Рабочая программа по музыке 7 класс.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Ашпанская основная общеобразовательная школа»

Рабочая программа

по музыке

для 7 класса

Кузнецова

Екатерина Петровна

учитель музыки

с. Ашпан

2017г.

Пояснительная записка

Рабочая программа Музыка для 7 класса создана на основе федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения музыки, которые определены стандартом, и обеспечена УМК для 7 класса авторов Науменко Т.И., Алеев В.В.

Уровень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры обучающихся. Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у обучающихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета Музыка направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям основного общего образования и предметной области «Искусство», куда входит музыка, и базируется на положениях «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания гражданина России».

Цель предмета Музыка - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.

Задачи:

- приобщение к музыке;

- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа;

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости;

- освоение жанрового и стилевого многообразия;

- овладение художественно-практическими умениями и навыками.

Описание места учебного предмета, курса в учебном плане

На изучение музыки в седьмом классе 35ч (1ч в неделю, 35 часов)

1. Планируемые результаты изучения учебного предмета, курса Музыка

Программа обеспечивает достижение следующих метапредметных и предметных результатов.

Личностными результатами изучения музыки являются:

- готовность и способность обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; готовность и способность осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учетом устойчивых познавательных интересов.

- сформированность целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира.

-осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции. Готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания (идентификация себя как полноправного субъекта общения, готовность к конструированию образа партнера по диалогу, готовность к конструированию образа допустимых способов диалога, готовность к конструированию процесса диалога , готовность и способность к ведению переговоров).

- сформированность ценности здорового и безопасного образа жизни; интериоризация правил индивидуального и коллективного безопасного поведения в чрезвычайных ситуациях, угрожающих жизни и здоровью людей, правил поведения на транспорте и на дорогах.

- формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;

- овладение художественными умениями и навыками в продуктивной музыкально-творческой деятельности;

- на основе изучения выдающихся музыкальных произведений русских и зарубежных классиков, произведений искусства выбирать поступки в различных ситуациях, опираясь на общечеловеческие, российские, национальные и личные представления о «Добре» и «Красоте». Для этого: – различать «доброе» и «красивое» в культурном наследии России и мира, в общественном и личном опыте, отделять от «дурного» и «без-образного»; – стремиться к художественному творчеству, умножающему красоту в мире, и к деятельности, приносящей добро людям;

- учиться использовать свои взгляды на мир для объяснения различных ситуаций,решения возникающих проблем и извлечения жизненных уроков.

Метапредметными  результатами изучения музыки являются:

Регулятивные универсальные учебные действия.

Коммуникативные универсальные учебные действия.

Познавательные универсальные учебные действия.

Предметными результатами изучения музыки являются:

- общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

- устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкально-творческой деятельности;

-  осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия;

-  постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;

- освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

Планируемые предметные результаты курса "Музыка":

Обучающийся научится:

• понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

• определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);

• понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;

• определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;

• понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;

• различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;

• называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

• определять тембры музыкальных инструментов;

• называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;

• определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;

• владеть навыками вокально-хорового музицирования;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

• понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;

• эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;

Обучающийся получит возможность научиться:

• понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов музыкального фольклора разных стран мира;

• понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета, кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема;

• понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на примере канта, литургии, хорового концерта;

• определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;

• распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;

• различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;

• выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;

• различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

• исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

• активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

1. Содержание учебного предмета

Музыкальный образ и музыкальная драматургия

Возраст обучающихся 7 класса, а также накопленный ими опыт рассуждений о музыке на научном (философско-музыковедческом) уровне дают возможность вести с ними диалог о самой трудной функции искусства - познава­тельной. Это, естественно, влечёт за собой усложнение содержания интеллектуальной деятельности детей, которая теперь протекает преимущественно как восприятие и анализ крупных произведений.

Во-первых художественное познание исторически вы­ступает изначальным условием самого существо­вания человека как Homosapiens.

Во-вторых исследование познавательной функции искусства завершает выстраивание системы эстетиче­ских понятий на теоретическом уровне, «...основное отличие которого заключается в переходе от непосред­ственных интеллектуальных процессов к опосредо­ванным с помощью знаков операциям» (Л.С. Выгот­ский).

В-третьих, на таком содержательном уровне исследо­вания процесса становления музыкальной драматургии специфика музыки как вида искусства отчётливо прочи­тывается как процессуальная художественная мо­дель диалектики мира.

В-четвёртых, в сознании школьников последователь­но конкретизируется классическая схема драматургии: экспозиция, завязка, конфликт, кульминация, развязка.

В-пятых, эта всеобще теоретическая абстракция, рас­крывающая предназначение музыкального искусства, за­ставляет говорить о принципиальном единстве художест­венно-творческого процесса во всех видах творческой деятельности. Соответственно, различные эмоции, харак­теризующие искусство слышать музыку и размышлять о ней, также сливаются у школьников в единый комплекс, характерный для человеческого искания истины.

В-шестых, моделирование художественно-творческо­го процесса как главный принцип познания музыки под­нимается на более высокий уровень конкретизации. В рамках классической драматургии отдельные факты содержательного анализа музыкальных произведений, отрывочные и разрозненные примеры логики анализа от художественной идеи (содержания) к форме её вопло­щения обретают в сознании школьников научно-теоре­тическую базу и вместе с ней системностьумение, несмотря на множество эмоционально-об­разных противопоставлений, определить и высказать генеральную (обобщённую) интонацию звучащей му­зыки;

- способность конкретно сформулировать на теорети­ческом уровне гипотезу художественной идеи произве­дения в рамках генеральной интонации произведения и с опорой на законы драматургического развития;

- умение выделять противоречия и обрисовывать их роль в развитии содержания произведения с опорой на понимание диалектики конкретных чувств и эмо­ций — как ученик понимает и объясняет «одно через дру­гое»;

- способность улавливать изменения в настроении музыки и содержательно обосновывать меру контраст­ности противопоставлений (также исходя из диалектики конкретного настроения, чувства, эмоции);

Тема 1. Законы жизни - законы музыки (6ч)

Школьники должны усвоить, что в искусстве жизнь отражается не «один к одному», а её законы «переводятся» на язык абст­рактных философских формул и затем конкретизируются в живых человеческих образах, но в их диалектической сущ­ности, представленной в концентрированном виде.

Музыкальный образ — конкретная смысловая «едини­ца» музыкального искусства, в которой выявление диалек­тики жизненного явления является самоцелью и выража­ется во взаимопереходе противоположных интонаций друг в друга (пример — «Бедный сиротка» Р. Шумана).

Музыкальная драматургия — это масштабное звуко­вое полотно, которое разворачивается в рамках классиче­ской формулы драматургии в движении от художест­венной идеи общечеловеческого содержания к её кон­кретному воплощению путём логической организации взаимоотношений музыкальных образов.

- развернутость и логика ассоциативно-смысловой трактовки музыки, её соответствие интонационно-образ­ным характеристикам звучащей музыки;

- умение объяснять изменения в повторении му­зыкального материала законами драматургического раз­вития.

Закон единства содержания и формы. Новый уро­вень понимания «поправки» к закону: содержание определяет форму (закон жизни), художественный замысел кон­струирует средства своего воплощения и раскрывает себя в исторически сложившейся логико-драматургической схеме (закон музыкального искусства).

Двойственность формы (Г. Гегель) как выражение диалектики в жизни и в музыке - форма одновременно и внешняя, «-равнодушная» к содержанию, и внутрен­няя, которая и есть содержание.

Музыкальная форма как процесс, «...в котором все звенья (все стадии, все моменты) соотносятся друг с дру­гом диалектически» (Б.В. Асафьев), как живое интона­ционное воспроизведение духовной жизни человека.

Тема 2. Оперная драматургия как синтетическое действие (17ч)

Опера - синтетическое искусство: органическое соединение музыки и театра на основе единства законов эмоционально-драматургического развития музыкальной драмы, симфонии, театрального спектакля.

Опера и драма - их роднит общая понятийная канва (в опере- либретто, в драме- текст), которая определяет форму, художественный замысел конструирует средства своего воплощения и раскрывает себя в исторически сложившейся драматической схеме.

Тема 3. Композитор и время (12ч)

Свойство музыки быть «звуковой печатью» своего вре­мени. Краткий обзор истории развития музыкального ис­кусства в сложившейся логике чередования в мировой ху­дожественной культуре эпох, художественных направле­ний, стилей, школ и пр. Классика - «знак качества», отобранной «социальным ухом» музыки, преодолевшей время (Б.В. Асафь­ев).

Духовная (церковная} музыка- огромный пласт ми­ровой музыкальной культуры, характеризующийся специ­фически образным содержанием и строгим отбором средств выражения.

«Художник и его модель» (П. Пикассо) — взаимоот­ношения внутреннего мира художника с миром внешним. Творчество композитора — живые события эпохи в их зву­ковом осмыслении.

Стиль, «почерк», манера композитора. Возмож­ность составить «портрет» композитора на основании ин­тонационных комплексов, характерных для того или ино­го времени. Стилизация, коллаж как популярные средства смысловой выразительности.

Джаз, его эпохальное значение. Выражение в джазе первозданной природы музыкального искусства, его влия­ние на композиторское творчество и исполнительство. Классика и джаз: симфоджаз как самостоятельный жанр в музыкальной культуре, инструменты симфонического оркестра в джазе. Основные формы и жанры джазовой му­зыки — ансамбль (трио, квартет и т. д.), блюз, спиричуэлс, диксиленд, биг- бэнд.

Происхождение джаза и закономерность превращения его в ведущий жанр современной массовой музыкальной культуры.

Ведущие жанры современной массовой музыкаль­ной культуры (бардовская песня, рок, рэп, блюз, шансон и пр.), их положительное и отрицательное влияние на развитие духовного мира личности. Мюзикл и рок-опе­ра, эстрадная музыка, разновидности рока, поп-музыка, рэп и др. Понимание диалектики массовой музыкальной культуры — её высокие образцы и «попса». Противопос­тавление джаза стандартной продукции шоу-бизнеса как частный случай выражения диалектики возвышенного и низменного.

Электронно-компьютерные технологии в музыке, вы­звавшие изменение музыкально-интонационной сферы, принципиально новые способы звукоизвлечения, обусло­вившие тембрально - интонационное обогащение музы­кального исполнительства.

1. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы