Хореографическая драматургия

Хореографическая драматургия

В драматическом спектакле главное – слово, в танце – телодвижение. Драма естественно и легко подготавливает встречу зрителя с главными персонажами и событиями множеством вводных эпизодов. В хореографии все это потребует особых усилий для сочинения тех же самых эпизодов. В драме один артист может читать монолог целую «картину», а артист балета физически не сможет выдержать такое время, да и зритель устанет. В пьесе один драматург – литератор, в опере два драматурга - композитор и литератор-либреттист, в балете три драматурга – композитор, балетмейстер, сценарист. Балетмейстер является главным в создании балета, иногда сам выступает в роли сценариста, с композитором проектирует музыкально-хореографические образы. Он сочинитель танцев, сочинитель танцевального текста, он и режиссер, так как создает балетный спектакль от начала до конца. Режиссер драматического театра работает с готовым текстом, с готовой пьесой,

уже сочиненным драматургом. Балетмейстер имеет только либретто, то есть основной сюжетный ход спектакля, и музыку. Но нет у него самого главного – текста, то есть, нет хореографии, нет танцевальных движений. Это и является основной особенностью, которая в корне отличает профессию балетмейстера от профессии режиссера. Законы драматургии в хореографии действуют в единстве трех слагаемых– поэзии, музыкиитанца. Всеониравноправные создатели балета. Драматургия танца проявляется через его композицию. Композиция – слово латинское – «соединение, связь», т.е. строение произведения. Композиция в хореографическом произведении включает в себя рисунок и текст танца, музыку и либретто. Балетное искусство начинается с хореографической драматургии – сочинения танцевального текста, отсутствующего в сценарии и музыке. Этот текст и передает зрителю то, что составляет содержание спектакля. Телодвижениями характеризуются действующие лица, предлагаемые обстоятельства, реакции персонажей на эти обстоятельства. Сквозь цепь телодвижений проводится идейно- поэтический замысел авторов, в них балетмейстер выражает одновременно собственное отношение к теме, свое миропонимание. Музыкальная драматургия должна находиться в неразрывной связи с драматургией хореографии, в музыке должна быть заложена образная танцевальность, которая способствует работе мысли. Жан Жорж Новерр писал: «…Правильный выбор мелодий имеет для танца столь же известное значение, сколь подбор слов и оборотов

для искусства красноречия».

Тема, сюжет всегда строятся и развиваются балетмейстером по законам драматургии: экспозиция, завязка, развитие действия, вступление перед кульминацией, кульминация, развязка и финал.

1. Экспозиция нужна для того, чтобы представить героев, место, время и конкретную историческую обстановку. Рисунок должен быть несложным, дающий возможность представить героев, понять, о чем идет речь. Экспозиция может получиться ясной и доходчивой, или, наоборот, скомканной, невнятной, затянутой (что нежелательно). Ее роль – предъявить основные свойства героев номера, «подать» их образ зрителю. Поэтому в ней должны быть движения, характерные для данного образа. Рисунок усложняется,

начинается какое-то действие.

2. Завязка – необходима для того, чтобы завязать сюжетную линию и развить экспозицию. Она может быть четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Функция завязки – обрисовать. Позволить зрителям хотя бы минимально рассмотреть их костюмы, успеть предположить, что же люди на сцене будут делать. Вырисовывается предпосылка к конфликтной ситуации.

3. Развитие действия – основная часть танцевального номера зрителю героев танцевального представления. Он также бывает сильным или растянутым, расхолаживающим. Конечно, стоит сделать его увлекающим внимание зрителей, с постепенно нарастающим напряжением. Для того, чтобы зритель не заскучал, можно использовать различные перемещения в пространстве, смену музыки или характера танца, ввод в танец предмета – атрибута танца, изменения одеяния (например, трансформация костюма). Этот фрагмент танца – «развитие действия» - развивает уже созданный образ, излагает сюжет и т.д. В нем движения, поданные в завязке, варьируются в исполнении, а также комбинируются с другими движениями.

4. Кульминация – наивысшая точка действия. Рисунок выразительный, оригинальный. Разрешается какой-то конфликт, динамика движений возрастает. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. В кульминации – апофеоз идеи номера. Здесь должны быть сосредоточены самые трудные, как в физическом, так и в хореографическом отношении движения и комбинации.

5. Развязка – конец танца, рисунок может сходить на «нет». Иногда совпадает с кульминацией, заключение действия. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае - затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их – один из самых трудных сложных этапов в работе хореографа. Собственно, такую же структуру, как и танцевальный,

имеет и любой другой сюжет, например, кинематографический. В большинстве классических фильмов, зрителям сначала представляют антураж, в котором будут развиваться дальнейшие события – это называется экспозицией. Затем, какое-либо событие, выводит ситуацию из состояния равновесия – это завязка. Развиваясь, сюжет достигает критической точки – кульминации. Наконец, сюжетные узлы распутываются – наступает финал, или, иначе – развязка. Представьте, что сразу после кульминации - титры. После таких фильмов часто остается осадок неудовлетворенности. Ну, предотвратили все деяния злодеев, покажите же кратко, чем все это заканчивается. Но не слишком долго. Роль развязки часто недооценивают. Развязкой могут быть не только движения после кульминации до окончания музыкального сопровождения, а и действия согласно сюжету после окончания музыки. Например, девушка после танца прогуливается вдоль края сцены (или около зрителя), а затем кидает ему какой-либо предмет, например, цветок. Или после танцевального соперничества двух компаний на сцене,

«враждующие» пожимают друг другу руки. Или хитроумный поклон, состоящий их нескольких действий, логичных относительно образа и сюжета танца. Развязка придает действию законченность, номеру

– целостность. Все приведенное в этой статье одинаково применимо как к групповому танцу, так и к сольному.

Таким образом, сделаем вывод. В основе драматургии хореографического произведения должна быть в первую очередь судьба человека, судьба народа. Только тогда произведение может быть интересным для зрителя, волновать его мысли и чувства. Драматург, работающий над хореографическим произведением, должен не только изложить сюжет, сочинённый им, но и найти решение этого сюжета в хореографических образах, в конфликте героев, в развитии действия. Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то, или иное состояние человека (радость, горе, любовь и т.п.) или его свойства (трусость, хитрость, доверчивость, самовлюблённость и т.п.).

Контрольные вопросы:

1. Что такое драматургия танца?

2. Что должно быть в развитии танца?

3. Как выстраивается кульминация танца?

4. Практическое задание: написать либретто номера, составить драматургию танца.