Презентация "Немецкое кино"

Der Inhalt

• 1895-1918: die Epoche der Pioniere der Filmkunst

• 1918-1933: der Übergang zum lautlichen Kino

• 1933-1945: die deutsche Filmkunst und der nazional-Sozialismus

• 1945-1980: zwei Deutschland, oder den Konflikt der Generationen im Kino

• Nachkriegszeit

• Westdeutsches Kino in 1950 Jahre

• Ostdeutsches Kino

• Das Neue deutsche Kino

1895—1918: die Epoche der Pioniere der Filmkunst.

Die Geschichte der Entwicklung der Filmkunst Deutschlands nimmt den Anfang im Altersjahr des Kinos: schon in 1895, für zwei Monate haben bis zu den Brüdern des Lumiere, die vorführten «die Ankunft des Zuges» in Paris, im Berliner Wintergartenpalais die Brüder Skladanowski die öffentliche Durchsicht der kurzen Bande mit Hilfe der eigenen Erfindung — sogenannt das Bioskop organisiert.

Der primitiven "Filmkunst" versuchten, die Menschen entgegenzustehen, die dafür wie für der Kunst interessiert sind: nach 1910 werden in Deutschland die ersten künstlerischen Filme mit von der mehrere Dauer (zum Beispiel, «der Prager Student» Regisseurs Pauls Wegener) abgenommen.

Unter den ersten deutschen Filmstars jener Zeiten kann man Chenni Porten und Dänin Asta Nilsen nennen.

Besonders populär waren die Kriminalfilme, gerade hat mit den detektivischen Serien zu dieser Zeit die Karriere der sagenhafte Regisseur Fritz Lang begonnen.

1918—1933: der Übergang zum lautlichen Kino.

In 1919 wird eine wichtige Richtung in der deutschen Filmkunst der Expressionismus: seine solche Muster, wie «der Kabinett Doktors Kaligari» (1919, Regisseur Robert Wine) und «Nosferatu. Die Sinfonie des Schreckens" (1922, werden Fridrich Wilgelm Murnau) Filmklassik und leisten den bedeutenden Einfluss auf die nachfolgende Entwicklung der Filmkunst.

1933—1945: die deutsche Filmkunst und der Nazional-Sozialismus

Mit der Ankunft in Deutschland zur Macht der nazional-Sozialisten in der Filmproduktion sind die Veränderungen geschehen. Über anderthalb Tausend sichtbarer Filmpersönlichkeiten emigrierten aus dem Land (unter übrig Fritz Lang, Marlene Dietrich, Peter Lorre, Erich Pommer, Elisabeth Bergner und andere).

1945—1980: zwei Deutschland, oder den Konflikt der Generationen im Kino

Die Nachkriegszeit

Nach dem Zweiten Weltkrieg der Bedingung der Filmproduktion, vor allem haben sich ökonomisch, in Deutschland heftig geändert.

Am 21. August 1949 ist das Statut rechtskräftig geworden, laut dem Deutschland künftig das Verbot oder die Beschränkungen vom Verleih der ausländischen Filmkunst auf dem Territorium nicht mehr einführen konnte. Die Filme der ausländischen Produktion wurden dem deutschen Volk wieder zugänglich.

Am meisten von erstem nachkriegs- war der Film "die Mörder unter uns" Regisseurs Wolfgang Schtaudte.

Bekannter Regisseur Roberto Rossellini hat in zerstörtem Berlin der Film "Deutschland im Jahr null-» in 1946 gedreht.

Das westdeutsche Kino in 1950 Jahre

(Ab 1954) gebracht und hat der verspätete Nachhall der französischen Neuen Welle das Fernsehen zur Krise des westdeutschen Kinos, obwohl von Zeit zu Zeit ausgegeben wurden ist es bewertet und jetzt die Filme, ähnlich "der Sünderin" (1951, in der Hauptrolle Schauspielerin Childegard Knef) oder "der Brücken" Bernhards Wikissa hoch. In dieser Periode erscheint auf den Filmleinwänden Romi Schnajder, der nachher der weltweite Filmstar wurde. Im Übrigen wogen die Komödien und die Filme über die Ärzte vor.

Das ostdeutsche Kino

In den ostdeutschen Filmen der Nachkriegsperiode wogen die antifaschistische Thematik und der Aufruf vor, "auf den Nutzen neuen, besten Deutschlands zu arbeiten».

Unter den bemerkenswertsten ostdeutschen Regisseur jener Periode kann man Konrad Wolf, Frank Bejer nennen; unter den Schauspielern — Manfreds Krug, Armina Mjuller-Schtal, Katarina Talbach, Angelika Domröse und anderer.

Das neue deutsche Kino

In 60-70 Jahre des XX. Jahrhunderts entsteht in Deutschland die Strömung, die sich wie positionierte «die Neue deutsche Filmkunst» (Neuer Deutscher Film). Von seinen hellsten Vertretern waren solche jetzt die Klassiker werdenden Regisseur, wie Wim Wenders, Folker Schlöndorf, Werner Cherzog, Rajner Werner Fassbinder. Diese Regisseur verfolgten das Ziel des Abgangs vom unterhaltenden Kino in den Nutzen, der zur Überlegung anregenden Filmkunst.

 1 1895—1918: эпоха пионеров кинематографа

 2 1918—1933: переход к звуковому кино

 3 1933—1945: немецкий кинематограф и национал-социализм

 4 1945—1980: две Германии, или конфликт поколений в кино

• 4.1 Послевоенное время

• 4.2 Западногерманское кино в 1950-е годы

• 4.3 Восточногерманское кино

• 4.5 Новое немецкое кино



1895—1918: эпоха пионеров кинематографа

История развития кинематографа Германии берёт своё начало в год рождения кино: уже в 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показывавших своё «Прибытие поезда» в Париже, в берлинском дворце Винтергартен (Wintergartenpalais) братья Складановски организовали публичный просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа».

Примитивному «синематографу» пытались противостоять люди, заинтересованные в нём как в искусстве: после 1910 года в Германии снимаются первые художественные киноленты с большей продолжительностью и положенной в основу литературной составляющей (например, «Пражский студент» режиссёра Пауля Вегенера). До 1914 года очень большую часть показываемого кино составляли импортируемые фильмы, прежде всего из Дании и Италии. Немое кино не видело языковых границ. Как и во всём мире, немецкая публика оказалась подвержена феномену «кинозвёзд»: публика хотела видеть в новых фильмах совершенно определённых киноактёров. Среди первых немецких кинозвёзд тех времён можно назвать Хенни Портен и датчанку Асту Нильсен. Кроме того, полюбившиеся зрителям киноленты тут же обрастали продолжениями и превращались в сериалы. Особенно популярными были детективные фильмы, именно с детективных сериалов начал в это время свою карьеру легендарный режиссёр Фриц Ланг.

1918—1933: переход к звуковому кино

В 1919 году важным направлением в немецком кинематографе становитсяэкспрессионизм: такие его образцы, как «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссёр Роберт Вине) и «Носферату. Симфония ужаса» (1922, Фридрих Вильгельм Мурнау) становятся киноклассикой и оказывают значительное влияние на последующее развитие киноискусства. Экспрессионистское кино Германии тех лет, становившееся «экспрессионистским» скорее из-за скудного бюджета и богатой фантазии его создателей, в мировом масштабе стало главным фактором воздействия на сложившуюся позднее мрачную эстетику фильмов ужасов и детективных картин. Такие режиссёры, как Жан Кокто и Ингмар Бергман, по собственному признанию черпали вдохновение в этих фильмах. Кроме того, критики отмечали очень сильные тенденции к изображению апокалипсиса и авторитаризма в немецком кино этого периода. В качестве стилевого ответвления в немецком кинематографе можно также назвать ряд картин, содержащих социальную критику и постепенно вступающих в дискуссию с экспрессионистами (яркий представитель — Георг Вильгельм Пабст, «Безрадостный переулок» 1925 года и другие фильмы).

Постепенно, с конца 1920 годов до 1933 года, наступает эпоха звукового кино. Снимаются такие будущие классические ленты, как фильмы «Голубой ангел» (1930) с Марлен Дитрих, «Берлин, Александерплатц» (1931), а также экранизация брехтовской «Трёхгрошовой оперы» (1931) — все в постановке Йозефа фон Штернберга. Фриц Ланг снял несколько своих шедевров, среди которых его первый звуковой фильм «М». Уже в 1932 году в стране открыто свыше 3800 кинотеатров, где показывается звуковое кино.

1933—1945: немецкий кинематограф и национал-социализм

С приходом в Германии к власти национал-социалистов в кинопроизводстве произошли свои изменения. Свыше полутора тысяч видных кинодеятелей эмигрировали из страны (среди прочих Фриц Ланг, Марлен Дитрих, Петер Лорре, Эрих Поммер, Элизабет Бергнер и другие). Ввиду возрастающей антисемитской политики нацистов многие кинематографисты еврейского происхождения были вынуждены прекратить свою работу. Мгогие из них погибли в концлагерях.

К производству разрешались только те фильмы, которые казались властям неопасными. Все картины периода национал-социализма можно условно разделить на две категории: прежде всего фильмы развлекательного характера (Die Feuerzangenbowle Гельмута Вайсса, 1944), а также пропагандистские фильмы (Еврей Зюс, 1940,«Вечный жид», фильм 1940 года).

1945—1980: две Германии, или конфликт поколений в кино

Послевоенное время

После Второй мировой войны условия кинопроизводства, прежде всего экономические, в Германии резко изменились. Часть имущества компании УФА была изъята и находилась под контролем союзников, которые провозгласили политику декартелизации германской экономики и ввиду этого, чтобы воспрепятствовать новой концентрации на рынке кинопроизводства, распределили лицензии на производство фильмов между множеством средних и мелких фирм. 21 августа 1949 года в силу вступил статут, согласно которому Германия впредь больше не могла вводить запрет или ограничения на прокат зарубежного кинематографа на своей территории. Фильмы иностранного производства снова стали доступны немецкому народу.

Наибольшей популярностью в послевоенные годы пользовались картины с Чарли Чаплиным и мелодрамы производства США.

А пока же в Германии снималось так называемое «руинное кино» (Trümmerfilme) — документальный взгляд на разрушенную послевоенную Германию, попытки её жителей освободиться от тоталитарного прошлого. Самым первым послевоенным фильм был «Убийцы среди нас» режиссёра Вольфганга Штаудте.

Известный режиссёр Роберто Росселлини в 1946 году снял в разрушенном Берлине свой фильм «Германия в году нулевом».

Западногерманское кино в 1950-е годы

Телевидение (с 1954 года) и запоздалые отголоски французской Новой волны привели к кризису западногерманского кино, несмотря на то, что время от времени выпускались высоко оцениваемые и сейчас фильмы, вроде «Грешницы» (1951, в главной роли актриса Хильдегард Кнеф) или «Мостов» Бернхарда Викиса. В этот же период на киноэкранах появляется Роми Шнайдер, впоследствии ставшая мировой кинозвездой. В остальном же преобладали опереточные комедии и фильмы о врачах.

Восточногерманское кино

В восточногерманских фильмах послевоенного периода преобладали антифашистская тематика и призыв трудиться «на пользу новой, лучшей Германии». Однако при всей антифашистской направленности нередко появлялись откровенные восхваления сталинского режима.

Наиболее заметными картинами того времени, произведёнными на полугосударственной студии ДЕФА, стали «Расколотое небо» (1964, снят по роману известной немецкой писательницы Кристы Вольф), «Легенда Пауля и Паулы» (1973), «Якоб-лжец» (1975); все фильмы, так или иначе критиковавшие жизнь в ГДР, отправлялись властями на полку. В числе наиболее заметных восточногерманских режиссёров того периода можно назвать Конрада Вольфа, Франка Бейера; среди актёров — Манфреда Круга, Армина Мюллер-Шталя, Катарину Тальбах, Ангелику Домрёзе и других.

Новое немецкое кино

В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» (Neuer Deutscher Film). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская «Новая волна» (Nouvelle Vague) и движение протеста 1968 года.

Die Brüder L umiere - die Stammväter des Kinos

Br üder Lumiere ( Auguste links und Lui rechts )

haben den Apparat für die Aufnahme und die Projektion der Filme – das Bioskop erfunden

Paul Wegener

11.12. 1874  —13 .09.1948

Der deutsche Schauspieler und der Regisseur, einer der Begründer des Filmexpressionismus.

Eine der ersten Filmstars:

Deutsche Chenni Porten und Dänin Asta Nilsen .

Fritz Lang. Der sagenhafte Regisseur der detektivischen Serien

1918—1933:

der Übergang

zum lautlichen Kino

Robert Wiene .

Der deutsche Regisseur.

24.04.1873 – 17.07 1938.

Am 29. Mai 1894, Wien, Österreich-

Ungarn

am 22. Dezember 1969, Hollywood