Региональная авторская программа по предмету "Народный театр" (1-9 классы)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа

с углубленным изучением отдельных предметов № 46»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по_______предмету «Народный театр», 1 – 9 классы________

предмет, класс

Разработано _Ворожцовой Ириной Геннадьевной,

Ф.И.О., категория

учителем театра высшей

квалификационной категории,

Почетным работником

общего образования РФ

Курск

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Если бы страна ТЕАТР не появилась на свете, люди все равно бы ее выдумали. Ведь постоянно путешествуя по ее дорогам, человечество учится любить, страдать, сопереживать, плакать, думать - ЖИТЬ!

А.И. Буренина

В современном обществе в условиях крайнего прагматизма, активного формирования «рыночного сознания» человека утверждается прямо противоположное отношение к художественной культуре. Наблюдается деградация, утрата новыми поколениями понимания жизненной ценности искусства, ответственности за его сохранение и развитие. И, хотя, мы вряд ли услышим от кого-либо открытые возражения тому, что каждый человек должен получить полноценное художественно-эстетическое развитие, сформировать определенный уровень духовности и культуры, тревожный факт отсутствия таковых характеризует нашу действительность.

В сложившихся условиях важно как можно скорее найти те действенные средства, которые позволят преодолеть ужасающую тенденцию разрушения накопленного веками духовного и нравственного опыта, отраженного в искусстве. Неоценимую помощь, на наш взгляд, в этом может оказать театрализованная деятельность, которая рассматривается нами как мощный инструмент открытия и шлифовки многих человеческих способностей, и, в первую очередь, способности познавать себя, окружающий мир, развития навыков взаимодействия с другими людьми, а также коррекции некоторых негативных состояний и асоциальных проявлений.

Театр как предмет изучения в школе – это особое явление, формирующее личность ребенка, его социальную позицию, морально-этические нормы поведения. Синтетическая природа театрального искусства делает его особым средством воздействия на природу человека, «а самой синтетической способностью его, вероятно, является эстетическая, т.е. способность воспринимать и творить гармонию» (Г. Гачев). Театральное искусство предоставляет педагогу эффективные методы и формы, способствующие пробуждению у детей творческой активности, художественного начала, формированию эстетических критериев оценки произведений искусства и явлений окружающей жизни, человеческих отношений, собственных поступков.

Театральная деятельность развивает универсальные способности школьников на основе генетической взаимосвязи зрения, голоса, слуха, осязания, обоняния, движения. Существенным является и то, что театр предоставляет ученикам возможность игры. Известно, что любая информация легче усваивается через игровой процесс. «Только драма, – писал Й. Хейзинги, - благодаря своему свойству быть действием, сохраняет прочную связь с игрой». Из игры дети извлекают не только игровой, но и жизненный опыт. Поэтому центральное место в театральном образовании детей занимает игровая деятельность.

Неисчерпаемым источником приемов, форм игровой деятельности является традиционная русская народная культура. Воспитание на фольклорной основе дает прекрасную возможность формировать в каждом ученике лучшие человеческие качества, уважительное и бережное отношение к своей культуре, любовь к родному краю, его традициям. Различные виды народного искусства, источником которого является жизнь, быт, традиции народа, тяготеют к интегрированному, взаимосвязанному использованию их, что само по себе отвечает природе ребенка, которая требует цельности и законченности во всем.

Названные предпосылки побудили автора к созданию новой образовательной программы по театру для школьников, основанной на традициях народного искусства (включая культурное наследие родного края). Она моделировалась применительно к условиям профильного общеобразовательного учреждения. Первая публикация программы для 1-4 классов состоялась в 1994 году¹. Она носила экспериментальный характер и прошла успешную апробацию на базе МОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла № 46» г. Курска. Настоящая редакция программы предназначена для обеспечения предмета «Народный театр», который реализуется в 1-9 классах ООУ по 1 часу в неделю.

Из близких «по духу» разработок автору на сегодняшний день известна лишь программа Н.Н. Фоминой «Народные праздники» с методическими рекомендациями по организации и проведению уроков, кружков, факультативных занятий с учащимися 9-11 классов. Основным же ориентиром для нашей оригинальной разработки послужили известные и зарекомендовавшие себя в практике программы и методические рекомендации по театральному обучению школьников: А.П. Ершова «Уроки театра на уроках в начальной школе» (1995); Т.Г. Пеня, А.П. Ершова «Театральные занятия для младших школьников» (1995); Ф.З. Файнштейн, Е.А. Плотникова, М.А. Разбаш «Школьный театр кукол» (1995); А.П. Ершова «Уроки театра на уроках школе. 5-11 классы» (1995). В силу специфики методологических оснований, целей, задач, содержания курса, методов его реализации созданную нами программу «Народный театр» можно отнести к авторской разработке, опирающейся на лучший опыт, накопленный в отечественной театральной педагогике.

Целью программы является развитие и воспитание творческой личности, формирование нравственных и эстетических вкусов школьников через приобщение к богатствам и многообразию народной культуры.

Интегративные художественно-педагогические задачи:

- последовательно знакомить учащихся с художественным творчеством своего народа, пропагандируя высокие нравственные нормы и гуманистические идеалы, отраженные в русской культуре;

- увлекать детей яркими художественными образами, которые вызывают у них положительные эмоции, укрепляют радостное, оптимистическое отношение к жизни;

- развивать художественно-образное мышление, память, воображение, фантазию, пластику и координацию движений, речевые навыки, коммуникативные умения;

- воспитывать эстетическое отношение к природе, к труду, людям, окружающей действительности, умение видеть и ценить прекрасное в человеческих отношениях, выражать эмпатию, сопереживать.

Базовым в системе преподавания признается принцип единства двух начал в фольклоре – индивидуального и коллективного. Исходными положениями программы являются также принципы историзма, комплексного и концентрического подходов в обучении, календарный принцип, принципы природосообразности и культуросообразности, принцип тематизма.

Содержание программы вытекает не только из синкретической сущности фольклорного творчества, но и из целостной природы ребенка, из широких междисциплинарных взаимосвязей. Приобщение детей фольклору происходит на основе синтеза основных форм художественной деятельности – музыки, танца, изобразительного и декоративно-прикладного творчества, литературы, театра. А, как известно, комплексное воздействие различных видов искусства на личность ребенка является ключевой идеей художественно-эстетического образования школьников, а в наших условиях – также инновационным профильным направлением общеобразовательного учреждения.

Программа предполагает реализацию основного содержания на уроках народного театра, а также активное использование системы интегрированных, бинарных, комбинированных уроков, воплощаемых, в том числе, совместно со специалистами других областей знания (народного музыкального творчества, народного декоративно-прикладного творчества, литературы, истории, краеведения, основ православной культуры и др.). Предлагаемый подход к освоению программных тем позволяет избежать «привязанности» к конкретному содержательному материалу и последовательности его изучения. Учитель вправе творчески изменять его, сохраняя основные принципы разработки программного тематизма, варьировать сложность учебного материала.

Основную часть программы «Народный театр» составляет сказочный фольклор, так как сказка живет тысячелетиями в народе. В народном творчестве сказка – самое большое чудо. В ней существует устойчивый фантастический мир невероятных чудес. Однако сказки содержат серьезный смысл, который дает возможность для суждения по самым разным жизненным вопросам. Сказки, доставляя много счастливых минут, открывают дорогу в другую жизнь и побуждают к светлым мечтам. Большое место в уроках занимают также творческие задания, упражнения и тренинги, коллективно-творческие игры, инсценировки различных сюжетов, викторины, тестовые задания, устные опросы, творческая защита исследовательских и проектных работ, представление сценариев, коллективное обсуждение и разбор литературных произведений, просмотренных спектаклей, проведенных культурно-досуговых мероприятий.

В процессе освоения программы акцент ставится на стимулировании результативности выполняемой деятельности. Через различные формы приобщения к театральному искусству на протяжении всего периода освоения программы обучающиеся знакомятся с театральными закономерностями и учатся их применению в собственной практической деятельности. Приобретенные школьниками специальные умения и практические навыки активно реализуются ими во внеурочной деятельности - при организации и проведении праздников, обрядов, ярмарок, игровых программ, капустников, коллективных творческих дел, театральных гостиных, театрализованных концертов, тематических экскурсий и др.

Кроме того, учащиеся активно посещают учреждения культуры и искусства города и области, постоянно принимают участие в разнообразных фестивалях и конкурсах театрального мастерства, тематических семинарах и практикумах, выездных фольклорных экспедициях, тем самым, расширяя свой кругозор, приобщаясь к лучшим образцам театрального искусства и народного творчества, формируя эстетический и художественный вкус, зрительскую и исполнительскую культуру, коммуникативные умения. Предмет «Народный театр» выполняет и профессионально-ориентированную функцию, мотивируя профессиональное самоопределение одаренных школьников.

Для выявления уровня усвоения материала, сильных и слабых сторон в развитии учащихся, определения эффективности предлагаемой системы работы применяются различные формы текущего и итогового контроля: творческие показы, участие в культурно-досуговых мероприятиях школы и за ее пределами, коллективные просмотры спектаклей и их обсуждение, конкурсы и фестивали театрального мастерства и др. Творческой кульминацией по завершении обучения становится масштабная работа выпускников 9-го класса. Она может быть выполнена в форме спектакля (на основе народных традиций) или коллективно-творческого дела (праздник, ярмарка, массовое театрализованное действо и т.п.).

Работа школьников оценивается по традиционной 5-бальной системе. При оценке устных ответов учитель руководствуется комплексными критериями, отталкиваясь от основного содержания программы: прочность знаний, понимание изученного материала, способность применять полученные знания на практике, владение монологической речью и т.д. При оценке практических, творческих заданий он оценивает владение навыками актерского мастерства, умение применять выразительные средства, учитывается также эмоциональность, органичность воплощения сценического образа и ряд других личностных достижений ребенка.

Высокая эффективность образовательно-воспитательного процесса на уроках народного театра достигается, благодаря обеспечению необходимых педагогических условий и современному ресурсному оснащению учебного курса (наличие специального театрального класса, инструментария, современных технических и информационно-коммуникационных средств, костюмов, атрибутов, декораций, библиотеки, фонотеки и др.).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Обучение детей начинается со знакомства с русскими народными играми, малыми жанрами фольклора. Игра в жизни ребенка занимает исключительное положение. Дети в процессе игры приобретают ценные для жизни качества. Игра в детском возрасте несет в себе различные функции: физическую, коммуникативную, творческую, познавательную. Игра оказывает на ребенка эмоциональное воздействие, дает возможность попробовать себя в разных ролях, и, тем самым увлекает его, вызывает интерес к индивидуальной и коллективной деятельности.

Ведущей задачей первого года обучения становится знакомство младших школьников с разными видами русских народных игр: хороводными, словесными, малоподвижными, подвижными, драматизированными. Важное место в содержании данной темы занимает игровой потешный фольклор Курской области. Особое внимание уделяется тем играм, которые несут в себе художественный образ. Ребенок живет более чувствами, чем разумом, а это эмоционально окрашивает и приподнимает все, с чем он соприкасается. Ему проще, доступнее выразить увиденное, пережитое не словами, а действием, отсюда, стремление «театрализовать жизнь». Игровой детский фольклор имеет большую силу эмоционального воздействия, что служит важным импульсом для развития эстетического чувства ребенка. Особая впечатлительность детей, их готовность к сказочному видению мира – характерная черта детей младшего школьного возраста, наиболее податливых к игровому самовыражению.

Работа начинается с малых жанров устного народного творчества, к которым относятся скороговорки, считалки, пословицы, поговорки, загадки, прибаутки, пестушки, колыбельные, страшилки, молчанки, дразнилки, потешки, небылицы, перевертыши и др.

Скороговорка способствует развитию яркой, выразительной, понятной речи. Существуют различные формы работы над скороговоркой: индивидуальное и коллективное проговаривание скороговорки с различной интонацией, темпоритмом; инсценирование скороговорки; разыгрывание сказочных сюжетов (когда речь персонажей состоит из скороговорок, а подтекст остается согласным сказочной роли); использование метода «закрытых глаз» (за словом дети видят образ) и т.д. Скороговорки занимают важное место в системе тренингов и упражнений, способствующих четкой, ясной, красивой сценической речи.

Считалки позволяют тренировать память, помогают определить ведущего в игре, распределить роли, предлагаемые задачи без обид. Их можно инсценировать, сочинять свои считалки (с пояснением принципа сочинения), запоминать понравившиеся и обучать считалкам других.

Тесная связь существует между пословицей и поговоркой, но есть между ними и существенная разница: в пословице содержится четко сформулированный вывод, заключение, а поговорка лишь четко определяет поступок, состояние, поведение человека. «Поговорка – цветок, пословица – ягодка», - говорит сам народ. Народные загадки учат детей видеть красоту и многообразие мира, в них кроются большие возможности для развития воображения детей, стремления к познанию окружающей действительности. Школьникам предлагаются различные задания: изобразить загадку в рисунке, действии, в мизансцене, костюме, под музыку и т.д. Рассказывать детям о загадке, пословице и поговорке можно в форме сказки, где загадка – старшая сестра, а пословица и поговорки – младшие сестры-двойняшки. Желательно найти образы этих сестриц (в рисунках, в игрушках). Через инсценировку пословиц и поговорок дети знакомятся с понятием «этюд» (короткий спектакль), где пословица и поговорка могут служить названием этюда.

Прибаутки, пестушки и колыбельные целенаправленно воспитывают бережное, аккуратное, острожное отношение к малышам. Знакомство с данными жанрами происходит в подражании взрослым, воссоздается атмосфера семейного быта (на уроках дети используют мягкие игрушки, куклы). Активно используется музыкальная составляющая данных жанров.

Дразнилки, страшилки, молчанки обогащают знаний детей в области малых жанров устного народного творчества. Дразнилка, высмеивая негативные качества личности, имеет большое воспитательное значение. Мягко «пугая» детей, страшилки ориентированы на воспитание послушания ребенка. Молчанка – хороший способ воспитания терпения, выдержки, тактичности. По всем названным жанрам выполняется разнообразная практическая работа: интонирование (произнесение с нужным подтекстом), проигрывание сюжетов, изображение застывшей картинки, скульптуры, составление диафильма и т.д.

Потешки, небылицы, перевертыши знакомят ребят с творчеством скоморохов. Предлагается работа по обыгрыванию ярмарочных шуток, фрагментов народных праздников. Здесь возможны варианты индивидуальной, парной, групповой работы. Большое внимание уделяется самостоятельной творческой деятельности младших школьников (сочинение текстов, монологов и диалогов, используя названные жанры). Потешки, небылицы, перевертыши направлены на создание комфортного, радостного, праздничного настроения.

Итогом работы в первом классе может стать игровая программа с использованием элементов малых жанров фольклора. Например, «Потешный двор», «В гостях у Петрушки», «Матрешкины Забавы» и др.

Результативные показатели первого года обучения.

К окончанию 1 класса обучающиеся:

- формируют целостное представление о видах русских народных игр, их содержании;

- усваивают понятие о малых жанрах фольклора, их различия и содержание;

- приобретают навыки коллективной игры;

- осознают значение роли ведущего в игре;

- умеют проводить игру, объяснять правила;

- применяют малые жанры фольклора в повседневной жизни;

- выполняют творческие задания по заданной теме.

2 год обучения

В течение второго года обучения школьники знакомятся с народным земледельческим календарем, который тысячелетиями складывался на Руси, узнают о праздниках, обрядовых действиях, раскрывают особенности времен года в природе и в жизни людей. Большую часть практического учебного материала составляет фольклор Курской области, так как он близок и доступен для восприятия младшими школьниками в силу своей географической принадлежности, места бытования.

Знакомство с обрядовой поэзией начинается с осеннего периода. Центральное место здесь занимает праздник Урожая и символические действия, совершаемые в ходе праздника.

Зимний период времени включает зимние Святки (Сочельник, Рождество, Новый год по старому и по новому стилю, Крещение), а также обряды, связанные с этими праздниками (святочные игрища, гадания, колядования).

Зимне-весенний праздник «Масленица» занимает особенное место на уроках, так как он очень популярен в народе. В обрядовых действиях праздника (Встреча Масленицы, заигрыши, обрядовые веселья, сожжение Масленицы) акцент делается на значение обряда сожжения Масленицы. Он символизирует наступление весны, избавление от невзгод, холода, возрождение природы.

Весенний период связан с празднованием Встречи Весны. В разных регионах он имеет свое название: Грачевники, закличка Весны, окличка Весны, Сороки. На уроках рассматриваются следующие обрядовые действия: украшение дерева красными и черными ленточками, символизирующими землю и солнце; изготовление птиц из теста и других материалов; разучивание весенних закличек и определенных игр, инсценирование различных сюжетов.

Летние праздники и обряды сочетаются с величием и красотой природы. На примере праздников Троица (или Зеленые Святки), Ивана Купала дети получают информацию об отношении людей к магическим силам природы.

С народным земледельческим календарем неразрывно связаны и русские народные сказки, имеющие принадлежность к разным временам года, и являются составными элементами календарных обрядов. В народе до сих пор бытует поговорка: «Пришла зима – сказки сказывай, весна пришла – песни пой».

На уроках дети знакомятся с лучшими образцами сказок русского народа, их жанрами (сказки о зверях и птицах, волшебные сказки, бытовые сказки), учатся воплощать реальные явления в сказочные сюжеты, домыслы, обрядовые игры. Изучение сказок предполагает проведение уроков в нетрадиционной оригинальной форме: путешествие, викторина, сказочная карусель, игровая программа, театрализованное представление, ярмарка и т.д.

Дети учатся играть образы сказочных героев индивидуально, в парах, в группах и коллективно. Перенос сказки на сцену подразумевает знание детьми того, что сценический вариант может выглядеть по-другому – дети учатся заменять авторский текст, придумывая по смыслу слова действующим лицам. В рамках этой работы происходит знакомство с выразительными средствами актера (речь, мимика, жест, движение); элементами актерского мастерства (внимание, память, фантазия, воображение, общение с партнером, действие в предлагаемых обстоятельствах и т.д.).

Инсценирование сказочных сюжетов составляет основу театральных занятий. Творческие задания, игры, упражнения, тренинги являются необходимыми компонентами уроков. Например, составление текста телеграммы сказочных героев; составление картины и ее оживление, составление диафильмов; представление сказочного сюжета без слов; сочинение сказки; дополнение сказки музыкальными номерами; озвучивание иллюстраций к сказке и т.д.

В течение учебного года школьники принимают активное участие в массовых народных праздниках, представляют обрядовые действия, изучаемые на уроках. По окончании второго года обучения дети представляют на суд зрителей несложный сказочный спектакль с использованием элементов костюмов, декораций, музыки.

Результативные показатели второго года обучения.

К окончанию 2 класса обучающиеся

знают:

- основные народные праздники и обряды;

- отличительные особенности обрядовых действий;

- жанровые разновидности сказок;

- содержание сказок;

- композиционное построение сказки;

умеют:

- работать индивидуально, в парах, в группах, коллективно;

- демонстрировать выразительные средства актера и элементы актерского мастерства;

- импровизировать в предлагаемых обстоятельствах;

- рассказывать сказки;

- выполнять творческие задания по заданной теме.

3 год обучения

Вся урочная деятельность 3-го года обучения разворачивается вокруг темы «Героический эпос». Эпос – повествовательная литература, совокупность произведений народного творчества. Дети знакомятся с такими жанрами как: былина, героическая сказка, баллада, сказ. Основное внимание уделяется изучению поэтической красоты и гармонии былинного искусства.

Былина – историческая песня, стàрина, то есть песня о старине. Былины делятся на два вида – героические (или богатырские) и социально-бытовые. В бытовании русских многовековых былин сложилось две традиции – южная и северная.

В течение первого полугодия дети знакомятся с образами и характерами русских богатырей (Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича), а также с героями социально-бытовых былин – талантливыми русскими людьми (Садко, Вавилой, веселыми скоморохами и др.). Достаточно подробно на уроках прорабатывается содержание былин, где подчеркивается достойный пример для воспитания мужских и женских качеств, силы духа, мужества, храбрости, стойкости, терпения, самообладания, выдержки, мудрости, жизнелюбия, патриотизма и т.д.

Былины имеют следующие особенности:

- определенный ритмический рисунок;

- использование частиц «а», «де», «ка», «ко». «во», «то», «ли», «кабы», «каже», «же», помогающие сохранить былинный стиль, но совершенно не имеющие смыслового значения;

- голосовая окраска при исполнении былин (пение и сказывание отличается торжественностью тона, величавостью, грандиозностью, мерным речитативом);

- композиционное построение (запев или зачин, основная часть, кульминация, концовка или исход);

- использование в былинных сказаниях троекратного повтора, для того чтобы показать многократность действий или длительность проходящего времени.

Знание всех этих особенностей позволяет легко запомнить содержание любой былины, независимо от ее объема, и воспроизвести былину, не записывая и не заучивая специально.

Формы работы над былиной также разнообразны: педагогический показ (чтение былины учителем); прослушивание былины при помощи аудиовоспроизводящих средств, что позволяет познакомится с особенностями жанра; чтение былины по ролям; обыгрывание различных фрагментов; придумывание и представление картин, диафильмов по мотивам былины; «оживление» и озвучивание иллюстраций в соответствии с содержанием былины; воспроизведение былины по цепочке; сочинение собственных былин по заданной теме; использование созвучных былине живописных, литературных и музыкальных материалов; инсценирование былинных сюжетов; постановочная работа и показ былинного спектакля (итог работы над былиной).

В героических сказках собраны легенды и былины, героями которых были богатыри из народа. Они проявляли смекалку, не жалели жизни, защищая близких людей, свою Родину. Творческая работа проходит по сказкам «Никита Кожемяка», «Иван – крестьянский сын и Чудо-Юдо».

Баллада – лирическое стихотворное повествование, основанное на предании. Лирическое или лиро-эпическое стихотворение особой формы, на историческую, обычно легендарную, темы. Зачинателем баллады в русской поэзии был В.А. Жуковский («Светлана», «Лесной царь», «Людмила» и др.), продолжателями – А.С. Пушкин («Песнь о вещем Олеге»), М.Ю. Лермонтов («Воздушный корабль»). Они заимствовали сюжеты баллад из фольклора. Дети знакомятся с жанром баллады через авторское творчество, а также через произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».

Сказ – народное эпическое повествование, имитирующее речь рассказчика и ведущееся от его лица. Сказ – фольклорная форма (в т.ч. устный народный рассказ), стоящая на грани бытовой речи и художественного творчества. С этим жанром дети знакомятся на примере уральских сказов П.П. Бажова, которые генетически связаны с фольклором.

Перечисленные формы работы над названными жанрами дополняются видеопросмотрами, посещением спектаклей с их последующим анализом-обсуждением. Итогом работы в 3 классе становится инсценирование любого из жанров героического эпоса.

Результативные показатели третьего года обучения.

К окончанию 3 класса обучающиеся

знают:

- особенности различных жанров героического эпоса;

- названия и содержание изучаемых произведений;

- специфику работы над каждым жанром;

- различать технологию работы чтеца и актера.

умеют:

- грамотно читать и рассказывать былину;

- передавать содержание жанров героического эпоса;

- анализировать произведения, высказывать свое отношение к прочитанному, прослушанному, увиденному;

- выполнять творческие задания по заданной теме;

- представлять коллективную итоговую работу.

4 год обучения

Четвертый год обучения направлен на углубление и закрепление знаний о театральном искусстве, на расширение кругозора обучающихся, на привитие интереса к образцам мировой культуры на примерах древнегреческой мифологии и первых литературных источников в переложении для детей – Библии и Евангелия, повествующих о жизни Иисуса Христа.

Миф – древнее народное сказание о богах и легендарных героях, о происхождении мира и жизни на Земле. На уроках учащиеся узнают о греческих богах, о возникновении мира, о происхождении людей, о борьбе добра и зла, о смене веков (как это представляли древние греки). Творческие задания являются основой уроков, на которых рассматриваются следующие мифы: «Происхождение мира и богов», «Рождение Зевса», «Олимп», «Посейдон и божества моря», «Царство мрачного Аида», «Рождение Аполлона», «Аполлон и музы», «Рождение и воспитание Диониса», «Афина Паллада», «Афродита» и т.д. Также учащиеся знакомятся с образами древнегреческих героев: Прометей, Персей, Орфей и др., но основное внимание уделяется Гераклу и его подвигам, как наиболее яркому и понятному для детского возраста образу героя.

Говоря о мифах Древней Греции, нельзя не сказать о том, что театральное искусство зарождалось именно там, многие театральные термины имеют греческое происхождение. Учитель рассказывает детям о театральных постройках, древних актерах, драматургах и их произведениям, о тесной связи мифологии и драматургии. Нами рекомендуется к использованию на уроках редакция древнегреческих мифов Н.А. Куна, как наиболее доступных и понятных для детей младшего школьного возраста.

В процессе работы над данной темой детям предлагаются следующие задания: изобразить в рисунках различные сюжеты мифов; показать фрагменты в мизансцене, этюдах; «оживление», «озвучивание» иллюстраций к мифам и легендам с помощью пластических и словесных действий; изображение мифических скульптур; сочинение собственных легенд по мотивам мифов и передача их в словесной форме; чтение и пересказывание отдельных мифов и легенд.

При знакомстве с библейскими сюжетами учителю необходимо обратить внимание детей на значение Библии в жизни человека. Библия – это священная книга, которая делится на две части – Ветхий Завет (Старый) и Новый Завет. Ветхий Завет охватывает период от Сотворения мира до рождения Иисуса Христа, а Новый Завет – от рождения Иисуса Христа и до его Воскрешения.

Большую роль в уроках играют беседы нравственного характера. Это могут быть дискуссии, диспуты. Предложенные иллюстрации в детском издании Библии помогают усилить воспитательное воздействие на школьников. Дети составляют рассказы по предложенным иллюстрациям, придумывая им названия; воплощают увиденное и услышанное в мизансценах и мини-спектаклях; учатся составлять короткие инсценировки по предложенным сюжетам из Библии. Эта работа может быть индивидуальной, парной, групповой и коллективной. Наиболее удачные инсценировки дети демонстрируют на сцене. Также можно использовать такие формы работы, как чтение библейских сюжетов по ролям; составление диафильмов, которые могут иметь следующие названия: «Сотворение мира», «Сотворение первых людей», «Ноев ковчег» и т.д. Изучение данного раздела предполагает значительную долю самостоятельной работы обучающихся (домашнее чтение Детской Библии) с дальнейшим обсуждением прочитанного материала на уроках.

С событиями второй части Библии школьники знакомятся при просмотре видеофильма «Иисус» (реж. Дж. Хейман), либо при прослушивании аудиоматериалов «Жизнь Иисуса Христа»². После этого школьникам предлагаются формы работы по выбору: беседа, дискуссия, деловая игра, написание сочинения по теме «Мои впечатления…» и т.д.

Знакомя обучающихся с древнегреческой мифологией, Детской Библией, учитель предоставляет возможность свободно высказывать свои мысли, сохранять собственную веру и не воспринимать как догму полученные знания.

В содержание учебного материала 4 года обучения входит обзор фольклорного творчества народов мира, а также фольклор малочисленных народов России (малые жанры фольклора, сказки). Этот материал открывает детям особенности характеров людей и быта разных народов. Формы работы над материалом аналогичны предлагаемым ранее.

Итогом работы в 4 классе является показ инсценировки мифа, библейского сюжета, любого жанра фольклора другой страны или представление традиций малочисленных народов России.

Результативные показатели четвертого года обучения.

К окончанию 4 класса обучающиеся:

знают:

- содержание наиболее понравившихся мифов и легенд Древней Греции;

- имена древнегреческих богов и героев;

- основные библейские сюжеты;

- особенности фольклора разных народов мира и малых народов России;

умеют:

- составлять инсценировки по мифам и легендам Древней Греции, библейским сюжетам;

- передавать с помощью слагаемых действий актера особенности образов героев;

- анализировать изученный материал;

- самостоятельно отбирать материал по заданной теме;

- выполнять творческие задания по заданной теме.

Итогом работы в 1 – 4 классах становится участие в общешкольном фольклорном празднике «Радуга поколений», где дети представляют (по выбору) в разнообразных формах изученные жанры народного творчества.

Рекомендуемая литература

(1-4 классы)

1. Агамова Н.С., Слепцова И.С. Морозов И.А. Народные игры для детей. – М., 1995.

2. Аз, буки – потом и науки. 2 кл.: Учебное пособие для общеобразоват. учеб. заведений / Авт.-сост. О.В. Джежелей. – М.: Дрофа, 1996.

3. Алянский Ю.Л. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре. - 2-е изд., переработ. и доп. – Л.: Детская литература, 1990.

4. Бажов П.П. Малахитовая шкатулка. – М.: Художественная литература, 1990.

5. Бажов П.П. Сказы. Книга 1 / Под ред. А.М. Титовой. – М.: МП «Вернисаж», 1991.

6. Березовая карусель: Русские народные детские игры и хороводы / Отв. ред. Н.М. Кожемякина. – М.: Детская литература, 1980.

7. Библия для детей: Ветхий и Новый Заветы / Гл. ред. Н. Астахова. – М.: Белый город, Даръ, 2007.

8. Булок А., Джеймс Д. Хочу быть актером / Пер. с англ. С. Копыловой. – Вильнюс: Полина, 1997.

9. Былины: Для средней школы / Сост. В.И. Чичеров. – М.: Детская литература, 1969.

10. Волшебное слово: Сказки / Сост. В.И. Калугин. – М.: Молодая гвардия, 1988.

11. Волшебный цветок: Сказки народов РСФСР / Сост. М.Р. Файзуллина. – Казань: Татарское книжное издательство, 1983.

12. Голдовский Б.П. Детская Энциклопедия: Познавательный журнал для девочек и мальчиков, № 4 – М.: ЗАО «Аргументы и факты», 1996.

13. Детская Библия. – Волгоград: Провинциальные ведомости, 1990.

14. Детский фольклорный праздник «Русские Святки» / Сост. С.З, Агранович, И.В. Саморукова. – Самара: Изд-во «Самарский университет», 1994.

15. Джежелей О.В. Читаем и играем: Пособие для обучения выразительному чтению и разумному поведению: Книга для уч-ся нач. классов. – М.: Просвещение, 1994.

16. Дюнн М. Все о детской вечеринке \ Перевод с англ. Н. Пчельниковой. – М.: ТОО Центр «ПРО», 1996.

17. Жаворонушки / Сост. Г. Науменко. – М.: Советский композитор, 1977.

18. Жуковский В.А. Баллады. Поэмы и сказки. – М.: Изд-во «Правда», 1982.

19. Жуковский В.А. Избранные баллады / Ред.-сост. Л.В. Глебова. - Кемерово: Кемеровское книжное издательство, 1978.

20. Жуковский В.А. Стихотворения и баллады / Сост. К.В. Пигарева. – М.: Детская литература, 1972.

21. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима / Сост. А.А. Нейхардт. – М.: Просвещение, 1988.

22. Мельников М.Н. Русский детский фольклор. – М.: Просвещение, 1987.

23. Мудрость народная: Младенчество – детство. – М.: Художественная литература, 1991.

24. Муравьева Т.В. Сто великих мифов и легенд. – М.: Вече, 2009.

25. Народные праздники, обряды и времена года в песнях и сказках: Сборник фольклорных материалов / Сост. Г.М. Науменко. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2001.

26. Народные русские сказки: Из сборника А.Н. Афанасьева / Ред. О. Голуб. – М.: Художественная литература, 1990.

27. Науменко Г.М. Народные праздники, обряды и времена года в песнях и сказках: Сборник фольклорных материалов. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2001.

28. Обрядовая поэзия (серия «Мудрость народная»). От прибаутки до былины: Русский фольклор. – М.: Художественная литература, 1991.

29. Осетров Е. Живая древняя Русь. – М.: Просвещение, 1986.

30. Праздники на Руси (в помощь клубным работникам) / Отв. ред. И.В. Маликова. – Курск, 1998.

31. Родина Л.П., Грушко А.П. Подарки принесли Ангелы: Рассказы для детей. – Саратов: ГУП «Типография № 1», 2001.

32. Рождественская елка / Сост. Г.Е. Левкодимов. – М.: Молодая гвардия, 1993.

33. Рукова С. Сказки о маленьких ангелах. – М.: Изд-во «СТОГНА» ГУП «МОК-ЦЕНТР», СПб.: Изд-во «Сатисъ», 1993.

34. Русские народные сказки / Сост. В.В. Варганова. – М.: Изд-во «Правда», 1988.

35. Русские народные сказки / Сост. В.П. Аникин. – М.: Пресса, 1992.

36. Русские сказки: Сборник / Отв. ред. Л. Кондрашова. – М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2000.

37. Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия / Сост. М. Забылин. – М., 1990.

38. Русский фольклор / Сост. В.П. Аникин. – М.: Художественная литература, 1986.

39. Русское народное поэтическое творчество: Хрестоматия по фольклористике / Сост. Ю.Г. Круглова. – М.: Высшая школа, 1986.

40. Сахаров И.П. Сказания русского народа: Народный календарь. - Вып. 1. – М.: Советская Россия, 1990.

41. Сац Н.И. Всегда с тобой. Страницы жизни. - Изд. 2-е, доп. – М.: Детская литература, 1978.

42. Сказки народов мира. – М.: Детская литература, 1982.

43. Сказки русских писателей. – М.: Изд. «Правда», 1990.

44. Сказки. – М.: Советская Россия, 1988.

45. Слово жизни. Новый завет в современном переводе. – М.: Протестант, 1993.

46. Стальбовский А. Азбука для маленьких христиан. – М., 2002.

47. Стрижев А.Н. Календарь русской природы. – М.: Московский рабочий, 1972.

48. Украинские сказки и легенды / Сост. Г.Н. Петников. – Симферополь: Изд-во «Крым», 1966.

49. Фрэзер Д.Д. Фольклор в Ветхом завете. - 2-е изд., испр. / Пер. с англ. Д. Вольпина. – М.: Политиздат, 1986.

50. Хрестоматия по фольклору: Книга для школьников / Сост. Ф. Селиванов. – М.: Просвещение, 1972.

51. Хрестоматия: Малые жанры русского фольклора / Сост. В.Н. Морохин. – М.: Высшая школа, 1986.

52. Шаров А.И. Волшебники приходят к людям: Книга о сказке и сказочниках / Отв. ред. Н.В. Белякова. – М.: Детская литература, 1979.

53. Шорыгина Т.А. Православные праздники для детей: Сценарии и беседы. – М.: ТЦ Сфера, 2001.

54. Энциклопедия детского фольклора / Гл. ред. А. Астахова. – М.: Белый город, 2008.

55. Энциклопедия для детей. - Том 7. Искусство. - Ч.3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В.А. Володин. – М.: Аванта+, 2001.

56. Энциклопедия массовых российских праздников. – М., 1997.

57. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Культура / Автор-сост. Н.В. Чудакова. – М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.

58. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Праздники народов мира / Авторы-сост. И. Полянская, Н. Ионина. – М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.

59. Яковлев В.Г., Гриневский А.Н. Игры для детей. – М.: ПО «Сфера» ВГФ им. А.С. Пушкина, 1992.

5 год обучения

В основной школе обучающиеся знакомятся с сокровищницей русской народной театральной культуры, рассматривают значение фольклора в становлении и развитии профессионального театра, его роль в духовной жизни русского народа, специфику фольклора в целом на примере традиций Курской области.

Фольклорный театр – наиболее емкое и точное понятие, определяющее народное театрально-драматическое искусство. Оно включает в себя разыгрывание фольклорных драм народными исполнителями, кукольные и раешные представления, приговоры балаганных дедов и карусельных зазывал. Специфика работы над темой «Фольклорный театр» заключается в том, что дети поэтапно знакомятся с жанрами фольклорного театра: Театр Петрушки, вертепные представления, народная драма, медвежья потеха, народные зазывалы, театр-раёк.

Фольклорный театр был неотъемлемой частью народных гуляний, откликался на злобу дня и, несомненно, являлся любимым зрелищем. Изучению всех перечисленных жанров предшествует тема «Виды домашнего театра», где дети собственными руками изготавливают различные виды кукол (кукла-перчатка, кукла из носового платка, кукла из картона, кукла - «веселый танцор», кукла - «маленький артист», кукла настольного театра, теневого театра и т.д.), тем самым, воспитывая ценностное отношение к своему труду. Особым успехом пользуются куклы, придуманные самими детьми на основе бытовых предметов и природных материалов (пластиковая бутылка, ручка, ластик, ложка, катушка для ниток, яйцо, желудь, каштан, шишка, ветка, коряга и др.).

Театр Петрушки. Самым распространенным в России XIX века была комедия с Петрушкой. Пятиклассники знакомятся с особенностями жизни этого театра, где основным элементом представления являлась кукла. В различных формах (беседа, викторина, коллективно-творческая игра, путешествие в далекое прошлое и т.д.) школьники узнают о популярности театра Петрушки, о его составляющих. Также подробно разбираются законы театральных представлений этого жанра. Как правило, петрушечная комедия была насыщена музыкальными вставками, поэтому важной составляющей становится разговор о роли музыки в спектаклях. На уроках предлагается чтение кукольных комедий по ролям. Учитель обращает внимание на голос, которым Петрушка отличался от других кукол. Высокого, писклявого, дребезжащего голоса актер добивался, используя специальный инструмент – говорок, пищик, которым должен был прекрасно владеть.

Коллективные тренинги, речевые игры, упражнения помогают детям добиваться выразительной речи. Особую роль на занятиях играет скороговорка, способствующая развитию дикции и правильной артикуляции. Обязательным элементом на уроках является гимнастика пальцев, так как Петрушка и другие куклы «оживали» с помощью активной работы пальцев. Ребята знакомятся с правилами игры актера-кукольника. В процессе работы дети играют с такими куклами, как Музыкант, Доктор, Барыня, Барин, Лошадь, Офицер, Цыганка, Солдат, Собака и т.д., являющимися традиционными для фольклорного спектакля. Детям также предоставляется возможность создания кукол с другими образами.

Важную роль в повышении эффективности процесса обучения играют следующие педагогические условия. Воплощение кукольного спектакля невозможно без тесной взаимосвязи с предметом «Народное декоративно-прикладное творчество», где учащиеся изготавливают кукол, мини-декорации. Успешной постановке кукольного спектакля также способствуют и тематические (заочные и очные) экскурсии по цехам кукольного театра, коллективные просмотры спектаклей и их обсуждение.

Итогом работы по данной теме является представление самостоятельно составленных инсценировок с куклами в стиле Тетра Петрушки.

Вертепные представления. Заметным явлением в народной культуре ряда мест России были вертепные представления, имевшие в истоке свое религиозное назначение, но, с течением времени, превратившиеся в народный театр. Слово «вертеп» в старославянском языке означало «пещера». Такое наименование закрепилось за театром потому, что по библейскому мифу, лежащему в основе рождественского представления, Мария, Иосиф и только что родившийся Христос скрывались в пещере по пути из Иордании в Египет, предупрежденные о злом умысле царя Ирода.

Вертепная драма разыгрывалась в специальном переносном ящике, сооруженном из тонких досок и картона. Внешне он напоминал домик, который мог состоять из одного, двух и даже трех этажей. В России был популярен двухэтажный вертеп. Куклы были самыми разнообразными. Кукольник один говорил за всех персонажей, меняя голос.

В этом разделе учитель уделяет внимание принципу изготовления такого рода театра. Вертепная драма подразумевает сложный подготовительный период. Творческая фантазия детей помогает сделать оригинальным свой театр. Чтение вертепных представлений в подлиннике составляет важную часть работы в вертепном театре. На основе изученных сюжетов детям предлагается придумать и показать свои сюжеты, а также выполнить по правилам куклы.

Вертепные представления делятся на два вида: представления религиозного характера (положительные персонажи появлялись на втором этаже, ближе к Богу, а отрицательные, например, царь Ирод, солдаты, Смерть, черт, только на первом) и представления бытового характера (основа представлений – русские бытовые сказки).

Заключительный этап работы по данной теме представляет собой показ вертепного представления.

Народная драма. Народные пьесы второй половины XIX – начала XX века составляли репертуар народного театра. При разъяснении учащимся понятия «народная драма» нужно обратить их внимание на определенный набор стереотипных по значению и составу монологов и диалогов, позволявших исполнителям относительно свободно использовать их в представлениях.

Темпоритм был важным фактором при передаче текста, его запоминании. Он определял движение актеров по сценическому пространству, их жесты, мимику. Стилевым своеобразием народной драмы является особый строй речи, определяющую роль в которой играли повторы и перечисления. Исполнителям было важно вызвать сочувствие героям, усилить сопереживание событиям.

Дети учатся разыгрывать сюжеты народных драм, подбирать элементы костюмов, проявлять творчество в подготовке реквизита, бутафории. В процессе работы они инсценируют народные представления, используют импровизации, оставляя основой подлинные варианты пьес. Одним из видов самостоятельной творческой работы 5-классников остается придумывание инсценировок на современные сюжеты, сохраняя стиль народной драмы.

Медвежья потеха. Оригинальным жанром фольклорного театра являлась Медвежья потеха. Этот жанр был характерной чертой жизни русского народа. Дети знакомятся с особенностями Медвежьей комедии в разных местах России. Главный герой потехи – Медведь (настоящий) – смешил собравшийся народ своими действиями, которые сводились к пародированию поведения, манер, привычек людей. На уроках детям представляются сюжеты Медвежьих забав с тестами приговоров вожаков (поводырей, медвежатников, медведчиков). Они перевоплощаются в образ медведя, подражая ему, выполняют предлагаемые действия, заучивая, запоминая тексты вожаков.

Заключительной работой по данному разделу является показ игровых сценок с элементами переодевания, музыки, общения со зрителем (использование приемов активизации зрителя).

Народные зазывалы. Основной задачей знакомства с прибаутками балаганных и карусельных зазывал является изучение сведений, рассказывающих о народных зазывалах, тексты которых служили своеобразной рекламой праздников, гуляний и ярмарок.

В России, в разных ее местах были известны такие типы народных зазывал: русский «дед-старик» (петербургская традиция); закликалы, заводилы (смоленская традиция); раусы (московская традиция). Школьники знакомятся с отличительными особенностями перечисленных типов зазывал. Большую роль на уроках играет работа над техникой речи (дыхательная и артикуляционная гимнастики, упражнения на подачу голоса, игровые моменты, способствующие четкому и выразительному проговариванию звуков).

В основе выступлений зазывал были различные шутки, которые произносились громко, ярко, понятно, так, чтобы голос перекрывал шум праздничной толпы, и было слышно каждое слово зазывалы. Особые требования предъявлялись к костюму и гриму зазывал. Эта традиция максимально сохраняется при самостоятельной подготовке учащихся к творческим представлениям данного жанра.

Дети заучивают подлинные тексты, а также сочиняют свои варианты и демонстрируют это, используя выразительные действия актера. Например, рекламный текст театрального представления, праздничных угощений, приветствие гостям праздника и т.д. Целью творческих заданий является развитие выразительности речи и слагаемых действий актера.

Итогом работы по данному разделу является выступление детей на традиционном школьном празднике «Широкая Масленица», а также любом другом фольклорном празднике.

Театр-раёк. Раёк был обязательной частью народных гуляний и увеселений. Интерес детей к этой теме может проявляться в поиске информации о ней. Раёк – небольшой, аршинный во все стороны, ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Наряду с переносным райком, в XIX веке появились и стационарные установки больших размеров с несколькими увеличительными стеклами впереди. Внутри этого ящика перематывалась с одного конца на другой длинная полоса с различными изображениями. Раешник передвигал картины и рассказывал присказки к каждой. Основу сюжетов составляли исторически события, образы выдающихся людей, картины бытовой жизни и т.д. Требования к голосу раешника были такие же, как и к голосу зазывал. Прибаутки раешников выполняли и рекламную функцию. Важным элементом в балагурстве раешников была импровизация. Костюм также играл важную роль. Данный жанр явился предшественником появления кино.

На уроках дети изучают тексты петербургского, московского и нижегородского райка. Одним из видов творческой работы является составление в оригинальной форме своих рассказов к самостоятельно подготовленным иллюстрациям райка. Заключительным этапом работы над темой становится раешный спектакль, где каждый учащийся представляет блок своих картин.

Результативные показатели пятого года обучения.

К окончанию 5 класса обучающиеся:

знают:

- виды домашнего театра;

- жанры фольклорного театра;

- композиционное построение пьес фольклорного театра;

- принципы театральной игры в фольклорном театре.

умеют:

- изготавливать кукол, мини-декорации, бутафорские предметы, элементы костюмов;

- представлять кукол домашнего театра;

- сочинять различные инсценировки для любого из жанров фольклорного театра;

- пользоваться приемами импровизации;

- анализировать работу одноклассников;

- использовать приемы активизации зрителей;

- произносить сценический текст с подтекстом (внутренняя жизнь слов);

- выполнять творческие задания по заданной теме.

6 год обучения

В 6 классе школьники знакомятся с особенностями старинных символических действий, совершаемых в ходе основных семейных праздников и обрядов. Особое внимание учитель обращает на традиционные обычаи, прижившиеся в регионе. В младшем подростковом возрасте дети уже способны проанализировать роль семьи в воспитании человека. Педагог заостряет внимание на понятии «семья», где большое значение придается обычаям и традициям семьи (в сравнении представляются старинные и современные семейные традиции).

Уроки проходят в форме тематических дискуссий, коллективно-творческих игр, просмотра видеоматериалов и прослушивания аудиоматериалов, озвучивания сюжетных картин, проведения викторин, кроссвордов и т.д.

Появление ребенка в семье древневосточных славян сопровождалось своеобразными обрядами, в основе которых было стремление уберечь дитя от злых, темных сил и обеспечить ему счастливую долю. К этому важному событию целенаправленно готовилась каждая семья (на уроках оговаривается период подготовки к рождению ребенка, поведение будущей матери и близких).

Имянаречение представляло собой интересный процесс. О том, что между именем и судьбой, характером человека существует какая-то необъяснимая связь, догадывались еще древние люди. Они полагали, что, зная имя, на человека можно влиять (положительно или отрицательно), и поэтому новорожденного нарекали двумя именами, из которых основное держали в тайне.

Творческий поиск педагога позволяет сделать эту тему увлекательной. Например, раскрыть тайну своего имени в форме сказки, частушки, былины и т.д.; провести опрос по теме «Что значит твое имя?»; составить историческую справку своего имени. Интересной может стать игра «Именная визитная карточка».

В программу занятий учащихся входит знакомство с обрядом крещения. Этот обряд, как в старину, так и в настоящее время, имел много своеобразных особенностей. Он до сегодняшнего дня сохранил важное историческое и духовное значение. Беседы детей с родными и близкими людьми, знакомство с разнообразной литературой, рассказывающей об этом обряде, тесная связь с предметом «Основы православной культуры» (беседы со священником, посещение храмов, церквей) интересно дополняют работу педагога в урочное и внеурочное время.

Практическая деятельность обучающихся активизируется в рамках темы «Воспитание детей посредством малых жанров фольклора», а также участием в играх и в представлениях домашнего кукольного театра. Главной задачей учителя является пробуждение интереса школьников к самостоятельному творчеству, к поиску неповторимого, оригинального, необычного.

Малые жанры фольклора служили и служат прекрасной, легко воспринимаемой для малышей формой развлечения и ненавязчивого воспитания. Школьники учатся применять потешки, прибаутки, колыбельные, пестушки, скороговорки, дразнилки и другие малые жанры в повседневной жизни. Особое внимание уделяется умелому рассказыванию сказок, которые имеют большое воспитательное значение (борьба добра со злом, ценности дружбы, любви, взаимовыручки, подвига, проявление лучших человеческих качеств). Известно, что игра является самой доступной формой проведения детского досуга. Поэтому умение организовать и провести игру становится ключевым в освоении данной темы.

Издавна сложилась потребность и желание у взрослых наполнить жизнь ребенка яркими впечатлениями. Через кукольный домашний театр у детей формировалось отношение к любимым игрушкам, так как они изготавливались собственными руками. В старину существовала традиция передачи таких кукол из поколения в поколение, т.к. по поверью кукла несла в себе заряд положительной энергетики.

Не секрет, что каждая семья богата собственными традициями, поэтому итогом работы по данному разделу может стать коллективно-творческое дело на одну из тем по выбору: «Традиции моей семьи», «Семейные праздники», «Музей семейных традиций», «Я – глазами родителей», «Игрушки, которые мне дороги» и т.д.

Продолжая тему «Семейно-бытовые традиции», учитель знакомит детей с поминальным обрядом, который является неизбежным и естественным в жизни каждой семьи и следует определенным сложившимся обычаям. Уроки в основном проходят в форме непринужденного общения. Они помогают школьникам задумываться и рассуждать о смысле человеческой жизни, формировать определенные взгляды на жизненные явления, помогают ориентироваться в сложных ситуациях.

Дальнейшая работа строится вокруг темы «Свадебные обряды». Свадьбы всегда сопровождались огромным количеством традиций, обычаев, примет.

Обряд – символическое действие, совершаемое в ходе праздника.

Традиция – то, что перешло от одного поколения к другому.

Обычай – установившийся порядок в быту, в поведении.

Примета – отличительное свойство, признак, по которому можно узнать кого-то, что-то.

На уроках происходит знакомство с этапами народного свадебного цикла (досвадебные обычаи, предсвадебные обряды, свадебные обряды, послесвадебные обряды). Школьникам предлагается следующая творческая работа: знакомство со сценариями проведения свадеб в разных регионах России (в том числе в Курском крае); представление игрового материала праздника; инсценировка свадебных фрагментов; сочинение и разыгрывание своих сценариев свадебных обрядов; КВН по свадебным традициям; конкурсные программы на знание свадебных ролей и родственных титулов; коллективно-творческая игра «Мозаика свадебных традиционных символических действий».

Параллельно осваивается музыкальный свадебный материал на уроках «Народное музыкальное творчество», что позволяет в завершение работы над темой представить яркий шуточный сценический вариант свадебного обряда, в котором есть действующие лица и исполнители. За основу берется региональный или любой другой понравившийся вариант русской свадьбы, который обязательно дополняется творчеством педагога и обучающихся. Таким образом, возникает необходимость поэтапной работы над созданием сценария и его постановкой, где учащиеся приобретают навык театральной игры и знакомятся с искусством сценографии спектакля.

Результативные показатели шестого года обучения.

К окончанию 6 класса обучающиеся:

знают:

- особенности основных семейных праздников и обрядов;

- способы воспитания детей в семье;

- этапы проведения русской свадьбы;

- основные элементы актерского мастерства и сценографии.

умеют:

- применять малые жанры фольклора в жизни;

- организовывать игровую деятельность;

- составлять мини-сценарий одного из этапов свадебного обряда;

- применять приемы активизации зрителя в практической деятельности;

- выполнять творческие задания по заданной теме.

7 год обучения

В седьмом классе обучающиеся знакомятся с различными формами культурно-досуговой деятельности, анализируют связь народных традиций с современными формами коллективного творчества. Ключевой является тема «Народные традиции в современной досуговой жизни людей», которая объединяет прошлое и настоящее, способствует сохранению и укреплению богатств традиционной русской культуры, возрождению и популяризации фольклорного творчества родного края.

На уроках с учащимися обсуждаются такие понятия, как «свободное время», «досуг», «отдых». Доказано, что человек, который не научился в детстве увлекательно жить, разумно использовать свое свободное время, оказывается несостоятельным и в своей будущей взрослой жизни. Следовательно, существует прямая зависимость между духовным богатством человека и содержанием его досуга. Научить ребенка дорожить свободным временем и использовать его для расширения кругозора и развития своих способностей – весьма непростая педагогическая задача.

Отличительным качеством организованного досуга является эмоциональная окрашенность, возможность привнести в каждую форму занятий душевные переживания. Высший смысл истинного досуга состоит в том, чтобы приблизить ценное, любимое и отделить или упразднить пустое, ненужное. При этих условиях досуг школьников превращается в образ жизни, в заполнение свободного времени разнообразными, содержательно-насыщенными видами деятельности. Поэтому огромную роль в решении проблемы организации культурно-досуговой деятельности детей и подростков играет школа, где ребенок проводит значительную часть времени.

На уроках дети знакомятся с такой старинной формой организации досуга, как праздник (дается историческая справка о возникновении и развитии праздника, его роли в жизни человека), и его составными частями. В праздник могут входить: театрализованное представление, игровая программа, концерт, конкурсная программа, танцевальное (песенное и др.) шоу, праздничное шествие, карнавал, ярмарка, обрядовые действия и т.д.

Существует своя классификация праздников:

- общеизвестные праздники, отмечаемые в мире и в своей стране (Новый год, 8 марта, День защитника Отечества, День защиты детей, День народного единства и согласия, День Матери и др.);

- праздники своего региона (День города, тематические праздники);

- профессиональные праздники (День Учителя, День милиции, День медицинского работника и т.д.);

- отраслевые праздники (спортивные, фольклорные, праздники искусств и др.);

- праздники внутри коллектива (школьные, межклассные, классные, детских студий (объединений) и др.);

- семейные праздники.

В рамках данной темы школьники подробно знакомятся с понятием «сценарий», так как он является основой любого коллективно-творческого дела. Сценарий – подробная литературная разработка с указанием всех слов действующих лиц в определенном порядке и кратким описанием действий (ремарка).

При знакомстве с данным понятием разбирается композиционное построение сценария (пролог или экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог). В ходе работы над сценарием подростки рассматривают понятие «конфликт» как непременное условие построения грамотного сценария. Также школьники знакомятся с понятием «сценарно-режиссерский ход» (оригинальный прием, используемый сценаристом при написании сценария, а режиссером при его постановке). Большая роль отводится творческому процессу создания праздника, включающему репетиции, музыкально-художественное оформление, создание своего образа посредством костюма, грима.

На уроках дети выполняют следующие творческие задания: разрабатывают сценарии составных частей праздника, анализируют представленные работы, готовят отдельные концертные номера, занимаются подбором игр, конкурсов, викторин, сочиняют сюжеты игровых программ, участвуют в работе творческих мастерских по изготовлению сценографии праздника (костюмы, реквизит, бутафория, декорации), подбирают музыкальное оформление, проводят презентации разработанных сценариев.

В течение года учащиеся под руководством учителя готовят и воплощают сценарии традиционных школьных праздников (например, Праздник первоклассника, Новогодний город, Праздник прощания с Букварем, Радуга поколений и др.). Вся творческая деятельность детей основывается на принципах «четыре сами»:

- сами планируем;

- сами организуем;

- сами проводим;

- сами анализируем.

Начиная с 7 класса, резко возрастает роль самостоятельной творческой работы школьников, которая выходит за рамки уроков и воплощается в разнообразной внеурочной деятельности, оказывая существенную помощь в реализации воспитательной программы школы. Отличительной особенностью данной деятельности является деление класса на творческие подгруппы, в которых учащиеся самостоятельно реализуют все этапы воплощения праздничного мероприятия.

Результативные показатели седьмого года обучения.

К окончанию 7 класса обучающиеся:

знают:

- общее и особенное в понятиях «свободное время», «досуг», «отдых»;

- классификацию праздников;

- композиционное построение сценария;

- формы культурно-досуговой деятельности;

- правила коллективной работы.

умеют:

- составлять сценарий праздника;

- работать в коллективе;

- оказывать посильную помощь в организации и подготовке коллективно-творческого дела;

- анализировать проведенный праздник;

- выполнять творческие задания по заданной теме;

- самостоятельно создавать замысел и реализовывать его коллективном творческом проекте.

8 год обучения

На данном этапе реализации программы педагог обращает внимание школьников на основные принципы воспитания актера средствами театрального искусства. Практическая деятельность обучающихся 8 класса направлена на постановку спектакля на основе сказочного сюжета, что помогает сохранить и показать уникальность традиционной народной культуры. Основная часть учебного времени отводится на сценическую работу школьников, а именно, на воплощение сказочного спектакля, в том числе на постановочном материале, основанном на традициях Курского края.

В процессе работы ученикам предлагается сравнить такие понятия, как «сценарий», «инсценировка», «пьеса» (найти общее и особенное).

Понятие «сценарий» применяется в культурно-досуговой деятельности (см. 7 класс). Инсценировка – это переработанное литературное произведение, приспособленное для постановки на сцене. Пьеса – основа спектакля. Инсценировка и пьеса напрямую связаны со спектаклем.

Школьники на основе любой русской сказки учатся писать инсценировку, таким образом, приспосабливая ее для постановки на сцене. На примере инсценировок подростки знакомятся с понятием «мизансцена». Мизансцена – расположение актеров в определенный момент на сценической площадке. Мизансцена рассматривается и как застывшая картина, и как действующая. Образно мизансцену называют «языком режиссера», т.к. построение мизансцен напрямую связано с профессией режиссера.

Следующим этапом творческой деятельности является работа над пьесой. Обучающиеся знакомятся с несколькими вариантами пьес по мотивам русского фольклора (по выбору учителя). Особое внимание уделяется воспитанию зрительской культуры, т.к. зритель является главным партнером в сценическом искусстве.

При работе над пьесой предполагаются следующие поэтапно реализуемые формы творческой деятельности учащихся:

- коллективное чтение, просмотр видеозаписей, прослушивание аудиокниги и анализ выбранной пьесы,

- знакомство с опытом творческой деятельности других театральных коллективов,

- тренинги, упражнения, задания на развитие актерской техники,

- творческие мастерские по подготовке сценографии к спектаклю,

- тематические экскурсии по театральным цехам (как заочные / виртуальные, так и реальные),

- коллективные просмотры спектаклей и репетиций в реальных условиях театра,

- подготовка и показы классного спектакля на сказочный сюжет (как итог работы в течение года).

При подготовке классного спектакля реализуются широкие межпредметные связи с такими дисциплинами, как «Народное музыкальное творчество», «Народное декоративно-прикладное творчество», «Музыка», «Литература» и др. Обязательным моментом становится разбор и обсуждение его постановки.

В рамках сценической деятельности более полно раскрываются понятия «коллективное творчество», «театр как синтез видов искусств», «актерское мастерство», «зрительская культура», «театральные профессии».

Результативные показатели восьмого года обучения.

К окончанию 8 класса обучающиеся:

знают:

- отличительные особенности сценария, пьесы, инсценировки;

- технические приемы переложения литературных произведений (сказок) для постановки на сцене;

- театральные профессии, цеха;

- понятия «коллективное творчество», «театр как синтез видов искусств», «мизансцена», «зрительская культура»;

- основные принципы работы актера, сценариста, режиссера.

умеют:

- перерабатывать литературное произведение (сказку), составлять инсценировку;

- анализировать пьесу, просмотренные спектакли, участвовать в коллективном обсуждении;

- пользоваться элементами актерского мастерства и выразительными средствами актера, создавать сценографию спектакля;

- реализовывать коллективный показ;

- выполнять творческие задания по заданной теме в опоре на сформированные универсальные учебные действия.

9 год обучения

9 год обучения является заключительным в реализации содержания программы «Народный театр». В 9 классе педагог раскрывает основные задачи работы режиссера на примере спектакля, а также художественно-массовых форм творческой деятельности обучающихся.

Профессия режиссера, по сравнению с профессиями драматурга и актера, является достаточно молодой. Она появилась лишь в XIX веке, когда возникла потребность в целостном воплощении спектакля с неразрывной сюжетной линией. Профессия режиссера объединила вокруг себя все театральные профессии.

На уроках школьники представляют опыт профессиональной деятельности знаменитых русских режиссеров в форме докладов, презентаций, визитных карточек и т.д. Разбираются такие темы, как «Выразительные средства режиссуры», «Режиссерский замысел постановочного материала», «Загадки режиссуры», «Формирование специфических подходов к режиссуре спектакля и художественно-массовых форм», «Процесс создания спектакля» и др.

В течение учебного года подростки фрагментарно знакомятся с системой К.С. Станиславского и ее основными разделами: «Работа актера над собой», «Работа актера над ролью», «Режиссер – художник, организатор, гражданин». Особо подчеркивается значение народного театрального творчества для дальнейшего становления и развития профессионального театра. В рамках уроков расширяются знания и практические навыки построения мизансцены.

Осваивая искусство режиссуры народных театрально-зрелищных форм, учащиеся выполняют следующие творческие задания:

- знакомство с мизансценами через сюжетные произведения изобразительного искусства, фотоискусства, киноискусства, мультипликации;

- демонстрация застывших и действующих картин на сцене в индивидуальной, парной, групповой и коллективной формах работы;

- импровизация на заданную тему по цепочке (например, представить картину масленичного гуляния в виде отдельных стоп-кадров, которые по очереди представляет каждый учащийся, становясь сначала режиссером, а потом актером;

- составление единой картины на заданную тему, которую можно озвучить, «оживить», где можно пофантазировать (что было до или после полученной конечной картины и т.д.);

- коллективно-творческая игра «Если бы я был режиссером…» и пр.

Практические навыки режиссерской деятельности отрабатываются школьниками в различных видах театральной деятельности: подготовка и показ спектакля, театрализованного представления, праздника, театрализованного концерта, ярмарки, игровой программы, обряда и т.д. Часто материалом для постановки становятся традиционные сюжеты фольклора Курской области. Работа над любым из видов проводится по следующим этапам:

- выбор постановочного материала;

- творческая работа над сценарием, пьесой, инсценировкой;

- практическое воплощение коллективно-творческого дела;

- рефлексивная оценка проделанной работы.

Итог работы за курс обучения по предмету «Народный театр» предполагает открытое представление творческих проектов в течение учебного года по различным видам театральной деятельности с учетом социального заказа участников образовательного процесса (школьников, родителей, педагогов, общественности). Могут быть представлены: спектакли, праздники (например, «Посвящение в мир искусства», «Новогодний калейдоскоп», «Широкая Масленица», «Радуга поколений»), тематические игровые программы, концерты, посвященные различным событиям и т.д.

Результативные показатели девятого года обучения.

К окончанию 9 класса обучающиеся:

знают:

- значение народного театрального творчества, его неразрывную связь с профессиональным театром;

- роль режиссера в постановке спектакля, театрально-зрелищных формах;

- выразительные средства режиссуры;

- имена выдающихся русских режиссеров, их вклад в мировую культуру;

- основные положения системы К.С. Станиславского;

- словарь основных театральных терминов.

умеют:

- выстраивать отдельные мизансцены;

- режиссировать народные театрально-зрелищные формы;

- приметь профессиональную терминологию;

- пропагандировать театральное искусство;

- ценить и преумножать богатство традиционной русской культуры.

Итоговая отметка выпускника по предмету «Народный театр» складывается по совокупности проведенных в течение учебного года мероприятий, исходя из степени и качественных характеристик его участия, уровня предметных, метапредметных и личных достижений школьника.

Театральное пространство школы является в первую очередь пространством образовательно-воспитательным. В этих условиях театр не является обособленным структурным элементом (с постоянным репертуаром, отобранной группой талантливых ребят и административной командой педагогов). Он как бы растворен во всем пространстве учреждения, проявляет себя практически во всех сферах школьной жизни и таким образом перестает быть принадлежностью избранной группы учащихся, а становится неотъемлемой частью всего образовательного процесса и несет тот педагогический потенциал, который заложен в феномене, именуемом «школьный театр».

Как показывает практика, театральная деятельность является востребованной детьми и подростками, так как она близка природе ребенка, развивает его универсальные способности на основе генетической взаимосвязи зрения, голоса, слуха, осязания, обоняния, движения, пробуждает в нем лучшие человеческие качества, формирует нравственные идеалы, духовные ценности.

Не следует забывать о том, что рамками урока ограничиваются возможности полноценного проявления обучающимися своих творческих способностей. В целях устранения этого недостатка в общеобразовательном учреждении должен быть создан постоянно действующий самодеятельный театр, в состав которого могут входить не только действительные школьники, но и выпускники прошлых лет, педагоги школы. В нашем случае решение о создании разновозрастного коллектива явилось принципиальным, потому, что именно внутри такого коллектива ребенок приобретает опыт установления вертикальных и горизонтальных коммуникативных связей.

Стержнем совместной деятельности в театральном коллективе является своеобразный кодекс, положения которого звучат следующим образом:

- мы сильны своим сплоченным коллективом;

- мы любим свое дело и свою школу;

- мы доводим начатое дело до конца;

- мы объединены общей идей – создавать прекрасное;

- мы дружны с детьми, и они доверяют нам;

- мы ценим сотрудничество на благо нашего коллектива;

- мы стремимся к высоким результатам.

Мы убеждены, что школьный театр содержит в себе такие возможности раскрытия и реализации личности, какие не могут быть раскрыты и реализованы в традиционной учебной деятельности. Как доказывает практика, многогранность и значимость выполняемых им в отношении обучающихся интегративных функций поистине уникальна.

Рекомендуемая литература

(5-9 классы)

1. Алянский Ю.Л. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре. - 2-е изд., переработ. и доп. – Л.: Детская литература, 1990.

2. Андриянова-Голицына И.А. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Театр. – М.: ООО «Издательство АСТ -Астрель», 2000.

3. Барбьери М. Все об искусстве / Пер. с итал. Г.П. Смирнова. – М.: ООО «Издательство АСТ-Астрель», 2003.

4. Белинский В.Г. О театре: Очерки / Сост. Ю. Гаецкий. – М.: Детская литература, 1982.

5. Библиотека молодой семьи. Ты и я. – М.: Молодая гвардия, 1988.

6. Былеева Л.В. Русские народные игры. - Ч. II. – М.: Советская Россия, 1988.

7. В поисках смысла / Сост. А.Е. Мачехин. Изд. 2-е, перераб. и доп. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004.

8. Гусев В.Е. От обряда к народному театру. – Л., 1974.

9. Гусев В.Е. Русский фольклорный театр 18 века – начала 19 века. – Л., 1983.

10. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. - Т.14. – М., 1955.

11. Ивантер Ю.Е. Маленькая куколка на руке ребенка: Кукольный театр в школе. – М.: Чистые пруды, 2008.

12. Крупянская В.Ю. Народная драма «Лодка»: Славянский фольклор. – М., 1974.

13. Личный магнетизм: Тайна имени (любое издание).

14. Лопатина А., Скребцова М. Книга для занятий по духовному воспитанию: Книга V. – М.: ИПЦ «Русский Раритет», 1997.

15. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века. - 2-е изд., доп. – Л.: Искусство, 1988.

16. Ожегов С.И. Словарь русского языка. – М.: Русский язык, 1984.

17. Панкеев И.А. Русские обряды и суеверия. – М.: Яуза, 1998.

18. Проблемы современного православного воспитания: Доклады, выступления, размышления. - Изд. 2-е, расширенное и доп. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2006.

19. Разум сердца. Мир нравственности в высказываниях и афоризмах / Сост. В.Н. Назаров, Г.П. Сидоров. – М.: Издательство политической литературы, 1989.

20. Русские богини / Гл. ред. Т. Деревянко. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2007.

21. Русские народные гулянья по рассказам А.Я. Алексеева-Яковлева. – М.: Искусство, 1948.

22. Русский православный обряд венчания / Сост. П. Кузьменко. – М.: Букмэн, 1996.

23. Русский православный обряд крещения / Сост. П. Кузьменко. – М.: Букмэн, 1996.

24. Русский православный обряд погребения / Сост. П. Кузьменко. – М.: Букмэн, 1996.

25. Святая Курская земля: Художественный фотоальбом / Ред. В.В. Кулагин. – Курск: ООО «Полстар», 2004.

26. Терещенко А.В. История культуры русского народа. – М.: Эксмо, 2007.

27. Фольклорный театр / Сост. А.Ф. Некрылова, Н.И. Савушкина. – М.: Современник, 1988.

28. Фольклорный театр: Классическая библиотека «Современника». – М.: Современник, 1988.

29. Энциклопедический словарь юного зрителя / Ред. коллегия: Н.С. Бирюков, Б.С. Брунов, Ю.В. Васильев, В.К. Горелов, Ю.Н. Григорович и др. – М.: Педагогика, 1989.

30. Энциклопедия для детей. - Том 7. Искусство. - Ч.3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В.А. Володин. – М.: Аванта+, 2001.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

1-й год обучения

Тема «Жемчужины народной мудрости»

2-й год обучения

Тема «Сказания русского народа»

3-й год обучения

Тема «Героический эпос»

4-й год обучения

Тема «Сокровища древности»

5-й год обучения

Тема «Фольклорный театр»

6-й год обучения

Тема «Семейно-бытовые праздники и обряды»

7-й год обучения

Тема «Народные традиции в современной досуговой жизни людей»

8-й год обучения

Тема «Художественное воплощение жанров народных творчества

в театральной деятельности»

9-й год обучения

Тема «Режиссура театрально-зрелищных форм»

ЛИТЕРАТУРА

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006.

2. Афанасенко Е.Х. и др. Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации.– Волгоград: Учитель, 2009.

3. Беседы К.С. Станиславского (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 10. - Вып. 37). – М.: Советская Россия, 1990.

4. Беседы К.С. Станиславского (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 11. - Вып. 38). – М.: Советская Россия, 1990.

5. Брынцев Л.А. Золотые врата искусства. – Курск: Изд-во Курск. гос. пед. ун-та, 2002.

6. Буренина А.И. Театр Всевозможного. - Вып. 1: От игры до спектакля: Учебно-методическое пособие. – СПб.: ЛОИУУ, 2002.

7. Гельфан Е.М., Рябинин Б.С. Игры и упражнения для маленьких и больших (Воспитание детей в игре). – М.: Просвещение, 1969.

8. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2-й класс. – М.: Баласс, 2004.

9. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 3-й класс. – М.: Баласс, 2004.

10. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 4-й класс. – М.: Баласс, 2004.

11. Горбунова Н.А. Школьный лагерь: Разработки занятий с детьми в школьном оздоровительном лагере. – Волгоград: Учитель-АСТ, 2003.

12. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991.

13. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в начальной школе. – М.: Просвещение, 1995.

14. Ершова А.П. Уроки театра на уроках школе. 5-11 классы. М.: Просвещение, 1995.

15. Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы: Учеб. пособие для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещении, 1989.

16. Знакомство детей с русским народным творчеством: Методическое пособие для педагогов дошкольных обазовательных учреждений / Авт.-сост. Л.С. Куприна и др. – СПб.: Детство-Пресс, 1999.

17. Кандрон К., Чайлдс К. Раскрашиваем лицо. Театральный грим / Пер. с англ. Т.Ю. Покидаевой. – М.: РОСМЭН, 1998.

18. КВН: методика проведения и сценарии для школ и колледжей / Сост. С.В. Турыгина, А.Н. Кугач. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.

19. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции: Пособие для учителя. - Изд. 5-е / Ред. В.С. Свиткова. – М.: Просвещение, 1975.

20. Ливнев Д.Г. Предлагаемые обстоятельства и образ. Труд актера (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 7. - Вып. 24). – М.: Советская Россия, 1978.

21. Маркарьян С.Б., Молодякова Э.В. Праздники в Японии: обычаи, обряды, социальные функции. – М.: Наука, 1990.

22. Михайлова А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших школьников: Пособие для учителей нач. классов. – М.: Просвещение, 1975.

23. Муравьев Б.М. От дыхания к голосу: Работа над речевым дыханием актера. – Л., 1982.

24. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: Воспоминания, статьи, заметки, письма / Сост. М.Н. Любомудрова.- М.: Изд-во «Правда», 1989.

25. Опарина Н.А. Пьесы, сценарии для детей и юношества: Методика сценарно-режиссерской деятельности. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

26. Пеня Т.Г., Ершова А.П. Театральные занятия для младших школьников. – М.: Просвещение, 1995.

27. Поем, играем, танцуем дома и в саду: Популярное пособие для родителей и педагогов / Под ред. Е.В. Горбиной, М.А. Михайловой. – Ярославль: Академия развития, 1977.

28. Предлагаемые обстоятельства и образ. Труд актера (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 7. - Вып. 24). – М.: Советская Россия, 1978.

29. Развлечения в детском саду: Пособие для воспитателя и муз. руководителя / Сост. Л.С. Фурмина, А.Е. Шибицкая, Л.В. Пантелеева. – М.: Просвещение, 1975.

30. Речь. Речь. Речь: Книга для учителя / Под ред. Т.А. Ладыженской. – М.: Педагогика, 1990.

31. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения и коррекционные программы. – М.: Новая школа, 1995.

32. Скурат Г.Г. Детский психологический театр: развивающая работа с детьми и подростками. – СПб.: Речь, 2007.

33. Сполдинг Д. Обучение через движение: Учебное пособие / Пер. с англ. А.В. Малушиной. – М.: Изд-во Российского открытого ун-та, 1992.

34. Файнштейн Ф.З., Плотникова Е.А., Разбаш М.А. Школьный театр кукол. – М.: Просвещение, 1995.

35. Школьные КВНы и конкурсы. Изд. 3-е / Автор-сост. В.И. Руденко. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.

36. Шмаков С.А., Безбородова Н.Я. От игры к самовоспитанию: Сборник игр-коррекций. – М.: Новая школа, 1993.

37. Шпагин В.А. Театр эстрадной публицистики. – М.: Шанс, 1994.

ПОСТАНОВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Праздники в начальной школе. – М.: Айрис-пресс, 2004.

2. Агапова И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок. 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006.

3. Арсенина Е.Н. Внеклассные мероприятия в 5-11 классах. – Волгоград: Учитель, 2007.

4. Безымянная О. Здравствуй, Праздник знаний!: Авторские сценарии школьных праздников для первоклассников. – М.: Глобус, 2007.

5. Безымянная О. Здравствуй, праздник расчудесный!: Авторские сценарии школьных праздников. 1-4 классы. – М.: Глобус, 2007.

6. Веселый вечер: Сборник для школьной самодеятельности / Под ред. С.Е. Миримского. – М.: Детгиз, 1956.

7. Воронова Е.А. Сценарии праздников, КВНов, викторин: Советы и рекомендации по их подготовке. - Изд. 2-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.

8. Герасимова В.А. Классный час играючи. - Вып. 5. – М.: ТЦ Сфера, 2004.

9. Гладков Г.И. Трубадур и его друзья: Музыкальное представление в двух действиях с прологом. Либретто В. Ливанова и Ю. Энтина. Клавир. – М.: Советский композитор, 1984.

10. Гоцци Карло. Сказки для театра / Под ред. Т.А. Путинцевой. – М.: Искусство, 1956.

11. Дела школьные: Сборник сценариев / Под ред. А.Б. Малюшкина, Е.А. Романовой. – М.: ТЦ Сфера, 2004.

12. Дом культуры открывает сезон: Сборник авторских сценариев / Сост. Л. Трофимова, Т. Шабанова и др. – Курск: ГУК «Участок оперативной полиграфии», 2003.

13. Живая нить традиций: Сценарно-информационный сборник по итогам областного смотра-конкурса / Сост. Е.М. Нечаева, Л.А. Трофимова, В.П. Окаев, Л.В. Окаева. – Курск: ООО «Регион-Пресс», 2008.

14. Здоровый образ жизни: родом из детства: Методическое пособие / Под общ. Ред. Т.В. Цырлиной. – Курск: КРОФ «Центр здоровья», 2007.

15. Зеленый шум: Русская природа в творчестве русских и советских писателей / Сост. В.М. Зайчикова. – М.: Искусство, 1979.

16. Игнатавичус Э. Домашний вор: Пьеса в одном действии. – М.: Искусство, 1976.

17. Инструктивный материал в помощь организаторам работы с детьми и подростками: Методические рекомендации / Сост. Т.И. Дивисенко, Т.И. Быканова. – Курск: Курск. гор. тип. упр. изд. Курского облисполкома, 1988.

18. Инсценировки на исторические темы: Пособие для учителей по внеклассной работе / Авторы: Р.А. Абрамович, Р.И. Рубинштейн и др. – М.: Просвещение, 1974.

19. Их воля к победе вела и звала!: Информационно-сценарный сборник / Сост. Г.В. Каменева, Т.Е. Шабанова, Л.А. Трофимова. – Курск, 2005.

20. Калейдоскоп школьных дел: Методическая разработка. - Вып. 1. - 2-е изд., перераб. и испр. / Авт.-сост. В.Н. Щербакова, Н.Н. Солдатенкова. – М., Псков: ТЦ Сфера, ПОИПКРО, 2000.

21. Калейдоскоп школьных дел: Методические разработки. - Вып. 1. - 2-е изд., перераб. и испр. / Авт.-сост. В.Н. Щербакова, Н.Н. Солдатенкова. – М.: ТЦ Сфера, 2004.

22. Козлов С.Г. Поющий Поросенок: Сказки для театра. – М.: Искусство, 1988.

23. Кравец М. Секрет Черной Курицы: Музыкальное представление в двух отделениях для кукольного театра. – М.: Искусство, 1982.

24. Красовская Ю.Е. Человек и песня (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 14). – М.: Советская Россия, 1989.

25. Кудряшов О.Л. Театр А.В. Сухово-Кобылина: Режиссерские комментарии. – М.: Советская Россия, 1987.

26. Курляндский А.Е. Ну, волк, погоди!: Пьесы для детей. – Ярославль: Академия развития, 2005.

27. Маршак С.Я. Собрание сочинений в 4 томах. - Т. 1. Произведения для детей. Стихотворения, сказки, песни; сказки разных народов; песни и прибаутки разных стран и народов / Сост. Т.Л. Аверьянова. – М.: Правда, 1990.

28. Маршак С.Я. Сочинения. - Т. 1. Стихи, сказки, песни / Под ред. В. Борисова. – М.: Государственное издательство художественной литературы, 1958.

29. Метерлинк М. Пьесы. – М.: ИД «Флюид», 2008.

30. Михалков С.В. Зайка-зазнайка: Сказка в двух действиях с прологом. – М.: Малыш, 1981.

31. Михалков С.В. Сочинения. - Т. 3. Рассказы, сказки, пьесы, басни / Под ред. Л.И. Доукша. – М.: Детская литература, 1971.

32. Михалков С.В. Театр для детей / Под ред. Л.Л. Липова. – М.: Искусство, 1976.

33. Музыкальные сказки для детей / Авторы: Ю. Чичков, Г. Гладков, В. Шаинский. – М.: Музыка, 1976.

34. Музыкальные сказки. - Вып. 2. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста / Под ред. Т. Сергеевой. – М.: Советский композитор, 1983.

35. Музыкальные сказки. - Вып. 3. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста / Под ред. Т. Сергеевой. – М.: Советский композитор, 1984.

36. Музыкальный теремок. - Вып. 1. Музыкальные сказки для детской художественной самодеятельности для детей дошкольного и младшего школьного возраста в сопровождении фортепиано / Под ред. Б.И. Архимандритова. – Л.: Советский композитор, 1989.

37. Музыкальный теремок. - Вып. 3. Музыкальные сказки для детской художественной самодеятельности для детей дошкольного и младшего школьного возраста в сопровождении фортепиано / Под ред. М.А. Дунаевского. – Л.: Советский композитор, 1991.

38. На веселой волне: Репертуарный сборник. - Вып. 12 / Сост. А.А. Егоров. – М.: Искусство, 1978.

39. Нескучный досуг: Сценарии игровых программ / Под ред. Е.И. Ромашковой. – М.: ТЦ Сфера, 2003.

40. Обазюк Б. Мурманские облака: Пьеса в одном действии. – М.: Искусство, 1976.

41. Островский А.Н. Сказки (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 4). – М.: Советская Россия, 1990.

42. Патриот России: Методический сборник / Сост. Н.А. Кутепова, Т.А. Медовщикова, О.А. Куликова. – Курск: ИЦ «ЮМЭКС», 2006.

43. Побединская Л.А. Ради жизни на Земле: Материалы по патриотическому воспитанию в средней школе. – М.: ТЦ Сфера, 2003.

44. Портнов Г.А. Золушка: Музыкальная сказка. Клавир / Под ред. А.Ю. Брицына. – Л.: Ленинградское отделение «Советский композитор», 1985.

45. Родная Курская земля: Сборник песен курских композиторов. – Курск: ИЦ «ЮМЭКС», 1998.

46. Русская басня / Сост. Н. Степанова. – М.: Художественная литература, 1966.

47. Соловьева П.С., Кузьмин М.А. Свадьба весны и солнца: Музыкальная сказка в стихах. – М.: Скорпион, 1991.

48. Сценарии общешкольных праздников и мероприятий / Авт.-сост. М.М. Малахова, Н.А. Касаткина и др. – Волгоград: Учитель, 2007.

49. Сценарии развлекательных мероприятий для младших школьников: праздники, шоу-программы, игры, конкурсы, театрально-массовые представления / Авт.-сост. Е.А. Гальцова. – Волгоград: Учитель, 2007.

50. Театр в школе: Сборник пьес для постановок с детьми / Сост. С. Ловягин. – М.: Парсифаль, 1996.

51. Токмакова И.П. Любимые стихи / Авт.-сост. Т. Нилова. – М.: АРТ-ПРЕСС, 1997.

52. Тропою школьных праздников: Сценарии общешкольных театрализованных мероприятий в 5-7 классах / Авт.-сост. Е.А. Гальцова. – Волгоград: Учитель, 2007.

53. Удивительный колобок. Вып. 2. Музыкальные сказки и инсценировки для детей младшего возраста / Сост. В.А. Салахетдинова. – М.: Музыка, 1983.

54. Уланова Л.С. Выпускные праздники в школе: Сценарии, песни, поздравления. – М.: ТЦ Сфера, 2003.

55. Успенский Э.Н. Деревня Простоквашино. – Ярославль: Академия развития, Академия Холдинг, 2004.

56. Устинов Л.Е. Сказочный театр. – М.: Искусство, 1991.

57. Федяков Г. На сцену, одноклассник! (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 3). – М.: Советская Россия, 1990.

58. Филякова А. Школьные праздники: Сценарии. – М.: Издательство АСТ, 2003.

59. Чайковский Б.А. Лоскутик и облачко: Музыкальная сказка для детей / Под ред. А. Казурова. – М.: Музыка, 1986.

60. Чехов А.П. Лебединая песня (Б-ка «В помощь худож. самодеятельности», № 14). – М.: Советская Россия, 1990.

61. Шварц Е. Пьесы. – М.: ИД «Флюид», 2008.

62. Шварц Е.Л. Рассеянный волшебник: Литературно-художественное издание для младшего школьного возраста / Сост. Н.Е. Крыжановская. – Л.: Ленинградское отделение «Детская литература», 1990.

63. Школьные вечера и мероприятия: Сборник сценариев. - Вып. 2 / Авторы-сост. О.Г. Старочкина, О.Г. Кондрашова, и др. – Волгоград: Учитель, 2006.

64. Это беспощадное искусство!: Одноактные комедии / Сост. М.М. Козаков. – М.: Искусство, 1980.

65. Янсюкевич В.И. Репертуар для школьного театра: Пособие для педагогов. – М.: Гуманитар. изд. центр «ВЛАДОС», 2001.

1 Программа включена в методическое пособие М.Ф. Рудзик «Основы театрального искусства и драматизация». – Курск: ИПК и ПРО, 1994.

2 Жизнь Иисуса Христа: Аудиоматериалы и методические рекомендации по их использованию / Рук. автор. кол-ва Б. Кук. – М.: Международная школьная программа, 2000.

46