"Изобразительная природа кино"

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ПРИРОДА КИНО

МУЗЫКА В КИНО

ОСОБЕННОСТИ КИНОМУЗЫКИ

Каждое произведение искусства создает неповторимую модель мира.

«Летят журавли» (1957 г., режиссер Михаила Калатозов, оператор С.Урусевский) – приз «Золотая пальмовая ветвь» на Международном Каннском кинофестивале.

В основе сюжета фильма – пьеса драматурга В.Розова «Вечно живые», дань памяти прошедшим войну и наставление будущим поколениям. Конкретные истории самых обыкновенных людей исковерканная, покореженная войной 1941-1945 г, но несломленная судьба целого народа.

Здесь боль и радость, потеря и обретение, юмор и слезы, молодость и мудрость. Каждый из героев – на фронте и в тылу – вызывает желание выстоять и жить в мирное время. Кто-то предает себя, а кто-то никогда не изменяет собственным принципам, кто-то не выдерживает и сдается, а кто-то начинает понимать свое предназначение.

Каждый ведет эту войну, не только на полях сражения, но и в душе человека.

В фильме две истории, две драматургические линии.

Первая – внешняя: несложная история жизни девушки Вероники (актриса Татьяна Самойлова),

жених (Алексей Баталов) уходит на фронт. И тогда от собственной слабости, от страха, она изменяет своему жениху и связывает жизнь с его братом – пианистом Марком.

Вторая – внутренняя. Это душевный мир Вероники, где она настоящая – страдающая от собственной измены, но живущая любовью к Борису.

Язык образов, психологизм героев, повторы деталей, ракурсов, отсылки к прежним временам, к воспоминаниям – взгляд на мир глазами героев!

1. Какие черты образа Вероники раскрываются в следующих фрагментах фильма?

2. На каких нравственных ценностях акцентируют внимание зрителей создатели фильма?

Домашнее задание.

• Посмотреть фильм «Летят журавли».

2. Как вы понимаете смысл выражения «Летят журавли» сквозь время и пространство…»?

Композитор в кино – человек, от которого требуется развитие драматургических принципов, развитие происходящее на экране действия – контрасту.

Контраст – мощный драматургический прием.

Если музыка является фоном, например, для успешного и непобедимого героя, то она предрекает фатальный конец. Она иносказательно говорит о том, что ничто не вечно и успех может обернуться неудачей.

Энио Морриконе (1928г.р.) – самый легендарный из живущих кинокомпозиторов. Число созданных саунтреков – 500. Его называют «Моцартом киномузыки». Среди режиссеров, с которыми работал Морриконе – Пазолини, Бертолуччи, Белоккио, Дзеффирелли, Де Пальма, Стоун, Альмодовар, Торнаторе.

В фильме «Профессионал» звучит одна мелодия,но передает состояние души, которое настраивает зрителя на правильное восприятие фильма.

Энио Морриконе

Одна единственная мелодия придает фильму особый колорит. В какие бы ситуации ни попадал герой Бельмондо, эта музыка передает взгляд режиссера.

Возникает своего рода интрига, когда автор фильма знает то, что пока не знает зритель – финал, трагичный.

Вывод: удачно сочиненная киномузыка является еще одним важным персонажем, актером, которого нет в титрах, но без которого фильм перестает быть именно фильмом.

Особенности киномузыки:

• фильма без музыки не существовало
• немые фильмы озвучивали музыканты-таперы (Д.Шостакович)
• в кино музыка не требует отдельного времени
• музыка одухотворяет фильм, вносит новые эмоции или выражает идею.

В фильме сосуществует внутрикадровая (часть действительности, могут напевать герои) и закадровая музыка ( для философских, духовных смыслов, внутреннее состояние героя, что трудно выразить словами).

В момент своего появления кинематограф не имел ничего общего с искусством и являл собою диковинное техническое изобретение, предназначенное для показа на вертикальном белом экране фотографических снимков в движении, даже изобретатели аппарата «Синематограф» братья Огюст и Луи Люмьер не предполагали, что их детище ожидает такое великое будущее.

ЧАРЛИ ЧАПЛИН

Чарльза Спенсера Чаплина . С первого же появления на экране в 1915 г. он покорил сердца зрителей.

Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием трагического и комического, серьезного и смешного, реальности и фантастики. На экране он создал образ «маленького человека» с печальными глазами, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрепанной шляпе-котелке и с гиб­кой тросточкой в руках. С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать широчайший спектр человеческих переживаний, сделать смешной любую, даже самую серьезную, ситуацию.

Выдающийся мастер немого кино, Чарли Чаплин с болью переживал наступление эры звукового кино. Но остановить ход истории и развития техники уже было не в его силах.

ТАПЁР -

музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением немые фильмы.

Название профессии произошло от манеры исполнения, так как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам.

После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли.

Обычная манера игры тапёра в кинотеатре — импровизация на несложные темы, «подгонявшиеся» по характеру к происходившему на экране. Некоторые известные музыканты, например, Джордж Баланчин и Дмитрий Шостакович, в молодости работали тапёрами.

Знаменитые фильмы немого кино

• «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты»

Франция,1896г.

Знаменитые фильмы немого кино

«Восход солнца» США, 1927 г.

• «Прибытие поезда

Знаменитые фильмы немого кино

«Огни большого города» США, 1931 г.

Знаменитые фильмы немого кино

«Броненосец «Потемкин» СССР, 1925 г.

Часто в фильме звучит классическая музыка, которая способна выразить состояние души, спасти от суеты повседневности, подарить мгновения внутреннего согласия с миром и самим собой (поиск высших ценностей).

Функции киномузыки:

• передает общее настроение картины
• напоминает о прошедшем времени, другой эпохе
• дополняет характеристики героев
• обнаруживает то, что заложено в подтексте фильма
• выражает отношение авторов к героям и событиям фильма.

Музыка в кино задает множество вопросов, требующих от зрителя собственных раздумий.

Язык экрана – это прежде всего монтаж – не только соединение кадров, но и соединение всех элементов в целое.

Диалог с экраном – сопереживание – сотворчество – достраивание экранного мира – самовыражение.

Исаак Дунаевский фильм «Дети капитана Гранта»

КИНОФИЛЬМ «КРАСНАЯ ШАПОЧКА»

А.ПУШКИН «МЕТЕЛЬ»

Г.СВИРИДОВ «ТРОЙКА»

Кони мчатся по буграм,

Топчут снег глубокий…

Вот в сторонке божий храм

Виден одинокий.

--------------------------------------

Вдруг метелица кругом;

Снег валит клоками;

Чёрный вран, свистя крылом,

Вьётся над санями;

Вещий сон гласит печаль!

Кони торопливы

Чутко смотрят в тёмну даль,

Воздымая гривы…

«ЗВУКИ МУЗЫКИ» РОБЕРТ РОДЖЕРС

ФИЛЬМ «ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЭЛЕКТРОНИКА»

ВЫВОД о РОЛИ МУЗЫКИ в КИНО:

Песня не только характеризует героя фильма, помогает зрителям лучше понять его; она создаёт настроение картины, насыщает красотой, звуковой многозвучностью. Такая же роль музыки в театре, и не только в музыкальном, но и в драматическом. Музыка пробуждает наши чувства, делает наше восприятие более живым.

Домашнее задание:

Задание по выбору:

• Описать творчество Энио Морриконе.
• Описать творчество, композитора, пишущего музыку к кино.

Для работы на следующем уроке:

Учебник с.175 вопросы к фильму «Журавли»