СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Художники иллюстраторы детских книг

Нажмите, чтобы узнать подробности

презентация по материалам из интернета для знакомства старших дошкольников с художниками иллюстраторами

Просмотр содержимого документа
«Художники иллюстраторы детских книг»

Художники  иллюстраторы https://events.bgekb.ru/book_artists по материалам статьи Иллюстраторы  детских книг 5 художников-иллюстраторов советского периода, на чьих книжках росли мы и наши родители

Художники иллюстраторы

https://events.bgekb.ru/book_artists по материалам статьи Иллюстраторы детских книг

5 художников-иллюстраторов советского периода, на чьих книжках росли мы и наши родители

Билибин  Иван Яковлевич 1876 – 1942 Самобытный стиль Ивана Яковлевича так и называют – билибинский.  Специалисты признают этого художника «первым профессионалом книги», мастером графики.   Билибин проиллюстрировал огромное количество сказок и былин, став автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги: обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.  В его творчестве нашли вдохновение многие художники и дизайнеры. Его иллюстрации отличает историческая точность русского костюма и предметов быта.

Билибин Иван Яковлевич

1876 – 1942

Самобытный стиль Ивана Яковлевича так и называют – билибинский. Специалисты признают этого художника «первым профессионалом книги», мастером графики. Билибин проиллюстрировал огромное количество сказок и былин, став автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги: обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений. В его творчестве нашли вдохновение многие художники и дизайнеры. Его иллюстрации отличает историческая точность русского костюма и предметов быта.

Сутеев  Владимир Григорьевич 1903 – 1993 Владимир Григорьевич – заслуженный деятель искусств, художник, писатель, сценарист, один из зачинателей советской мультипликации. Прошел Великую Отечественную войну.   Одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать.   Первую известность получил как художник-карикатурист.  Сутеев иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Работая в детском издательстве, сам написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка».

Сутеев Владимир Григорьевич

1903 – 1993

Владимир Григорьевич – заслуженный деятель искусств, художник, писатель, сценарист, один из зачинателей советской мультипликации. Прошел Великую Отечественную войну. Одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать. Первую известность получил как художник-карикатурист. Сутеев иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Работая в детском издательстве, сам написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка».

Владимирский Леонид Викторович 1920 – 2015 Семья Леонида Викторовича не имела отношения к искусству, рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах.  После школы по совету отца он поступил на инженерный факультет МИСИ, а на третьем курсе ушел на войну. Вернувшись, поступил на художественный факультет ВГИКа. Дипломная работа молодого художника произвела фурор — это был первый в истории ВГИКа цветной диафильм «Руслан и Людмила» в 80 кадрах. Он и стал отправной точкой его профессиональной реализации. За три года работы на студии «Диафильм» Владимирский нарисовал 400 иллюстраций для 10 лент, а затем переключился на книги. В 1953 году Владимирский создал образ Буратино, который вскоре стал культовым. Такая же судьба ждала и героев «Волшебника Изумрудного города», которые так полюбились читателям.

Владимирский

Леонид Викторович

1920 – 2015

Семья Леонида Викторовича не имела отношения к искусству, рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах. После школы по совету отца он поступил на инженерный факультет МИСИ, а на третьем курсе ушел на войну. Вернувшись, поступил на художественный факультет ВГИКа. Дипломная работа молодого художника произвела фурор — это был первый в истории ВГИКа цветной диафильм «Руслан и Людмила» в 80 кадрах. Он и стал отправной точкой его профессиональной реализации. За три года работы на студии «Диафильм» Владимирский нарисовал 400 иллюстраций для 10 лент, а затем переключился на книги. В 1953 году Владимирский создал образ Буратино, который вскоре стал культовым. Такая же судьба ждала и героев «Волшебника Изумрудного города», которые так полюбились читателям.

Чарушин  Евгений Иванович 1901 – 1965 Художник — график, скульптор и писатель, Евгений Иванович родился в семье маститого архитектора И.А. Чарушина, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья.   В детстве будущий художник любил книги о природе, много раз перечитывал «Жизнь животных» А. Брема. Окончив Академию художеств, Чарушин стал художником-анималистом и посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных.  Чарушинские звери всегда очень трогательны, эмоциональны. Он стремился крупным планом показать животное, при этом не только создав художественный образ, но и изобразив своего героя максимально правдиво с точки зрения биологии.   Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал сочинять сам. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Чарушин Евгений Иванович

1901 – 1965

Художник — график, скульптор и писатель, Евгений Иванович родился в семье маститого архитектора И.А. Чарушина, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья. В детстве будущий художник любил книги о природе, много раз перечитывал «Жизнь животных» А. Брема. Окончив Академию художеств, Чарушин стал художником-анималистом и посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Чарушинские звери всегда очень трогательны, эмоциональны. Он стремился крупным планом показать животное, при этом не только создав художественный образ, но и изобразив своего героя максимально правдиво с точки зрения биологии. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал сочинять сам. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Рачев  Евгений Михайлович 1906 -1997 Евгений Михайлович — художник-анималист с гениальной фантазией: на созданных им иллюстрациях животные носят одежду, имеют человеческую мимику и характер. Рачев родом из Сибири и первые впечатления о животном мире получил в тайге, где делал зарисовки с натуры.   Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Евгений Рачев иллюстрировал произведения Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В. Бианки, русские народные сказки и сказки народов Севера. Талант Рачева очень ярко проявился в деревянной скульптуре. Евгений Михайлович из замысловатых сучков, корней делал удивительные фигурки зверей, птиц, рыб. Почти 20 лет он проработал главным художником в издательстве «Малыш», создав там хорошие творческие условия для детских художников – иллюстраторов.

Рачев Евгений Михайлович

1906 -1997

Евгений Михайлович — художник-анималист с гениальной фантазией: на созданных им иллюстрациях животные носят одежду, имеют человеческую мимику и характер. Рачев родом из Сибири и первые впечатления о животном мире получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Евгений Рачев иллюстрировал произведения Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В. Бианки, русские народные сказки и сказки народов Севера. Талант Рачева очень ярко проявился в деревянной скульптуре. Евгений Михайлович из замысловатых сучков, корней делал удивительные фигурки зверей, птиц, рыб. Почти 20 лет он проработал главным художником в издательстве «Малыш», создав там хорошие творческие условия для детских художников – иллюстраторов.

Васнецов  Юрий Алексеевич 1900-1973 Бесспорный классик книжной графики, любимец самой искренней аудитории, Юрий Васнецов иллюстрировал произведения русского фольклора, сказки, стишки, потешки. Его изображения зверей и птиц напоминают игрушки и сразу становятся родными малышам.   Юрий Алексеевич родился в старинном русском городе Вятка в семье священника и учился в Академии Художеств. Его семья состояла в отдалённом родстве с известными русскими живописцами Виктором (автором знаменитых «Богатырей», «Аленушки», «Ивана-Царевича на сером волке») и Аполлинарием Васнецовыми, а другой родственник—фольклорист Александр Васнецов, собрал более 350 народных песен северной России.   Творчество художника было высоко оценено при жизни: Юрию Алексеевичу присвоено звание Народный художник РСФСР и Государственная премия СССР.   Но самая высокая награда для художника - благодарная память поколений.

Васнецов Юрий Алексеевич

1900-1973

Бесспорный классик книжной графики, любимец самой искренней аудитории, Юрий Васнецов иллюстрировал произведения русского фольклора, сказки, стишки, потешки. Его изображения зверей и птиц напоминают игрушки и сразу становятся родными малышам. Юрий Алексеевич родился в старинном русском городе Вятка в семье священника и учился в Академии Художеств. Его семья состояла в отдалённом родстве с известными русскими живописцами Виктором (автором знаменитых «Богатырей», «Аленушки», «Ивана-Царевича на сером волке») и Аполлинарием Васнецовыми, а другой родственник—фольклорист Александр Васнецов, собрал более 350 народных песен северной России. Творчество художника было высоко оценено при жизни: Юрию Алексеевичу присвоено звание Народный художник РСФСР и Государственная премия СССР. Но самая высокая награда для художника - благодарная память поколений.