Конспекты уроков по изо

18

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Восточно-Сибирская государственная академия образования»

Кафедра изобразительного искусства и методики

Факультет: музыкального и

художественного образования

Специальность: 050602 (030800)

«Изобразительное искусство»

Квалификация: учитель

изобразительного искусства

Форма обучения: заочная

Дневник по практике

Выполнил: Сафонова Александра

Фёдоровна

Научный руководитель: Широкова Вера

Викторовна

Иркутск, 2012

План – конспект интегрированного урока на тему: «Живопись Древней Греции»

Цели:

1. Сформировать представление об основных видах древнегреческих ваз (чернофигурных и краснофигурных), их форме, декоре.

2. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике аппликации.

3. Развивать творческую активность.

4. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

Оборудование:

1. Иллюстративный материал с изображением чернофигурных и краснофигурных греческих ваз.

2. Раздаточный материал (шаблоны, карточки).

3. Литературный ряд: стихи О.Тарутина из книги «Что я видел в Эрмитаже».

4. Художественные материалы.

Форма урока: урок – экскурсия.

Ход урока

Эпиграф: «…То вазы гиганты,

То карлики вазы,

И каждая ваза – с рисунком – рассказом!»

Гид историк: Учитель зачитывает стихотворение.

Прекрасные эти античные вазы

Понравились нам, почему-то не сразу

«Подумаешь, вазы!», - подумали мы.

Другим были заняты наши умы.

Сначала на них мы взглянули, скучая,

Потом мы к одной пригляделись случайно,

Потом загляделись…

И, может быть, час

Никак не могли оторваться от ваз.

…То вазы гиганты,

То карлики вазы,

И каждая ваза – с рисунком – рассказом!

… Герой в колеснице летит на войну.

Плывут аргонавты в чужую страну.

Персей убивает Медузу Горгону.

Афина Паллада диктует законы.

Сражается с Гектором грозный Ахилл

( и Гектор, как видно, лишается сил)…

А вот Артемида, богиня охоты,

из меткого лука стреляет в кого-то.

А это на лире играет Орфей.

А это вручают спортивный трофей.

А вот – Одиссей, подающий советы.

А это – кентавры…

А это…

А это…

Но мы описать, и не пробуем враз

Крупнейшую в мире коллекцию ваз.

Я прочитала вам строки из книги «Что я видел в Эрмитаже». Это отрывок из стихотворения Олега Тарутина «Античные вазы».

- Как вы думайте, почему я взяла эти строки из стихотворения эпиграфом к сегодняшнему уроку, ведь наша тема – живопись Древней Греции?

Ученики: Потому что эти вазы расписаны рисунками.

Гид художник: Да, к сожалению, древнегреческие произведения живописи утрачены безвозвратно. Но по дошедшим до нас письменным источникам известно, что живопись почиталась в Элладе наравне со скульптурой, а живописцы пользовались такой же славой, как и ваятели. Самым ярким отблеском греческой живописи является керамика (от греческого «керамос» - глина). Мысленно перенесемся в центр Древней Греции, в город Афины, в один из его кварталов – Керамик.

- Вспомните, что вам известно из истории об этом районе?

Ученики: Узкие немощеные улочки. Тротуаров не было. Горожане вышвыривали отбросы прямо на улицу. Вечерами из-за грязи и луж по Керамику нельзя было ходить, не освещая дорогу смольным факелом.

Гид историк: Тем не менее, Керамик был известен далеко за пределами Греции, здесь жили гончары и художники, создававшие великолепные расписные вазы.

- А теперь посмотрите на доску, здесь висят рисунки ваз. Какую особенность вы можете отметить?

Ученики: Разнообразие форм.

Гид художник: Ох, уж эти греки! Они считали, что предмет должен быть красив и удобен. Форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению. Попробуем вместе выявить назначение этих ваз.

- Какой из сосудов пригоден для хранения вина? Зерна, растительного масла и мёда? И почему?

Ученики: Амфора – ваза с узким горлом и двумя ручками. Если вдруг она упадёт зёрен высыпется немного, т.к. у неё узкое горлышко.

Гид историк: А из какого сосуда греки пили вино?

Ученики: Из килика. Это плоская чаша с ножкой и двумя ручками.

Гид художник: Да, греки любили пить вино, но они осуждали пьянство и всегда разбавляли вино водой. Какой сосуд пригоден для смешивания вина с водой?

Ученики: Кратер. Он объемный.

Гид историк: Когда греки готовили вино, им приходилось его охлаждать. Как вы думайте, какой сосуд подходит для этого?

Ученики: Пксиктер.

Гид художник: За пресной водой надо было ходить к источнику, роднику. В каком сосуде было удобно нести её домой?

Ученики: В гидрии – у неё две горизонтальные ручки и третья – вертикальная. Корень «гидр» в переводе с греческого языка означает вода.

Гид историк: И, наконец, сосуд лекиф – высокий, удлинённый. Он служил для хранения душистого масла, благовоний. Вообще у греков было более ста разновидностей сосудов. Мы познакомились только с некоторыми из них. Зарисуйте их схематично в своих тетрадях и напишите, как они называются (ученики выполняют задание).

Гид художник: А теперь вернёмся к теме урока, к росписям. Вглядитесь в росписи двух ваз (учитель показывает изображения росписей чернофигурных и краснофигурных ваз).

- Чем они отличаются друг от друга?

Ученики: На одних – черные фигуры, на других – красные.

Гид историк: Значит, какие бывают греческие вазы?

Ученики: Чернофигурные и краснофигурные.

Гид историк: Как вы думайте, какая роспись возникла раньше? Почему вы так считаете?

Ученики: Чернофигурные вазы возникли раньше, т.к. роспись более простая.

Гид историк: Действительно, чернофигурная роспись сугубо декоративная, преобладала в гомеровское время. Какова была техника чернофигурной росписи?

Ученики: Рисунок наводился густым черным лаком, секрет до сих пор не разгадан, на коричневый, жёлтый, розовый или оранжевый фон сосуда, детали рисунка процарапывались.

Гид художник: В начале преобладали вазы со строгим геометрическим орнаментом в виде изогнутой под прямым углом линии. Такой орнамент называется меандр. Позднее появляются более разнообразные рисунки, изображающие людей и животных, но построенных из простейших геометрических форм.

Гид историк: В конце VI в. до н. э. в вазописи наступает коренной перелом, чернофигурную роспись сменяет более совершенная – краснофигурная. Какова техника краснофигурной росписи?

Ученики: Сами фигуры остаются в теплом цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Детали уже не процарапываются, а обозначаются тонкими чёрными линиями.

Гид художник: Это позволяет объёмнее изображать фигуры в пространстве, передавать тонкие складки одежды, кайму, волнистые локоны.

Гид историк: Главной задачей искусства для древних греков было воплощение идеального типа человека, гармонично соединяющего физическое и духовное совершенство. Творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Гид художник: Каждый из нас тоже способен творить, творить по-своему. Я хочу, чтобы наша коллекция ваз, пополнилась новыми. Сегодня мы будем работать в технике аппликация. Для этого, выберите вазу той формы, которая вам больше всего понравилась. Подумайте какая будет роспись чернофигурная или краснофигурная. У вас на парте лежат шаблоны, используйте цветную бумагу и картон. После того как вырежете и приклеите вазу на альбомный лист. Обратите внимание, на столе есть конверт с шаблонами, составьте любой рисунок. Так же у вас есть карточка с древнегреческими орнаментами. Когда приклеите все крупные части, начинайте прорабатывать мелкие детали фломастером. I вариант делает вазы с геометрическим орнаментом, II вариант делает вазы с рисунком.

(Ученики выполняют задание)

Гид историк: Таким образом, мы с вами увидели – на примере росписей ваз – живопись Древней Греции. Скажите, что чаще всего изображали древние греки?

Ученики: Сюжеты из легенд и мифов, сцены повседневной жизни.

Гид художник: А в центре этих росписей, кто стоит?

Ученики: Человек.

Итог урока: Выставка работ, оценивание.

Домашнее задание: Выучить отрывок из стихотворения О. Тарутина «Античные вазы».

План – конспект урока на тему: «Росписи декоративных работ. Гжельская роспись»

Цели: прививать любовь и уважение к промыслам народного творчества; развивать умения самостоятельно применять художественно-выразительные средства, наиболее подходящие для воплощения замысла.

Оборудование: альбом, акварель, гуашь, карандаш, ластик.

Зрительный ряд: репродукции изделий декоративно-прикладного искусства.

Ход урока

I. Организационный момент

Регистрация учащихся в классном журнале. Подготовка рисовальных принадлежностей.

II. Вступительное слово учителя.

Учитель: Ребята, мир, в котором сегодня живет человек и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках целостности, в стремлении упорядочить свои знании, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Внимание его устремляется на все, что рождает ощущение переходящих ценностей.

Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику.

Народное декоративно-прикладное искусство существовало задолго до возникновения самой эстетической науки и профессионального искусства. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое является началом всякого искусства.

Основным источником народного творчества служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира, делала из них художников, создавала чудесное совершенство форм.

Образы родной природы воплощались в предметах, имеющих практическое назначение: в бытовых вещах, в хозяйственной утвари, в убранстве жилища, в одежде, в игрушках для детей (например, глиняная игрушка-свистулька или хохломская деревянная посуда, лаковая роспись Палеха или ткачество, или кружевное дело…)

Многие виды декоративно-прикладного искусства прекратили играть свою практическую роль, так как известно, что их из этой сферы вытеснила массовая продукция.

Среди множества промыслов выделялись подлинно художественные центры, в искусстве которых сконцентрирован талант и мастерство нескольких поколений.

Прежде всего, к ним относится Гжель, Скопин, промыслы дымковской, филимоновской, каргопольской керамической игрушки.

Широкой популярностью пользуется фарфор Гжели. Этот гончарный район Подмосковья издавна славился хорошей керамикой. Большие запасы качественных глин, удобное расположение деревень у Касимовского тракта и близость к Москве создали благоприятные условия для развития в Гжели керамического промысла. Гжель снабжала Москву, Петербург, Урал, Сибирь кирпичом, изразцами, аптекарской посудой, бытовой керамикой, глиняными игрушками.

На протяжении XVIII – XIX веков гжельскими мастерами были освоены все основные виды художественной керамики – майолика, полуфаянс, фаянс, фарфор.

В наше время художественные традиции старинного промысла успешно развиваются.

Производственное объединение «Гжель» экспортирует в зарубежные страны – Чехословакию, Францию, США и другие более 40 наименований изделий.

Лучшие образцы гжельского народного творчества представлены в ведущих музеях страны: в Санкт-Петербурге, Москве, в историко-художественном музее-заповеднике Загорска Московской области.

Произведения гжельских мастеров можно четко разделить на два вида: посуда и малая пластика. Из посуды характерны квасники, кувшины, блюда, вазы, чайники. А малая пластика представлена фигурками животных и людей, сказочных персонажей, птиц, зверей.

У каждого мастера во все времена была своя манера обобщения и детализация формы, понимания ее пропорций. Но технология изготовления изделий, характер орнаментации всегда оставались неизменными, и это в искусстве старинного промысла стало главной традицией.

- Скажите, ребята, какие виды керамики были освоены гжельскими мастерами?

- Майолика, фарфор, полуфаянс, фаянс.

III. Практическая работа над росписью.

- Представьте себя гжельскими мастерами, работы которых вы посмотрели, пофантазируйте, придумайте свои узоры росписи любого предмета кухонной утвари, опираясь на основные принципы использования стилизованных цветов, растений и т.п.

Задание. Нарисовать по памяти воображаемый предмет быта (кувшин, квасник, блюдо) и расписать его под «гжель».

IV. Итоговая часть.

1. Выставка лучших выполненных работ.

2. Анализ выполненных работ.

Домашнее задание: подготовить сообщение по теме «Глиняная игрушка»; выполнить из пластилина или из соленого теста игрушку.

План – конспект урока на тему: «Объёмное изображение в скульптуре».

Цели: познакомить учащихся с выразительными возможностями объёмного изображения, видами скульптурных изображений, связью объёма с окружающим пространством и освещением, художественными материалами, применяемыми в скульптуре, и их свойствами; учить создавать объёмные изображения животных, используя различные материалы (пластилин, глина, мятая бумага), в том числе и природные; воспитывать интерес к учебной деятельности и скульптурному искусству.

Оборудование: репродукции скульптур из разных видов материалов; образец педагогического изделия.

Ход урока

1. Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

1. Сообщение темы урока.

Учитель. От первых идолов, от дольменов, магических камней, далеких прообразов сегодняшних памятников шло сознание возможностей скульптуры, понимание выразительности и эмоциональности её материала. Микеланджело (1475 – 1564) переживал лучшие мгновения в своей жизни, когда выбирал в горах глыбы каррарского мрамора для будущей скульптуры. В широком смысле слова все объёмные формы природы могут восприниматься и как скульптура – обтесанный водами волун на поле под Новгородом, выветрившиеся Уральские горы. Но, конечно, скульптура как искусство несет в себе огромное отличие от скульптуры природы – момент сознательной организации материала, выявление полноты его эстетических возможностей ради определенной пространственной и смысловой, философской цели.

В скульптуре, пожалуй, как ни каком ином виде художественного творчества, ясна его способность давать обобщенную метафорическую форму жизненных явлений.

Слово «скульптура» вам известно уже давно, но вот какими возможностями обладает объёмное изображение, какие виды скульптурных изображений существуют, вы познакомитесь сегодня на уроке. Кроме того, используя различный материал, сами создадите скульптуру животного.

1. Изучение нового материала.

Учитель. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.

Через всю историю скульптуры проходят темы материнства, любви, страдания. Она ищет как бы формулы извечных человеческих чувств. Но эти формулы всегда и современны по ощущению мира и человека. Стремясь вскрыть внутреннюю энергию материала, заставить её «работать» на мысль, скульптор сегодня порой сознательно расчленяет объёмы, прерывает плавность течения линий. Резкие углы и грани нарушают спокойствие пространства. Сам ритм всех объёмов, «облегченность» фигуры «проёмами» делают скульптуру динамичной, так же как деформация здесь помогает открыть страдание. Все чаще скульптор сталкивает художественные произведения с банальными вещами быта, все чаще вводит в скульптуру цвет. Фантазия может опережать возможности пластического выражения, но нельзя в этих попытках и не усмотреть желания выразить то новое ощущение мира, которое рождается, остроту современного ощущения пространства.

Скульптура имеет ещё массу неиспользованных возможностей, которые будет ей подсказывать и повседневная жизнь, и эстетическое освоение новых материалов.

Скульптор в зависимости от звучания его работы, будет ли она мощной и монументальной или интимной, камерной, сжимает или увеличивает внутренне давление формы и материала, выбирает центр тяжести. Тем самым он определяет масштабность и пропорции. Самой пластикой он добивается цельности и необходимой интонации, действуя на наш глаз и чувства силуэтом или, наоборот, предельной обобщенностью фактуры.

Восприятие скульптуры – это не только осмотр её объёмов и граней. Скульптура имеет свои невидимые границы, которые часто не совпадают с её абрисом, силуэтом. Она организует вокруг себя как бы зону воздействия. Это окружающее пространство тоже выявляет смысл работы, придает ей жизнь. От того, насколько скульптор чувствует эту связь кажущейся замкнутой в себе пластической формы и её «служебное» пространство, во многом и зависит действительность на нас пластики скульптуры. Порой, когда человек, делающий скульптуру, не чувствует связи, скульптура может просто восприниматься как обычный муляж.

В различных сферах скульптуры эстетическое воздействие организуется разными способами. В круглой трехмерной скульптуре важнейшую роль приобретает учет движения зрителя со всех сторон вокруг работы. В рельефе, то есть в скульптуре на плоскости, наиболее близкой в зрительном отношении живописи и графики, возрастает значение света и тени. Они выявляют пластическое своеобразие произведения, декоративную цельность композиции.

Задача обуславливает в принципе выбор материала, материал, в свою очередь, - особенности эстетического воздействия работы. Суровость серого гранита явно была бы неуместна во фривольных парковых скульптурах Франции XVIII века, в их нежной истоме и чувственной расслабленности.

Как и их коллеги – живописцы и графики, скульпторы работают во многих жанрах. И портрет, и исторические и современные по сюжету композиции, изображение зверей – анималистику – со всем этим мы встретимся и здесь. Но скульптура – это и пластика в архитектурных ансамблях, в садах и парках. А о них можно говорить уже в ином аспекте – как об искусстве монументальном, а чаще как о декоративно-прикладном.

2. Ознакомление со скульптурой малых форм.

Учитель. Скульптор – любитель может работать в разных жанрах, создавать скульптуру на разные темы и сюжеты, из различных материалов. Чаще всего он будет, вероятно обращаться к скульптуре небольшого размера.

Скульптура малых форм существовала с незапамятных времен. В музеях можно встретить немало различных статуэток, которым тысячи лет. Здесь и Древний Египет, и Древний Восток, и скульптурки из Помпеи, и произведения эпохи Возрождения. Паоло Трубецкой впервые в малой пластике создал фигурные портреты, которые до него лишь были достижением живописи.

Малая скульптура особенно подвижна, она может часто менять свое место, может стоять выше наших глаз, на уровне или ниже. Восприятие её при этом будет меняться: иная малая скульптура, расположенная выше глаз зрителя, может восприниматься величаво, как маленький памятник. Когда она на уровне наших глаз, мы становимся как бы соучастниками изображенной ситуации.

Малые формы отличаются от большой скульптуры и материалами. Большие скульптуры выполняются из камня, бронзы, дерева, бетона. Возможности малой пластики гораздо шире – её создают из фарфора, кости и из многих других материалов, из которых большой скульптуры не создать.

Монументальная скульптура всегда уникальна: памятник Петру в Петербурге или Пушкину в Москве – составная часть художественного облика именно этих городов, никому не придет в голову размножить эти скульптуры и расставить их по многим городам. Малые же формы скульптуры могут рассчитывать на большое тиражирование.

3. Рассмотрение художественных материалов в скульптуре, выявление их свойств.

IV. Актуализация знаний.

1. Показ лепки из пластилина на педагогическом образце.

Учитель. Вы уже не раз лепили животных из пластилина и помните, что приёмов работы с пластилином много. Можно вылепить фигурку животного вытягиванием или же из отдельных частей (конструктивный способ).

Последовательность работы рассмотрим на примере скульптурки кошки.

1. Хорошо размяв пластилин, вылепим сначала корпус животного.

2. Затем сформируем детали лап, головы, хвоста и присоединим их к туловищу, тщательно промазывая.

3. Все места прикрепления деталей важно хорошо разгладить пальцами или стеком.

2. Показ лепки из фольги на педагогическом образце.

Учитель. Очень интересный вариант скульптуры животного может получиться из мятой алюминиевой фольги. Из фольги можно лепить, накладывая её слой за слоем и придавая пальцами нужную форму. Для большей устойчивости лепить из фольги можно использовать каркас из проволоки, облепляя туловище фольгой.

V. Практическая работа.

VI. Итог работы.

1. Выставка работ учащихся.

2. Самоанализ деятельности учащихся по вопросам:

- Что нового узнали сегодня на уроке?

- Какие материалы вы использовали при выполнении скульптуры?

- К какому виду скульптуры относится выполненная вами работа?

- Какие трудности в работе вы испытали и как их преодолели?

- Работа с какими материалами вам понравилась больше всего и почему?

Домашнее задание: подобрать информацию по теме урока, найти иллюстрации с изображением скульптор, выполненных различными материалами, охарактеризовать их.

План – конспект урока на тему: «Портрет в скульптуре».

Цели: познакомить учащихся с историей портрета в скульптуре, выразительными возможностями скульптуры; учить изображать портрет человека из пластилина, соблюдая пропорции и добиваясь сходства; развивать пространственное мышление; воспитывать интерес к человеку, творчеству, созиданию; укреплять межпредметные связи.

Оборудование: репродукции скульптур-портретов.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Приветствие.

Учитель. Как вы думайте, зачем творит художник?

Одни из архитекторов, работавший над созданием Египетских Фив в XVI-XV веках до нашей эры, имел полное право с гордостью сказать: «То, что мне было суждено сотворить, было велико… Я искал для потомков, это было мастерством моего сердца…» Эти слова дают исчерпывающий ответ о значении искусства для нас.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. На предыдущих уроках вы узнали о пропорциях человеческой фигуры и лица, научились рисовать голову человека. Сможете ли вы полученные знания и умения применить при лепке портрета человека? Сегодня на уроке мы это проверим.

III. Изучение нового материала.

1. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов. Впоследствии скульптурами стали называть и сами произведения этого вида искусства.

Изображая человека в круглой скульптуре, скульптор может ограничиться только маской, то есть только лицом, головой без затылка, может изваять голову или погрудный бюст с плечами. Изображение человека по пояс называется полуфигурой, а изображение во весь рост – статуей. Многофигурная композиция называется скульптурной группой.

Рельеф – это скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое только с одной стороны.

Почти 2500 лет назад в Греции искусство изображения образа человека с прекрасной спортивной фигурой, сильного духом достигло блестящего расцвета. Человек становится главной темой греческого искусства, и в особенности в скульптуре.

Скульптура была главным украшением храмов, городских площадей, общественных мест.

Не только своих современников изображали древнегреческие скульпторы, но так же богов, мифологических героев. Греки не могли объяснить многих явлений природы. Они верили, что природу населяют боги и богини, они управляют ею. Но богов они представляли себе в виде идеальных людей.

Главное для скульптуры – создать совершенное произведение, передать красоту.

Древние египтяне полагали же, что человека после смерти ждет загробная жизнь. Для того чтобы она была благополучной, следовало соблюдать ряд условий. Прежде всего нужно было подумать о «ка» - двойнике человека. Это портретная статуя из твердого камня или дерева, обязательно передающая точный облик покойного.

Но хотя возможности художников были ограничены жесткими требованиями канонов, они сумели глубоко и тонко показать внутренний мир человека, его чувства и переживания.

IV. Актуализация знаний.

Учитель. При лепке головы перед скульптором стоят те же задачи, что и при лепке других предметов.

Во всех случаях пластический язык скульптуры должен быть подчинен передаче объемно-пространственной характеристике предметов.

Поэтому для того чтобы эта характеристика была точной, необходимо изучить строение предмета, определить его главные составляющие части, их взаимосвязь и взаимозависимость.

При лепке головы последовательно решаются следующие задачи:

1. нахождение расположения частей в пространстве (движение);

2. нахождение их относительных размеров (пропорции);

3. нахождение формы (лепка в собственном смысле слова).

Я рекомендую вам вылепить голову во фронтальном положении, то есть без поворота или другого движения. Процессе лепки обращайте внимание на части, имеющие основное пластическое значение: лоб, затылок, виски и т. п.

V. Практическая работа.

Задание. Вылепить из пластилина скульптуру-портрет выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

VI. Итог урока.

1. Выставка портретов из пластилина.

2. Заключительное слово.

Учитель. Несмотря на то что это первые ваши скульптурные портреты, можно сказать, творческие пробы, хочется отметить, что вы сумели в лучших работах передать характерные особенности внешности литературных героев. Поэтому портреты получились законченными, выразительными, индивидуальными.

Домашнее задание: описать внешность и характер полюбившегося литературного героя.