К проблеме формирования концертмейстерских навыков у пианистов на начальном этапе обучения в ДШИ

УДК 37

К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИХ НАВЫКОВ У ПИАНИСТОВ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ

В ДШИ

Тарасова А.А.,

Курский государственный университет,

МБУДО «Детская школа искусств №6», г. Курск, Россия

Науч. рук. – Рудзик М.Ф.,

Курский государственный университет, г. Курск, Россия

Аннотация. В статье поднимается проблема формирования навыков ансамблевого музицирования и концертмейстерской деятельности обучающихся на фортепианном отделении ДШИ. В связи с недостаточным объемом времени, определяемым на эту работу в существующих учебных планах предпрофессиональной подготовки юных пианистов, автор предлагает вниманию специалистов оригинальную программу начального этапа обучения концертмейстерскому мастерству.

Ключевые слова: детская школа искусств; начальный этап обучения игре на фортепиано; концертмейстерские навыки пианиста; программа учебного курса «Концертмейстерский класс".

Abstract. The article raises the problem of forming the skills of ensemble music making and concertmaster activity of students studying at the piano department of the DSHI. Due to the insufficient amount of time allocated for this work in the existing curricula of pre-professional training of young pianists, the author offers to the attention of specialists an original program of the initial stage of teaching concertmaster skills.

Keywords: children's art school; the initial stage of learning to play the piano; concertmaster skills of a pianist; the program of the training course «Concertmaster class».

Основным и неотъемлемым фактором обучения на фортепианном отделении ДШИ является преемственность навыков на различных этапах обучения. В настоящее время, на наш взгляд, существует определенный пробел, некая недоработка в данной области на этапе обучения. Речь идет об отсутствии должного внимания к предмету «Концертмейстерский класс» на всех этапах обучения, да и в целом – к развитию ансамблевого музицирования и необходимых для этого творческих навыков. Данный пробел в дальнейшем проявляется в творческой несостоятельности многих пианистов, негативно сказывается на становлении профессиональной концертмейстерской деятельности. Суть проблемы состоит в отчужденности от основных творческих навыков, которые требовали актуализации еще на начальном этапе обучения.

Подобного рода вопросом обеспокоены многие известные деятели в области музыкального искусства и педагогики. Их заботит вопрос утраты преемственности образовательных программ детской школы искусств и среднего звена, разрушение исторических традиций в подготовке творческих кадров для отрасли культуры [О реализации].

Одной из важных инициатив в данном направлении является реализация предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств на основе Федеральных государственных требований (ФГТ). Федеральные государственные требования к образовательной деятельности музыкальных школ позволили внедрить целый ряд учебных предметов, значимых для дальнейшего профессионального образования одаренных детей, тем самым укрепив и усилив позиции ДШИ как необходимого звена предпрофессионального образования. К числу таких дисциплин относится «Концертмейстерский класс», который, согласно ФГТ, рассматривается, как обязательная дисциплина для учеников-пианистов.

Следует отметить, что в предшествующих учебных планах данная дисциплина была предметом по выбору и изучалась лишь в отдельных школах искусств. Таким образом, ФГТ впервые в истории функционирования ДШИ подняли предмет «Концертмейстерский класс» на новый уровень, придав ему более высокий статус. Бесспорно, это положительный момент в понимании задач и целей обучения учащихся фортепианных отделений. Ведь в исторически сложившихся традициях бытового и концертного музицирования фортепиано, как аккомпанирующий инструмент, занимает бесспорное лидерство. Отсюда следует, что формирование концертмейстерских навыков и умений важно на всех уровнях обучения пианиста. И детская школа искусств является первичным звеном в этом процессе, обеспечивая связь с последующим этапом обучения, преемственность в накоплении опыта музыкально-исполнительской деятельности [Байбикова].

Как известно, преемственность предусматривает последовательность в освоении знаний и умений, когда каждая новая ступень обучения опирается на предыдущую и подготавливает к переходу на более высокую ступень в развитии [Педагогика]. Содержание дисциплины «Концертмейстерский класс» на всех этапах обучения, на наш взгляд, должно быть нацелено на создание благоприятных психолого-педагогических условий для максимального развития творческого потенциала обучаемых. Формирование и совершенствование навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования; развитие музыкального кругозора, художественного вкуса, навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства [Байбикова] – вот ряд аспектов, которые требуют проработки в рамках данной проблематики. Все это на сегодняшний день невозможно осуществить должным образом в силу отсутствия в фортепианной методической литературе какой-либо определенной методической системы, оптимальным образом развивающей комплекс способностей и навыков концертмейстерской деятельности именно в ДШИ, и которая при этом соответствовала бы ФГТ и опиралась бы на адекватную научную базу, была бы экспериментально подтверждена практическими результатами.

Тема нашего исследования заявлена неслучайно. Она актуальна для автора как для педагога по фортепиано и концертмейстера ДШИ. Поскольку профессия концертмейстера является в настоящее время наиболее востребованной, комплекс умений, связанных с концертмейстерской практикой, не обособлен и является обязательным для любого музыканта. Работа непосредственно с детьми, подводит к осознанию того, что подготовка высококвалифицированного концертмейстера должна начинаться на раннем этапе обучения с донотного периода вместе с приобретением первых слуховых впечатлений. Ибо известно: маленький ребенок легче усваивает знания и прочнее их запоминает. Мы считаем, что предлагаемая нами модель обучения аккомпанементу на начальном этапе обучения может быть успешно использована в образовательных программах ДШИ в ближайшем будущем,

В разработанной нами экспериментальной программе делается акцент на активизацию творческой инициативы учащихся. Во главу угла мы ставим гибкий подход к учебному процессу, отвечающий, в первую очередь, развивающей функции обучения. Одну из задач своей программы мы видим в преодолении определенных репертуарных и программных стереотипов, штампов в образовательном процессе, которые накладывают негативный отпечаток на обучение игре на инструменте, в результате чего гасятся любые проблески детской инициативы, а от творческих проявлений не остается и следа. В такой среде обучение становится неэффективным, так как ограничивается его познавательная и развивающая составляющие, мешая эмоциональному и интеллектуальному росту детей. Зачастую у ребенка появляется неуверенность в своих силах, а затем и страх, что может послужить причиной отказа от занятий и даже стойкого отторжения музыки.

Мы опираемся на постулат о том, что любой ребенок по натуре – творец. Он изначально талантлив, он не испытывает страха и сомнений. Ему все интересно, он нестандартно мыслит, открывая для себя новое, активно познает мир. И это – в то время, как ранняя специализация, однообразные скучные занятия, зацикленность на разучивании одной и той же программы из урока в урок и формализм убивают творчество, не позволяя ребенку раскрыть свои возможности и способности.

Л.С. Рубинштейн считал, что инициация музыкального восприятия происходит, благодаря расширению фонда знаний, наполнению слухового «багажа». Следовательно, задача педагога – раскрыть мир музыки в самом широком его проявлении. Игра в ансамбле должна стать, на наш взгляд, неотъемлемой часть всего процесса обучения. Она расширяет репертуар, что, в свою очередь, открывает «кладовые» знаний, подталкивает развитие образного мышления, расширяя спектр воображения, стимулирует эмоциональность. В свою очередь, фантазия и воображение создают условия для более глубокого, более эмоционального восприятия музыки.

Хотя первый год обучения связан с приобретением элементарных игровых приемов, мы считаем, что наиболее приемлемым становится фортепианный ансамбль (сначала с педагогом, затем с товарищем по классу), возможны также первые опыты камерного музицирования со сверстниками (даже в донотный период). Одним из наиболее доступных способов обучения аккомпанементу является сопровождение детских песенок, так как песня легче усваивается детьми. В донотный период ребенок накапливает музыкальные впечатления, подбирает по слуху простейшие песенки и элементарный аккомпанемент.

Наряду с игрой в ансамбле необходимо постоянно уделять внимание развитию таких навыков, как чтение нот с листа, транспонирование, подбор по слуху мелодии и аккомпанемента, автоаккомпанемент, основы импровизации и сочинение. Каждый из этих навыков необходим будущему концертмейстеру, и в совокупности они составляют базу концертмейстерской деятельности, как таковой.

Необходимым элементом в развитии музыкального мышления является подбор по слуху. В результате регулярной работы над развитием данного навыка мы наблюдали у учеников наиболее быстрое налаживание связи между слухом и ориентировкой на клавиатуре. В результате этого появляется бóльшая уверенность и музыкальная грамотность при самостоятельной подготовке домашнего задания. Навык подбора по слуху способствует развитию памяти и практическому усвоению различных тональностей. Задания на подбор по слуху отдельных музыкальных фраз, мелодических отрывков, песенок, а в дальнейшем и целых пьес являются составной частью комплексного процесса формирования навыков будущего концертмейстера.

Навыки транспонирования также неотрывно следуют за навыком чтения нот с лита. Его мы развиваем двумя способами: по слуху и по нотам. При занятиях с юными пианистами логично начинать с транспонирования по слуху, т.е. воспроизведение мелодий в разных тональностях без помощи нот. Со стороны педагога на данном этапе необходима поддержка в виде аккомпанемента. Подбор логичнее начинать с облегченного материала (мелодий, построенных на 1, 2, 3 звуках), постепенно усложняя задания. У ребёнка ещё нет навыков, необходимых для восприятия и усвоения более длинных построений. Полезно играть предложенные мелодии в разных регистрах, от любых белых и чёрных клавиш. Это способствует более свободному «общению с клавиатурой», развивает музыкальный слух, образное мышление. В данном виде деятельности мы усматриваем развитие навыков совместного музицирования с элементами творчества.

Автоаккомпанемент в процессе нашей опытно-экспериментальной работы являлся одной из важнейших форм развития концертмейстерского мастерства в целостной цепочке творческих навыков. Это – первый опыт аккомпанемента, который способствует развитию, в первую очередь, так необходимого концертмейстеру гармонического слуха, логики музыкального мышления, памяти. В данном виде деятельности создаётся предпосылка к осознанной работе, впервые четко включается выработка умения слышать одновременно два звуковых плана – мелодию и аккомпанемент. Лёгкое изложение нижнего голоса аккомпанемента на первых порах даёт возможность учащимся направить своё внимание на правильное и чистое пение мелодии с текстом, что на первых порах представляет известную трудность.

Чтение с листа и транспонирование – также неотъемлемые компоненты концертмейстерской деятельности. Необходимость владения этими умениями подтверждена многовековой практикой концертмейстерского искусства. Поэтому им необходимо уделять значительную долю внимания на всех этапах обучения в ДШИ. Чтение с листа – полезное умение, благодаря которому можно ознакомиться с большим количеством доступных по фактуре произведений разных стилей, эпох, сочинениями автора, пьесы которого входят в программу учащегося. Это способствует выявлению особенностей стилей и эпох, жанров музыки в целом.

Залогом успешного становления пианиста-концертмейстера является комплексное развитие исполнительской техники и творческих способностей. Ведь плохой пианист априори не может стать хорошим концертмейстером. Т.о. определяется основная задача педагога в классе фортепиано – найти баланс времени и возможностей между непосредственно техническим развитием ученика при разучивании основной программы по специальности и творческим становлением исполнителя. При этом должен присутствовать определенный ориентир на дальнейшую профессиональную музыкальную деятельность.

Концертмейстерская деятельность всегда есть некое «совместное делание», совместное творчество, которое шире, чем просто музыкальное обучение и воспитание. Это – определенный личностный рост ученика под руководством педагога, что является основополагающим моментом в музыкальной педагогике.

В ходе опытно-экспериментальной работы, системно формируя концертмейстерские навыки у учеников на разных этапах обучения, мы выявили повышение интереса к урокам по специальному инструменту и теоретическим дисциплинам. Таким образом формировалось более осознанное отношение к данным предметам, а зачастую – даже другое их видение своих технических и художественных задач.

Совместное исполнительство стало органической частью учебного процесса. Это, в свою очередь, благоприятно сказалось на становлении всего комплекса концертмейстерских навыков и исполнительского мастерства: обогатилась звуковая, штриховая, регистровая и динамическая палитра, динамично развивалась исполнительская пластичность, моторика и ассоциативное мышление. Более внимательным стало отношение к музыкальному тексту, расширился музыкальный и общий кругозор учащихся, иными словами, формировалась истинная музыкантская грамотность.

По итогам проведенного нами включенного эксперимента мы пришли к заключению, что овладение основными составляющими концертмейстерского мастерства, связанными со знанием музыкальной теории и непосредственно со слуховыми навыками, оказывает благотворное влияние на детей, помогая им в усвоении музыкально-теоретических знаний, а совместное музицирование раскрывает потенциальные возможности учащихся, развивает у них осознанное, творческое отношение к концертмейстерской практике.

Самым, на наш взгляд, положительным результатом эксперимента было установление межпредметных связей. А именно: эффективность обретения концертмейстерских умений требует усиления внимания к параллельному освоению теории: сольфеджио, музыкальной литературы и слушания музыки, основ гармонии и импровизации. Это, по нашему мнению, не может не сказаться благоприятным образом на подходе к обучению в целом, более комплексном, целостном его восприятии, что является необходимым фактором формирования профессиональных навыков на начальном этапе обучения в классе фортепиано, преодолении свойственной многим ученикам «нелюбви» к сольфеджио как некой оторванной в их сознании от музыки дисциплине.

Проведенный нами педагогический эксперимент вносит определенный вклад в развитие дополнительного предпрофессионального образования детей по программе «Фортепиано» и способствует качественной реализации новых стандартов ФГТ. Более активное внедрение разработанной нами программы концертмейстерского класса в образовательный процесс поможет выявить на начальном этапе наиболее одаренных детей. Последующее их комплексное развитие и целостный подход к обучению с наибольшей вероятностью помогут задать вектор дальнейшего профессионального самоопределения обучающихся на музыкальном поприще. Мы считаем, что таким образом решается основная задача дополнительного предпрофессионального образования – подготовка выпускников фортепианного отделения к поступлению в музыкальные профессиональные образовательные организации для продолжения обучения по исполнительской специальности.

Литература:

1. Байбикова Г.В., Быкова О.В. Воспитание концертмейстера в системе обучения пианиста // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения, 2015. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospitanie-kontsertmeystera-v-sisteme-obucheniya-pianista (дата обращения: 02.11.2020).

2. Педагогика: большая современная энциклопедия / сост. Е.С. Рапацевич. Мн.: Соврем. слово, 2005.

3. О реализации дополнительных общеобразовательных предпрофессиональных программ в области искусств / авт.-сост. А.О. Аракелова. Ч. 1. М: Минкультуры России, 2012.