"Мастер кисти Архип Куинджи"

МОУ «Староласпинская школа»

Староласпа – 2018

Аннотация

В представленной на конкурс работе помещен материал

о жизни и творчестве художника А.И.Куинджи.

В истории искусства XIX века имя украинского художника – мариупольца Архипа Ивановича Куинджи занимает важное место.

Его жизнь полна загадок и белых пятен. Загадки преследовали его от рождения до смерти . Почему, став членом Товарищества передвижников, он выходит из него?

Почему, достигнув небывалой популярности

у публики своими знаменитыми картинами,

замолчал на 30 лет?

Откуда возникло у художника богатство,

которое он пожертвовал молодым дарованиям

и на организацию общества его имени?

Архип Куинджи был глубоким философом

и гуманистом, затворником и общественным

деятелем, бунтарем и дипломатом, опекуном

художественного дарования, любимцем

молодежи и ненавистником чиновных особ.

В феврале 2011 года Архипу Куинджи

исполнилось 170 лет со дня рождения. Портрет А. Куинджи, созданный И.Крамским

Любимец людей и птиц.

Архип Иванович Куинджи родился в 1841 году в татарском предместье Мариуполя в семье грека – сапожника.

В возрасте трех лет он потерял отца , а следом и мать. Воспитывался у родственников. Те пытались дать ему хоть какое-то систематическое образование , но безуспешно. Его интересовало только рисование. Он мечтал стать художником. Судьба не торопилась исполнить его мечту. Куинджи перепробовал немало профессий, прежде чем сделал

реальные шаги в мир большой живописи.

Первый шаг приходится на середину 1850-х годов , когда подросток отправляется в Феодосию к Айвазовскому. Увы, мастер доверял ему лишь растирать краски и красить заборы. Делать ему там было нечего, и он возвращается в Мариуполь.

Куинджи стремится в Петербург. Дважды поступает в Петербургскую Академию художеств, и всякий раз безрезультатно – его художественная подготовка оставляла желать лучшего. А дальше - членство в Товариществе передвижников, а через время -разрыв с ними. Почти тридцать лет жизнь художника была скрыта от посторонних глаз. Но художник не бездействовал. Он писал, не зная отдыха.

В конце концов в 1868 году академия художеств присвоила ему звание «свободного художника» за картину

«Татарская картина при лунном освещении на южном берегу Крыма».

Куинджи был богатым человеком, картины его ценились очень высоко. Впрочем, богатство не испортило его характера. Семья жила скромно и обходилась без прислуги.

У Веры Леонтьевны и Архипа Ивановича не было детей, но было то, что встречается редко, - полное взаимопонимание. Они любили дуэтом исполнять музыкальные произведения: жена играла на рояле, а он на скрипке.

О самом Куинджи ходили легенды. Много говорили о его любви к « братьям меньшим», о том , что будто бы он умел разговаривать с птицами. Он кормил и лечил их.

И собственные «дети» - пусть и не родные – у Куинджи появились.

В 1892 году он был утвержден в звании профессора обновленной Академии художеств, в реформировании

которой принимал активное участие. Трехлетнее (с1894-1897год) руководство пейзажной мастерской стало необычайно плодотворным. Во многом благодаря ему в русском искусстве громко заявили о себе такие художники, как Богаевский, Рерих, Рылов.

Но когда, по недоразумению, Куинджи пришлось оставить Академию, сотрудничество наставника и учеников продолжалось – семья Куинджи была для них абсолютно родной.

В конце жизни художник тяжело болел. Поздней весной 1910 года его привозят в Крым в безнадежном состоянии. 11 июля того же года ( 24 июля по старому) он скончался в своей петербургской квартире – буквально на руках у учеников, которых успел созвать из разных уголков необъятной страны. Похоронили Куинджи на Смоленском кладбище. Спустя сорок два года, в 1952 году, прах художника перенесли в Александро-Невскую Лавру, в Некрополь мастеров искусств.

Первые шаги в искусстве.

Архипа Куинджи, который дважды неудачно пытался поступить в Петербургскую Академию художеств, можно считать самоучкой. Чтобы получить звание свободного художника, он выставил на конкурс картину « Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма», которую писал с натуры. В 1868 году Совет Академии удостоил Куинджи звания свободного художника. Он был допущен к сдаче экзаменов и в 1870 году получил диплом с присвоением ему звания неклассного художника. В Академии художеств он познакомился с художниками – передвижниками Иваном Крамским, Ильей Репиным и другими , дружба с которыми положила начало реалистическому восприятию действительности.

Первые работы Куинджи были встречены публикой положительно. В 1875 году его приняли в члены Товарищества передвижников. Со своими друзьями он бурно обсуждает последние новости в искусстве, засиживаясь в спорах и анализах до глубокой ночи.

Идеи передвижников особенно ощутимы в творчестве 1870- 1875, а в 1876 году мастер окончательно порвал с объединением художников. А все из-за того, что в одной из публикаций профессор Академии художеств Михаил Клодт назвал талант Куинджи однообразным, обвинив его в злоупотреблении особым освещением при подаче картин, например, слишком интенсивном « озеленении» своих работ .

К передвижническому периоду Куинджи относятся такие картины: « Осенняя распутица» -1872г;

«Чумацкий шлях в Мариуполе» - 1875г.; « Забытая деревня» - 1874г., представляющие по своему безрадостному настрою типично передвижнический пейзаж, выражающий исключительно гражданские чувства автора.

Забытая деревня. 1874

Чумацкий тракт в Мариуполе. 1875

На острове Валаам.

В 1875 году отправляется во Францию, где заказывает у портного фрак с цилиндром, готовясь к предстоящей свадьбе. Из Франции он едет в Мариуполь, венчается с гречанкой Верой Кетчерджи . Сразу после женитьбы молодожены отправились на Валаам.

Остров в Ладожском озере Валаам был любимым местом петербургских пейзажистов. Куинджи давно мечтал побывать в этом чудном уголке природы, который , несмотря на суровые виды необыкновенно поэтичен и дарует вдохновение своим величавым спокойствием.

Вернувшись из сказочного края, живописец неустанно писал. Им были созданы пейзажи «На острове Валааме» и « Ладожское озеро». В первом переплетены реалистическая передача природы с романтической условностью – тревожной светотенью грозовым небом , таинственным мерцанием сумрака. Этой картине дал высокую оценку Крамской, а

Третьяков приобрел ее для своей коллекции.

На «Ладожском озере» изображена северная природа с присущими ей величаво - суровым покоем и тишиной. Пейзаж написан изящно и легко. В картине художник передает эффект каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачные воды озера.

В работах, созданных на острове Валаам, Архип Куинджи раскрылся как темпераментный и чрезвычайно эмоциональный художник.

На острове Валаам.1873

Ладожское озеро. 1873

. Украинские мотивы на полотнах художника.

Серые пейзажи с тусклыми цветами остались позади. Богатейшие красоты природы, которые словно до поры до

времени не были замечены Архипом Куинджи , вдруг стали не просто источником наслаждения, но и настоящего

творческого вдохновения. Яркость цветения жизни которой так не хватало передвижническому пейзажу, теперь

нашла свое место в полотнах художника.

В 80-е годы мастер кисти особое внимание уделяет украинской природе. На картине «Украинская ночь»

изображена потрясающе красивая, чувственная, южная летняя ночь.

Художник Михаил Нестеров писал, что перед этой работой все время «стояла густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей». Нестеров сопоставил картину Куинджи с пушкинской поэзией: « Тиха украинская ночь. Прозрачно небо. Звезды блещут...»

Работа произвела фурор – настолько необычным и в то же время реалистичным был изображенный на ней пейзаж с темно- синим бездонным небом, лунным светом, лежащим на стенах хат, стройными тополями, величавым покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в чьем-то окошке.

Украинская ночь. 1876

В 1880 году в тогдашнем Петербурге произошло сенсационное событие. В отдельном зале Общества поощрения художников на Большой Морской проходила выставка одной - единственной картины – «Лунная ночь на Днепре». Куинджи заранее задрапировал окна в зале и осветил картину лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и , словно завороженные, останавливались перед холодным сиянием луны.

Темный цвет земли оттеняет холодное, изумрудное отображение лунного света, который лежит на поверхности, освещая своим фосфорическим светом Вселенную. «Лунную ночь на Днепре» часто называют не произведением искусства, а своего рода колдовством, поражающим ум и воображение.

Художник Рерих вспоминал служителя Максима, который получал рубли от тех, кто пытался пробраться к картине вне очереди. А спустя десятилетия свидетели этого триумфа рассказывали о том впечатлении, которое испытывали зрители, достоявшиеся до картины.

Лунная ночь на Днепре. 1880

VI раздел. Поздние шедевры Куинджи.

Закатное творчество Архипа Куинджи произвело неизгладимое впечатление на современников.

Тема непогоды, грозы, порывов природных стихий влекла художника на протяжении 1880 – 1890 гг. Наряду с

полотном « После грозы» он создал множество подготовительных работ к картине « Радуга», завершенной лишь в

начале 20 - го века.

« Радуга» - один из шедевров « позднего» Куинджи. В ней художник предстает непревзойденным мастером

создания световых и цветовых эффектов. В этом произведении соединены сразу несколько любимейших мотивов русского изобразительного искусства – мотив хлебного поля, мотив дороги и мотив радуги. Извивающаяся дорога и высокое небо создают ощущение торжественного простора. А над ними, словно символ космического

всеединства большого, яркого и чистого мира природы, радуга.

Радуга. 1900-1905

Чуть ли не каждая картина Куинджи разжигала страсти: его обвиняли в стремлении к дешевым эффектам, использовании скрытой подсветки полотен с целью придания им таинственного света. Возможно, именно из- за многочисленных слухов художник в полном расцвете сил и на пике грандиозного успеха в возрасте 40 лет вдруг исчез, перестал выставлять картины и замолчал почти на 20 лет.

Уединившись в своей мастерской, живописец никого к себе не подпускал, отказался от общения. Публика считала Куинджи исчерпавшим себя художником. Однако все ошибались, ибо он не бездействовал, а неустанно работал.

В этот период было создано около пятисот живописных работ, они из которых указывают на область новых творческих интересов, другие продолжают и углубляют старые.

Шедевр « Ночное» органично объединил в себе

сразу три стилистические тенденции –

преображенный романтизм, внимательный реализм

и рождающийся на рубеже веков символизм.

Тихое и светлое прощание месяца, бледнеющего в

лучах рассветного солнца, - вот основной мотив этой

картины, написанной стареющим художником. Этот

мотив звучит и в дымке, скрывающей безбрежные

просторы тающих на глазах у зрителей далей.

Ночное. 1900-1908

V раздел. Солнечные картины Куинджи.

На VII Передвижной выставке 1879 года Куинджи показал три новые картины. Это были « Север», « После дождя», « Березовая роща». Все они обладали немалыми достоинствами, но больше всего похвал досталось именно « Березовой роще». Она поразила зрителей своей яркостью и радостным ощущением единения с природой.

Работая над этой картиной, художник немало времени потратил на поиски идеальной композиции – об этом свидетельствуют многочисленные эскизы. Они уточняли расположение деревьев, величину поляны, место леса на заднем плане. Таким образом, это не натурная работа, а , если можно так выразиться, «естественная». Цветовые решения «Березовой рощи», сильно поразившие ее зрителей, были вполне новаторскими.

Берёзовая роща.

1879

К «солнечным» пейзажам Куинджи относится и его картина « Дубы». Перед нами- группа могучих деревьев с густой кроной и богатой листвой стоит тяжелым, могучим силуэтом. По ясному небу плывут легкие, светящиеся облака. Художник с присущей ему зоркостью и точностью зрения улавливает в ней тончайшие нюансы цвета и удивительно мастерски их передает. Это отражено и в изображении безоблачного неба, и в солнечном свете, и в сочной

траве.

Дубы. 1900-1905

VII раздел. Мастер света

« Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи – художник света», - так точно подметил Илья Репин.

Природа одарила Куинджи совершенно особенными глазами. Архип Иванович гиперболизировал свет, писал « сверхлуну», « сверхсолнце», « солнечные ливни». Он делил изображение на главное и второстепенное, направляя взгляды зрителей на то, ради чего писал. Экспрессия, яркое впечатление от его картин сродни импрессионизму, но в них – чисто русские размышления, видения окружающего тебя мира по-русски.

Полдень. Стадо в степи.

1890

VIII раздел. Современники о Куинджи.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры были готовы платить за его картины любые деньги.

А как оценивали творчество художника его современники?

Илья Репин вспоминал: «Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты но, они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок или этюд…»

Рерих сделал вывод: « Куинджи был не только великим художником, но также великим

Учителем жизни».

И. Крамской писал о Куинджи: « У нас в России в отделе пейзажа … никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга». Он же отметил, что «Ночь на Днепре» наполнена действительным светом и воздухом, его река действительно совершает величественное течение и небо настоящее, бездонное и глубокое…».

Поэт Яков Полонский о картине « Лунная ночь на Днепре» вспоминал: « Я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались… что это такое? Картина или действительность?»

Вечер на Украине. 1901

IХ раздел. География творческого наследия Куинджи

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Многие коллекционеры платили огромные деньги за его картины. К примеру, великий князь Константин приобрел картину «Лунная ночь на Днепре» за немыслимую по тем временам сумму – пять тысяч рублей.

Тем не менее, сегодняшнюю географию творческого наследия Куинджи нельзя назвать обширной. Его работами могут похвастаться не так уж много музеев. Отметим среди них музеи Ставрополя, Ярославля, Казани, Минска, Киева, Таганрога. Несколько общеизвестных шедевров мастера экспонируется в Третьяковской галерее.

Двадцать лет тому, в Петербурге, в Биржевом переулке был открыт мемориальный музей Куинджи.

Экспозиции музея рассказывают о стиле жизни Куинджи, его легендарной педагогической деятельности. Пришедшие сюда могут не только подышать « воздухом Куинджи», но и познакомиться с замечательными работами его учеников и последователей.

Дом-музей А.Куинджи Интерьер мастерской даёт посетителям

в Санкт-Петербурге. представление о том, как жил художник.