два»- пауза; «и»- хлопок и т.д.

Упражнение №6. Шаги с хлопками.

1 такт: «раз»- шаг П.Н.; «и»- хлопок; «два»- шаг Л.Н.; «и»- хлопок и т.д. Шаги исполняются на месте, вперед или назад.

Полезно включать в подготовительную часть занятия различные упражнения, где смена ритмического' рисунка происходила бы одновременно с различными перестроениями на площадке.

Например: исполняя упражнение № 6, можно двигаться по кругу, в колоннах и шеренгах, попарно, по четыре человека в линии, по восемь, расходиться, сходиться и т.д.

При этом необходимо сохранять заданный ритмический рисунок.

Отдельные элементы бального танца.

Танцевальный шаг.

Исходное положение: третья позиция ног, шаг с носка. Партнерша придерживает

края юбки, у партнера руки за спиной.

Боковой галоп.

Разучивается на счет "раз и два ". Движение легкое, полетное, пружинящие. На счет

" раз " делается небольшой шаг с подскоком правой ноги в сторону, на"" и "

скользящим движением подтягивается левая нога к правой в естественную позицию.

Правая нога тотчас же отводится в сторону (левая нога как бы выбивает правую в сторону).

На счет " два и " следует выполнить то же, что и на счет " раз и ". Затем движение

начинается сначала. Таким образом, танцующий продвигается вправо. Галоп можно

исполнять и влево. В этом случае движение начинается с левой ноги.

Шаг польки.

Исходное положение: ноги в третьей позиции, правая нога впереди. Движение

выполняется на счет " и раз, и два ".

На " и " (затакт) сделать маленький скользящий подскок на левой ноге вперед,

правую ногу слегка приподнять вперед с, выпрямленным коленом и оттянутым

носком.

На " раз" выполнить шаг вперед правой ногой, ставя ее на низкие полупальцы.

На счет "и" приставить левую ногу на низкие полупальцы позади правой в третью

позицию. На счет " два " сделать шаг вперед правой ногой, ставя ее на низкие полупальцы. Левую ногу отделить от пола и, слегка согнув в колене, подвести к правой ноге. Затем все перечисленные движения повторить, начиная с подскока на правой ноге.

Шаг польки можно развивать под музыку любой польки, подобранной

преподавателем. Это движение не является обязательным для прохождения в первом классе. Все зависит от двигательной подготовки детей.

Па полонеза.

Музыкальный размер ^¾ . Исходное положение: первая позиция.

Такт I. На "раз" шаг правой ногой.

На "два" шаг левой ногой.

На "три" шаг правой ногой на плие (приседание) одновременно, левая нога проходит вперед по первой позиции, чтобы начать па полонеза.

В начале шаги полонеза разучивают на месте. Надо следить, чтобы они делались плавно. Плие должно быть мягким. Ноги во время шага почти не отрываются с пола, но они не должны и шаркать по полу. Когда шаги станут ритмичными, следует изучить их на низких полупальцах на месте, на третью четверть, опускаясь на всю ступню.

Вальсовая дорожка.

Это движение исполняется вперёд и назад с продвижением по линии танца или по небольшому кругу и состоит из трёх поступательных шагов.

Дорожка вперёд. Исходное положение - третья позиция, правая нога впереди. На «раз» правой ногой шаг вперёд с носка на всю ступню, затем на «два» - шаг левой ногой вперёд на низкие полупальцы, на «три» - шаг правой ногой вперёд с носка на всю ступню.

Дорожка назад. Исходное положение - третья позиция, левая нога впереди. На «раз» - шаг правой ногой назад с подушечки на всю ступню, на «два» - шаг левой ногой назад на низкие полупальцы, на три - шаг правой ногой назад с подушечки на всю ступню.

При исполнении движений следует обращать внимание на следующее:

• шаги в дорожке надо исполнять равномерно, ритмично на каждую четверть такта;

• колено должно быть выпрямлено, но не напряжено, в конце каждого третьего шага колено расслабляется;

• нельзя допустить, чтобы третий шаг исполнялся с приседанием;

• подъёмы и опускания должны быть плавными без толчков;

• свободная нога перед исполнением шага проводится через опорную позицию,
  касаясь подушечкой ступни пола, а не круговым движением;

• недопустимо отклонение корпуса назад и в сторону, возможен лишь небольшой
  прогиб в верхней части.

Вальсовый поворот.

Несмотря на простоту вальсовых поворотов, при исполнении их возникает ряд •трудностей. Необходимо обратить внимание на чередование шагов и правой ноги и с левой ноги. Особые трудности возникают при исполнении вальса в паре. Повороты требуют абсолютной синхронности движений партнёров. Поэтому рекомендуется освоить движение порознь.

Вальсовый поворот представляет собой полный поворот на 360*, или тур вальса, который исполняется вправо (правый поворот) или влево (левый поворот). Это движение состоит из шести шагов и делится на две части (два полутура). Каждая из частей заканчивается шагом -приставкой в 3 позиции.

Правый поворот.

Первая половина (один такт). Исходное положение - лицом к центру, третья позиция, правая нога впереди. На «раз» - шаг правой ногой вперёд-вправо по 4-й диагонали с носка на всю ступню; на «два» - поворот вправо на правой ноге до положения спиной к центру и шаг левой ногой по линии танца на низкие полупальцы; на «три» - шаг-приставка правой ногой в третью позицию вперёд на полупальцы и опускание. Заканчивается первая половина поворота спиной к центру.

Вторая половина поворота (один такт). Исходное положение - спиной к центру, третья позиция правая нога впереди. На «раз» - шаг левой ногой влево по первой диагонали с носка на всю ступню; на «два» - поворот вправо на левой ноге до положения лицом к центру и небольшой шаг правой ногой вправо по линии танца на низкие полупальцы; на «три» - шаг-приставка левой ногой в третью 'позицию назад на полупальцы и опускание. Заканчивается поворот лицом к центру, третья позиция (правая нога впереди). Левый поворот.

Первая половина (один такт). Исходное положение - спиной к центру, третья позиция, левая нога впереди. На «раз» - шаг левой ногой вперёд - влево, по диагонали с носка на всю ступню. На «два» - поворот влево на левой ноге до положения лицом к центру и шаг правой ногой вправо по линии танца на полупальцы. На «три» - шаг-приставка левой ногой в третью позицию вперёд на низкие полупальцы и опускание (в некоторых случаях левая нога ставится в третью позицию назад). Конечное положение - лицом к центру, третья позиция (левая нога впереди).

Вторая половина (один такт). Исходное положение — лицом к центру, третья позиция, левая нога впереди. На «раз» - шаг правой ноги вправо по 4-й диагонали с носка на всю ступню. На «два» - поворот влево на правой ноге до положения спиной к центру и небольшой шаг левой ноги влево по линии танца на полупальцы. На «три» - шаг-приставка правой ноги в третью позицию назад на полупальцы и опускание. Конечное положение - спиной к центру, ноги в третьей позиции (левая нога впереди).

Необходимо следить, чтобы шаги были скользящими, подушечка ступни не отрывалась от пола. Нужно добиваться точности поворотов, чтобы каждый поворот заканчивался лицом или спиной к центру. Корпус постоянно сохраняет прямое положение. Для лёгкости и плавности вращения на первом шаге исполняются небольшие повороты корпуса. Важно, чтобы на шаге-приставке тяжесть тела полностью переносилась с ноги на ногу.