Конкурсная работа

КОНКУРСНАЯ РАБОТА на тему: «Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки». Разработчик: Скляр Анастасия Владимировна учитель начальных классов ЗАТО КОМАРОВСКИЙ 2021 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………...........	4
1 Теоретические аспекты приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки ……………..	9
1.1 Особенности преподавания предмета «Музыка» в условиях реализации ФГОС НОО…………………….…………………………………	9
1.2 Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству как педагогическая проблема………………......	16
1.3 Методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки………………………………..	23
2 Экспериментальное изучение приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки..................................................................................................................	31
2.1 Диагностика уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству..…………………………………	31
2.2 Реализация методов приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки..……………	39
2.3 Анализ результатов эксперимента…………..................................	59
Заключение……………………………………………………………....	65
Список использованных источников………..…....................................	68
Приложение А Конспекты уроков музыки для 3 класса…..................	72

Введение

Инновационные процессы в образовательной сфере затрагивают решение вопросов, направленных на развитие базовой культуры личности, а также предполагают разработку и реализацию национально-региональных образовательных концепций. Основные направления развития национального образования и воспитания связаны с необходимостью возрождения национальных культур народов России, приобщения школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки [1, с. 11].

Приобщение школьников к национальному музыкальному творчеству - сложный процесс, при котором, с одной стороны, происходит стихийное воздействие на них средств массовой информации, в последнее время все менее уделяющих внимание популяризации золотого фонда народного музыкального наследия и аутентичного фольклора. С другой стороны, имеет место система целенаправленного музыкального воспитания и образования, большие педагогические возможности которой реализуются не в полной мере [10, с. 43].

Отчуждение подрастающего поколения от традиционной культуры своего народа, десятилетиями формировавшееся этнически нивелированное индивидуальное сознание, в том числе художественное; одностороннее увлечение развлекательной музыкой среди молодежи, чаще всего не способствующее развитию эстетического сознания, высокохудожественного идеала и вкуса, актуализируют обращение к решению психолого-педагогических проблем в области музыкально-эстетического образования и воспитания, одним из способов решения которых является внедрение в практику изучение поэтических, музыкальных, творческих истоков своего народа и народов России. Центральное место в обучении младших школьников занимает учитель, который является проводником культурного наследия этносов, наций, обществ. Современный учитель должен приобщать будущее поколение к различным культурным позициям, ценностям, традициям, быть носителем собственно этнонациональной культуры и вдохновителем формирования полиэтнического самосознания каждого ребенка [15, с. 13].

Однако настораживает факт снижения интереса учащихся к народному музыкальному творчеству, а это происходит оттого, что в школе учащиеся не усвоили и не увидели красоты и величавой простоты музыки своего и других народов, не прониклись любовью к ней.

Проанализировав ряд программ, Э. Б. Абдулин [3] пришел к выводу, что знакомство с музыкой национальной и инонациональной приходится на завершающий этап начальной школы или полное отсутствие инонациональной музыки в репертуаре программы, что, на наш взгляд, недостаточно для глубокого и осознанного понимания музыки национальной и инонациональной, для формирования своего собственного отношения к ней, для формирования музыкальных интересов и вкусов, формирования культуры межнационального общения [3, с. 60].

И сегодня, на наш взгляд, незнание музыки народов, населяющих многонациональную Россию, музыку соседей нашей страны, несформированность интереса к музыкальной культуре, отсутствие стремления узнать и понять музыкальное наследие национальной музыкальной культуры являются проблемами, стоящими перед музыкальным образованием России.

В данном направлении накоплен теоретический материал, где вопросы приобщения к национальному музыкальному творчеству, своеобразия эстетического образования и национального воспитания рассматриваются авторами в различных аспектах. Психолого-педагогические позиции исследования строятся на современных тенденциях развития музыкальной культуры личности и затрагивают область психологии художественной деятельности детей и творческих способностей на положениях С. Газаряна [13], Л. З. Ланеевой [23], Л. Ж. Романова [27], Б. М. Теплова [28] и др.  Аспекты приобщения к национальной культуре выделены в исследованиях К. П. Португалова [25], Л. Д. Клюева [20], Т. Л. Куваева [19] и др. 

В связи с актуальностью нами сформулирована тема исследования «Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки».

Проблема исследования: каковы эффективные методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки?

Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально изучить эффективные методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

Объект исследования: приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

Предмет исследования: эффективные методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

В соответствии с целью, объектом, предметом исследования нами сформулированы следующие задачи:

1. На основе изучения психолого - педагогической и методической литературы по теме изучить особенности преподавания предмета «Музыка» в условиях реализации ФГОС НОО.

2. Охарактеризовать приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству как педагогическую проблему.

3. Проанализировать направления, формы, методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

4. Продиагностировать уровень приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству.

5. Апробировать эффективные методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству.

Гипотеза исследования: приобщить младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки возможно, если:

1. Использовать педагогические методы - словесные, наглядные и практические для знакомства младших школьников с национальным музыкальным творчеством.

2. Использовать методы анализа услышанного музыкального произведения, метод художественных ассоциаций, игровой метод, метод побуждения к сопереживанию, метод интонационно-тематических реминисценций, метод рефлексии и др., позволяющие ученикам прочувствовать, понять и осознать национальную музыку.

Методы исследования: теоретические: анализ, систематизация, обобщение теоретического материала; эмпирические: анкетирование, беседа, эксперимент.

Опытно – экспериментальная база исследования: Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Комаровская средняя общеобразовательная школа городского округа ЗАТО Комаровский» Оренбургской области.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяется научный аппарат исследования.

В первой главе «Теоретические аспекты приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки» изучаются особенности урока музыки в условиях реализации ФГОС НОО, анализируется приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству как педагогическая проблема, раскрываются направления, формы и методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству.

Во второй главе «Экспериментальное изучение приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки» описываются результаты анкетирования младших школьников, программа формирующего этапа эксперимента, проводится анализ результатов эксперимента.

В заключении изложены основные выводы по исследованию, намечены направления и перспективы, дальнейшего изучения данной темы.

Общий объем дипломной работы составляет 84 страницы машинописного текста, в работе приведены таблицы, графики. Список литературы включает 37 наименований.

Приложение содержит материалы к формирующему этапу исследования.

1 Теоретические аспекты приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки

1. Особенности преподавания предмета «Музыка» в условиях реализации ФГОС НОО

Работая в системе государственного образования каждый, учитель должен соотносить свою работу с «требованиями заказчика», которым в данном случае является государство. Сегодня такой заказ есть -это «Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования» - сокращенно ФГОС НОО [32, с. 251].

На сегодняшний день принципы работы по ФГОС НОО - один из наиболее важных вопросов современной музыкальной педагогики.

Основные положения Федерального государственного образовательного стандарта «второго поколения» диктуют необходимость освоения педагогами-музыкантами его базовых категорий и понятий, которые составляют «фундаментальное ядро содержания образования». В него включены: базовые национальные ценности, хранимые в религиозных, культурных, социально-исторических, семейных традициях народов России, передаваемые от поколения к поколению и обеспечивающие эффективное развитие страны в современных условиях; основные элементы научного знания методологического, системообразующего и мировоззренческого характера, как универсального свойства, так и относящиеся к отдельным отраслям знания и культуры, предназначенные для обязательного изучения в общеобразовательной школе: ключевые теории, идеи, понятия, факты, методы; универсальные учебные действия (УУД), на формирование которых направлен образовательный процесс.

Цель предмета «Музыка» по ФГОС НОО - духовно-нравственное развитие ребенка [3, с. 6].

Методика курса направлена на воспитание читателя, зрителя, слушателя, на развитие способности детей воспринимать культуру, обогащать свой духовный мир через общение с прекрасным.

Задачи курса [3, с. 8]:

- расширить представление о мире посредством музыкальных понятий и представлений,

- приобщить к нравственным устоям мировой культуры,

- содействовать уважительному отношения к ближним, почтению к родителям и другим людям, способности к сопереживанию,

- воспитывать любовь к Родине, своему народу, культуре,

- развивать образно-ассоциативного мышление, осознанного восприятия лучших образцов мировой художественной культуры прошлого и настоящего.

Стандарт разработан с учетом региональных, национальных и этнокультурных потребностей народов Российской Федерации В основе Стандарта лежит системно - деятельностный подход, который предполагает: воспитание и развитие качеств личности, отвечающих задачам построения демократического гражданского общества на основе толерантности, диалога культур и уважения. Основное содержание образования по предмету «Музыка», представленное в ФГОС НОО, по сравнению с прошлым стандартом изменилось незначительно, но следует обратить внимание на ряд новых дидактических новшеств. Так появилось понятие «Планируемые результаты» - результаты обучения предмету «Музыка» в начальной школе, которые включают личностные, метапредметные, предметные результаты [30, с. 16].

Стандарт ориентирован на становление личностных характеристик выпускника («портрет выпускника начальной школы»): любящий свой народ, свой край и свою Родину. Личностные результаты освоения основной образовательной программы начального общего образования должны отражать: формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознания своей этнической и национальной принадлежности; формирование уважительного отношения… к истории и культуре других народов. Предметные результаты должны отражать: сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края. Метапредметные результаты соотнесены со спецификой предмета музыки и являются результатами деятельности, применяемыми обучающимися в обучении, на практике и при переносе во внеучебную (жизненную) деятельность [30, с. 18].

Оценивание результатов по музыке может осуществляться на двух уровнях: базовом и повышенном уровнях сложности. На базовом уровне сложности - система знаний и учебных действий для успешного большинства детей (успешное выполнение не менее 50% базового). На повышенном уровне сложности - система учебных действий, выступающих как пропедевтика для дальнейшего профессионального изучения предмета [4, с. 32].

Изменения коснулись учебников и тетрадей, усилен национально-региональный компонент, введены задания по работе индивидуальной, в парах, в группах, в коллективе, в творческих заданиях стимулируется учебная мотивация; оценка явлений музыкального искусства; акцентируется внимание на использовании ИКТ и ЭОР, увеличен объем заданий по внеаудиторной работе - музеи, экскурсии, самостоятельный просмотр кино, телепередач, работа в сети Интернет и т.д., введена проектно - исследовательская деятельность [31, с. 17].

Следующим новшеством ФГОС НОО являются требования к оснащению образовательного процесса, учитель музыки должен владеть синтезатором, компьютером, программными продуктами, а музыкальное образование должно осуществляться в условиях современного технического оснащения школы.

К основным элементам научного знания следует отнести теорию интонационной природы музыки, музыковедческие категории – образ, жанр, стиль, язык; композитор – исполнитель – слушатель; музыка народная и профессиональная; социальные функции музыки и др., а также основные положения музыкально - педагогической концепции Д. Б. Кабалевского, в которой задачи воспитательной направленности предмета «Музыка» решаются на основе усвоения основных закономерностей музыкального искусства [10, с. 45].

Основные категории и понятия ФГОС НОО осваиваются учащимися в основной школе с позиций содержания общего музыкального образования и воспитания, базирующегося на таких «пластах» музыкальной культуры как [32, с. 253]:

- фольклор;

- музыка религиозной традиции;

- шедевры композиторов-классиков (русских и зарубежных);

- современная (академическая и популярная) музыка.

Данные «пласты» (направления) музыкальной культуры представлены в учебно - методических комплектах по предмету «Музыка» разных авторских коллективов, рекомендованных или допущенных Министерством образования и науки. В зависимости от содержания предмета и конкретного УМК, эти направления музыкального искусства соотносятся друг с другом с разной степенью взаимодействия и раскрывают учащимся художественную картину мира, воплощаемую в музыкальных образах разных времен и народов, эпох, стилей и жанров [7, с. 50].

Музыкальный фольклор позволяет ввести учащихся основной школы в мир традиционной народной культуры. Фольклор предстает на музыкальных занятиях как искусство синкретичное, в котором сочетаются напев и слово, движение и звучание народного инструментария, элементы костюма и среда бытования тех или иных образцов народного творчества. Народные обряды, традиции и праздники также становятся предметом изучения, как на уроках музыки, так и во внеурочной деятельности. Народность интонаций, тем, образов музыки служит предметом изучения многих произведений мировой музыкальной культуры [6, с. 13].

Музыка религиозной традиции в вариативных программах изучается на основе культурологического подхода, как часть культуры того или иного народа, как часть «храмового синтеза искусств». Так освоение музыкальной культуры русской Православной церкви основывается на доступных школьникам сочинениях, их воплощении в классической музыке, церковных праздниках. При этом не исключается знакомство учащихся с музыкой других религиозных конфессий, как в урочной, так и во внеурочной деятельности [5, с. 54].

Классическое наследие составляет значительную часть музыкального материала программ по музыке. Именно знакомство учащихся с лучшими хрестоматийными образцами классической музыки позволяет формировать «иммунитет против пошлости» (Д. Б. Кабалевский), закладывать в сознание подростков понимание тех «вечных тем» искусства и жизни, которые воплощаются в музыкальных образах. Это – любовь и ненависть, добро и зло, мир и война, жизнь и смерть, отношение к Отчизне, матери, природе, культуре и т.п. Нравственная основа произведений классической музыки позволяет развивать «родственное отношение к миру» [18, с. 71].

Современная музыка представлена в содержании музыкального образования как академическим направлением, развивающим лучшие традиции классики, так и произведениями массовой популярной музыки – оперетта, мюзикл, джаз, рок-опера, нью - фолк, эстрадная, авторская песня.

Особенностями реализации ФГОС НОО в преподавании музыки являются виды музыкальной деятельности, которые осваивают школьники на уроках [3, с. 123]:

1. Восприятие музыки.

2. Хоровое пение.

3. Музыкально-ритмические движения.

4. Игра на детских музыкальных инструментах.

5. Творчество учащихся.

При этом особый акцент делается на творчестве учащихся, чего ранее в требованиях не было.

Однако само по себе количество видов музыкальной деятельности на уроке ещё не определяет успеха в решении задач музыкального воспитания. Для этого необходим комплексный подход к его организации, когда все элементы урока подчиняются его теме, теме четверти, года, а сам урок обеспечивает целенаправленное музыкальное развитие учащихся.

Реализация комплексного подхода к уроку предусматривает [26, с. 61]:

1. В организации, осмыслении единой направленности всех видов музыкальной деятельности так, чтобы развитие музыкальных способностей осуществлялось во взаимосвязи: один вид деятельности обогащал другой и каждый урок являлся неотъемлемым звеном целостного процесса музыкального воспитания.

2. В реализации триединой дидактической цели, когда в ходе урока решается комплекс задач: образовательные, воспитательные и развивающие.

- Образовательная: вводится новое понятие - вариации, закрепляются ранее полученные представления о жанрах и так далее.

- Воспитательная: в различных видах музыкальной деятельности активизируются чувства сопереживания, коллективизма, любви к народной и классической музыке.

- Развивающая: развивается чувство музыкальной формы, совершенствуются певческие навыки при исполнении песен и так далее.

Умение комплексно ставить и решать задачи урока является одним из ведущих умений учителя.

Итак, организация урока музыки требует осмысления музыкальной деятельности для подчинения всех её видов теме урока, четверти, года и решения комплекса задач - воспитательных, образовательных, развивающих.

Раскрывая особенности осваиваемых школьниками видов деятельности в условиях реализации ФГОС НОО, отмечаем, что восприятие музыки - это процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного постижения содержания музыкального произведения [3, с. 125].

Хоровое пение - это коллективная форма певческого исполнительства, обладающая огромными возможностями в развитии музыкальных способностей, формирующая вокально-хоровые навыки, воспитывающая лучшие человеческие качества [3, с. 126].

Музыкально - ритмические движения - это вид деятельности в основе которой лежит моторно-пластиковая проработка музыкального материала, способствующая усилению эмоционального воздействия музыки [3, с. 145].

Игра на детских музыкальных инструментах – это один из видов коллективной исполнительской деятельности, способствующей проявлению музыкальных способностей учащихся, обогащающий художественный опыт, развивающий интерес к исполнительской деятельности [3, с. 147].

Творчество учащихся на уроке музыки - это один из видов музыкальной деятельности, связанный с самостоятельными действиями, с умением оперировать известными им музыкально-слуховыми представлениями, знаниями, навыками; с умением применять их в новых условиях, в разных видах деятельности [3, с. 152].

Таким образом, к числу основных особенностей преподавания урока музыки в условиях реализации ФГОС НОО можно отнести:

1. Их построение в соответствии с системно - деятельностным подходом в образовании.

2. Появление понятия «Планируемые результаты» и обязательную направленность урока на их формирование.

3. Усиление национально-регионального компонента в содержании.

4. Специфику базовых категорий и понятий, которые должны быть освоены школьниками в курсе музыки - базовые национальные ценности, основные элементы научного знания методологического, системообразующего и мировоззренческого характера.

5. Осваиваемые виды музыкальной деятельности при акценте на творчестве учащихся.

6. Требования к оснащению образовательного процесса.

1.2 Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству как педагогическая проблема

Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству является аспектом поликультурного воспитания младших школьников, который Ю. Алиев рассматривается как процесс культурно-социальной идентификации личности младшего школьника, направленный на формирование представлений личности об уникальности своей культуры и ознакомление с культурой и ценностями других народов; привитие учащимся начальных классов уважительного отношения к иному образу жизни, целенаправленное формирование практических навыков взаимодействия с окружающим миром на основе развития личностных и социальных качеств, коммуникативных и эмпатийных умений младшего школьника для жизни в обществе [5, с. 61].

Отечественные исследователи, чьи научные изыскания посвящены проблеме поликультурного воспитания, рассматривают различные ее аспекты, однако все они солидарны во мнении, что поликультурное воспитание должно быть направлено на удовлетворение этнокультурных интересов всех представителей многокультурного социума Российской Федерации, независимо от их этнической, культурной, социальной и религиозной принадлежности [12]. Так, например, Т. Л. Куваев [19] и Л. Д. Клюева [20] подчеркивают, что ведущая цель поликультурного воспитания заключается в формировании человека, способного к активной и эффективной жизнедеятельности в многонациональной и поликультурной среде, обладающего развитым чувством понимания и уважения других культур, умениями жить в мире и согласии с людьми разных национальностей, рас и верований.

В процессе поликультурного воспитания учащиеся осознают ведущие ценностные ориентации цивилизации, приобщаются к смыслам родной культуры, что способствует обогащению их духовно-нравственного и социокультурного опыта. В целом можно отметить, что в процессе поликультурного воспитания у младших школьников обогащаются знания о национальной и мировой культуре, расширяется мировоззрение, приобретаются навыки толерантного общения в многокультурной полиэтнической среде.

Младший школьный возраст - это период, являющийся наиболее благоприятным для воспитательного воздействия, формирования и развития культурных и этических основ личности ребенка; именно в этом возрасте активно формируются его характер, установки, стереотипы поведения, мышления и мировоззрения, что позволяет прививать национальные и общечеловеческие ценности, воспитывать уважительное отношение к другой культуре [13, с. 61].

Среди многообразия средств поликультурного воспитания младших школьников особо выделяется музыкальное искусство. Многочисленные исследования в области музыкознания, музыкальной педагогики и психологии раскрывают многофункциональность музыкального искусства, которое не только решает задачи нравственно - эстетического воспитания обучающихся, развития их эмоционально-образной сферы, креативных способностей и познавательных процессов, но является механизмом развития поликультурности как части духовной культуры личности.

Различные аспекты использования этномузыкального воспитания представлены в трудах Э. Пухоль [24], К. П. Португалова [25] и др.

Этномузыкальное воспитание представляет собой организованный педагогический процесс, направленный на воспитание этномузыкальной культуры, развитие музыкальных способностей учащихся с целью становления их творческой этноличности [24, с. 32]. Мы абсолютно согласны с Э. Пухоль в том, что этномузыкальное образование представляет собой непрерывный процесс воспитания, обучения и развития личности с целью воспитания любви, интереса и уважения к родному музыкальному искусству и искусству других народов, формирования личностной этномузыкальной культуры, этномузыкальной компетентности, позволяющей человеку воспринимать, транслировать и создавать этномузыкальные ценности и смыслы в русле родной или иной музыкальной традиции. Этномузыкальный компонент поликультурного воспитания предполагает создание этноориентированной музыкально - образовательной, музыкально - имформационной, музыкально - просветительской среды. Данная среда представляет собой часть региональной образовательной и культурной среды, в которой представитель этноса реализует свои духовные и музыкальные потребности, осваивает этнические духовные и музыкальные ценности, способы толерантного межэтнического общения [24, с. 37].

При этом полноценное поликультурное воспитание невозможно, без приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству, что является исходной ступенью поликультурного воспитания. В этой связи приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству выступает педагогической проблемой, решение которой – условие реализации ФГОС НОО. И проблематика в том, что без выстроенной организованной работы со стороны учителя приобщение к национальному музыкальному искусству младшими школьниками практически невозможно, так как народная музыка для современного школьника не является приоритетом ознакомления [20, с. 108].

Национальное музыкальное творчество - это музыкально - поэтические традиции народа в устной и письменной формах в конкретном самостоятельном жанре музыкального искусства - песенном, инструментальном, танцевальном [15, с. 51].

Песня - наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. Песни отличаются по жанрам, формам исполнения и другим признакам [15, с. 52].

По складу встречаются народные песни одноголосные и многоголосные. Песня может исполняться как одним певцом (сольные), так и хором (хоровые). Песни поют как с инструментальным сопровождением, так и без него (а cappella). В современной науке в фольклоре принято разделять народные песни на две основные группы: обрядовые и необрядовые [6, с. 61].

Обрядовая песня - жанр народной песни. Все важные моменты в жизни человека, от рождения до смерти, а также многие календарные даты в старину сопровождались обрядами. Люди не всегда были уверены в том, что за зимой обязательно наступит весна, а охота будет удачной без помощи потусторонних сил. Чтобы просьбу о помощи правильно поняли и выполнили, ее нужно высказать в понятной и приемлемой форме. Для этого вырабатывался своеобразный язык - язык не только слов, но и ритуальных действий и предметов. Обрядовые песни - составная часть этого языка. Поэтому при их исполнении нельзя ничего путать или менять. Эти песни ученые называют благопожеланиями, потому что в них главное - пожелание богатства и добра.

Необрядовые песни: колыбельная - песня, исполняемая при убаюкивании ребенка. Исторические песни – песни, героями которых, в отличие от былин, являются не богатыри, а конкретные исторические лица (например, о Степане Разине - «Из-за острова на стрежень…»). Лирические(любовные) - «Ой цветет калина...» [17, с. 88].

Танец - вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа — движения и положения тела танцовщика. Основные направления и стили танца: балет, бальные танцы, танцы Латинской Америки, народный танец, ритуальный танец, современный танец [6, с. 62].

Инструментальный жанр – это различного рода исполнение народной музыки на ударных, духовых, струнных и других музыкальных инструментах [6, с. 67].

Термин «приобщить» в Большой российской энциклопедии буквально означает «познакомить с чем-либо, посвятить во что - либо» [8, с. 453].

Приобщить к национальному музыкальному творчеству – это значит познакомить младших школьников с музыкально-поэтическими традициями своего народа и народов других национальностей, с конкретными самостоятельными жанрами музыкального искусства - песенным, инструментальным, танцевальным [1, с. 61].

Эффективность решения вопросов приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству зависит от ряда условий. Одним их них является формирование у школьников элементарных представлений об истории и культуре своего и других народов России, о многообразии культур в мире. Это достигается, в частности, посредством знакомства с музыкальными традициями своего и других народов, народными музыкальными инструментами; характерными особенностями музыкального наследия разных народов; первыми исполнителями народного искусства (кобзарь, гусляр, скоморох и др.); основными жанрами и функциями музыкального фольклора, стилями песенного творчества; танцевальными мелодиями, инструментальными пьесами и наигрышами (сигналы, танцы и т.п.). Диапазон знаний о своеобразии народной музыкальной культуры должен расширяться от национального до российского и мирового масштаба [1, с. 64].

Следующим условием эффективности приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству детей выступает организация эмоционально насыщенного общения с народным музыкальным искусством на основе сотрудничества, совместной музыкально-творческой деятельности, музыкально-художественного творчества педагога и учащихся. Совместная музыкальная деятельность может включать в себя вокальное, инструментальное исполнение народной музыки; воплощение музыкальных образов в музыкально-двигательной, пластической деятельности и т.п. Очень важно, чтобы учащиеся на уроках музыки в ходе музыкального исполнения испытывали эстетическое удовольствие, получали радость от совместной музыкально-творческой работы. Важная роль при этом отводится самому учителю музыки как носителю культурных традиций [1, с. 69].

Музыкальный опыт каждого человека включает в себя и фольклорный опыт как совокупность практически усвоенных знаний, опыта творчества и эмоционально – ценностных отношений. Музыкально - фольклорный опыт учителя и учащихся имеет множество точек соприкосновения; они знают ряд произведений детского музыкального фольклора, а также культурный контекст и особенности их бытования. Обладая «ретро-опытом», учитель видит фольклорный опыт своего детства через призму прожитых лет; у детей музыкально-фольклорный опыт более реален, он «здесь и сейчас». В ситуации музыкально-педагогического общения между субъектами образовательного процесса происходит обмен музыкальным опытом, их духовное взаимообогащение. В данных условиях возникает реальное равенство позиций участников музыкального общения, основанное на эмоциональной открытости, эмпатии, способности к искреннему выражению своих чувств. Важнейшим условием эффективного взаимодействия взрослых и детей является приобщение к национальным и общечеловеческим ценностям, воплощенным в музыкальном фольклоре [24, с. 40].

Немало значимым условием приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству является единство урочной и внеурочной форм работы. Так, например, на уроках музыки дети узнают о традициях, культуре и обычаях различных народов, знакомятся с музыкальным и поэтическим фольклором, а в ходе внеурочной работы их знания дополняются, они знакомятся с литературой, географией, историей, народными промыслами, жизнью людей в различных местностях, особенностями поведения и характера народов. Необходимо, чтобы ознакомление происходило на высоком положительном эмоциональном уровне, важном для младшего школьного возраста [19, с. 47].

Обобщая все сказанное выше отмечаем, приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству является аспектов поликультурного воспитания. Без целенаправленной, систематической деятельности учителя приобщение к национальному музыкальному творчеству невозможно. А, вместе с тем, именно народные песни и мелодии близки младшим школьникам своей ритмичностью, эмоциональностью и богатыми образами. Именно национальное музыкальное творчество помогает им глубже понимать художественный образ произведения, интонационное, динамическое и ритмическое богатство родного языка, развивает их индивидуальные творческие задатки, укрепляет их физически и поддерживает бодрое настроение.

1.3 Методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки

На уроках музыки в синтезе используются педагогические и специальные методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству. Требования к отбору методов следующие, методы должны соотноситься с системно-деятельностным подходом, побуждать школьников самостяотельно искать, анализировать, отбирать, сравнивать материал [1, с. 61]. К числу педагогических методов относят:

1. Словесные методы занимают центральное место в системе методов обу­чения, однако на уроках музыки они относятся к категории сопровождающих процесс самостоятельного поиска школьниками информации. К данной группе методов относятся рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, рабо­та с книгой. В процессе применения словесных методов педагог посредством слова объясняет учащимся материал, а обучающиеся посредством слушания, запоминания и осмысления активно его воспринимают и усваивают [10, с. 89].

Рассказ – метод, предполагающий устное, повествовательное изложение учебного материала, непрерываемый вопросами к обучающимся. Бывает рассказ-вступление, рассказ-изложение, рассказ-заключение.

Беседа – разговор педагога с обучающимся. Она организована с помощью продуманной системы вопросов, подводящих обучающихся к понимаю новых фактов, понятий или закономерностей.

Учебная лекция предполагает устное изложение учебного материала, отличающееся от рассказа большей емкостью логических построений, образов, доказательств. Лекция занимает все занятие, рассказ – часть.

Объяснение – изложение учебного материала, целью которого является раскрытие новых музыкальных терминов [10, с. 89-90].

2. Вторую группу по этой классификации составляют наглядные методы обучения, которые на уроках музыки могут делиться на наглядно-зрительные и наглядно- слуховые, при которых основным источником информации являются различные объекты, явления, технические наглядные средства, пособия, схемы, таблицы, рисун­ки или музыкальные произведения, доступные для прослушивания младшими школьниками в соответствии с рабочей программой. К таким методам относятся наблюдение, иллюстрации, демонстрации, показ, использование технических средств обучения, сопровождающие самостоятельный поиск информации, ее анализ и отбор [10, с. 92].

Иллюстрация применяется в целях создания в сознании обучающихся четкого образа изучаемого явления с помощью натуральных или искусственно созданных макетов, моделей, произведений ИЗО, фрагментов фильмов.

Демонстрация – метод, который позволяет обучающимся познакомиться с каким - либо явлением или предметом (опыт, показ в действии музыкальных инструментов, технических музыкальных установок).

Наблюдение – активная форма чувственного познания, проводимая под руководством педагога на уроках музыки. В последнее время увеличилось количество виртуальных экскурсий, где средствами ИКТ школьники бывают в Большом театре, театре музыкальной комедии, театре оперы и балета и др.

Показ – метод обучения, целью которого является создание в сознании обучающихся четкого зрительного образа костюма, инструмента и др.

Особенностью наглядных методов обучения является то, что они применяются вместе со словесными.

3. Практические методы являются основными методами в процессе приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству через практические упражнения в самостоятельном поиске, анализе, отборе информации. Главное назначение этой группы методов - формирование практических умений и навыков. К практическим методам относятся уп­ражнения, практические и лабораторные работы, тренировки, игра [24, с. 126].

Упражнения – отработка умения или навыка путем повторения действий, манипуляций, практических операций. Это основной метод, в ходе которого младшие школьники исполняют песни народов России, элемента национальных танцев, играют на музыкальных инструментах.

Тренировка – подготовка обучающихся к максимальному для них проявлению исполнительского мастерства с целью достижения наивысших для них показателей. Тренировкой могут служить различные системы упражнений для приобретения или совершенствования музыкальных навыков и умений.

Игра – основной практический метода, применяемый на уроках в начальной школе. На уроках музыки используются предметные игры, сюжетно-ролевые, игры-драматизации, игры под пение, музыкально - дидактические игры и др.

Предметные игры - осуществляются посредством использования при конструировании игрового действия различных предметов. В этом случае предмет не просто сопровождает игру, он является частью ее содержания. Так, в музыкальном воспитании предметами в игре могут быть различные музыкальные игрушки.

Сюжетно-ролевые игры - характеризуются наличием разных заданий у участников игры, выполняющих разные роли и одновременно присутствием единого мотива у всех игроков, мотив в данном случае составляет основу игрового сюжета.

Игры-драматизации - предполагают представление участниками какой-либо ситуации или сюжета. В музыкальной педагогике примером может служить разыгрывание сюжета сказки с использованием музыкальных произведений или сюжета песни. Такие игры помогают становлению и развитию личностных качеств ребенка, его интеллекта, эмоций, художественных способностей. На уроке музыки игры драматизации обычно организуются по сюжету литературного или сценического произведения. В ее процессе все прочитанное, увиденное или услышанное воспроизводится в «лицах», при помощи комплекса выразительных средств: музыкальной и речевой интонации, мимики, жеста, позы.

Игры под пение - являются неотъемлемым компонентом музыкального развития ребенка младшего школьного возраста. На первых занятиях игры, как правило, проводятся под пение учителя, а затем - под пение учителя и самих детей. Организуя данный вид игр, педагог должен помнить об особенностях певческого дыхания ребенка и выбирать песни со спокойными и плавными движениями, поскольку энергичные движения, прыжки во время таких игр затрудняют дыхание и мешают пению.

Подходящий репертуар для игр под пение - народные попевки, прибаутки, хороводные песни. Их мелодии и музыкальные образы просты и доступны школьникам, имеют яркую изобразительную основу, что позволяет сопровождать пение выразительными движениями в соответствии с характером музыки и музыкального образа [16, с. 40].

Голосовые игры - помогают детям исследовать колористические возможности человеческого голоса, расширяют диапазон, способствуют выработке певческого дыхания, артикуляции.

Музыкально-дидактические игры - воздействуя на ребенка комплексно, эти игры вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом. Эти игры предполагают наличие определенных правил, игровых действий или сюжета.

Подвижные музыкальные игры - в играх такого типа дети сначала учатся двигаться в помещении, реагировать на условные музыкальные сигналы, различать звуки по высоте, громкости, отличать тембры простейших музыкальных инструментов. Например, под равномерный бой барабана они бегают по классу, а под удар маленького треугольника останавливаются. Во время игры учитель изменяет интервалы между ударами, например, треугольника. Это активизирует слуховое внимание детей, закрепляет у них реакцию на тембр инструмента. В игре можно предложить учащимся по-разному реагировать на условные сигналы. Например, на удар ксилофона сесть, а на звук маракас встать на одну ногу; на низкий звук согнуться в поклоне, а на высокий - встать на носочки. Также если в одном случае дети бегали под музыку с сопровождением барабана, то в другом целесообразно чередовать легкий бег на носках с ходьбой или различными шагами (например, легким танцевальным на ¾) [16, с. 44].

Существуют три основные группы методов музыкального воспитания, которые способствуют приобщению младших школьников к национальному музыкальному творчеству. Первая группа – ознакомительные методы (анализа и сравнения, метод музыкального обобщения). Вторая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй и метод междухудожественных ассоциаций). Третья группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей [24, с. 129].

Метод анализа и сравнения как способ стимулирования музыкальной деятельности учащихся, необходимый для создания эмоциональной, творческой атмосферы на уроке музыки позволяет выявить сходства и специфические отличия музыки разных народов на образном, интонационном, языковом уровне (Л. Дмитриева) [15]. Так, например, анализируя интонации немецкой колыбельной и татарской русской колыбельных песен, учащиеся выявляют их ладовые, ритмические, гармонические, композиционные особенности. Для русских колыбельных песен характерен квадратный размер (2/4;4/4), удобный для убаюкивающего движения, ритмический рисунок, как правило, ровный, мелодическое движение плавное; форма и манере исполнения имеет импровизационный характер, что в некоторой степени напоминает жанр причитания, не имеющий устойчивого текста и определенной фабулы [15, с. 60].

Для немецких колыбельных свойственен трехдольный размер с пунктирным ритмом, более ярко выраженная, энергичная мелодика; обращение к ребенку имеет социальный контекст «дитя», «малыш», поскольку ребенок в немецких народных песнях представлен не как личность, имеющая свое имя, а как представитель сословия. В русских народных колыбельных песнях к детям обращаются по имени. Общим для колыбельных разных народов, безусловно, является их аксиологическое содержание; любовь матери к своему ребенку у всех народов выступает одной из наивысших ценностей, самой искренней, бескорыстной, всепрощающей, милосердной, всепобеждающей силой [15, с. 62].

В рамках реализации метода «анализа и сравнения», «метода музыкального обобщения» в процессе слушания и анализа молдавского народного танца «Молдавеняска», кавказского народного танца «Лезгинка», русских народных песен «Ой, вставала я раненько», «На горе-то калина» и белорусской народной песни «Савка и Гришка», учащиеся не только выявляет характерные особенности музыки разных народов, но и воспитываются в духе уважения к их культуре. Школьники определяют, что музыка кавказских народов отличается зажигательностью, страстностью, остротой ритмического рисунка (синкопы), и в то же время нежностью, плавностью, певучестью; славянская музыка имеет более ровные ритмы, плавное звуковедение, распевность, шутливый или лирический характер. Слушая музыку разных народов, мы знакомимся с характером народа, его темпераментов, музыкальным менталитетом [25, с. 82].

Метод погружения в интонационный строй – это метод второй группы, он позволяет детям оценить особенности художественного восприятия мира конкретным народом, характерные «слова-речения» музыкального языка какого-то определенного народа. Погружение в интонационный строй музыки на начальном этапе музыкального образования непрерывно связан с методом интонационно-стилевого анализа, который направлен на поиск и определение специфики элементов музыкального языка, характерных для того или иного национального стиля. Подвести школьников к выводу о существовании внутренних связей между разными видами искусства позволяет метод междухудожественных ассоциаций. Так через сопоставление мелодии, танца и языка, учащиеся, выявляя общие черты народной символики, ощущают целостность своей национальной культуры [25, с. 89].

Освоение процессов народного и композиторского творчества, «диалога» в творчестве композиторов как внутри одной национальной культуры, так и между разными культурами и эпохами осуществляется методом интонационно-тематических реминисценций, относящихся к третьей группе методов. Действие метода выражается в обнаружении и художественном осмыслении фольклорных цитат в тексте музыкальных произведений. Встречаясь со знакомыми народными напевами в композиторских сочинениях, ребята изучают их интонационно - смысловое развитие в контексте крупного музыкального произведения. Задачи формирования у школьников способности практически оперировать национально окрашенным мелодическим языком решает метод интонационно - стилевых модуляций. Стилевое модулирование осваивается учащимися в процессе выполнения следующих творческих заданий:

- определение характерных элементов языка в музыкальных произведениях двух или нескольких разных интонационных стилей;

- внедрение элементов одного национального музыкального стиля в музыкальную ткань другого [25, с. 137].

Все эти методы способны увлечь школьников и пробудить их интерес к народной музыке. Данные методы лучше всего усваиваются учащимися в процессе игровой деятельности.

Таким образом, приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству – это целенаправленный процесс. С целью решения поставленных задач на уроках музыки в синтезе используются педагогические и специальные музыкальные методы. К числу педагогических методов относят словесные методы, наглядные методы обучения, которые на уроках музыки могут делиться на наглядно-зрительные и наглядно- слуховые, практические методы. Существуют три основные группы методов музыкального воспитания, которые способствуют приобщению младших школьников к национальному музыкальному творчеству. Первая группа – ознакомительные методы (анализа и сравнения, метод музыкального обобщения). Вторая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй и метод междухудожественных ассоциаций). Третья группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей.

2 Экспериментальное изучение приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки

2.1 Диагностика уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству

С целью практического подтверждения выдвинутой гипотезы нами была разработана программа экспериментального исследования уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству.

Экспериментальная работа строилась по 3 этапам:

Констатирующий этап - исходная диагностики уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству через анкетирование по теме «Интерес к народной музыке» авт. В. П. Анисимов [4, с. 61] и беседу «Приобщенность школьников к национальному музыкальному творчеству» авт. Ю. Б. Алиев [5, с. 286].

Формирующий этап - реализация методов приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

Контрольный этап - анализ результатов приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству по результатам формирующего этапа эксперимента.

Констатирующий этап проводился на базе МБОУ «Комаровская средняя общеобразовательная школа городского округа ЗАТО Комаровский» Оренбургской области. Эксперимент проводился с 13 января по 14 марта 2020 в 3 «а» классе, классный руководитель Заводнова Анна Алексеевна, учитель музыки Татаркина Ирина Александровна. Всего в эксперименте участвовало 13 учеников. Возрастной состав класса 8-9 лет.

В анкету, которая носила характер обобщенного анализа интереса школьников к народной музыке, входили 8 вопросов:

1. Любите ли вы музыку?

2. Часто ли вы слушаете народную музыку?

1. Вызывает ли у вас интерес музыка вашего народа?

2. Посещаете ли вы концерты народной музыки?

3. В вашей семье слушают или исполняют народную музыку?

4. Хотели бы вы больше слушать народную музыку?

5. Нравятся ли вам какие-либо народные песни?

6. Знаете ли вы народные музыкальные инструменты?

Школьники показали следующие результаты, представленные в таблице 1.

Таблица 1 - Интерес к народной музыке школьников на констатирующем этапе эксперимента

№	Вопрос	Да	Нет	Не знаю
1	Любите ли вы музыку?	60%	20%	20%
2	Часто ли вы слушаете народную музыку?	40%	36%	24%
3	Вызывает ли у вас интерес музыка вашего народа?	24%	48%	28%
4	Посещаете ли вы концерты народной музыки?	28%	60%	12%
5	В вашей семье слушают или исполняют народную музыку?	40%	32%	28%
6	Хотели бы вы больше слушать народную музыку?	16%	72%	12%
7	Нравятся ли вам какие-либо народные песни?	24%	40%	36%
8	Знаете ли вы народные музыкальные инструменты?	32%	36%	32%

Проанализировав результаты анкетирования, отмечаем, что лишь на первый вопрос утвердительно ответили 60% школьников, т.е. 7 человек из 13 любят слушать музыку, остальные не проявляют к музыке повышенный интерес. На все вопросы, касающиеся интереса к музыке своего народа и в целом народной музыки, предпочтения отдали 16% - 40% младших школьников. Наименьшее количество желающих слушать народную музыку, ходить на концерты народной музыки. При этом 40% детей отмечают, что в их семьях поют народную музыку, добавляя, «когда собираются взрослые».

Таким образом, народная музыка не вызывает общего интереса у учащихся экспериментальной группы.

Далее большей конкретики и детализации понимания осведомленности младших школьников о музыкально-поэтических традициях своего народа и народов других национальностей, о конкретных музыкальных жанрах - песенном, инструментальном, танцевальном, нами была проведена индивидуальная беседа «Музыка, автор которой - народ» (автор Ю. Б. Алиев).

Цель: выявить представления младших школьников о национальном музыкальном творчестве, приобщенность учащихся к национальному музыкальному творчеству.

Максимальное количество баллов, которое ребенок может получить по этой методике, равно 21.

Детям предлагались следующие вопросы:

1. Знаешь ли ты русские народные песни?

2. Знаешь ли ты песни народов других национальностей- татарские, башкирские, украинские, белорусские и др.?

3. Назови обрядовую народную песню.

4. Назови необрядовую народную песню.

5. Что такое колядка?

6. Знаешь ли ты движения русского народного танца или танца других национальностей?

7. Можешь ли ты исполнить мелодию народной музыки на любом музыкальном инструменте?

Оценка результатов:

3 балла - ребенок имеет четкие представления о национальном музыкальном творчестве своего народа, культурном музыкальном достоянии родного края. Эмоционально воспринимает значимость национального музыкального творчества; самостоятельно аргументирует свои суждения.

2 балла - ребенок имеет дифференцированные представления о некоторых элементах национального музыкального творчества своего народа, культурном музыкальном достоянии родного края. Стремится аргументировать свои суждения, познавательное отношение к национальной музыке неустойчиво, связано с яркими событиями, моментами.

1 балл - у ребенка не сформированы представления о национальном музыкальном творчестве своего народа, культурном музыкальном достоянии родного края, дает неправильный ответ или не отвечает даже после наводящих вопросов взрослого.

В результате диагностики выявляются следующие уровни приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству:

- высокий уровень – 21- 18 баллов;

- средний уровень – 17 – 12 баллов;

- низкий уровень – от 11и менее.

Высокий уровень – дети проявляют познавательный интерес к национальному музыкальному творчеству своего народа и других народов, культурному музыкальному достоянию родного края.

Средний уровень - интерес к народной культуре проявляется наряду с другими интересами, интересуют наиболее яркие моменты; дети имеют дифференцированные представления о некоторых наиболее ярких произведениях музыкального творчества - известных русских песнях, элементах танцев; пытаются отразить их в действительности. К национальному музыкальному творчеству других народов интерес отсутствует.

Низкий уровень - явно отсутствует интерес к национальному музыкальному творчеству и знания о нем, сформированы поверхностные элементарные представления в области народного музыкального творчества; появляются попытки отразить элементы народной музыкальной культуры в практической деятельности.

Таблица 2 - Результаты диагностики уровня приобщенности учащихся 3-а класса к национальному музыкальному творчеству на констатирующем этапе

№ вопроса анкеты Имя Фамилия	1	2	3	4	5	6	7	Сумма баллов	Уровень
Елена Б.	2	2	1	1	1	1	2	10	низкий
Данил В.	2	2	2	2	2	2	2	14	средний
Никита В.	3	2	2	2	2	2	3	16	средний
Марина К.	2	3	3	3	3	3	3	20	высокий
Роман К.	1	2	1	1	1	1	2	9	низкий
Владислав Р.	3	2	3	3	3	3	2	19	высокий
Степан К.	3	3	2	1	3	2	2	16	средний
Георгий Л.	2	1	2	1	1	1	1	9	низкий
Максим Н.	2	1	2	3	2	2	3	15	средний
Валерия П.	2	1	2	2	2	3	2	14	средний
Владислав К.	1	3	1	1	1	1	1	9	низкий
Сергей С.	2	3	2	2	2	2	2	15	средний
Данил Ч.	2	1	2	2	2	3	2	14	средний

Проанализировав полученные результаты, отмечаем, что из 13 младших школьников, участвовавших в эксперименте лишь 2 ученика (15%), показали высокий уровень приобщения к национальному музыкальному творчеству, ребята смогли привести примеры русских народных песен «Во поле береза стояла», «Валенки», «Метелица», «А я по лугу». При этом оба школьника могли привести примеры и песни других народов- Марина К. привела в качестве примеров две украинские песни, которые они любят и поют дома «Светит месяц», «По над лесом», а Владислав Р. привел примеры татарских народных песен «Энилэр бэйрэме», «Усеп китте», «Эйдэ тыпыр-тыпыр биибез», которые часто поет ему бабушка, татарка по национальности.

Обрядовые песни также были названы учениками, Марина К., которая занимается в музыкальной школе назвала такие песни как «Кукушечка» (обрядовая кликовая русская народная песня), «Ты, Река ли Моя, Реченька» (свадебная обрядовая), а Влад Р. назвал «Закличку весны», «Закличку зимы», при этом ребята очень быстро среагировали на слова обрядовые и не задавали никаких вопросов. К числу необрядовых Мариной были правильно отнесены песни «Ой, мы просо сеяли, сеяли», «Калина-рябина», а Владом вспомнились застольные русские народные песни «Ой, да не вечер», «Коробочка». Оба школьника достаточно подробно рассказали о том, что такое колядка и смогли показать элементарные движения русского танца – поклоны, движения руками. Влад Р. очень хорошо продемонстрировал движения татарского танца. Мальчик пояснил, что шаги с приседанием выполняются мужчинами: слегка присесть на правую ногу, вытянув левую вперед с согнутым коленом. Затем надо резко встать и сделать шаг вперед. Снова присесть, но вперед вытянуть правую ногу, при этом ее надо слегка поднять вверх. На следующий такт выпрямить правую ногу и, поднимаясь, сделать шаг. В оригинале движение сопровождается поднятыми вверх руками, в которых держат шелковый платок. Мелодию смогли исполнить оба школьника на металлофоне.

7 младших школьников (53%) показали средний уровень приобщения к национальному музыкальному творчеству, в целом все эти школьники имели определённые знания, обрывочные, бессистемные, от этого и ответы детей были неуверенными, отвечая, они переспрашивали у нас или стеснялись, говорили тихо. К числу песен чаще всего называли те русские народные песни, которые изучались в детском саду «Во поле береза стояла», «Во саду ли в огороде», «а я по лугу». Часто младшие школьники пытались вспоминать те праздники, на которых подобные песни исполнялись, например, на Масленницу или на Рождество.

Уровень остальных учащихся – низкий, младшие школьники не имеют устойчивых знаний, поэтому пытались переводить все ответы в шутку, уклонялись от ответов.

Результаты диагностики в целом по классу демонстрирует график (рисунок 1).

Рисунок 1 - Результаты диагностики уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на констатирующем этапе

Таким образом, результаты диагностики наглядно демонстрируют необходимость приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки. Для этого нами были разработаны и реализованы эффективные методы.

2.2 Реализация методов приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки

Формирующий этап проводился на пяти уроках музыки по следующим темам в соответствии с календарно-тематическим планированием учителя (УМК «Школа России» 3 класс):

- Казахская народная музыка;

- Трудовые русские народные песни;

- Украинская народная музыка;

- Музыка и культура Белоруссии;

- Какая же она замечательная - народная музыка.

Ограниченные рамки государственной практики не позволили нам провести большее количество уроков, так как в соответствии с Рабочей программой всего часов на учебный год запланировано 34 часа, количество часов в неделю ­­­1.

За основу построения формирующего этапа эксперимента нами был взят смысл термина «приобщить», который буквально обозначает «познакомить с чем-либо, посвятить во что-либо». Следовательно, в ходе формирующего этапа мы должны реализовать те методы, которые будут знакомить младших школьников с национальным музыкальным творчеством, в данную группу методов мы включили педагогические методы – словесные, наглядные и практические. Однако, для полного приобщения младших школьников к чему – либо, только узнавания недостаточно, необходимо еще и действия, позволяющие ученикам прочувствовать, понять, принять национальное музыкальное творчество, с этой целью нами использовались методы анализа услышанного музыкального произведения, метод художественных ассоциаций, игровой метод, метод побуждения к сопереживанию, метод интонационно-тематических реминисценций, метод рефлексии и др.

Тематика уроков и используемые методы представлены нами в таблице 3.

Таблица 3 - Тематика уроков и используемые методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству

Темы уроков	Используемые методы
1.Казахская народная музыка (Приложение А)	- словесные методы: беседа, объяснение; - наглядно-зрительный метод; - наглядно-слуховой метод; - практический метод; - частично-поисковой; - метод анализа услышанного музыкального произведения; - метод художественных ассоциаций; - игровой метод; - метод побуждения к сопереживанию; - метод рефлексии.
2.Трудовые русские народные песни (Приложение А)	- словесно-индуктивный (беседа); - наглядный метод; - частично-поисковой; - практический метод; - игровой метод; - метод побуждения к сопереживанию; - метод погружения в интонационный строй; - метод интонационно-тематических реминисценций; - метод рефлексии.
3.Украинская народная музыка	- словесный метод: беседа; - наглядно-иллюстративный метод; - метод анализа услышанного музыкального произведения; - практический метод; - наглядно-слуховой метод; - игровой метод; - метод создания художественного контекста; - метод погружения в интонационный строй; - метод рефлексии; - метод сравнения.
4.Музыка и культура Белоруссии	- словесный метод; - наглядно-слуховой метод; - наглядно-иллюстративный метод; - частично-поисковой метод; - практический метод; - метод художественных ассоциаций; - игровой метод; - метод создания композиций; - метод интонационно-стилевого анализа; -метод рефлексии.
5.Какая же она замечательная - народная музыка (обобщающий урок)	- словесный метод; - наглядно-иллюстративный метод; - наглядно-слуховой метод; - игровой метод; - метод создания ситуации успеха; - частично-поисковой метод; - практический метод; - метод погружения в интонационный строй; - метод интонационно-стилевых модуляций; - метод рефлексии.

В Приложении нами представлены конспекты двух уроков по теме «Трудовые русские народные песни» и «Казахская народная музыка» в тексте работы мы подробно описали использование представленных методов. Ни один метод на уроке не использовался нами изолированно, мы тщательно продумывали сочетание и дополнение одних методов другими.

Словесные методы - использовались нами на каждом уроке. Мы чередовали объяснение с беседой, рассказом для поддержания рабочей атмосферы и интереса к уроку. Беседу мы дополняли наглядными методами - наглядно-зрительными, которые значительно облегчали усвоение музыкальных знаний. Так, на уроке по теме «Казахская народная музыка» наглядно зрительные методы использовались нами в следующих учебных ситуациях на уроке:

- для иллюстрирования казахских народных инструментов и портретов знаменитых композиторов Казахстана. Показ иллюстраций происходил вместе со словесным методом - опросом в начале урока и имел своей целью выявление уровня знаний о казахской народной музыке.

- в качестве наглядного материала, упрощающего процесс понимания нового теоретического материала, который по системно-деятельностному подходу ученики отбирали и анализировали самостоятельно. Так, для урока по теме «Музыка и культура Белоруссии» использовались карточки -визуализации, на которых был представлен наглядно объясняемый материал. Мы намеренно не использовали презентации, требующие установки и постоянного нашего включения в детскую деятельность, а подобная визуализация могла использоваться нами как на других уроках для повторения, так на перемене и в другое время по желанию детей, они сравнивали инструменты разных народов между собой, находили сходства и различия.

Рисунок 2 - Карточка-визуализация «Белорусские народные инструменты»

Показ фотографий народной казахской свадьбы для общего ознакомления с традициями казахского народа и подготовки к проведению сюжетно-ролевой игры «Жар-жар».

Тема: Трудовые русские народные песни. На данном уроке использовались:

-демонстрация репродукции картины И. Е. Репина «Бурлаки на Волге». Этот показ проводится в процессе объяснения новой темы.

-иллюстрирование русских народных инструментов для общего ознакомления и проведения дидактической игры «Загадочный инструмент».

Тема: Украинская народная музыка. На данном уроке нами использовались картины природы Украины, карточки-визуализации украинских народных костюмов и инструментов, движений украинского народного танца «Казачок».

Рисунок 3 - Карточки-визуализации движений украинского народного танца «Казачок»

Тема: Музыка и культура Белоруссии. На данном уроке нами использовались иллюстрации детей в национальной одежде, -изображения белорусских народных инструментов, видеозапись танца «Лявониха».

На последнем уроке по теме «Какая же она замечательная - народная музыка» нами использовались картины русских, казахских, украинских, белорусских инструментов, плакат с ошибками в написании жанров народной музыки для проведения дидактической игры «Беспорядок».

Наглядно-слуховые методы также являлись ведущим методом музыкального воспитания, так как без них неосуществимо восприятие народной музыки. Основное содержание этого метода - исполнение музыкальных произведений учителем музыки. Так на уроке по теме: «Казахская народная музыка» учитель музыки помогал нам исполнить:

- народную песню «Елім-Ай»;

- колыбельную «Бесик жыры»;

- обрядовую народную песню «Жар-жар»;

- домбровый кюй «Акку».

На уроке по теме: Трудовые русские народные песни для прослушивания и исполнения учащимся предлагались хороводная песня «На горе-то калина», П. И. Чайковский 4-я симфония (мелодия «Во поле береза стояла»), трудовая песня «Вниз по матушке, по Волге», русская народная хороводная песня «Со вьюном я хожу»;

Также на уроке по данной теме нами было прочтено стихотворение Н. Некрасова «Песнь о Волге». Данное стихотворение мы использовали в комплексе с наглядными методами – фотографиями реки Волги, заимствованными из Интернет для большего эмоционального отклика учащихся.

Тема: Украинская народная музыка.

- национальный танец «Гопак»;

- украинский танец «Казачок»;

- лирическая народная песня «Несе Галя воду».

Тема: Музыка и культура Белоруссии.

- вариации на тему «Перепелочка»;

- народная песня «Бульба».

Тема: Какая же она замечательная - народная музыка.

- русская народная песня «Ах вы сени, мои сени»,

- украинская шуточная песня «Підманула, підвела»;

- колыбельная «Бесик жыры».

Эти песни подготавливали учеников к проведение творческих игр: «Мы - композиторы» и «Рисуем музыку».

Практический метод реализовывался нами через практическую деятельность - исполнение песен, танцевальных народных движений, творческую работу.

Тема: Казахская народная музыка.

- исполнение колыбельной «Бесик жыры», в процессе пения мы обращали внимание учащихся на характер исполнения – нежность, мягкость, певучесть, предлагали школьникам подобрать из иллюстраций ситуацию, которую можно сопровождать подобным исполнением колыбельной. Ученики отобрали те иллюстрации, где мамы укладывают спать младенцев, по мнению учащихся, такая нежность, трепетность характерна при общении с детьми-младенцами.

- танцевальные упражнения казахского танца. Мы знакомили школьников с тем, что в казахском танце применяют семь позиций рук, также смешанные позиции (II c III, I c III).IV поз. рук в казахском танце делится на мужскую и женскую. IV мужская- руки расположены на поясе «белбеу» - кисти сжаты в «кулачки, большие пальцы заложены за пояс», женская - кисти рук примыкают к талии тыльными сторонами запястий. I, II положения рук аналогичны I,II положениям народно-сценического танца.

При разъяснении позиции и положения ног давали разъяснение, что за основу приняты: 5 свободных, 5 открытых, 5 прямых позиций. Специфические положения ног. «Молдас».1-основной молдас, 2- сценический молдас, 3- молдас на одной ноге.

- положение ног основной казахской качалки - стопы в перекрещенном положении обращены внешними сторонами внутрь.

- положение выворотной сценической качалки - стопы перекрещены между собой в открытом положении.

- на одной ноге - стопа ноги выворотно согнутой в колене расположена на колене опорной ноги, находящейся на среднем приседании.

Также мы знакомили младших школьников со специфическим положением рук:

«Қошқар мүйіз»,

«Кереге көз»,

«Сыйлық»,

«Қызғалдақ».

Из множества движений рук мы познакомили дошкольников с основными движениями рук:

«Қол қимылы айналма»,

«Қайтару»,

«Толқын».

Основные ходы.

1. Простой основной ход на всей стопе.

2. Простой ход с каблука.

3. Переменный ход.

4. Переменный ход с пятки.

Тема: Трудовые русские народные песни:

- разучивание русской народной песни «Ах, вы, сени, мои сени».

Тема: Украинская народная музыка:

- исполнение песни «Веселые гуси».

- танцевальные упражнения русского танца:

1. Ходы по кругу.

1. Простой шаг.

2. Переменный шаг.

3. Шаг с ударом.

4. Гармошка вправо, влево.

5. Шаг со скользящим ударом.

6. Припадание вправо, влево.

7. Переход простым шагом на середину.

Тема: Музыка и культура Белоруссии:

- исполнение песни «Поезд»;

- игра на музыкальных инструментах «Наш оркестр»;

- разучивание танца «Лявониха».

Тема: Какая же она замечательная - народная музыка:

- творческое задание «Мы - композиторы»;

- исполнение русской народной песни «Пошла млада за водой».

Частично-поисковой метод, задача которого заключалась в том, чтобы научить учеников самостоятельно применять уже имеющиеся знания. Так по теме «Казахская народная музыка» мы предлагали ученикам закончить предложение

- казахская народная музыка – это………..?

- известные казахские композиторы – это……?

- казахские музыкальные инструменты – это…………?

- я знаю известные произведения, написанные казахскими композиторами – это……..?

2. Тема: Трудовые русские народные песни.

- после прослушивания хороводной песни «На горе то калина», учащиеся искали пять ответов на вопросы:

- Музыка композиторская или народная сейчас прозвучала? Докажите 5 аргументами.

- Какому народу она принадлежит?

- Как о своем авторе-народе рассказала музыка?

3.Тема: Украинская народная музыка. Для выявления знаний, полученных на прошлом уроке, заданы вопросы:

- С музыкой какого народа вы познакомились на уроке, где звучала понравившаяся вам песня «На горе-то калина»?

- Назовите самый древний вид музыкального искусства на Руси?

- Как называются народные песни, которые исполняются во время работы?

4.Тема: Музыка и культура Белоруссии. Для выявления знаний, полученных на прошлом уроке, ученикам были заданы вопросы:

- Из множества музыкальных инструментов, проиллюстрированных на доске, отберите те, которые относятся к украинским?

- Из перечисленных танцев на карточках отбери те, которые относятся к числу самых известных украинских танцев?

- Покажи движения народного украинский танца, который исполняют только мужчины?

- К какому жанру народной песни относится песня «Несе Галя воду», аргументируй свое мнение только одним аргументом?

5. Тема: Какая же она замечательная - народная музыка. Учащимся в начале урока были заданы вопросы, которые помогли закреплению ранее изученных тем.

Таблица 4 - Материал для организации частично-поискового метода приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству

- Что вы знаете о музыке народа этой страны?
- Что вы знаете о музыке народа этой страны?
- Что вы знаете о музыке народа этой страны?

- Какие вы можете выделить жанры народной музыки?

- С какими народными инструментами вы познакомились?

- Назовите композитора, который в финале своей симфонии использовал русскую народную песню?

- Какой украинский танец использован в произведениях русских и украинских композиторов?

- Чем отличается украинский танец «Гопак» от танца «Казачок»?

- Название какой белорусской песни переводится как «картошка»?

- Какой струнный музыкальный инструмент получил наибольшее распространение в Белоруссии?

Метод анализа услышанного музыкального произведения применялся вместе с наглядно-слуховым методом. Так на уроке по теме: «Казахская народная музыка» после прослушивания казахской народной песни «Елім-Ай», учащимся были заданы вопросы:

- Какие чувства вызвала у вас эта песня?

- Какой характер песни?

- Как вы думаете, о чем здесь поется?

Тема: Трудовые русские народные песни. Анализируя народную хороводную песню «На горе то калина», школьники отвечали на следующие вопросы:

- Что отличает эту музыку от других русских народных произведений?

- К какому жанру вы бы отнесли это произведение и почему?

- Где могло бы звучать это произведение?

- Ребята, а что воспевали в этой песне?

В процессе слушания симфонии № 4 (финал) П. И. Чайковского, учащимся необходимо активизировать свое внимание, чтобы услышать русскую народную песню «Во поле береза стояла», которую использовал композитор в своем произведении. После изучения новой темы и слушания трудовой песни «Вниз по матушке, по Волге», учащимся снова предлагается ряд вопросов:

- Какими чувствами отозвалась в ваших сердцах эта песня?

- Какое душевное состояние передала вам она?

- Как вы думаете, какая эта грусть, печаль - поверхностная или глубокая?

- Как вы считаете, такая песня могла помочь человеку, когда он трудится? Почему?

Тема: Украинская народная музыка. Сравнительный анализ национальных танцев «Гопак» и «Казачок». Предлагались следующие вопросы:

- Как вы считаете, к какому жанру относится эта музыка - к песне, танцу или маршу?

- По каким признакам вы определили, что это звучал танец?

- Расскажите о характере музыки?

Анализируя лирическую народную песню «Несе Галя воду» учащиеся отвечали на вопросы:

- Опишите характер этой песни?

- Как вы считаете, к какому жанру народной музыки эта песня относится? Почему?

Тема: Музыка и культура Белоруссии. При анализе произведения «Вариации на тему «Перепелочка», перед учащимися была поставлена задача, определить к какой группе инструментов относится инструмент цимбал.

Тема: Какая же она замечательная - народная музыка. Учащиеся проводили анализ характерных особенностей песен: русской народной песни «Ах вы сени, мои сени» и украинской шуточной песни «Підманула, підвела». Анализ являлся предварительной подготовкой для проведения творческого задания «Мы - композиторы».

Метод рефлексии использовался на завершающем этапе урока.

1. Тема: Казахская народная музыка.

Учащимся необходимо было нарисовать квадрат. Если урок ученикам понравился, им необходимо нарисовать внутри квадрата сердечко. Если же урок не понравился - то за пределами квадрата.

1. Тема: Трудовые русские народные песни.

Упражнение «заверши фразу». Учащимся предлагалось завершить ряд фраз, касающихся содержания, атмосферы, организации урока. Мы произносили незавершённую фразу и указывали на участника, которому предлагали её завершить. Мы предложили учащимся следующие фразы:

- сегодня я узнал…

- было интересно…

- было трудно…

- я научился… и т. д.

Тема: Украинская народная музыка.

- Упражнение «комплимент», в процессе которого учащиеся оценивали вклад друг друга в урок и благодарили друг друга и учителя за проведенный урок. Такой вариант окончания урока давал возможность удовлетворения потребности в признании личностной значимости каждого.

Тема: Музыка и культура Белоруссии.

На столе учителя лежали вырезанные из бумаги красные и синие цветы. Ученики выбирали себе цветок и помещали его в общий букет (в вазе находились веточки, на них дети и прикрепляли свои цветы). Если урок понравился, необходимо было прикрепить красный цветок. Если же урок не понравился - прикрепить синий цветок.

Тема: Какая же она замечательная - народная музыка.

- Упражнение «Плюс - минус - интересно». Это упражнение можно выполнять как устно, так и письменно, в зависимости от наличия времени, мы выбрали письменный вариант, на котором предлагалось заполнить таблицу из трех глав. В графу «П» - «плюс» записывалось все, что понравилось на уроке. В графу «М» - «минус» записывалось то, что не понравилось на уроке, было скучным, осталось непонятным. В графу «И» - «интересно» учащиеся вписывали то, что хотелось бы еще узнать, вопросы к нам. Ученики отмечали, что им больше нравились те задания, где надо было что-то искать, например, с флагами стран, для этого они использовали «О-кей, гугл», также им понравилось отвечать на непростые, а поисковые вопросы 5 аргументами.

Игровой метод активно использовался нами на каждом уроке.

Тема: Казахская народная музыка.

- интеллектуальная игра «Музыка моей родины». Способствовала лучшему усвоению большого количества материала.

Учащиеся работали по группам (командам). Каждая группа (5-6 чел.) садилась вокруг одного или трех плотно сдвинутых в компактный прямоугольник столов. Перед ними лист бумаги (один на группу), ручки (карандаши). Перед нами стояла задача дать детям сведения о народной вокальной и инструментальной казахской музыке. Мы заготавливали плакат, на котором разными цветами, в разных направлениях, вдоль и поперек листа, разными шрифтами писали основные сведения, которые он мог бы изложить в своем рассказе. После краткого вступительного слова на доску вешали этот плакат. Детям предлагалось некоторое время для его изучения. Время заранее объявлялось и отслеживалось нами по часам. Затем плакат снимался, и команды на своем (одном) общем листе записывали то, что они запомнили (об этом их предупреждали перед вывешиванием плаката). Под записями подводилась черта. Команды обменивалась листами, сверяли чужие записи со своими, дописывали под чертой свои дополнения (другим цветом). Листы возвращали, проверяли авторы, которые отмечали повторы или незамеченные слова (например, обводили их). Опять обменивались листами и подсчитывали результаты по баллам - кто больше сведений запомнил, кто больше дополнил, кто допустил меньше промашек в процессе проверки. Далее вывешивался учительский плакат и сравнивался с листами, где выписывались отсутствующие сведения. Подводился итог.

- сюжетно-ролевая игра «Жар-жар».

Учащимся предлагалось представить, что они попали на казахскую свадьбу. Им необходимо исполнить традиционную обрядовую песню, исполняемую молодежью на прощальном вечере проводов девушки «Жар-жар». Объяснялось, что эта песня исполнялась в виде айтыса (состязания), при необходимости поясняется термин «айтыс». Под музыку сначала мальчики своими движениями, мимикой показывали, как будет хорошо жить невесте в доме у мужа, а затем девочки всеми силами старались изобразить свою печаль.

Тема: Трудовые русские народные песни.

- игра под пение «Хоровод». Во время этой игры учащиеся учились координировать пение с процессом движения. Детям предлагалось исполнить хоровод под русскую народную песню «На горе-то калина». На первоначальном этапе, этот хоровод исполняли под песню учителя, а затем включали учащихся в процесс пения. Правила мы усложняли: например, когда мы пели быстрее, то и учащиеся должны начать быстрее двигаться.

- дидактическая игра «Угадай песню».

Учащимся раздавали карточки с картинками. Мы объясняли суть игры, которая состояла в следующем: когда школьники слышали, что звучит русская народная песня «На горе- то калина», они поднимали карточку, где нарисован хоровод. Когда звучала русская народная песня «Во поле береза стояла», поднимали карточки с рисунком березы, а когда зазвучала трудовая песня «Вниз по матушке, по Волге» - карточки с изображением лодки. Затем мы вразброс исполняли песни, а дети поднимали карточки.

- игра-драматизация «Со вьюном я хожу». Направлена на развитие творческого потенциала учащихся. Перед учащимися ставилось несколько задач:

- предварительно прослушать русскую народную песню «Со вьюном я хожу»;

- изобразить содержание песни с помощью движений, то есть для этого необходимо выделить ключевые моменты в певческом тексте, на которые потом учащиеся могут опираться.

- игра «Загадочный инструмент». Пробуждала учащихся к мыслительной активности.

Данную игру мы проводили после того, как ознакомили школьников с известными русскими народными инструментами – гуслями, балалайкой, гармонью, ложками, рожком, дудочкой, свирелью.

Играющие выбирали водящего, который выходил из класса. Остальные ученики прятали какой-нибудь музыкальный инструмент (например, балалайку). Водящий возвращался в класс и подходил по очереди к каждому игроку. Каждый участник говорил какой-нибудь признак загадочного инструмента. Например:

- деревянная основа,

- имеет струны,

- средних размеров,

- треугольной формы.

Если водящий догадывался, о каком инструменте шла речь, то новым водящим становился игрок, назвавший последний признак. Мы подготовили картинки с изображением всех музыкальных инструментов разной окраски, формы и запись их звучания на диске или кассете.

Тема: Украинская народная музыка.

-дидактическая игра «Кто быстрей?», направлена на активизацию знаний, учащихся о народных инструментах. С каждого ряда выбирался по одному представителю. Они вставали в одну линию. Каждый участник друг за другом делал шаг вперёд и говорил название музыкальных инструментов. Мы вводили правило: повторять дважды одно слово нельзя, думать более 5 секунд нельзя. Если время истекло участник оставался на месте. Выигрывал тот, кто быстрее дошёл до «финиша».

Ученикам очень понравилась эта игра, поэтому мы усложняли ее задачу, участники должны называть только казахские или украинские народные инструменты.

- Голосовая игра «Не летай, соловей». учила передавать голосом определенное настроение. Учащимся необходимо было разделиться на 5 групп. Каждой группе было свое задание - спеть слова «Не летай, соловей, у окошечка» с разным настроением. Первая группа должна была спеть нежно, вторая - строго, третья - весело, четвертая - обиженно, пятая - так, как будто это строевая песня.

- игра «Знатоки песен».

Школьники пели хорошо известную им украинскую народную песню «Веселые гуси». Когда песня закончилась, мы быстро подходили к одному из учащихся и говорили какое-либо слово или строку из песни. Тот, к кому мы обращались, должны сейчас же были сказать следующее слово или строку песни. Кто из ребят ошибался- вставал. Победителями становились те, кто оставался, после окончания игры, сидеть на местах.

Тема: Музыка и культура Белоруссии.

- дидактическая игра «Цветик-семицветик» направлена на развитие памяти и музыкального слуха. Эта игра использовалась нами на этапе актуализации знаний, поэтому она затрагивала народные песни всех стран. Мы готовили большой цветок, состоящий из семи лепестков разного цвета, которые вставлялись в прорезь в середине цветка. На обратной стороне лепестка - рисунки к сюжетам народных песен, с которыми школьники знакомились на уроке.

Ученики сидели полукругом. Приходил садовник, в роли которого были мы и приносил им необыкновенный цветок. Вызванный ученик вынимал из середины любой лепесток, поворачивал его и отгадывал к какому произведению данная иллюстрация. Мы вместе с детьми исполняли произведение под запись.

Пример использования иллюстраций к музыкальным произведениям.

Таблица 5 - Иллюстрационный материал к дидактической игре «Цветик-семицветик»

Казахская колыбельная «Бесик жыры»
Украинская песня «Веселые гуси»
Домбровый кюй «Акку»
Русская песня «Во поле береза стояла»
Белорусская песня «Бульба»
Казахская обрядовая песня «Жар-Жар»
Украинский национальный танец «Казачок»

Тема: Какая же она замечательная - народная музыка.

- голосовая игра «Споем по очереди».

Ученикам предлагалось вспомнить всем известную песню. В нашем случае - это русская народная песня «Во поле береза стояла» первый куплет. Учащихся разделили на четыре группы. Первой группе предлагалось спеть куплет так, как будто участники этой группы не выговаривают букву «р». Везде, где есть этот звук, его надо заменить на букву «л». Второй группе необходимо спеть этот куплет, заменяя букву «л», буквой «р». Третья группа пела куплет, представляя себя солдатами на марше. Четвертая группа представляла себя ясельными детьми с тонкими голосами. После того, как все группы по очереди исполнили свой вариант, мы предложили им спеть все варианты вместе.

- дидактическая игра «Беспорядок» способствовала выработке логического мышления.

Мы готовили плакат, на котором записаны жанры народной музыки, только слоги были перепутаны. Перед учащимися стояла задача, определить, какие жанры зашифрованы на этом плакате.

ДО ТРУ ВЫЕ (трудовые)

РЯДО ОБ ВЫЕ (обрядовые)

ЧЕС КИЕ ЛИРИ (лирические)

Е ВОДНЫ ХОРО (хороводные)

РИЧЕС КИЕ ИСТО (исторические).

- творческая игра «Рисуем музыку» помимо цели приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству развивала музыкальный слух.

Мы выбирали песню, которая хорошо была известна учащимся. В нашем случае это колыбельная «Бесик жыры», которые дети изучали на уроке. Сначала предлагали начертить основную линию. С неё учащиеся начинали рисовать музыку.

Далее необходимо поставить на линии точку - это первый звук песни. Далее учащиеся вместе с нами медленно пропевали мелодию и на каждый слог ставили точку. Если звук ниже предыдущего, то точка рисовалась соответственно. Мы следили за тем, что если в песне встречался такой же звук, как первый, то он тоже должен быть на линии. Так мы записывали все ноты, полученные точки соединяли.

Кроме общепедагогических методов, применяемых на каждом уроке, в процессе реализации опытно-экспериментальной работы мы использовали также специфические методы обучения.

Метод побуждения к сопереживанию.

1. Тема: Казахская народная музыка.

-после прослушивания народной песни «Елім-Ай», учащимся предлагался ряд вопросов:

- Какие чувства вызвала у вас эта песня?

- Какой характер песни?

- Как вы думаете, о чем здесь поется?

Для лучшего осознания содержания песни учащимся был прочитан дословные перевод.

2. Тема: Трудовые русские народные песни. Мы применяли несколько форм работы, при знакомстве с трудовой песней «Вниз по матушке, по Волге», чередуя показ картин со слушанием музыки. В качестве наглядного метода применялась репродукция картины И. Е. Репина «Бурлаки на Волге». Также учащимся было зачитано стихотворение Н. Некрасова, который в своем произведении «Песнь о Волге» описал тяжелый труд простых людей.

Метод художественных ассоциаций, через сопоставление мелодии, танца и языка, обычаев и традиций учащиеся, выявляя общие черты народной символики, ощущали целостность своей национальной культуры.

1. Тема: Казахская народная музыка. Данный метод реализовался в процессе проведения сюжетно-ролевой игры «Жар-Жар». Так, сопоставляя картины народной свадьбы, музыкальный материал, рассказ учителя об обычаях и традициях казахской свадьбы, учащиеся лучше воспринимали целостность культуры.

2. Тема: Музыка и культура Белоруссии. Реализация данного метода происходила в процессе разучивания танца «Лявониха». Учащиеся сопоставляли мелодию, танец и язык, выявляя общие особенности.

Метод интонационно-тематических реминисценций. Сущность данного метода заключалась в обнаружении народных мелодий в тексте музыкальных произведений.

1. Тема: Трудовые русские народные песни.

Учащимся предлагалось прослушать запись 4-ой симфонии П. И. Чайковского и ответить на вопрос «Какая народная песня была использована композитором?».

Метод интонационно-стилевых модуляций. Метод способствовал выработке творческой активности, логического мышления учащихся.

2. Тема: Какая же она замечательная - народная музыка. Учащимся предлагалось творческое задание «Мы - композиторы». Подготовительный этап к проведению этого задания заключался в анализе характерных особенностей песен: русской народной песни «Ах вы сени, мои сени» и украинской шуточной песни «Підманула, підвела». Затем учащимся необходимо было провести внедрение элементов одного национального музыкального стиля в музыкальную ткань другого, то есть с помощью учителя сочинить новую мелодию. Задание проводилось коллективно с нашей помощью.

Метод погружения в интонационный строй. Сущность этого метода состояла в том, что учащиеся учились находить в произведениях особенности мелодии, текста, использования инструментов, которые характерны для определенного народа.

1. Тема: Трудовые русские народные песни. Анализируя услышанные на уроке народные песни, ученики выделяли особенности, которые характерны именно для русских народных песен. Основой для работы послужили такие произведения:

- Русская народная песня «Во поле береза стояла»

- Русская народная хороводная песня «На горе-то калина».

- Трудовая русская народная песня «Вниз по матушке, по Волге».

- Русская народная хороводная песня «Со вьюном я хожу».

Учащиеся отметили, что для этих песен характерно:

- наличие в тексте специфических слов и речевых оборотов, характерных для культуры русского народа: «вьюн», «девицы красные», «люли-люли».

- плавные мелодии, спокойного характера.

Тема: Украинская народная музыка. Данный метод осуществлялся на основе лирической народной песни «Несе Галя воду». В ходе анализа произведения, для лучшего осмысления текста песни мы объясняли значение отдельных слов: например, «зозуля» с украинского переводится как «кукушка», «шанувала» - «уважала» и т. д.

Из особенностей мелодии песни, учащиеся выделили:

- плавные мелодии;

- распевы в конце фраз;

- спокойный характер.

Учащимся также мы предлагали сравнить особенности мелодии украинских и русских песен и выделить их общие черты.

По нашим наблюдениям у школьников огромный интерес к знакомству с народными традициями, буквально с первого урока, как только мы заговорили о Казахской национальной культуре стали активно в нем участвовать. Так как в нашем регионе проживает большое количество казахов, то у всех школьников есть друзья - казахи, соседи, знакомые, ученики часто становятся очевидцами пышных казахских свадеб, любят казахские сладости. При этом объяснения учениками воспринимаются сложнее, нежели собственное познание и поиск информации. Поэтому на всех уроках мы отводили себе роль сопровождающих в самостоятельном познании.

Мы замечали, что на переменах школьники напевали народную музыку, им особенно запомнились украинская народная песня «Несе Галя воду», русская народная песня «На горе-то калина», украинская шуточнаяй песня «Підманула, підвела», белорусская песня «Косил Ясь конюшину», а из танцевальных движений больше запомнились движения украинского народного танца «Казачок», школьники долго спорили, что в основе этого танца лежат акробатические движения и они гораздо сложнее движений русского и казахского танцев.

2.3 Анализ результатов эксперимента

После проведения формирующего эксперимента, нами вновь была проведена диагностика. Учащимся было предложено анкетирование по теме «Интерес к народной музыке» авт. В. П. Анисимов [4, с. 61] и беседа «Приобщенность школьников к национальному музыкальному творчеству» авт. Ю.Б.Алиев [5, с. 286]. На контрольном этапе были получены следующие ответы, представленные в таблице 6.

Таблица 6 - Интерес к народной музыке школьников на контрольном этапе эксперимента

№	Вопрос	да	нет	Не знаю
1	Любите ли вы музыку?	80%	15%	5%
2	Часто ли вы слушаете народную музыку?	65%	30%	5%
3	Вызывает ли у вас интерес музыка вашего народа?	56%	23%	21%
4	Посещаете ли вы концерты народной музыки?	35%	52%	13%
5	В вашей семье слушают или исполняют народную музыку?	58%	30%	12%
6	Хотели бы вы больше слушать народную музыку?	43%	38%	19%
7	Нравятся ли вам какие-либо народные песни?	58%	30%	12%
8	Знаете ли вы народные музыкальные инструменты?	64%	28%	8%

Проводя сравнительный анализ результатов анкетирования, проведенного на констатирующем и заключительном этапе исследования, была отмечена положительная динамика развития уровня знаний учащихся народной музыке и степень заинтересованности. Осведомленность о белорусской, казахской, украинской и русской музыке продемонстрировали в среднем более половины школьников.

Вопросы анкеты на контрольном этапе эксперимента были нами несколько изменены, что рекомендует автор анкеты Ю. Б. Алиев. Всего ученикам было предложено 7 вопросов, как и на этапе констатации:

1. Знаете ли вы, что такое народная музыка?

2. Музыку каких народов вы слышали?

3. Назовите известные вам народные песни?

4. Где вы встречались с народной музыкой?

5. Ваши родители играют на каких-либо народных инструментах?

6. Музыку какого народа вы бы хотели послушать?

7. Какие характерные особенности музыкального творчества русского народа вы бы отметили при освещении этого вопроса своим сверстникам?

В конце эксперимента, количество учащихся, ответивших положительно на первый вопрос, составило 80%, причем 52% - 6 учеников, из них дали точное определение понятию «народная музыка», динамика роста интереса составляет 40%. В начале эксперимента 11 учащихся не знали, что такое народная музыка, в конце эксперимента 2 (8%) человека не смогли ответить на поставленный вопрос точно, хотя понимание особенностей народной музыки в ответах этих детей присутствовало. В конце эксперимента 11 человек, 88%, отметили, что знакомы с казахской, русской, украинской, белорусской народной музыкой, в начале эксперимента только 5 (48%) человек отметили, что знакомы с казахской и русской народной музыкой. Количество положительно ответивших увеличилось на 40%.

На контрольном этапе эксперимента все ученики смогли назвать известные им народные песни, такие как «Во поле береза стояла», «Елим-ай», «Во саду ли, в огороде», «Несе Галя воду», «Бульба».

В конце эксперимента 10 учеников (80%) отметили, что встречались с народной музыкой во время уроков, концертов, еще 3 отметили – «в домашней среде». В семьях 4 учеников (24%) от общего количества, родители играют на музыкальных инструментах, а именно на баяне, домбре, балалайке. Характерные особенности русской музыки смогли назвать все без исключения школьники- они достаточно подробно рассказали о том, что русскую отличает особая мелодичность. Лучше всех на этот вопрос ответил Владислав Р., который отметил, что русские песни исполняются в русском народе одиночно или хором, обыкновенно без сопровождения музыкальных инструментов. Даже пляшут русские крестьяне под пение песен. Сюжеты, которым посвящены русские народные песни, весьма многочисленны в основном посвящены крестьянской деревенской жизни, все явления жизни крестьянина от колыбели до могилы».

Проведенное исследование показало, что процесс приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки возможет только при условии систематической целенаправленной работы в данном направлении и тщательному отбору, и использованию методов.

На контрольном этапе эксперимента были получены следующие результаты уровня приобщенности младших школьников к национальному музыкальному творчеству на контрольном этапе, которые мы представили в таблице 7.

Таблица 7 - Результаты диагностики уровня приобщенности младших школьников к национальному музыкальному творчеству на контрольном этапе

№ вопроса анкеты И.Ф.	1	2	3	4	5	6	7	Сумма баллов	Уровень
Елена Б.	2	2	2	2	2	2	2	14	средний
Данил В.	3	2	2	2	3	2	2	16	средний
Никита В.	3	3	2	3	3	3	2	19	высокий
Марина К.	3	3	3	3	3	3	3	21	высокий
Роман К.	3	2	2	2	2	1	2	14	средний
Владислав Р.	3	3	3	3	3	3	2	20	высокий
Степан К.	3	3	2	2	3	2	3	18	высокий
Георгий Л.	2	2	2	2	1	2	2	13	средний
Максим Н.	3	2	3	3	2	2	3	18	высокий
Валерия П.	2	2	2	2	2	3	3	16	средний
Владислав К.	2	2	2	2	2	2	2	14	средний
Сергей С.	3	3	3	2	2	2	2	17	средний
Данил Ч.	3	2	2	2	3	2	3	17	средний

Проанализировав полученные данные отмечаем, что из 13 школьников 5 человек (38%) продемонстрировали высокий уровень приобщенности к национальному музыкальному творчеству. Все остальные школьники приобщены к национальному музыкальному творчеству на среднем уровне. По рекомендациям авторов анкеты при повторном анкетировании необходимо указывать к какому национальному музыкальному творчеству конкретно.

Поэтому, корректнее сказать, что 5 человек (38%) экспериментальной группы приобщены к музыкальному творчеству казахского, русского, украинского, белорусского народов на высоком уровне, 8 учащихся (62%) на среднем уровне. При этом уровень приобщенности характерен только для данной возрастной группы школьников, на следующий учебный год знания, осведомленность школьников уже должна быть другая, более глубокая.

Более детально сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов представлен в таблице 8 и рисунке 3.

Таблица 8 - Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов эксперимента

Показатели уровня приобщенности к национальному музыкальному творчеству	Констатирующий этап	Контрольный этап
Высокий Средний Низкий	2 человек, (15%) 7 человек, (54%) 4 человека, (31%)	5 человек, (38%) 8 человек, (62%) 0

Наглядно продемонстрируем сравнительные результаты констатирующего и контрольного этапов эксперимента на рисунке 3.

Рисунок 3 - Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов эксперимента

Следовательно, процесс приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки – это длительный, постоянный, систематический и целенаправленный процесс постоянного совершенствования знаний и музыкального опыта школьников, дополнение и уточнение этих сведений на основе тщательно отобранных методов, позволяющих учащимся осуществлять самостоятельный поиск, отбор, анализ информации при сопровождающей роли педагога. Все методы должны быть отвечать требованиям системно-деятельностного подхода в образовании и максимально способствовать достижению целей приобщения к национальному музыкальному творчества.

Отбор методов должен соотноситься со смыслом анализируемого понятия, в данном случае с понятием «приобщение», который буквально обозначает «познакомить с чем-либо, посвятить во что-либо». Следовательно, эффективными оказались такие методы, которые знакомили младших школьников с национальным музыкальным творчеством (словесные, наглядные и практические) и позволяли ученикам прочувствовать, понять, принять национальное музыкальное творчество (методы анализа услышанного музыкального произведения, метод художественных ассоциаций, игровой метод, метод побуждения к сопереживанию, метод интонационно-тематических реминисценций, метод рефлексии и др.).

Цель исследования полностью достигнута, все задачи последовательно реализованы. В ходе дальнейшей самостоятельной деятельности мы планируем продолжить анализировать методы приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки.

Заключение

Содержание учебного курса предмета «Музыка» в рамках «Стандартов второго поколения» для общеобразовательной школы основано на концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности, личности творческой, способной генерировать идеи, воплощая их в жизнь. Приобщение младших школьников к национальному музыкальному творчеству является аспектом поликультурного воспитания, в процессе которого учащиеся осознают ведущие ценностные ориентации цивилизации, приобщаются к смыслам родной культуры, что способствует обогащению их духовно-нравственного и социокультурного опыта.

Национальное музыкальное творчество - это музыкально-поэтические традиции народа в устной и письменной формах в конкретном самостоятельном жанре музыкального искусства - песенном, инструментальном, танцевальном. Приобщить к национальному музыкальному творчеству – это значит познакомить младших школьников с музыкально-поэтическими традициями своего народа и народов других национальностей, с конкретными самостоятельными жанрами музыкального искусства - песенным, инструментальным, танцевальным.

Выделяют следующие направления ценностной ориентации школьников на народную музыкальную культуру:

- просветительско-ознакомительное;

- поисково-собирательское;

- исполнительско-репродуктивное;

- креативно-созидательное.

На уроках музыки в синтезе используются педагогические и специальные методические способы. Требования к отбору методов следующие, методы должны соотноситься с системно-деятельностным подходом, побуждать школьников самостяотельно искать, анализировать, отбирать, сравнивать материал. К числу педагогических методов относят словесные методы, наглядные методы обучения, которые на уроках музыки могут делиться на наглядно-зрительные и наглядно-слуховые, практические методы.

Существуют три основные группы методов музыкального воспитания, которые способствуют приобщению младших школьников к национальному музыкальному творчеству. Первая группа – ознакомительные методы (анализа и сравнения, метод музыкального обобщения). Вторая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй и метод междухудожественных ассоциаций). Третья группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей.

С целью практического подтверждения выдвинутой гипотезы нами была разработана программа экспериментального исследования уровня приобщения младших школьников к национальному музыкальному творчеству.

Экспериментальная работа строилась по 3 этапам. На констатирующем этапе нами было определено, что из 13 обучающихся 3-а класса, участвовавших в эксперименте, лишь 2 ученика (15%) показали высокий уровень приобщения к национальному музыкальному творчеству, 7 школьников (53%) показали средний уровень приобщения к национальному музыкальному творчеству, 4 ученика продемонстрировали низкий уровень.

Формирующий этап проводился в 3-а классе на пяти уроках музыки по темам: Казахская народная музыка, Трудовые русские народные песни, Украинская народная музыка, Музыка и культура Белоруссии, Какая же она замечательная - народная музыка. Нами использовались словесные методы: беседа, объяснение; наглядно-зрительные, наглядно-слуховые методы, практические, частично-поисковые, метод анализа услышанного музыкального произведения, метод художественных ассоциации, игровой метод, метод побуждения к сопереживанию, метод рефлексии.

В конце эксперимента, из 13 школьников 3-а класса, 5 человек (38%) приобщены к музыкальному творчеству казахского, русского, украинского, белорусского народов на высоком уровне, 8 учащихся (62%) на среднем уровне. При этом уровень приобщенности характерен только для данной возрастной группы школьников, на следующий учебный год знания, осведомленность школьников уже должна быть другая, более глубокая.

Таким образом, нами было подтверждено, что приобщить младших школьников к национальному музыкальному творчеству на уроках музыки возможно, если верно отбирать методы музыкального воспитания.

Список использованных источников

1. Об утверждении и введении в действие федерального государственного стандарта начального общего образования: приказ Минобрнауки России от 06.10.2009 N 373 (ред. от 31.12.2015 № 1536) // Бюллетень нормативных актов федеральных органов исполнительной власти. - N 3. - 22.03.2016; Российская газета. - 2016. - 16 апр. - N 5408.

2. О направлении методических рекомендаций по уточнению понятия и содержания внеурочной деятельности в рамках реализации основных общеобразовательных программ , в том числе в части проектной деятельности: письмо Миноборнауки России от 18.08.2017№09-1672 // Консультант плюс: справочная система.-Москва: Консультант плюс, 2017.-режим доступа: http:/www.consultant.ru/-26/10.2017

3. Аксенова, Л. И. Специальная педагогика / Л. И. Аксенова, Б. А. Архипов, Л. И. Белякова и др.; под ред. Н. М. Назаровой. - Москва: Издательский центр Академия, 2018. - 400 с. – ISBN978-5-7695-7572-3.

4. Алимская, Л. Ф. Музыкальное воспитание во внеурочной деятельности / Л. Ф. Алимская // Начальная школа. - 2017. - №1. - с. 23-28.

5. Анохина, Г. В. Музыкальное воспитание во внеурочной деятельности / Г. В. Анохина// Начальная школа. - 2014. - №11. – с.16-19.

6. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О. А. Апраксина. - Москва, 2017. – 224 с. - ISBN5-7695-0679-2.

7. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм. – Москва, 1974. – 337 с. - ISBN978-5-9094-87-9.

8. Буева, И. В. Деятельность педагога дополнительного образования по созданию безопасной среды в детском коллективе / И.В. Буева // Внешкольник Оренбуржья. - 2018. № 4. – с.15-19.

9. Горина, Л. В. Теория и методика музыкального воспитания младших школьников / Л. В. Горина, А. И. Чернышов. - Саратов: СГУ им. Чернышевского, 2017. - 66с. - ISBN978-5-919094-22-4.

10. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. - Москва: Просвещение, 1993. - 194 с. – ISBN 5-7695-0975-94.

11. Григорьев, Д. В. Внеурочная деятельность школьников/Д.В. Григорьев, П.В. Степанов.- Москва: Просвещение, 2011.- 223с.- ISBN 378-5-09-02-567-8

12. Зимина, А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста / А. Н. Зимина. – Москва: Издательский центр Владос, 2000. – 304 с. - ISBN5-691-00448-4.

13. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы / Г. В. Иванченко. - Москва: Академия, 2017. – 256 с. - ISBN5-89357-105-3.

14. Коджаспирова, Г. М. Педагогический словарь / Г. М. Коджаспирова . – М. : Академия, 2015 . – 176 с .- ISBN 5-7695-2145-7

15. Кондратюк, Н. Н. Музыка в школе. Игры, конкурсы, современные методы / Н. Н. Кондратюк. - Москва: Сфера, 2016. - 270 c. - ISBN5-89144-553-0.

16. Краткий психологический словарь / Под общей ред. А.В. Петровского, М. Г. Ярошевского, редактор-составитель Л. А. Карпенко.– Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.– 431 с. – ISBN 5-222-00239-7.

17. Крупник, Е. П. Художественное произведение и его приоритеты. Психология музыкальной деятельности / Е. П. Крупник. - Москва: Просвещение, 2016. – 240 с. – ISBN 5-201-02293-6.

18. Латыпова, Л.А. Особенности работы с одарёнными учащимися в учреждении дополнительного образования / Л.А. Латыпова // Внешкольник Оренбуржья. - 2016. № 2. – с. 15-19.

19. Лупандина, Е.А. Роль вокального искусства в эстетическом воспитании современного ребёнка / Е.А. Лупандина // Внешкольник Оренбуржья. - 2017. № 1. – с.12-17.

20. Майковская, Л. С. Психология музыкальной деятельности / Л. С. Майковская. - Москва, 2013. – 111с. – ISBN 5-7140-0528-7.

21. Мамкина, Т.А. О развитии эмоциональной отзывчивости младших школьников на музыку / Т.А. Мамкина // Внешкольник Оренбуржья. - 2017. № 1. - с.19-21.

22. Осеннева, М. С. Теория и методика музыкального воспитания: учебник для. студ. учреждений высш. проф. образования / М. С. Осеннева. — 2-е изд., стер. — Москва: Издательский центр Академия, 2017. – 272 с. - ISBN 978-5-4468-1291-2.

23. Подласый, И. П. Педагогика: Учебное пособие для студентов пед. вузов/И. П. Подласый. – М.: ВЛАДОС, 2017. – 400 с. – ISBN 978-5-691-00533-6.

24. Рубинштейн, С. Основы общей психологии / С. Рубинштейн. – Санкт-Петербург, 2015. – 713 с. - ISBN978-5-314-00016-8.

25. Скребцова, М. 600 творческих игр для больших и маленьких / М. Скребцова, А. Лопатина. - Москва, 2014. – 320 с. - ISBN978-5-8205-0217-0.

26. Сластенин, В. А. Педагогика: Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. Заведений / В. А. Сластенин. – М.: Академия, 2017. - С.516. ISBN: 5-9219-0109.

27. Смолина, Е. А. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания / Е. А. Смолина. - Москва: Академия развития, 2016. - 128 c. - ISBN5-7797-0539-9.

28. Специальная психология / В. И. Лубовский, Т. В. Розанова, Л. И. Солнцева и др.; под ред. В. И. Лубовского – 2-е изд. – Москва: Издательский центр Академия, 2005.– 464 с. – ISBN 5-7695-0550-8.

29. Субботина, Л. Ю. Развитие воображения у детей: Популярное пособие для родителей и педагогов / Л. Ю. Субботина. - Ярославль: Академия развития, 2014. – 240 с. - ISBN5-7797-0021-4.

30. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности/ Г. М. Цыпин. – Москва: Фирма Интерпракс, 2003. – 373 с. - ISBN5-85235-093-1.

31. Чернев, Н. А., Баркова, Е. А. Дополнительное образование как эффективный ресурс гражданско-патриотического воспитания школьников (из опыта ГАУ ДО ООДЮМЦ) / Н.А. Чернев, Е.А. Баркова // Внешкольник Оренбуржья.- Внешкольник Оренбуржья. – 2018.-№ 3. - с.16-26.

32. Школяр, Л. В. Изучение музыкальной культуры младших школьников; теория и методика музыкального образования детей/ Л. В. Школяр. – Москва: Академия, 1999. – 336 с. - ISBN5-9268-0304-7.

33. Эльконин, Д. Б. Психология игры. / Д. Б. Эльконин. – Москва: Книга по Требованию, 2013. – 228 с. - ISBN978-5-458-36048-7.

34. Яфальян, А. Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе / А. Ф. Яфальян. - Ростов н/Д.: Феникс, 2018. – 380 ISBN: 978-5-222-13910-3.

35. Виды музыкальной деятельности [Электронный ресурс]: Файловый архив для студентов. - Режим доступа: http://www.studfiles.ru/preview/1763820

36. Словарь по эстетике [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://esthetiks.ru/

37. Универсальная научно-популярная энциклопедия «Кругосвет» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.krugosvet.ru, свободный.

Приложение А

Конспекты уроков музыки для 3 класса

Тема урока: «Казахская народная музыка»

Цель: познакомить учащихся с национальным музыкальным творчеством Казахстана. 

Задачи: 

1. Обеспечить условия для приобщения младших школьников к национальному казахскому музыкальному творчеству.

2. Дать представление о жанрах казахской музыки «песня», «кюй».

3. Способствовать развитию навыка прочувствованного и осознанного восприятия казахской музыки.

4. Вызвать чувства патриотизма: любви и преданности к Родине, уважительного отношения к музыкальной культуре Казахстана.

Тип урока: урок открытия знаний. 

Методы обучения: 

- словесные методы: беседа, объяснение;

- наглядно-зрительный метод;

- наглядно-слуховой метод;

- практический метод;

- частично-поисковой;

- метод анализа услышанного музыкального произведения;

- метод между художественных ассоциаций;

- игровой метод;

- метод побуждения к сопереживанию;

- метод рефлексии.

Оборудование: мультимедийный проектор, интерактивная доска, мультимедийная презентация, музыкальный центр, диски с записями музыкальных произведений, дидактический материал (карточки с заданиями). 

Музыкальный материал: Кюй Курманғазы «Сарыарқа», народная песня «Елім-Ай», колыбельная «Бесик жыры», обрядовая народная песня «Жар-жар», домбровый кюй «Акку».

Ход урока

1. Орг. момент

1. Музыкальное приветствие. 

Звучит кюй Курманғазы «Сарыарқа»

2. Мотивация: Здравствуйте ребята! Рада видеть вас на уроке. Вы все заметили, под какую прекрасную музыку вы зашли в класс. Это кюй великого Курмангазы «Сарыарқа». Сегодня наш урок посвящён музыке великой страны – Казахстан.

Учитель: Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о неземном, сверхъестественном происхождении музыки. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром. А еще в народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения». Не случайно, издавна иноземные путешественники удивлялись тому, что большинство «хранителей степи», независимо от того, был ли это ребенок, взрослый человек или старец, мог наиграть мелодию на домбре или кобызе, сочинить или исполнить песню.

II.Открытие нового знания 

1. У.: Посмотрите насколько поразительны казахские народные инструменты, что вы можете сказать о них в целом?

У.: верно, ребята, они в большинстве своем деревянные и струнные, сделанные из того, что могло издавать звук и что могли найти люди в казахских степях.

Народные песни занимают особое место в музыкальной культуре казахов. Они разнообразны по жанрам: календарные песни, песни-заговоры, обрядовые, трудовые, поучительные, лирические, исторические песни, песни крестьян и рабочих, песни-завещания и другие. 

- Как и у каждого народа, у казахов есть песни, обращённые к детям. В них выражается любовь и забота старших о малышах, они имеют воспитательное значение, из них дети получали целый круг знаний об окружающем мире.  

2. Один из древних жанров устного народного творчества – колыбельные песни. По-казахски они называются «әлди-әлди», «бесік жыры», «бала уату», «бала». Мелодии их убаюкивающие, мягкие. 

Слушание и исполнение фрагмента музыки «Колыбельная» 

Давайте прослушаем колыбельную песню, которая имеет древнейшее происхождение. Некоторые источники свидетельствуют, что корни колыбельных песен идут из заговоров и обрядов первого укладывания малыша в колыбель. Это связано с древними домусульманскими верованиями, когда считалось, что особенно в первые 40 дней жизни ребенку угрожает наибольшая опасность, что его могут подменить злые духи или наслать на него болезни и хворь. Мамы и бабушки, как главные сочинители детских колыбельных песен, стремясь оградить ребенка от влияния злых духов, уберечь от напастей защитить его от болезней и от плохого сна, произносили заговоры, которые впоследствии стали колыбельными песнями. У казахского народа, как и у других народов существуют колыбельные песни, в которых мама, чтобы оградить ребенка от злых духов стремится обмануть и запутать их, говоря, что это не то дитя, которое им нужно, а ее дитя в другом месте.

Давайте повторим маленький фрагмент песни-исполнение колыбельной «Бесик жыры», вы слышите повтор одного и того же слова « элди», это по-русски «баю-бай», повторяйте мелодию, вставляя русские слова «баю-бай».

Как вы думаете, какому для какого ребенка подходит такая трепетная музыка посмотрите на визуализации:

У.: правильно, для всех, потому что все эти дети – младенцы и такая трепетная музыка может звучать только для самых маленьких.

3. Важное место в быту казахов   занимали   обрядовые песни.  Наиболее праздничным, ярким, красочным был свадебный обряд, состоящий из ряда моментов. Все они сопровождались песнями. Невеста пела прощальные песни «сынсу», песней «Той бастар» открывалось торжество, молодёжь пела «Жар-жар», приезд в дом мужа – песня «Беташар». 

Слушание музыки. Обрядовая народная песня «Жар-жар»

"Жар-жар" - это традиционная казахская свадебная песня, исполняемая молодежью на прощальном вечере проводов девушки. «Жар-жар» исполняется в виде айтыса между девушками и жигитами. Жигиты в песне советуют девушки не сожалеть, что оставляет отца, - хороший свекор заменит его. Девушки отвечают, что свекор вряд ли заменит любимого отца. «Жар-жар» носит, прежде всего, обрядовый характер и исполняется в шутливой форме.

Жигит:

Не грусти, красавица, жизнь прекрасна, погляди. Не вздыхай и не плачь, счастья желаем всласть. Не скучай по отцу – будет свекор у тебя.

Девушки: Разве свекор, жар-жар, заменит мне отца? Как не плакать, жар-жар, ухожу ведь навсегда… и т.д.

Для поддержания интереса, я расскажу вам о некоторых свадебных традициях казахского народа.

4. Народные певцы, исполняющие свои песни под сопровождение домбры, назывались «акыны». Они пели перед публикой или выступали в песенно-поэтических состязаниях – айтысах; пользовались большим почётом и уважением, были желанными гостями и любимцами народа. Наиболее талантливым считался тот, кто своим искусством захватывал и восхищал слушателей. «… Я никогда бы не поверил, что на двухструнной…домбре можно извлекать такие нежные и приятные звуки, – я не поверил бы, что его песня может гармонировать с бушующей природой, если бы сам не слышал этой…за душу хватающей песни. Он пел. С певца катился пот, воодушевление росло, а слушатели плотнее сдвигались около него и в такт качали головами. Певец снял платок, вытер пот с лица и снова запел…» Так говорил об акынах русский этнограф XIX века А. В. Алекторов.

-Имена лучших певцов сохранились в народной памяти, их песни дошли до наших дней и пользуются огромной популярностью. Особенно заметный след в песенной культуре оставили такие композиторы-певцы, как Биржан Кожагулов, Жаяу Муса Байжанов, Мухит Мералиев, Ахан-серэ Корамсин, Балуан Шолак, Кенен Азербаев.

5. Слушание музыки. Песня «Елім-Ай»;

В Годы великого бедствия казахи утратили богатые пастбища Жетысу, нарушились традиционных маршруты перекочевок, пришли в упадок торговля, ремесленные центры, резко сократилось количество скота. В эти годы возникла песня «Елім-ай» («Мой народ»), в которой отразилась трагедия казахского народа. Ослаблением казахов воспользовались другие соседи (волжские калмыки, приуральские казаки, башкиры, ханы Бухары и Хивы), которые ещё более усугубили трудное положение казахов. Возникла реальная угроза существованию казахов как народа. 
Ответьте на вопросы:

- Какие чувства вызвала у вас эта песня?

- Какой характер песни?

- Как вы думаете, о чем здесь поется?

6. Основной жанр инструментальной музыки – кюй. Это – небольшая пьеса программного характера. Содержание кюев разнообразное. Одни из них воспевают красоту природы («Сарыарқа», «Сарыжайлау»), другие рисуют облик человека, животного, птицы («Салық өлген», «Әсем қоныр», «Бұлбұл»); кюи передают философские размышления о жизни («Жігер»), повествуют о важных событиях в жизни музыканта («Көкейкесті», «Қайран шешем»), рассказывают об исторических событиях («Кішкентай») и о многом другом.Талантливые казахские исполнители –кюйши – создали много замечательных кюев. 
Дошедшие до нас из глубины веков – кюи-легенды «Аққу» («Лебедь»), «Нар идірген» («Доение верблюдицы»), «Қорқыт» (имя прародителя музыки), «Ақсақ қыз» («Хромая девушка»), «Ақсақ құлан» («Хромой кулан»). Народ 
сохранил в своей памяти имена выдающихся представителей инструментальной музыки. Это – Курмангазы Сагырбаев, Даулеткерей Шигаев, Таттимбет Казангапов, Дина Нурпеисова и другие.  

Слушание музыки. Домбрового кюя «Аккы»

Что значит имя Аккы? С давних пор людей интересует значение этого имени. Что будет если назвать ребёнка именем Аккы? Ведь каждому из нас при рождении дают имя, которое сопровождает нас всю жизнь. Да и после смерти принято указывать данные о человеке на мемориале. И то, что постоянно с нами, не может не отражаться на характере и поведении. Итак, вернёмся к тайне имени Аккы.

Ученые, философы, астрологи — все они бились веками, пытаясь расшифровать мужские и женские имена. В наше время издано множество книг со значениями и тайнами имени Аккы, причем список постоянно пополняется, так как с годами появляются новые имена собственные, а старые уходят, забываются. К слову, в древние времена младенцам давали имена, которые даже было страшно произносить. Делалось это специально, чтобы отгонять злых духов. Позже на Руси детей называли двумя именами, одно произносили только в церкви и скрывали от всех. Считалось, что Аккы — это имя ангела-хранителя, который всю жизнь будет оберегать человека. Сегодня существует особая мода на имена. Многие мамы и папы тщательно выбирают имя будущему малышу, обращаясь к старославянским спискам. Кто-то сначала изучает значение имени, а уже потом выбирает подходящее.  И все меньше остается тех, кто сам придумывает имена. Тут уже все ограничивается полетом вашей фантазии. Но тогда определять характер владельца уникального имени будет фонетика — звукосочетания и слоги. В значении имени Аккы есть много древних корней и источников, которые на сегодняшний день безвозвратно утеряны…

7. Танцевальные упражнения казахского танца.

А еще сегодня я покажу вам основные упражнения казахского танца, а вы повторите их за мной.

У.: в казахском танце применяют семь позиций рук, также смешанные позиции (II c III, I c III).IV поз. рук в казахском танце делится на мужскую и женскую. IV мужская- руки расположены на поясе «белбеу» - кисти сжаты в «кулачки, большие пальцы заложены за пояс», женская - кисти рук примыкают к талии тыльными сторонами запястий. I, II положения рук аналогичны I,II положениям народно-сценического танца.

За основу приняты: 5 свободных, 5 открытых, 5 прямых позиций. Специфические положения ног. «Молдас».1-основной молдас, 2- сценический молдас, 3- молдас на одной ноге.

-положение ног основной казахской качалки - стопы в перекрещенном положении обращены внешними сторонами внутрь.

-положение выворотной сценической качалки - стопы перекрещены между собой в открытом положении.

-на одной ноге - стопа ноги выворотно согнутой в колене расположена на колене опорной ноги, находящейся на среднем приседании.

Посмотрите внимательно на специфическое положение рук:

«Қошқар мүйіз»,

«Кереге көз»,

«Сыйлық»,

«Қызғалдақ».

Основными движениями рук являются:

«Қол қимылы айналма»,

«Қайтару»,

«Толқын».

Основные ходы:

1. Простой основной ход на всей стопе.

2. Простой ход с каблука.

3. Переменный ход.

4. Переменный ход с пятки.

IV. Анализ и отработка полученных сведений

1.Интеллектуальная игра «Музыка моей родины».

2.Сюжетно-ролевая игра «Жар-жар».

3.Ритмическая игра «Поезд».

V. Рефлексия 

Учитель: Сегодня я вас познакомила с музыкальным наследием казахского народа, и рассказали вам лишь маленькую часть богатого наследия музыкальной культуры казахского народа. Что больше всего вам, ребята понравилось на уроке? Что нового для себя вы узнали на уроке? Какую по характеру музыку мы слушали на уроке? Какое музыкальное произведение вам понравилось больше, и почему? Начертите квадрат, если урок вам понравился, нарисуйте внутри квадрата сердечко. Если же урок не понравился - то за пределами квадрата.

VI. Итоги урока. 

В музыке любого народа отражены любовь к Родине, к родной природе, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Музыка о родной земле помогала человеку на чужбине, утешала его в минуты горя и отчаяния, давала силы в дни испытаний и трудностей, вселяла в его сердце веру, надежду, любовь.

Спасибо за урок!

Тема урока: Трудовые русские народные песни

Тип урока: комбинированный урок

Цель: познакомить учащихся с трудовыми русскими народными песнями.

Задачи:

- развитие и закрепление певческих умений и навыков учащихся на знакомом музыкальном материале;

- воспитание у школьников уважения к традициям и культуре своего народа;

- формирование слушательской музыкальной культуры учащихся;

- создание условий для оптимизации творческих способностей учащихся.

Художественно-педагогическая идея урока: на основе способности воспринимать музыку как содержательное искусство, прочувствование и осмысление выразительного значения наиболее характерных черт русской музыки в целом, привить уважение к русской национальной культуре.

Формы учебной деятельности: индивидуальные, групповые.

Методы и приемы:

- словесно-индуктивный (беседа);

- наглядно-дедуктивный (сравнение, анализ услышанного музыкального произведения);

- частично-поисковый (импровизация, ассоциативный поиск);

- наглядно-слуховой;

- метод побуждения к сопереживанию (эмоциональное воздействие);

- создание эффекта удивления и ситуации успеха.

- метод погружения в интонационный строй

- метод интонационно-тематических реминисценций

Музыкальный материал:

- Русская народная песня «Во поле береза стояла»

- Русская народная хороводная песня “На горе-то калина”.

- П.И.Чайковский 4-я симфония (финал).

- Трудовая русская народная песня “Вниз по матушке, по Волге”.

- Русская народная хороводная песня “Со вьюном я хожу”.

Наглядный материал:

- Репродукция картины И. Е. Репина “Бурлаки на Волге”.

- Стихотворение Н. Некрасова “Песнь о Волге”.

Оборудование урока: фортепиано, музыкальный центр, диски.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Дети заходят в класс под русскую народную хороводную песню “На горе-то калина”. Музыкальное приветствие детей:

У: “Здравствуйте, ребята”!

Д: “Здравствуйте”!

Мы продолжаем наше увлекательное путешествие по странам и чтобы узнать, куда мы приехали, вам надо ответить на вопросы..

II. Актуализация знаний учащихся. Вопросы учителя:

1. Музыка композиторская или народная встретила вас?

2. Какому народу она принадлежит?

3.Как об этом рассказала музыка через средства музыкальной выразительности? (Ответы учащихся).

Правильно, музыка звучит плавно, протяжно, напевно. Интонация мягкая, приветливая, хороводная. Значит, куда мы отправились?

1. Что отличает эту музыку от других русских народных произведений?

2. К какому жанру вы бы отнесли это произведение и почему?

3. Где могло бы звучать это произведение?

4. Ребята, а что воспевали в этой песне?

III. Основная часть.

1. Проверка выполнения домашнего задания.

Дома вы подбирали стихи, пословицы, поговорки, обращались к устному народному творчеству. И все ваши труды посвящались русскому народу, его искусству.

2. Исполнение.

У: Самым древним видом музыкального искусства на Руси является хоровод. Хороводы водили в избе на «беседах» или «во зеленых во лужках». Когда люди вставали в круг они старались задобрить солнце. Показывали в движениях как нужно, чтобы вырос лен или рожь. Люди верили в то, что после исполнения такого хоровода урожай будет хорошим. Я думаю, мы с удовольствием исполним хоровод, как когда-то наши предки (исполняется хоровод под русскую народную песню “На горе- то калина”).

3. Слушание.

У: Многие композиторы использовали народную музыку в своих произведениях. Сейчас я вам предлагаю прослушать отрывок из финала 4-й симфонии Чайковского и определить, какую русскую народную песню использовал композитор (слушание музыки, ответы учащихся).

У: правильно, вы все услышали всем известную русскую народную песню «Во поле береза стояла».

4.Работа над новым материалом.

Сегодня я бы хотела рассказать вам о трудовых народных песнях.

Во время трудовых процессов, требовавших постоянных ритмических усилий, уже в глубокой древности зародились трудовые песни. Они известны у всех народов и исполнялись при подымании тяжестей, забивании свай, вспахивании поля, водочерпании, ручном помоле зерна, выделке льна, в сезон гребли и проч. Такие песни могли исполняться при одиночной работе, но они преимущественно были важны при работе совместной. Песни содержали команды к одновременному действию. Их основным элементом был ритм, организовывавший процесс труда. В русском фольклоре сохранились и дошли до нашего времени отголоски древних трудовых песен. Это так называемые "дубинушки" - припевы в бурлацких песнях, исполнявшихся на Каме, Дону и в особенности на Волге. Их пели бурлаки, носильщики, лодочники, грузчики (демонстрация репродукции картины И.Е. Репина “Бурлаки на Волге”). Самые известные трудовые песни «Дубинушка», «Земелюшка-чернозём», «Вы пойдите в шахты с нами», «Вниз по матушке, по Волге».

А сейчас я хочу, чтобы вы послушали трудовую русскую народную песню “Вниз по матушке, по Волге” (слушание музыки).

1. Какими чувствами отозвалась в ваших сердцах эта песня?

2. Какое душевное состояние передала вам она?

3. Как вы думаете, какая эта грусть, печаль - поверхностная или глубокая?

4. Как вы считаете, такая песня могла помочь человеку, когда он трудится? Почему?

Нелёгкой была работа у мужчин: во время мелководья им приходилось тянуть баржи с тяжёлыми грузами. Работали они помногу часов подряд.

Многие поэты, отражая тяжёлый труд простых людей, воспевали их в своих стихах. Русский поэт Н.Некрасов написал “Песнь о Волге”.

О, Волга!... колыбель моя!

Любил ли кто тебя, как я?

Один, по утренним зарям

Когда ещё всё в мире спит

И алый блеск едва скользит

По тёмно-голубым волнам,

Я убегал к родной реке.

Но вдруг я стоны услыхал,

И взор мой на берег упал

Почти пригнувшись головой

К ногам, обвитым бечевой

Обутым в лапти, вдоль реки

Ползли гурьбою бурлаки,

И был невыносимо дик

И страшно ясен в тишине

Их мерный похоронный крик -

И сердце дрогнуло во мне.

. Игровая деятельность:

У: Ребята, я предлагаю вам сыграть в игру «Угадай песню», у вас на столе лежат карточки с картинками. Если вы услышите, что я играю русскую народную песню “На горе- то калина”, поднимаете карточку, где нарисован хоровод. Когда будет звучать русская народная песня «Во поле береза стояла», поднимите карточки с рисунком березы, а когда услышите трудовую песню «Вниз по матушке, по Волге» - карточки с изображением лодки (учитель исполняет песни вразброс, а дети поднимают соответствующие карточки).

У: Молодцы, все справились с заданием. А теперь предлагаю вам еще одну игру, которая называется «Изобрази музыку». Прослушайте песню «Со вьюном я хожу» и постарайтесь в движениях показать содержание песни (слушание песни и пластическое интонирование).

IV. Анализ и отработка танцевальных упражнений русского танца в групповой работе.

У.: Ребята, мы говорим о музыке, но невозможно представить музыку русского народа без танцев, так после тяжелой работы и трудового дня собирались русские люди и заводили искрометный русский танец. Перед вами визуализации основных движений русского танца. Проанализируйте их, отработайте в группе и предложите другим группам для повтора.

Ходы по кругу
Простой шаг
Переменный шаг
Шаг с ударом
Шаг со скользящим ударом
Припадание вправо, влево

V. Итог урока.

Закрепляющие вопросы:

1. С какими русскими народными песнями вы сегодня познакомились?

2. Кто из композиторов использовал в своей симфонии русскую народную песню «Во поле береза стояла»?

3. Что такое трудовые песни?

4. Какие трудовые песни вы можете перечислить?

У: Итак, ребята, мы сегодня совершили путешествие в прекрасную Россию и познакомились с творчеством русского народа. Наш урок подходит к концу, до новых встреч.