Легенда Бурятской драмы

Министерство образования и науки РБ

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 57 г. Улан-Удэ

имени А. Цыденжапова»

XIX Республиканская научно-практическая конференция учащихся по гуманитарным дисциплинам «Сибирская весна»

Номинация «Культорология»

Тема: ««Легенда бурятской драмы»

Автор: Яо Владимир,

ученик 8а класса

МАОУ «СОШ № 57»

Домашний адрес: г Улан-Удэ,

мкр. Энергетик, 43б

Телефон : 899835395033

Руководитель: Харнутова А. А.,

учитель русского языка и литературы

89021692547

г Улан-Удэ

2018 г.

Содержание

1.Введение......................................................................................2-3

2. Мой прадед- легенда бурятской драмы_________________ 5- 7

3. Творчество моего прадеда........................................................ 8-9

4.Воспоминания родных и друзей о нашем прадеде...................10-15

5 Заключение...................................................................................16-17

6.Список использованной литературы_____________________18

Введение

Мир искусства – это самое драгоценное, что есть в нашем мире. Искусство не знает поры и времени. И искусство всегда актуально для его ценителей.

Даже несмотря на свою многовековую историю, театр вовсе не боится времени. Наш родной театр Бурятской драмы имени Хоца Намсараева является кузницей талантливых актеров и режиссеров, которые помогают зрителю через постановки и роли увидеть себя, найти правильные пути решения своих вопросов.

К таким талантливым режиссерам и актерам можно отнести Аюшина Баянто Григорьевича – одного из основателей Бурятского драматического театра. Его многогранное творчество поражает не только содержательным диапазоном, но и глубиной осмысления социальных проблем. Творческое наследие Аюшина составляет солидный пласт в культуре бурятского народа. Вне сомнений, значение его творческого наследия не ослабевает и в наши дни, вызывая большой интерес не только театралов .

Актуальность исследования. Творческое наследие Аюшина Буянто Григорьевича включает более десяток постановок и ролей, стихов, в том числе книги, статьи в журналах, сборниках и газетах, рецензии. Диапазон работ необычайно широк, тематика разнообразна. Безусловно, назрела необходимость всестороннего изучения творчества Аюшина, архивных материалов и неопубликованных произведений поэта. Актуальность работы состоит в том, что в ней впервые делается попытка показать разносторонность его творчества, как драматурга, поэта, человека, семьянина его правнуком.

Как известно, историю делают люди, так и история Бурятского драматического театра неразрывно связана с жизнью моего прадеда Аюшина Буянто Григорьевича , который посвятил всю свою жизнь этому храмы искусства. В исследовательской работе рассказывается о судьбе Аюшина Буянто , который создал свою методику перевоплощения на сцене. Жизнь этого удивительной человека- яркая страница в летописи не только Бурятского драматического театра, но и всей республики. Выбор был сделан не случайно, Буянто Григорьевич проработала в театре 30 лет, удостоен звания заслуженный деятель Республики Бурятия, заслуженный артист России .

Цель моей работы:

-исследовать роль моего прадеда Буянто Григорьевич Аюшин в создании Бурятского драматического театра,

В своём исследовании я поставил задачи:

-собрать сведения о моем прадеда Буянто Григорьевич Аюшин - режиссере и актере Бурятского драматического театра имени Х. Намсараева;

-познакомиться с сохранившимися фотографиями, документами;  поработать с семейным архивом;

-проанализировать материал Интернет – ресурсов, дающие сведения о Буянто Григорьевиче Аюшине;

-проследить творческий путь прадеда;.

-рассказать о своей работе одноклассникам и всем заинтересованным лицам.

Объектом моего исследования являются  собранные материалы о Буянто Григорьевиче Аюшине - заслуженном деятеле Республики Бурятия, заслуженном артисте России .

Предметом исследования следует считать вклад прадеда в создании Бурятского драматического театра.

Методы исследования: 

-изучение семейного архива,

-беседы с родственниками,

-анализ и обобщение собранной информации.

Мой прадед- легенда бурятской драмы

Буянто Григорьевич Аюшин - заслуженный деятель Республики Бурятия, заслуженный артист России родился в улусе Аяан Дыренского сомона Курумканского районаa в декабре 1923 года в семье скотовода. С детства Буянто пас овец, ездил на коне и делал все, что составляет труд чабана. Когда Буянто был маленьким, он лишился отца, и его мать переехала с сыном в село Улюнхан Дыренского сельсовета, к своим родителям. Учился он в средней Курумканской школе, что в 76 километрах от Дырена. По выходным он и несколько его одноклассников пешком ходили домой, на побывку к родителям. В этих нелегких условиях происходило становление характера будущего артиста.

С самого раннего детства был любознательным, старательным, легко схватывал все на острый аналитический ум, выделялся его среди остальных сверстников, хорошо читал стихи, басни на бурятском языке, подражая повадкам и характерам людей, передавал глубину, особенность каждого слова, каждой фразы. Гибкий, хорошо танцевал. Природа наделила прекрасной музыкальностью, без него не обходился ни один концерт, ни одно мероприятие в школе и улусе.

1939 году, во время подготовки к первой декаде в Москве, в конце учебного года из Улан-Удэ приехала комиссия из представителей Министерства культуры, актеров, музыкантов, хореографов, которая выезжала во все республики в поисках талантов из народа. В Курумканском районе были отобраны Сэсэг Базарова и Буянто Аюшин. В первой декаде Буянто принимал участие в составе оркестра бурятских народных инструментов.

Поступил в ГИТИС до войны в 1940 году, но из-за материальных затруднений он вынужден был вернуться на родинy. После войны восстановился и в 1952 году вернулся с красным дипломом ГИТИСа.

Его первой режиссерской работой в театре был спектакль "Пламя" по пьесе Н.Балдано. Также в это время была поставлена на сцене театра режиссером Б.Аюшиным первая крупная пьеса начинающего тогда молодого драматурга Б. Батожабая «Ход конем».

Приступая к постановке любого спектакля, режиссер ставил задачи, очерчивал главное в роли каждого персонажа. Требования ко всем актерам для него были разные: будь это ветеран сцены или только начинающий сценическую деятельность.

Обладал феноменальной памятью. Стоило ему один раз прочитать пьесу, как он запоминал всю пьесу полностью. Запоминал тексты ролей каждого актера с одной- репетиции. На репетициях он почти не брал в руки текст и зорко следил за ходом мышления работы актера, а если тот неверно произносил текст он, не заглядывая в экземпляр пьесы, тут же поправлял актера. Особенно не мог терпеть когда актер приходил на репетицию не выучив роль, не знал или путал слова... Репетиции начинал строго в назначенное время опоздания на репетиции не терпел.

Многие драматурги, приносящие свои пьесы на об­суждение в театр, первым делом старались показать свое творение Аюшину. Во время знакомства с текстом или работой над спектаклем он убирал лишние ненужные детали, мог на ходу их заменить более меткими, интересными сюжетами, картинами. Это было редким сочетанием таланта актера, режиссера и обладателя литературного дара, который сам писал пьесы, детские рассказы и сказки на бурятском языке, которые печатались в газете «Буряад Унэн». Переводил с русского на бурятский язык произведения для детей. За многие годы работы над литературным бурятским языком им была создана большая картотека.

Участвовал во 2-ой декаде 1959 года в Москве. По ее итогам был награжден Орденом «Знак Почета». Б.Г. Аюшин впервые познакомил бурятского зрителя с именем монгольского драматурга Ч.Ойдова, поставив его пьесу "Даланхудалч".

Одна из лучших пьес Ц.Шагжина «Песня весны» («Хабарайдуун»), постановка которой состоялась в 1957 году и имела успех, спустя 8 лет.ставится вновь с обновленным составом исполнителей все тем же постановщиком Б.Аюшиным. Трактовка режиссера получила крепкую поддержку в актерском ансамбле.

В сезоне 1968-69 годов театр им. X. Намсараева, го­товясь к гастролям в Москве, много работает над поста­новками оригинальных пьес. В числе новых спектаклей инсценировка повести X.Намсараева «Цыремпил» -произведение, которое стало классикой бурятской со­ветской литературы. Автор инсценировки и постановщик Б.Аюшин уделяет главное внимание раскрытию социального содержания повести, выстраивает спектакль на ярких контрастах. Спектакль шел под названием «Сэрэмпэл» был обрамлен прологом и эпилогом, где выведены сам писатель ХоцаНамсараев и его друг, народный художник Цыренжап Сампилов, автор знаменитой картины «Любовь в степи».

В 1969 году в Москве на гастролях с творческим отчетом были показаны четыре спектакля режиссера Б.Аюшина: «Песня весны», «Пылающие джунгли» - о борьбе вьетнамского народа против американских колонизаторов, спектакль поставлен как политическая хроника; «Даланхудалч» Ч.Ойдова (МНР), «Сэрэмпэл» X.Намсараева.

Также Б.Г.Аюшин являлся талантливым актером, создавшим более тридцати ролей в спектаклях: Байтемир, Мулла в шляпе. Хасар, Левон Чмыха, ГУрэмбэ-лама, Герцог Альбанский. Далай баян, Лайдабон, Старик Галши, Жонжы и др. Сыграл в нескольких кинофильмах: в «Песне табунщика» «Мосфильм», (1959г.), в фильме, снятом на Свердловской киностудии в 1958-59 годах «Пора таежного подснежника» - партизан. «Золотой дом» в роли ламы, в фильме «Последний угон».

Творчество моего прадеда

C 1952 года после завершения учебы на режиссерском факультете ГИТИСа работал в театре.

За годы работы Им были поставлены спектакли

1947–1948 гг. – В. Халматов драма «Сила любви». Пост. Б. Аюшина, худ. Б. Чернутов

1951–1952 гг. – А. Корнейчук комедия «Калиновая роща»

1952–1953 гг. –Я. Галан трагедия «Под золотым орлом»

1952–1953 гг. – Н. Балдано драма «Пламя». Пост. Ц. Шагжина и Б. Аюшина

1953–1954 гг. – Д. Батожабай драма «Галтамурэн».

1953–1954 гг. – Б. Балабан, В. Собко драма «Сто миллионов».

1954–1955 гг. – В. Катаев комедия «День отдыха». Спектакль прошел 138 раз

1954–1955 гг. – А. Барянов «На той стороне». Перевод и постановка Б. Аюшина.

1954–1955 гг. – Д-Р. Батожабай комедия «Ход конем»

1955–1956 гг. – Э. Вильде комедия «Домовой»

1956–1957 гг. – Ж. Тумунов драма «Сэсэгма»

1957–1958 гг. – Ц. Шагжин драма «Хабарайдуун».

1961–1962 гг. – Б-М. Пурбуев комедия «Лейтенант милиции»

1961–1962 гг. – А. Макаенок комедия «Левониха на орбите»

1962–1963 гг. – А. Арсаланов комедия «В лесу 5-ый гвоздь»

1962–1963 гг. – Б-М. Пурбуев «Зять»

1963–1964 гг. – Ч. Генинов трагедия «Соелма, Баташулуун»

1963–1964 гг. – П. Маляревский приключенческая пьеса «Камень-птица»

1964–1965 гг. – Ц. Шагжин комедия «Черт в сундуке»

1964–1965 гг. – В. Соловьев «Голубая норка»

1964–1965 гг. – Ц. Шагжин драма «Хабарайдуун»

1965–1966 гг. – Д-Р. Батожабай драма «Зурхэнэйшарха»

1965–1966 гг. – Ч. Ойдов комедия «Даланхудалч». Перевод и пост. Б. Аюшина

1966–1967 гг. – А. Вампилов комедия «Прощание в июне».

1966–1967 гг. – Ц. Шагжин драма «Галта джунгли»

1967–1968 гг. – Н. Дамдинов «Дело прошлое»

1968–1969 гг. – Х. Намсараев «Сэрэмпэл»

1968–1969 гг. – Л. Ленч комедия-водевиль «Ты-это Я!»

1972–1973 гг. – Ш-Н. Цыденжапов трагедия «Саган Сэсэн»

1972–1973 гг. – Д. Дылгыров «Залуунапанайохин»

1973–1974 гг. – А. Софронов драма «Ураган». Перевод и пост. Б. Аюшина

1974–1975 гг. – Ж. Цыреннимаев «Минииуетэн» «Мои современники»

1975–1976 гг. – Ч. Ойдоб комедия «Даланхудалч». Перевод и пост. Б. Аюшина

1976–1977 гг. – Ж. Лодой комедия «Энгэргазар» – последняя постановка – премьера состоялась 12 мая 1977 года.

Роли, сыгранные Б.Г.Аюшиным

1947 г. – Н. Балдано драма «Баянгол». БудаевНайдан – табунщик колхоза

1952–1953 гг. – Я. Галан «Под золотым орлом» – Боб Фобер

1953–1954 гг. – Б. Балабан, В.Собко «Сто миллионов» – Марек Штибнер – Б. Аюшин

1954–1955 гг. – В. Катаев «День отдыха». Зайцев – агент по снабжению

1954–1955 гг. – А. Барянов «На той стороне». Перевод и постановка Б. Аюшина. Играл роль Владимира Болдырева – заключенного исправительно-трудовых лагерей. В прошлом – агент «Интеллидженс-сервис».

1954–1955 гг. – Д-Р. Батожабай комедия «Ход конем». Роль Улэгшинова – н/сотрудника опытной станции

1956–1957 гг. – Ж. Тумунов драма «Сэсэгма» роль Тоһото

1961–1962 гг. – А. Макаенок комедия «Левониха на орбите». Левон

1963–1964 гг. – К. Тренев «Любовь Яровая». Мазухин – помощник Кошкина, караульный, сторож Чир

1964–1965 гг. – П. Маляревский «Камень-птица» – Вельк

1964–1965 гг. – Ц. Шагжин «Хабарайдуун». Пост. Б. Аюшина. Жонжы

1965–1966 гг. – Ц. Галанов драма «Жаргал». Хэшэгтэшэрээтэ

1966–1967 гг. – В.Шекспир «Король Лир». Герцог Альбанский

1966–1967 гг. – Ц. Шагжин «Галта джунгли». Джон Артур

1968–1969 гг. – Х. Намсараев «Сэрэмпэл». Галши –Б. Аюшин

1970–1971, 1976 гг. – Д. Намдаг «На перепутье» «Ээдрээ». Дорлиг, Мунхэ-Очир

1970–1971 гг. – Н. Дамдинов «Кузнецы победы». Лайдабон

1971–1972 гг. – А. Макаенок «Затюканный апостол». Дед

1971–1972 гг. – Н. Балдано «Губииннашан». Дагдан

1971–1972, 1976 гг. – Х. Намсараев «Тайшаагайташуур». Галзуудайгулва, Бодонгуудайгулва, – Гурэмбэ лама

1972–1973 гг. – Ш-Н. Цыденжапов «Саган Сэсэн». Очир-Бато

1972–1973 гг. – Ж. Зимин «Зунайшуурган». Табинай

1972–1973 гг. – Д. Дылгыров «Залу напанайохин». ЖамбалЖаргалович

1972–1973 гг. – Ч. Айтматов «Тополек мой в красной косынке». Байтемир и Детина.

1972–1973 гг. – А. Островский «Доходное место». Юсов Аким Акимыч

1973–1974 гг. – Л. Леонов «Ленушка». Потапыч – балагур на старости лет

1973–1974 гг. – Д-Р. Батожабай «Залинтааадар». ОчирГалданович – председатель колхоза

1974–1975 гг. – А. Салынский «Барабанщица». Круглик

1973–1974 гг. – А. Софронов «Ураган». Хоменко Антон Петрович

1974–1975 гг. – Ж. Цыреннимаев драма «Минииуетэн». Гэндэн

1975–1976 гг. – Г. Мухтаров «Красивая». Мулла в шляпе

1975–1976 гг. – Ч. Ойдов комедия «ДаланХудалч». Далай Баян

Воспоминания родных и друзей о нашем прадеде

Папе моему АюшинуБуянто Григорьевичу 1 января 2018 года исполнилось 95 лет. Он родился в селе Алла Дыренского сомона Курумканского района в 1923 году. Прожил он мало-55 лет, но зато много успел сделать. Папа мой был музыкальный - играл на национальном инструменте - хур, хорошо танцевал, очень любил читать стихи и басни. Много работал над бурятским языком, много переводил с русского на бурятский язык стихи, пьесы, песни, сказки, басни для детей. Обладал феноменальной памятью. Стоило ему прочитать один раз пьесу, он запоминал всю пьесу наизусть полностью. Он до самой смерти работал и работал в Бурятском театре драмы имени Хоца Намсараева. Окончил ГИТИС в Москве с отличием. Имеет три звания –Заслуженный деятель искусств республики Бурятии, Народный артист республики Бурятии, заслуженный артист России. Участвовал на двух декадах в Москве в 1939 и в 1959 году. Был награжден орденом «Знак Почета».Снимался в кино «Пора таежного подснежника», «Золотой дом» и в других фильмах. Участвовал часто на радио и телевидении. Умел все делать: поварить, шить и мужские все работы.

Воспоминания старшей дочери Жени о Буянто Григорьевиче Аюшине.

УЛАН-УДЭ – МОСКВА

Буянто в театр поехал с радостью и готов был играть хоть Гамлета, хоть Чапаева, но действительность быстро опустила его на землю - оказывается, его пригласили играть в оркестре на морин-хуре. Именно этим он более всего понравился приезжим артистам. И около года Буянто провел в оркестровой яме.

В 1940 году Гомбо Цыденжапов стал набирать актеров на учебу в Москву, в ГИТИС, и Аюшину удалось попасть в эту группу. Однако учиться пришлось недолго - грянула война. В армию Аюшина не взяли по причине плохого зрения - от непрерывного чтения при плохом освещении у него развился астигматизм и он уже тогда носил очки с толстыми, как лупы, линзами. Аюшину пришлось вернуться в родную деревню, где он прожил до конца войны. В 1947 году Буянто опять поехал в Москву и в 1950 году закончил учебу на творческом семинаре народного артиста СССР Алексея Попова. Там будущий артист и режиссер приобрел обширные и полезные знания, познал глубины мировой литературы и секреты театрального мастерства, и в начале 50-х годов вернулся в Бурятию. Он поступил на работу в передвижной бурятский театр, где главным режиссером был Цырен Шагжин. Здесь очень четко проявился талант Аюшина как режиссера.

Цыремпил Будаев –однокурскник Б.Аюшина

РАБОТА В ТЕАТРЕ

По воспоминаниям артистов, Буянто Аюшин обладал феноменальной памятью. После двух-трех репетиций он запоминал пьесу полностью, и стоило кому-нибудь из артистов ошибиться, как он, не заглядывая в текст, тут же его поправлял. Его память много раз спасала спектакли - если кто-нибудь из артистов не мог принять участие в спектакле, Аюшин всегда с готовностью его заменял. Однажды ему случилось даже заменить заболевшую актрису. Загримированного Аюшина не узнали даже его коллеги: все подумали, что в театре появилась новая артистка.

«Это был очень дисциплинированный человек, - вспоминает народный артист России Михаил Елбонов, - он никогда не опаздывал на репетиции, всегда начинал их вовремя. Если у него было плохое настроение, то он никогда этого не показывал. Он был человеком с большим сердцем, который всегда говорил прямо, не кривил душой и за это часто получал нарекания от начальства. С меня, как со своего земляка, он всегда спрашивал вдвойне».

Как режиссер Аюшин осуществил множество пьес по произведениям Намсараева, Батожабая, Шагжина и других местных писателей и драматургов. Он хорошо знал, как увлечь зрителя, как создать на сцене особый мир, как добиться емкости образа. В 1969 году на гастролях в Москве были показаны четыре его спектакля и все они были с интересом восприняты московскими зрителями и театральной критикой. После одного из спектаклей тогдашний министр культуры РСФСР Мелентьев долго пожимал руку нашему земляку. За постановку спектакля «Даланхудалч» Ч.Ойдова он был награжден монгольским орденом «Полярная звезда».

Народный артист России Михаил Елбонов, -

РАБОТА В КИНО

Когда в 1955 году Андрей Фролов и его помощники искали артистов для участия в фильме «Песня табунщика», у них был большой выбор. К тому времени Бурятский драматический театр обладал широким набором артистов, и некоторые из них имели опыт работы в кино. На роль главного героя взяли выпускника Ленинградской консерватории Владимира Манкетова. На роль его коварного соперника, по сценарию подлизы и каверзника, искали характерного актера, способного сыграть роль практически «на гримасе». Из многих актеров выбрали Буянто Аюшина, который так хитро прищуривал свои глаза, что съемочная группа покатывалась от хохота.

Колхозник Шагты, сыгранный Аюшиным, пожалуй, одна из самых запоминающихся ролей в кино, сыгранные артистами из Бурятии. В следующем фильме «Пора таежного подснежника» перед нами предстает уже другой Аюшин - это положительный красноармеец. С другой стороны талант Аюшина проявляется перед нами в короткометражном 40-минутном фильме «Белая лошадь» - дипломном фильме Бараса Халзанова. К сожалению, сейчас очень трудно узнать, сохранился ли этот фильм в архивах Госфильмофонда России, или он потерян для нас навсегда. Аюшин сыграл в нем очень сложную роль капитана Советской армии, на которого возложена обязанность обеспечить сдачу лошадей на нужды фронта. Капитан понимает, что значит лошадь для бурята и как сложно чабанам расстаться с ними, но приказ есть приказ.

Оглядываясь назад, можно предположить, что Халзанов хотел снять более острый и драматичный фильм, чем снял. По-моему, драматический накал фильма существенно снижается, когда табунщик отдает свою единственную белую лошадь чуть ли не под патриотические речи. Может быть, в советское время другой концовки фильма быть просто не могло. Несмотря ни на что, фильм стал лауреатом Международного кинофестиваля стран Азии и Африки в Ташкенте, и многие кинокритики отметили игру Аюшина.

«У Аюшина была трудная роль, - вспоминал Халзанов, - ему нужно было сыграть капитана Советской армии, который получил приказ собрать лошадей для фронта. А лошадей у колхозников осталось совсем мало. Почти всех уже отдали раньше. Усталому и нервному капитану приходится преодолевать свое сострадание к своим землякам ради исполнения своего долга. Аюшин сыграл капитана ярко, эмоционально и очень убедительно».

В конце фильма убежденные доводами капитана колхозники расстаются с последними животными. А седой старик требует, чтобы его единственная белая лошадь - олицетворение чистой, незапятнанной совести - была отправлена на фронт, ибо только этим он может вложить свою лепту в победу над фашизмом.

НЕУДАЧНЫЙ«РОМАН» С КУРОСАВОЙ

Многие наши артисты снимались в фильме «Дерсу Узала», но мало кто знает, что Аюшин мог сыграть в этом фильме главную роль. Акиро Куросава обратил тогда на него свое пристальное внимание. Цырен Цыренжапов, который лично знал великого японца, по его просьбе сам отвез фотографии Аюшина на просмотр. Аюшину даже сообщили, чтобы он готовился к фотопробам и к съемкам. Однако Куросава вернул фотографии со словами: «У этого актера чересчур интеллигентное лицо». Конечно, человек, который сам ставил спектакли, знал мировую литературу, писал пьесы, занимался переводами классики на бурятский язык, не походил на безграмотного охотника, а, может, дело просто в том, что Цыренжапову нужно было показать мэтру другие фотографии. Так или иначе, но Куросава отказал, не дав возможности Аюшину продемонстрировать перед ним свое искусство перевоплощения.

Цыремпил Будаев –однокурскник Б.Аюшина

Он ценил мнение других.

Я написал свою первую пьесу”Давнее дело” в 1967 году. Прежде чем написать ее пытался несколько раз писать пьесы, но не получалось. А вот “Давнее дело” пошло у меня очень легко. Свою работу показал Д.Батожабаю, художественному руководителю Бурятского театра. Он сказал, что пьеса еще не закончена, нужно довести до совершенства, но сюжет очень интересный. Сначала я попытался поспорить, затем понял, что действительно надо доработать.

Тем летом мне выдали путевку на Черное море, Ялту. Мы с со своей женой отдыхали в Ялте около 20 дней, в это время работал над пьесой. Вернувшись, прочитал в театре коллегам. Артисты все одобрили постановку ее на сцене. Общим решением было принято, что режиссером- постановщиком будет Буянто Григорьевич Аюшин. Он присутствовал на первом знакомстве с пьесой, поэтому знал сюжет, героев их характер и нрав. На завтрашний день он пригласил меня на обсуждение постановки. На завтра встретились в назначенное время в кабинете художественного руководителя. После работы в 7 часов вечера, сели за стол, напротив друг друга, Б.Г. играл в кинофильме, написанном мной «Пора таежного подснежника», он знал, что это не первое мое произведение. Посмотрев на меня, словно прислушиваясь , как восприму его замечания, тихо сказал: «Есть некоторые замечания, около 10ти». «Хорошо, я слушаю. Я исправлю», - произнес я.

Первые 3-4 замечания я молча прослушал, сделал заметки. Пятую я начал оспаривать, приводить свои доводы, свои мысли. Таким образом из 10 заметок 7 исправил, а 3 оставили по- моему. Через 2 дня встретились вновь. Показал свои исправления, он добрил, и поправки внесли в пьесу.

В те дни я с интересом наблюдал за репетициями артистов с режиссером Аюшиным. Утро. В зале театра темно (окна зашторены плотными занавесками). В зале на столе режиссера горит настольная лампа. Перед режиссером лежит раскрытая пьеса ”Давнее дело”, он смотрит на свои наручные часы. На нем сегодня новый костюм, белоснежная рубашка, красивый галстук. Раскрытая пачка дорогих папирос лежит перед ним. Во всем зале во время репетиций только режиссер- постановщик имеет право курить. Он сегодня хаан, самый почитаемый, самый большой, ответственный человек. Б.Г. именно так относился к своей работе режиссера.

«Начнем ровно в 11 часов», -будет сказано им, никто не возразит. И все начиналось вовремя. Все знали известного артиста Б.Г. Аюшина, он очень тактичный, аккуратный, опрятный режиссер.

Поэт Н. Дамдинов

И смешно, и горестно…

В 1948 году к нам в Улан- Удэ приехал Монгольский национальный (государственный) цирк. Мы собрались пойти на представление, но режиссер театра нас не отпустил. Буянто со злости пнул дверь театра, у него оторвалась подошва. Мы завязали подошву веревками и пошли на цирк.

Когда мы поженились с Владимиром Константиновичем, Буянто часто приходил в гости к нам. Он был очень веселым, находчивым, уважаемым, смелым человеком. Мы гордимся, что работали рядом с таким выдающимся артистом и режиссером.

Д. Чимитова, народная артистка РБ.

Заключение

Буянто Аюшин умел вызвать в актере творческий процесс, не давал ему погаснуть и направлял его к определенной цели в соответствии с общим замыслом спектакля. Он умел создавать яркие, выразительные мизансцены. Буянто Аюшин был и творческий, и идейный актер и режиссер

Я горжусь прадедом, так как он много достиг за свою жизнь. Во-первых, он поступил в ГИТИС в г. Москва. Во-вторых ,он был очень добрый, умный, смелый. Переводил и писал басни, рассказы, пьесы на бурятском языке, тем самым популяризировал родной язык. В-третьих, он обладал феноменальной памятью. Стоило ему прочитать пьесу один раз, как он запоминал всю пьесу полностью.

Я провел опрос в своей школе среди старшеклассников 8-11 классов. Вот такой результат у меня получился после обработки анкет

Хочу сделать вывод: Наши учащиеся посещают театр Бурятской драмы, но не обращают внимания на фамилии актеров и режиссеров, многие постановки запомнились и вызвали разные чувства, а моего прадеда Аюшина Буянто Григорьевича почти никто не знает, хотя он внес свою лепту в развитии этого театра. Передо мной стоит задача продолжить изучать его работы, знакомить своих сверстников с творениями моего предка.

Список использованной литературы:

1) «Мастерство актера и режиссера" - главный теоретический труд народного артиста СССР, доктора искусствоведения, профессора Бориса Евгеньевича Захавы (1896-1976).

2) Из воспоминаний старшей дочери Жени о Буянто Григорьевиче Аюшине;.

3) Из воспоминаний Народный артист России Михаил Елбонов;

4)Из воспоминаний Цыремпил Будаев –однокурскник Б.Аюшина;

5)http://www.kino-teatr.ru/

6)http://minkultrb.ru/

7)http://www.biografija.ru/

П риложение

М оя родословная

16