Колористическая композиция_Лекция 1

КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Дизайн среды является частью современной пластической культуры. Эта культура, развиваясь в течение последнего столетия, обогатилась целым рядом художественных направлений, определяемых общим термином – абстрактное искусство. Его язык – это геометрические формы и цвет, композиция их организации и сочетаний. Для того чтобы в дальнейшем уметь решать задачи композиционной организации и цветового решения архитектурной среды, студенту недостаточно подготовки по традиционной живописной программе. Этот курс поможет осуществить начальное знакомство с современным искусством и его художественным языком, что является необходимой основой для подготовки специалиста по специальности дизайнер.

Цели и задачи курса:

- знакомство с современной художественной культурой и ее мастерами
- знакомство с такими элементами визуального языка, как линия и пятно
- знакомство с основами колористической грамоты
- овладение первоначальными навыками работы с цветом и живописной поверхностью
- умение использовать выразительные особенности цвета
- знакомство с понятиями контраст, нюанс, цветовая гармония, акцент, соподчиненность элементов композиции и т.д.
- формирование навыков композиционной организации плоскости
- развитие способности анализировать и изучать устройство натурной реальности
- навык перевода объекта натуры в обобщенный локально окрашенный цветной силуэт
- навык перевода натурной постановки в плоскостную колористическую композицию
- формирование начальных навыков проектного решения художественных задач

Лекция 1. Колористическая грамота.

Все цвета можно разделить на две категории – ахроматические и хроматические. К ахроматическим (не имеющим цвета) относят - белый, черный и все градации серого. Эти цвета отличаются друг от друга только по тону. Человеческий глаз способен отличить по тональности до 300-400 переходных оттенков от белого к черному цвету, а также множество белых и черных цветов.

К хроматическим цветам относятся красный, желтый, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый цвета и все их смеси. Хроматические цвета отличаются друг от друга тремя основными характеристиками: цветовой тон, насыщенность и яркость.

Цветовым тоном называется такой признак хроматического цвета, по которому один цвет отличается от другого. Например, один цвет мы называем красным, другой - зеленым и т.д.

Насыщенностью хроматического цвета называют степень отличия его от ахроматического цвета, одинакового с ним по светлоте. Например, если добавить к чистому красному цвету немного серого, одинакового с ним по светлоте, то новый красный будет отличаться от исходного. Цветовой тон и светлота этого нового цвета не изменится, но изменится его насыщенность. Чем ниже насыщенность, тем более серым выглядит цвет.

Яркость относится к относительной светлоте или темноте цвета. Чем выше яркость, тем светлее цвет. Если к хроматическому цвету добавить ахроматический цвет разной светлоты (белый, серый с постепенным переходом к черному), то одновременно изменяется насыщенность и светлота хроматического цвета. Например, добавив белый цвет к красному, уменьшится его насыщенность, но увеличится светлота. А добавив более темные по светлоте ахроматические цвета к любому хроматическому, уменьшается его насыщенность и светлота.

Любому хроматическому цвету всегда можно найти такой ахроматический цвет, который будет равен ему по светлоте.

При рассмотрении цветов с точки зрения их взаимодействия составляют цветовой круг. Мы рассмотрим двенадцатичастный цветовой круг И. Иттена, который включает: основные цвета, цвета второго и третьего порядка, дополнительные цвета. Основные цвета – это желтый, синий и красный. Путем смешения пары дополнительных цветов получаются цвета второго порядка (желтый + красный = оранжевый, желтый + синий = зеленый, синий + красный = фиолетовый). Цвета третьего порядка получаются путем смешения основных цветов и цветов второго порядка (желтый + оранжевый = желто-оранжевый, красный + оранжевый = красно-оранжевый, красный + фиолетовый = красно-фиолетовый, синий + фиолетовый = сине-фиолетовый, синий + зеленый = сине-зеленый, желтый + зеленый = желто-зеленый). В круге Иттена все двенадцать цветов имеют равные отрезки, поэтому цвета, находящиеся друг против друга, называют дополнительными. При смешении пары дополнительных цветов получается серый цвет.

Отношения цветов между собой бывают контрастными и сближенными - нюансными.

Контраст - это резко выраженная противоположность. Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов живописи. Цветовая гармония, колорит, светотень в живописи часто построены по принципу контраста. Иттен выделяет семь типов контрастов: контраст по цвету, контраст светлого и темного, контраст холодного и теплого, контраст дополнительных цветов, симультанный контраст, контраст по насыщенности, контраст по площади цветовых пятен.

Нюанс - это едва уловимый переход, оттенок в цвете, звуке, форме. Нюанс в живописи – это сближение цвето-тональных отношений. Гармонизировать нюансные цвета сравнительно легче, чем контрастные.

Виды живописных техник и материалов

Жидкие материалы - более сложная группа в ряду осваиваемых материалов. Получение различных цветов во время работы над живописным произведением требует хорошего знания красок и умения работать с ними. Краски - это средство передачи цвета.

В структуре навыков в первом разделе появляется подготовительный этап освоения технологии работы с красочной поверхностью, используя понятия «жидко», «густо», «многослойно», отрабатываются первичные навыки работы с цветом при выполнении упражнений на композиционное соединение пятен дополнительных и сближенных цветов. Эта группа материалов развивает у обучающегося свободу и экспрессию в процессе работы, а также дает навык обобщенного видения натуры. Для работы нам понадобятся гуашевые или темперные (поливинилацетатные) краски. Рассмотрим подробнее их свойства и особенности.

Гуа́шь (фр.Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) - вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше - она использовалась уже в XVI веке в Европе.

Живописные свойства гуаши основываются, прежде всего, на том, что она является кроющей краской, т.е. почти непрозрачной. Это ее свойство связано со значительным количеством по отношению к содержанию связующего вещества, пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного слоя, что делает сложным подбор цвета. Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если гуашь наложена слишком густо. Данные особенности гуашевой живописи должен учитывать рисующий.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе, она даёт возможность вносить исправления в процессе работы.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая - предназначена, в основном, для станковой живописи, вторая - для оформительских работ. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Темпера (итал. tempera, от temperare - смешивать краски) - краски на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов, а также живопись ими. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии – натуральные или искусственные. К компонентам натуральной эмульсии можно отнести разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, растительный клей, главным образом гуммиарабик, декстрин и вишневый, а также клей из других плодовых деревьев. К компонентам искусственной эмульсии - высыхающие масла, раствор казеина, масляный или скипидарный лак.

Темперные краски - одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов Египетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (на основе ПВА). Темперная живопись многообразна по технике исполнения и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо, может использоваться мастихин. При работе темперными красками следует учитывать некоторые ее особенности: быстрота высыхания и незначительное изменение тона при высыхании.

Материалы, которые нам понадобятся для работы: бумага, кисти, мастихин, палитра, мягкая хлопчатобумажная тряпочка (для снятия излишков воды и краски с кисти), емкость для воды.

Бумага

Для работы понадобится плотная белая бумага разного размера.

Кисти

От правильного выбора кистей зависят выразительность и техническое качество письма. Нам понадобятся плоские щетинные кисти, дающие характерный пластичный мазок различной густоты. Плоские, упругие кисти позволяют наносить мазки разнообразного характера. Для работы необходимо подобрать кисти разных номеров (№ 4, 6, 8, 10, 12). После работы кисти необходимо вымыть с мылом и обсушить.

Палитра

Понадобится плоская палитра овальной или прямоугольной формы, из белого пластика, по периметру которой могут быть углубления для красок.

Мастихин

Необходим для выкладывания цвета из банки на палитру, для снятия излишков краски с палитры, для создания «фактурной», пастозной живописной поверхности.