Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Санкт-Петербургская детская школа искусств им. Д.С. Бортнянского»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«Исполнительское мастерство
в классе фортепиано»
Автор: Чен Марианна Вениаминовна
Санкт-Петербург
2024г.
Содержание
Введение
Актуальность
Задачи и цель
Основные компоненты
Заключение
Список литературы
Введение
Исполнительское мастерство является ключевым компонентом обучения игре на фортепиано.
Оно состоит не только из технических навыков, но и из интерпретации, музыкальности и индивидуальных стилистических особенностей музыканта исполнителя. На начальном этапе основное внимание уделяется формированию базовых исполнительских техник, приёмов и навыков.
Актуальность
Актуальность темы связана с проблемой развития музыкальности, слухового контроля и любви к музыке на уроках игры на фортепиано в детских школах искусств.
Это помогает развитию музыкальных способностей, воспитанию внимательного отношения к звучанию исполняемых произведений и формированию игровых навыков у детей.
Задачи и цель
Задачи методической разработки — подобрать и описать упражнения для формирования исполнительских умений и навыков, а также приёмов звукоизвлечения на начальном этапе обучения игре на фортепиано.
Это должно повысить интерес учащихся к обучению и облегчить процесс овладения исполнительскими приёмами, пробудить у детей потребность в общении с разными видами искусства и подтолкнуть их к активной творческой деятельности . В результате развить музыкальные способности и воспитать разносторонние навыки мыслящего пианиста.
Основные компоненты исполнительского мастерства включают правильную посадку, постановку рук, звукоизвлечение, собранность руки, перенос рук по клавиатуре, экономичность и пластичность движений, точное соблюдение приёмов звуковедения и выполнение правильной аппликатуры.
Посадка за инструментом
Правильная посадка за инструментом играет решающую роль в освоении навыков игры на фортепиано. Ученик должен сидеть напротив середины клавиатуры, на расстоянии, позволяющем рукам свободно двигаться. Высота стула должна быть регулируемой, чтобы обеспечить правильную посадку по высоте.
Гимнастика Для расслабления мышц и подготовки к игре рекомендуется выполнять несколько упражнений:
• Исходная поза — стоя, ноги на ширине плеч, руки опущены. Поднять правую руку вверх над головой, посмотреть на кисть руки. Опустить правую руку, поднять левую. Повторить 4–6 раз.
• Круговые движения плечами: поднять плечи, отвести назад, опустить. Повторить 4–6 раз.
• То же движение наоборот: опустить плечи вниз, отвести назад, поднять. Повторить 4–6 раз.
• Руки вперёд на уровне плеч, повернуть ладони вверх, развести в стороны, посмотреть на правую ладонь, затем посмотреть на левую ладонь. Опустить руки вниз. Повторить 4–6 раз.
• Раскачивать руки вверх-вниз. Повторить 4–6 раз.
• Исходная поза сидя на стуле, ноги вместе, руки на коленях. Повернуть направо, наклонить голову вниз (подбородком к плечу), поднять голову вверх и вернуться в исходное положение. Тоже делать и в левую сторону. Повторить 4–6 раз
• Поочерёдный наклон головы вправо и влево. Доставать ухом плечо. Повторить 4–6 раз.
• Поднять руки вверх. Делать круговые движения кистями (как закручивают лампочку). Следить взглядом за правой кистью, затем за левой. Повторить 4–6 раз.
• Опустить максимально плечи вниз, вытянуть шею вверх, как можно выше. Повторить 4–6 раз.
• Наклонить голову вниз, достать подбородком грудину, назад (посмотреть на потолок), наклонить вправо, наклонить влево. Делать медленно 4–6 раз.
Упражнения на постановку рук. Начинать обучение следует с простых упражнений .
Они помогут ученику освоить основные приёмы звукоизвлечения и развить координацию движений.
3.1. Упражнение на координацию: стучать по большому пальцу, начиная с мизинца и заканчивая указательным пальцем, затем обратно. Повторить несколько раз для развития чувства уверенности и ритма.
3.2. Упражнение на силу и выносливость: нажимать на большой палец, повторяя последовательность ударов (5, 4, 3, 2, 2, 3, 4, 5).
3.3. Упражнение на скорость: выполнять предыдущее упражнение с максимальной скоростью или без повторных ударов указательным пальцем и мизинцем (5, 4, 3, 2, 3, 4, 5, 4…).
3.4. Упражнение на координацию: «терции» стучать одновременно несколькими пальцами (1 и 3, затем 2 и 4, 3 и 5). Отрабатывать различные последовательности ударов.
4. Упражнения на развитие пальцев Для развития гибкости и силы пальцев рекомендуется выполнять специальные упражнения. Они помогут ученику легче справляться с различными техническими трудностями
Упражнение 1 : сосредоточьтесь на трёх группах мышц: правой, левой руке и плечевом поясе. Закройте глаза, расслабьтесь на несколько минут, затем начните упражнение.
Упражнение 2 : сожмите кулак с силой, прочувствуйте напряжение всех мышц от кончиков пальцев до плеча. Расслабьте мышцы, выдохните и ощутите состояние расслабления.
Упражнение 3 : медленно поднимите правую руку до уровня головы, расслабьте мышцы, поддерживающие руку, и позвольте руке упасть. Повторите упражнение левой рукой.
5. Упражнения за инструментом После освоения базовых упражнений можно переходить к игре на инструменте. Здесь важно уделить внимание правильному звукоизвлечению, координации рук и пальцев, а также соблюдению аппликатуры и ритма.
1.«Зонтик»: правая рука висит на втором пальце левой руки, пальцы правой руки свободны, как будто по ним стекает вода.
2.«Паучок»: представьте, что паучок несёт тяжёлый рюкзак и передаёт его другому паучку, проходя пятью лапками (всеми пальцами) подряд.
3.«Радуга-дуга»: дуговое движение над клавиатурой с последующим погружением в неё.
4.«Пчёлка и шмель»: звук извлекается третьим пальцем, перед ребёнком должен возникнуть образ пчёлки, которая легко перелетает с цветка на цветок (с клавиши на клавишу), а шмель — тяжёлый и пушистый.
5.«Листопад»: упражнение на извлечение одного звука разными пальцами, движения рук плавные, напоминающие полёт осенних листьев.
6.«Наша Таня»: исполнять двумя-тремя пальцами (затем всеми парами пальцев), мягко погружаясь «до дна» клавиши и поднимая отыгранный палец мягко, не спеша.
В основные аспекты исполнительского мастерства также входят художественный и двигательный аспекты.
Художественный аспект включает творческую идею, художественный образ и руководство двигательным процессом исполнительского аппарата музыканта для воплощения музыкальных идей и образов в звуках.
Двигательный аспект состоит из определённых двигательных средств (движений, приёмов, специальных двигательных навыков), необходимых для решения художественных задач в процессе подготовки и исполнения музыкальных произведений.
Этому способствуют:
1. Развитие музыкального воображения.
2. Владение звуком и различными исполнительскими навыками, такими как позиционная игра, гаммы, арпеджио, аккордовая техника и другие.
3. Умение работать с разными видами туше (nonlegato, legato, staccato).
4. Освоение различных техник игры, таких как прыжки на батуте, шаги по клавишам и поиск звуков, которые «дружат» или «ссорятся».
5. Изучение отклонений и модуляций.
6. Применение игровой технологии для освоения коротких и ломаных арпеджио.
7. Работа над гаммами и инструктивными этюдами для развития техники.
8. Подбор грамотного репертуара, включающего контрастные произведения разных жанров и эпох.
9. Работа над звуком на рояле:
1. Овладение физическими возможностями инструмента: изучение звуковых границ фортепиано и использование метода постепенного усиления удара для наращивания силы звука.
2. Упражнения для формирования глубокого и насыщенного звука: взятие нот с определённой силой и удержание их до полного затухания звука.
3. Развитие певучести на фортепиано: упражнение в филировке звука, когда каждая нота берётся с силой, полученной в результате затухания предыдущей ноты.
4. Использование метафор и сравнение тембров для разнообразия звучания и осознания звуковой палитры.
5. Упражнения для полифонической игры: развитие многоплановости звука и соблюдение основной тенденции полифонии.
Методы и приёмы работы над звуком на рояле:
• Учить пьесу медленно и громко: это поможет запомнить сложные места и развить виртуозность.
• Играть упражнения на staccato: этот приём улучшает технику пальцев и ритмическую точность.
• Использовать пунктирные ритмы: они развивают координацию рук и точность игры.
• Удваивать каждую ноту пассажа: это поможет избежать ошибок и улучшить контроль над пальцами.
• Разучивать ноты задом наперёд: это помогает быстрее запоминать нотный текст и структурировать материал в памяти.
• Использовать метроном: он помогает играть ровно и контролировать скорость.
• Концентрироваться на артикуляции: каждая нота должна быть сыграна чётко.
Методы обучения исполнительскому мастерству на фортепиано включают:
Метод подражания: ученик слушает игру педагога и копирует музыкальную технику
Метод эмоционально-волевого воздействия: педагог пробуждает в ученике эмоциональность и вдохновение, воздействуя на личность ребёнка.
Метод интеллектуального воздействия: обращение к сознанию ученика, основанное на вере в свои силы и музыкальные способности.
Создание музыкального образа в произведении для фортепиано. Существует много принципов. которым рекомендовано следовать:
1. Используйте различные средства музыкальной выразительности: мелодию, гармонию, ритм, динамику, темп, агогику и артикуляцию.
2. Сделайте художественный образ выразительным и передающим определённые эмоции.
3. Создайте типичный и узнаваемый образ, отражающий общие черты и характеристики объекта или явления.
4. Придайте образу стилизацию, соответствующую историческому периоду, культурной традиции или личным предпочтениям автора.
5. Выберите средства музыкальной выразительности, которые наиболее точно передают ваш замысел, и определите порядок их использования.
6. Определите форму произведения, которая поможет организовать художественный образ и сделать его целостным.
7. Используйте различные техники композиции для достижения нужного эффекта и создания уникального художественного образа.
Интерпретация музыкального произведения на фортепиано — это художественный диалог между исполнителем, автором сочинения и слушателями через музыкальное произведение. Для этого необходимо развитие умений художественной интерпретации, таких как герменевтические, креативные, исполнительские и рефлексивные умения.
Педагогический подход играет важную роль в формировании исполнительского мастерства. Он влияет на развитие врождённых способностей, приобретения нового опыта и усвоения ценных уроков предыдущих поколений. Педагоги должны постоянно совершенствовать своё профессиональное мастерство, расширять интеллектуальные границы, осваивать новые образовательные технологии и заниматься саморазвитием. Это помогает им расти, как личностям и профессионалам, а также повышать качество образовательного процесса и обеспечивать лучший опыт для своих учеников.
Концерты, конкурсы и мастер-классы также оказывают положительное влияние на исполнительское мастерство. Они способствуют:
• интенсивному творческому развитию;
• получению большого опыта;
• анализу пианистического мастерства;
• сравнению своих возможностей с достижениями других;
• обогащению новыми идеями и трактовками;
• знакомству с видными деятелями культуры и известными музыкантами.
Перспективы развития исполнительского мастерства по фортепиано включают:
1. Ориентацию на качество и эстетику звукозаписи.
2. Рост выразительности тоносопряжения.
3. Расширение возможностей в области агогики и тембра звучания.
4. Замедление темпов и понижение среднего динамического уровня исполнения.
5. Полифонизацию фактуры.
Эти факторы способствуют росту глубины и современному обновлению содержательной стороны исполнения, а также обновлению фортепианного концертного репертуара.
Заключение.
В заключении об исполнительском мастерстве в классе фортепиано можно добавить следующее:
• Формирование исполнительских навыков учащихся-пианистов начинается с самого раннего возраста и продолжается на протяжении всего обучения в детской школе искусств.
• Важными аспектами являются теоретическое обоснование и общая характеристика исполнительских навыков, а также особенности обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста.
• Начальный этап обучения играет ключевую роль в формировании исполнительских навыков, так как именно в этот период закладываются основы профессиональной деятельности музыканта.
• Педагог должен учитывать индивидуальные особенности каждого ребёнка, его характер, темперамент и личность, чтобы создать оптимальные условия для развития его исполнительского мастерства.
• В процессе обучения необходимо пробуждать у детей потребность в общении с различными видами искусств и творческую активность, что способствует развитию их музыкальных способностей и воспитанию мыслящего пианиста.
Список литературы
1. Цыпин Г. М. «Обучение игре на фортепиано». Москва, 1984 г.
2. Малинковская А. В. «Фортепианное исполнительское интонирование». Москва, 1990 г.
3. Баренбойм Л. А. «Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства».
Ленинград,1979 г.
4. Бычков И. Э. «Проблема освоения системных знаний о музыке на начальной стадии обучения». Москва, 1998 г.
5. Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». Москва, 1998 г.
6. Качармина Т. А. «Проблемы освоения нотной грамоты в процессе обучения игре на фортепиано». Москва, 1990 г.
7. Малинковская А. В. «Фортепианное интонирование как музыкально-педагогическая и исполнительская проблема». Москва, 1995 г.
8. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». Москва, 1961 г.
9. Петрушин В. И. «Музыкальная психология». Москва, 1997 г.
10. Савшинский С. И. «Детская фортепианная педагогика». Москва, 1976г.
297
143 281 
