Мистецтво Нідерландів.

Мистецтво Нідерландів XVI-XVII

Підготувала учениця 8 класу Марченко Анастасія

Початок розвитку мистецтва

Нідерланди — одна з найбагатших і передових країн Європи.

Початок самостійного розвитку мистецтва відноситься до кінця XIV століття, коли нідерландські провінції були насильно зібрані воєдино під владою бургундських герцогів (1363-1477) незалежне «проміжне» держава, розташована між Францією та Німеччиною

Кампен. Різдво, 1420

Музей витончених мистецтв, Діжон

Опис Мистецтва

• Нідерландське мистецтво набуло більш демократичний характер, ніж італійське. У ньому сильні риси фольклору, фантастики, гротеску, гострої сатири, але головна його особливість — глибоке почуття національної своєрідності життя, народних форм культури, побуту, традицій, типів, а також відображення соціальних контрастів у житті різних верств суспільства.

Баутс. Пекло, 1450

Музей витончених мистецтв, Лілль

Відомі представники живопису Нідерландів вдало запроваджували нові технології — саме нідерландці, брати ван Ейки вважаються головними засновниками живопису олійними фарбами в Західній Європі. Нідерландські художники вдало конкурували і з художниками самої Італії, роками працюючи в її мистецьких центрах. А італійські магнати залюбки замовляли релігійні образа нідерландським майстрам (вівтар Портінарі та інші).

Гуго ван дер Гус. Вівтар Портінарі.

Готичні наслідки в мистецтві були доповнені і розвинені в бік більшого узагальнення, ускладнення характеристик, увагою до пейзажу і інтер'єру — як оточенню людини. Мистецтво Нідерландів стане могутньою базою для розквіту фламанського бароко і голландського реалізму в 17 столітті.

В галузі портретного живопису майстри Нідерландів були і залишились головними конкурентами художників Італії, нічим їм не поступаючись десятиліттями. Серед митців відродження Нідерландів — * Ян ван Ейк (1390–1441)

Рогір ван дер Вейден, жіночий портрет, 1440 р.,

Боутс Дірк

Автопортрет в образі Святого Луки

Боутс Дірк - нідерландський живописець періоду пізнього готичного мистецтва. Використовуючи традиції живописців Рогира ван дер Вейдена і Яна ван Ейка, художник Дірк Баутс у своїх картинах прагнув до точності і переконливості деталей, до витонченості і барвистою декоративності живопису, вводив в свої релігійні композиції портретні зображення, побутові жанрові мотиви, елементи натюрморту і просякнутого ліричним почуттям пейзажу

Мадонна з немовлям, 1460-е

Художнє зібрання, Веймар

Робер Кампен

Нідерландський живописець.Кампен першим серед співвітчизників зробив кроки до художніх принципів Раннього Відродження.Один з перших портретистів в європейській живопису.Творчість Кампена вплинуло на багатьох нідерландських живописців, в тому числі на його учня Рогира ван дер Вейдена.

Вівтар Мероде, бл. 1425 р.

Портрет чоловіка в червоному тюрбані

Ханс Мемлінг

Нідерландський живописець.У творах Мемлінга, який поєднував в своїй творчості риси мистецтва пізньої готики і Відродження, побутове, ліричний тлумачення релігійних сюжетів, м'яка споглядальність, гармонійне побудова композиції з'єднується з прагненням до ідеалізації образів, канонізації прийомів старонидерландской живопису

Портрет Віллема Морела і

Барбари ван Вландерберг, 1482

Сцени страстей Христових, 1470

Галерея Сабауда, Турин

Гертген

Нідерландський живописець. Працював в Харлеме. Оригінально втілюючи характерні риси нідерландського мистецтва епохи Відродження, створював повні наївною поезії твори, зазначені окремими архаїчними рисами.Прагнув при цьому до емоційного тлумачення традиційних сюжетів, розкриття інтимних людських переживань.

Іоанн Хреститель в пустелі, 1490-1495, Картинна галерея, Берлін

Для нідерландських художників головне засіб художньої виразності — колорит, який відкриває можливості відтворення зорових образів в їх барвистому багатство з граничною відчутність. Нідерландці чуйно помічали найтонші відмінності між предметами, відтворюючи фактуру матеріалів, оптичні ефекти — блиск металу, прозорість скла, відображення дзеркала, особливості заломлення відбитого і розсіяного світла, враження повітряної атмосфери минає вдалину простору пейзажу. Як і у готичних вітражах, традиція яких зіграла важливу роль у розвитку живописного сприйняття світу, колір служив головним засобом передачі емоційної насиченості образу. Розвиток реалізму викликало в Нідерландах перехід від темпери до олійній фарбі, дозволила більш ілюзорно відтворювати матеріальність світу.

Удосконалення відомої в середні століття техніки олійного живопису, розробка нових складів приписують Яну ван Ейку. Застосування олійної фарби та смолистих речовин в станкового живопису, накладання її прозорим, тонким шаром на подмалевок і білий чи червоний крейдяний ґрунт акцентували насиченість, глибину і чистоту яскравих кольорів, розширювали можливості живопису — дозволяли досягати багатства і різноманітності в кольорі, найтонших тональних переходів.

Володіє міцністю живопис Яна ван Ейка і його метод продовжували жити майже без змін у XV— XVI століттях, в практиці художників Італії, Франції, Німеччини та інших країн.

Мемлінг. Купання Беер-1485

Державна галерея, Штутгарт