Лекция - концерт
«ФЛЕЙТЫ ВОЛШЕБНЫЕ ЗВУКИ»
Здравствуйте, уважаемые коллеги, дорогие ребята!
Сегодня наша встреча будет посвящена разговору об инструменте, который прочно обосновался в составе самого совершенного из всех видов оркестров – симфонического оркестра. Об этом инструменте говорят: «заливается, словно певчая птичка» или «звуки ее переливаются серебром», а в некоторых случаях звучание этого инструмента характеризуют как «прекрасное, но холодное, даже бездушное».
Имя этому инструменту – флейта. Это духовой инструмент, очень древний по происхождению, звук которого извлекается с помощью вдувания воздуха в игровое отверстие.
Мне бы хотелось поделиться с вами подробнее об очень интересной истории этого инструмента.
Флейта была известна задолго до нашей эры в Индии, Египте, Китае, Византии, и выглядел он раньше совсем не так каким мы видим его сейчас.
Изготовляли флейту из самых разных материалов: глины, дерева, слоновой кости, скорлупы больших орехов, фарфора, и даже хрусталя.
Также разнообразны и способы игры на ней. В Полинезии, например, существует флейта, в которую воздух вдувают носом – ее так и называют – «носовая».
В Греции с давних времен известна флейта Пана, состоящая из нескольких стволов, разных по величине. По легенде, ее создателем был бог лесов и полей Пан - получеловек – полузверь, у которого лицо человеческое, а на лбу рожки, руки тоже как у людей, а ноги – козлиные, с копытцами.
Так представляли себе покровителя природы древние греки, и таким он изображен на картине русского художника Михаила Александровича Врубеля. (1899г. Пан)
Легенда гласит, что встретив нимфу, лесную девушку по имени Сиринга, пан был очарован ее красотой. Но взглянув на уродливого Пана прекрасная нимфа бросила свой лук и стрелы, с которыми вышла на охоту, и помчалась прочь от козлоногого чудища в паническом страхе. Напрасно Пан кричал ей о своей любви, умоляя остановиться.
Сиринга мчалась быстрее ветра. Добежав до реки, нимфа стала просить помощи у речного бога. Он внял мольбам и тотчас превратил ее в тростник. Пытаясь в этот момент обнять Сирингу, Пан увидел в своих руках вместо нее тростник. Загрустил Пан, срезал несколько тростинок разной длины, скрепил их и заиграл на этом новом инструменте, который с тех пор зовется именем красавицы нимфы «сирингой» или «флейтой Пана». Флейтой, потому что звучал этот инструмент как легкое дуновение ветерка. А флейта в переводе и означает «дуновение».
Так рассказывает греческий миф о происхождении флейты – древнейшего и самого популярного духовного инструмента.
Подобные истории, повествующие о возникновении флейты, есть у многих народов. Вряд ли найдется народ, у которого не было бы своей флейты – это всевозможные дудки, свистульки, которые тоже можно назвать предшественниками флейты. Испокон веков она была пастушьим инструментом – ее звуками пастухи созывали свои стада.
Вы услышали древнегреческую легенду, из которой следует, что флейта появилась в Греции. Однако точно такую же многоствольную флейту обнаружили при раскопках курганов в Приволжье, причем установили, что она старше греческой на 1000 лет. Это позволило археологу Р.Л. Садокову высказать любопытное предположение: не здесь ли, в степях Приволжья начиналась история инструмента? Да и сам облик Пана – волосатого, бородатого - не возник ли у греков под влиянием встреч с бородатыми скотоводами южнорусских степей?
Гипотеза эта подтверждается тем, что подобные многоствольные флейты можно встретить и сегодня в Курской и Брянской областях, где они известны под названием кугиклы.
Как бы ни были поэтичны старинные легенды, в которых фигурирует флейта, реальная ее история, как инструмента звучащего, современного, начинается примерно с 17 века. В это время флейту вводят в состав оркестра. Впервые это сделал французский композитор Жан Батист Люли. Тогда была распространена продольная флейта. В отличие от современной, поперечной, ее держали раструбом вниз, как дудочку. Звук у нее был мягкий, негромкий, серебристый, поэтому флейту называли «dolce» - «нежная». Эта нежность ее и «погубила». В большом оркестре продольную флейту было не слышно, поэтому ее заменили поперечной, которая имела большую громкость.
Когда точно появилась поперечная флейта, сказать трудно. Известно только, что первой страной, где инструмент оценили по достоинству, была Германия. И именно здесь над ее улучшением работали многие музыканты, и среди них известный флейтист и композитор Иоганн Кванц и мастер музыкальных инструментов Теобальд Бём.
И именно благодаря Т. Бёму (1794- 1881) флейта обрела завершенную конструкцию. Не случайно современную флейту иногда называют «флейтой Бёма. Бём начал делать флейты из металла (самые дорогие инструменты из серебра).
Такой флейта и существует сегодня, являясь сольным инструментом, участником оркестра и камерных ансамблей.
Я уже упомянула о Ж.Б. Люли, с легкой руки которого флейта попала в оркестр. Вслед за ним прелесть этого инструмента оценили и другие композиторы, например, итальянский композитор А.Скарлатти, английский композитор Г.Пёрселл , который специально для флейты сочинил Арию. Мы привыкли воспринимать арию как неотъемлемую часть оперного спектакля, где ария - это сольный вокальный номер, который передает душевное состояние героя оперы. Тем более, что «ария» в переводе с итальянского – «песня».
В 17 веке, когда жил генри Пёрселл ариями называли не только вокальные произведения, но и инструментальные пьесы танцевального или песенного характера.
Г.Пёрселл Ария - исполняет ……….
Великий немецкий композитор И.С.Бах написал для флейты много произведений: концерты, трио, сонату, сюиту со знаменитой «Шуткой».
А прослушаем мы Менуэт Баха.
Менуэт – это старинный французкий танец. Исполнялся он мелкими шагами, в умеренном темпе, плавно, церемонно с поклонами и приседаниями (с французского «menus mouvementsents» означает малые движения).
В 17 веке французский король Людовик 14 открыл моду на менуэт, и стал он настолько популярен и любим, что продержался не десятки лет, а целых три столетия!
Но почему же немецкий композитор И.С.Бах сочиняет менуэт – танец французского происхождения? Ответ очень прост. Дело в том, что огромная популярность танца привела его к распространению во всех европейских странах, в том числе и Германии.
Бах Менуэт - исполняет …………..
Замечательные выразительные возможности инструмента использовали многие композиторы 18,19 и 20 вв.: Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Россини, русские композиторы: Глинка и Чайковский, у которых нет практически ни одного симфонического произведения, где бы ни солировала флейта.
Давайте послушаем в исполнении наших учащихся произведения русских композиторов:
1.А.Бакланова. «Хоровод» исполняет …………………
2.А.Рубинштейн. «Мелодия» - исполняет ……………..
3.М.Глинка. «Не щебечи, соловейка» - исполняет …………….
Вы уже обратили внимание, что наши выступающие исполняют произведения то на продольной флейте, то на поперечной.
Да, в наши дни звучит и продольная флейта и используется она сегодня чаще всего при исполнении старинной музыки.
Сейчас вы услышите несколько произведений, которые прозвучат и на продольной флейте и на поперечной флейте.
Анонимус. Рондо – исполняет ……………….
Следующие произведения – это снова танцы. Это медленная Сарабанда – танец испанского происхождения и оживленная Жига - танец английских матросов. А сочинили эти танцы итальянские композиторы.
1.А.Корелли. Сарабанда – исполняет ………………
2.Р.Валентини. Жига – исполняет ………………….
3.А.Вивальди. Прелюдия – исполняет ………………..
И поныне флейта продолжает оставаться лидером среди всех духовых. Наверняка многие знают песню композитора Евгения Крылатова из к/ф
«Приключения электроника»
Е.Крылатов. «Крылатые качели» исполняет ………………..
А в завершении сегодняшней встречи прозвучит пьеса адыгейского автора. Ким Тлицерук – это наш современник, автор 1-го «Самоучителя игры на адыгейской гармошке», автор сборника «Адыгейские танцевальные наигрыши», популярны в Кабарде и Черкесске. В профессиональной музыкальной практике нет практически адыгского гармониста, который бы не учил музыку из сборника К.Тлецерука.
Песня «Твои глаза» стала настолько популярна и любима всеми, что воспринимается как народная. В ней говорится о любви молодого человека к девушке, он выражает свое восхищение ее красотой и прекрасными глазами.
К.Тлецерук. «Твои глаза» - исполняет…………………
786
79 162 
