Классный час
«Весь мир – театр…»
Учитель: Джемилева Елена Михайловна
Город: Шуя Ивановской области
МОУ гимназия №1
Класс: 5
Цели:
– обучающая: познакомить учащихся с историей возникновения театра;
– развивающая: развивать кругозор, коммуникативные умения, воображение, внимание, память, эстетическое чувство, артистические способности; научить учащихся видеть прекрасное, пользоваться театральной лексикой;
– воспитательная: воспитывать доброжелательное, эмоционально-положительное отношение друг к другу, способствовать развитию классного коллектива.
Оборудование: ватманы, фломастеры, краски, ножницы.
Класс заранее делится на 2 команды.
Ход мероприятия:
Ребята, посмотрите на доску и попробуйте отгадать, о чем мы будем сегодня с вами разговаривать (слайд № 2,3). Да, вы совершенно правы, сегодня мы встретились, чтобы больше узнать о театре. И тема нашей беседы «Весь мир – театр…». А что вы понимаете под этим словом? (Ответы учащихся). Другими словами, это искусство изображения драматических произведений на сцене, а также помещение, где происходят такие представления.
Интересно, знаете ли вы историю возникновения театра? (Ответы учащихся)
Ученики нашего класса подготовили выступление по теме «История возникновения театра». Давайте послушаем его, а затем проведем викторину и проверим: кто из вас самый внимательный.
(слайд №4) Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»). Дионис считался богом виноделия, а потом стал богом поэзии и театра. Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису. (слайд № 5) Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора.
В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах( высокий открытый сапог на высокой подошве). Декораций не было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин.
(слайд №6) Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии.
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического содержания на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
После падения Римской империи (в V веке) античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.
Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, что открывало возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления.
(слайд № 7) Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых — миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, связанные с народными фольклорными представлениями. Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит.
(слайд № 8) Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где параллельно развивались две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения.
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было.
На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания. Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни.
Пришло время узнать, представители какой из команд были наиболее сосредоточенными и смогут ответить на следующие вопросы. Каждой из команд по очереди задается вопрос. Стоимость каждого вопроса – 1 балл. Если одна команда не знает ответа, то ход передается другой команде.
I раунд.
Какой бог является покровителем театра? (Дионис)
Какие жанры существовали в древнегреческом театре? (трагедия и комедия)
Какие сюжеты использовались в пьесах? (мифологические или исторические)
Кто мог стать актером, как они играли? (Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было.)
Назовите древнегреческих драматургов. (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан)
Во все ли времена существовал театр? (После падения Римской империи (в V веке) античный театр был забыт.)
В какой стране родился театр в нашей эре? (Италия)
Расскажите, что представлял собой театр в XV—XVI веках.
II раунд.
С историей возникновения театра вы справились великолепно, давайте проверим, насколько хорошо вы знаете театральную терминологию. За каждый правильный ответ команда получает 1 балл.
1. Театральное представление. (Спектакль)
2. Первое публичное выступление. (Дебют)
3. Литературное произведение в диалогической форме с серьёзным сюжетом для исполнения на сцене. (Драма)
4. Драматическое произведение с весёлым, смешным сюжетом, обычно осмеивающее общественные или бытовые пороки, а также представление его на сцене. (Комедия)
5. Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг)
6. Часть драматического произведения. (Действие)
7. Предварительное исполнение чего-н. при подготовке к выступлению. (Репетиция)
8. Устанавливаемое на сцене живописное или архитектурное изображение места и обстановки театрального действия. (Декорация)
9. Составная сценического образа актера, помогающая перевоплощению; средство художественного воздействия на зрителя. (Костюм.)
10. Оформление лица для игры на сцене (Грим)
11. Разговор между двумя лицами. (Диалог)
12. Первые места в зрительном зале. (Партер)
13. Возгласы, требующие повторения. (Бис)
14. Предварительное объявление о спектакле. (Анонс)
15. Исполнитель ролей в театральном представлении. (Актер)
16. Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены. (Занавес)
17. Перерыв между действиями спектакля. (Антракт)
18. Автор пьесы. (Драматург)
19. Второй исполнитель роли, играющий обычно в очередь с первым исполнителем. (Дублер)
20. Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша)
21. Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу. (Парик)
22. Тот, кто подсказывает актерам текст роли. (Суфлер)
23. Постановщик спектакля. (Режиссер)
24. Первое представление нового спектакля. (Премьера)
25. То, с чего начинается театр, по утверждению Станиславского. (Вешалка)
26. Обособленное заглублённое помещение перед сценой, предназначенное для размещения музыкантов, сопровождающих спектакль. (Оркестровая яма)
III раунд.
В последнем задании вам необходимо инсценировать одну из басен Ивана Андреевича Крылова. На подготовку дается 5-7 минут. Команде необходимо продумать костюмы, декорации, грим и блеснуть актерским мастерством. (Капитаны команд вытягивают басню.) В 3 раунде вы можете заработать 10 баллов: 5 – за постановку и артистизм, 5 – за костюмы и декорации.
Подведение итогов состязания.
(слайд № 9) И в завершении нашей встречи, проведем конкурс «Маска, я тебя знаю…». Представьте, что ваше лицо – это театральная маска. Пусть оно радостно засияет, если во время классного часа вам было интересно, и вы испытывали положительный эмоции. Если же наоборот, то покажите, что вы огорчены и объясните причину негативных эмоций.
Приложение:
Басня Крылова «Кукушка и петух»
"Как, милый Петушок, поешь ты громко, важно!" -
"А ты, Кукушечка, мой свет,
Как тянешь плавно и протяжно:
Во всем лесу у нас такой певицы нет!" -
"Тебя, мой куманек, век слушать я готова". -
"А ты, красавица, божусь,
Лишь только замолчишь, то жду я не дождусь,
Чтоб начала ты снова...
Отколь такой берется голосок?
И чист, и нежен, и высок!..
Да вы уж родом так: собою невелички,
А песни - что твой соловей!" -
"Спасибо, кум; зато, по совести моей,
Поешь ты лучше райской птички.
На всех ссылаюсь в этом я".
Тут Воробей, случась, примолвил им: "Друзья!
Хоть вы охрипните, хваля друг дружку, -
Все ваша музыка плоха!.."
За что же, не боясь греха,
Кукушка хвалит Петуха?
За то, что хвалит он Кукушку.
Басня Крылова «Зеркало и обезьяна»
Мартышка, в Зеркале увидя образ свой,
Тихохонько Медведя толк ногой:
"Смотри-ка, - говорит, - кум милый мой!
Что это там за рожа?
Какие у нее ужимки и прыжки!
Я удавилась бы с тоски,
Когда бы на нее хоть чуть была похожа.
А ведь, признайся, есть
Из кумушек моих таких кривляк пять-шесть:
Я даже их могу по пальцам перечесть". -
"Чем кумушек считать трудиться,
Не лучше ль на себя, кума, оборотиться?" -
Ей Мишка отвечал.
Но Мишенькин совет лишь попусту пропал.
Таких примеров много в мире:
Не любит узнавать никто себя в сатире.
Я даже видел то вчера:
Что Климыч на руку нечист, все это знают;
Про взятки Климычу читают.
А он украдкою кивает на Петра.
Источники информации:
http://ocka3ke.ru/basni-krylova
Словарь русского языка С.И. Ожегова.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80
http://myfhology.info/gods/greece-gods/dionis.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:ChesterMysteryPlay_300dpi.jpg
https://encryptedtbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR_tQ2CFoRAwvAy5c2OjP1apbI6v9y4X7MpPomaosOakbUr_--H
http://fb.ru/article/252143/zanaves-teatralnyiy-oborudovanie-i-oformlenie-stsenyi-teatra
http://saroblnews.ru/afisha-saratova/i22998-saratovskii-teatr-russkoi-komedii-repertuar
http://kupala-theatre.by/istoriya/teatr-v-drevney-gretsii.html
http://rushist.com/index.php/tutorials/kareev-tutanc/602-aeschylus-sophocles-euripides
http://megabook.ru/article/%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%BE%D0%BA%D0%BB
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/EVRIPID.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%B0%D0%BD
http://orgprazdnik.ru/cards/cards-profession/1270-maski-i-zanaves.html
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ChesterMysteryPlay_300dpi.jpg?uselang=ru
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Commedia_dell%27arte_-_troupe_Gelosi.JPG?uselang=ru
5
7 390
7 521 
