Картины Айвозовского

Презентация на тему : Картина И.К. Айвазовского « Вид на Венецианскую лагуну».

• Работу выполнила:
• Карагодина Анна. Уч-ца
• 9 «А» класса. МБОУ СОШ №31
• Руководитель:Бабина Г.Б .

• .

Биография И.К. Айвазовского

• Ованнес (Иван) Константинович Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворка) и Рипсиме Айвазовских. 17 (29)июля 1917 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованнес, сын Геворка Айвазяна». Предки Айвазовского были из армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в18 веке. Известно, что его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось .

• Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
• Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.
• Детство художника проходило вблизи моря, что и сформировало его безграничную любовь к морским пейзажам, кораблям, походам. Поэтому он, как никто другой, мог прописать все детали, передать точно исторические события.

Айвазовский считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Он обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура.

•   Его картины это настоящее волшебство, глядя на них можно надолго забыть о своих печалях, изумляясь технике рисунка и необычным краскам живого моря. Таких красок нет в палитре ни одного художника. Каким образом он мог передавать прозрачность воды и легкость пенящейся волны? 
• Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы.
• .
• «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».

Вид на Венецианскую лагуну

• На века прославил русскую живопись великий художник Иван Константинович Айвазовский, мастер – пейзажист, жуткий романтик, а самое главное, не превзойдённый специалист по изображению морской тематики, талантливо передавший на холсте красоту моря. Многие русские художники рисовали морские пейзажи, однако только Айвазовский посвятил все свои произведения морской живописи. Он прожил счастливую творческую жизнь, оставив после себя наследие – шесть тысяч картин и все посвятил морю.
• Талант художника зарождался в Феодосии, на увитой виноградом террасе, с которой он любовался на красивый феодосийский залив. Талантливый мальчик получил прекрасное образование и большую жизненную практику в путешествиях по Европе, Англии, Турции. В этих странах он знакомился с классической живописью великих мастеров в известных художественных музеях.
• Особенно Айвазовский любил бывать в Италии. В одну из своих поездок, в 1840 году, художник создал пятьдесят больших картин. И хотя в эти годы он уже был сложившимся мастером, но в Италии продолжил совершенствоваться в пейзажной живописи. Картины вызывали восторг зрителей в первую очередь за достоверность изображения морской воды. В них было столько света и воздуха! Любовь и восхищение зрителей подтверждали огромный талант и мастерство великого художника.
• Среди картин того периода была «Вид на венецианскую лагуну». Айвазовский очень часто бывал в Венеции. Мастера всегда манили каналы, острова и пейзажи этого сказочного города. Архитектурные традиции не могли не волновать художника. Сколько бы раз не бывал Айвазовский в Венеции, у него всегда были новые впечатления и огромное желание творить. Под таким впечатлением от этого сказочного города и была создана картина «Вид на венецианскую лагуну».
• Мы видим на картине остров, расположенный в тихой лагуне. Вдали, окутанный бело-серой дымкой виднеется остальной город. Привлекает внимание небо, оно всё затянуто облаками, диск солнца с трудом виден через них. Ощущение, что облака нависли над гладью воды. Венецианская лагуна тихая и спокойная. Возле острова дрейфует уставшая лодка. Она как — будто прячется за деревом, от которого невозможно оторвать глаз. Ветви-пёрышки завораживают зрителя. Картина очень выразительная. Видимо художник работал над ней с любовью и нежностью.

«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка

«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее» , — из воспоминаний  Константина Арцеулова , этот внук Айвазовского тоже стал художником.

Лессировка Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона .

Почти все краски пригодны для лессировок: одни для прозрачных, другие для полупрозрачных.

Лессировками можно дополнить или закончить почти всякую так или иначе начатую живопись, но еще лучших результатов достигают на специально подготовленном для этой цели подмалевке. В этом случае подмалевок выполняется таким образом, чтобы живопись его была светлее и холоднее, чем она предполагается быть в законченном виде; надлежащий же тон и светотень дают ему лессировки в соединении с тонами подмалевка.

Живопись, исполненная лессировками, приобретает на основании законов оптики необычайную насыщенность и звучность красок, придающих ей особую красоту

Память об И.К. Айвазовском

• Александр Айвазовский, единственный из внуков, носящий фамилию столь знаменитого деда, посвятил стихотворение Ивану Константиновичу Айвазовскому. Оно так и называется «Художнику-маринисту И. К. Айвазовскому» и до революции было опубликовано в журнале «Нива» :
• Ревело море… Вал седой О скалы с шумом разбивался, И с ветром вой его сливался, Грозя несчастьем и бедой. Утихло море… Даль манила Простором, негой, тишиной… Но и под стихнувшей волной Таилась дремлющая сила…
• На склепе И. К. Айвазовского сделана надпись:

“ Родился смертным, оставил по себе бессмертную память”.