Методическая разработка: «Характеристика вида деятельности «Слушание-восприятие».

Методическая разработка: «Характеристика вида деятельности «Слушание-восприятие».

Слушание музыки – один из основных видов деятельности на уроках музыки. В. Н. Шацкая так определила роль этого вида деятельности: «Изучение музыкального произведения предусматривает его целостное, эмоциональное восприятие, раскрытие единства содержания и выразительных средств, которые особенно ярко характеризуют образ».

Процесс восприятия рассматривается психологами как активный творческий процесс. Важно правильно организовать этот процесс на уроке, чтобы каждый ученик включился в работу и был активен и заинтересован в процессе слушания. Работу над восприятием музыкального произведения условно можно разделить на четыре этапа.

Первый этап – подготовительный. Учителем создает эмоциональный настрой, необходимый для восприятия образного содержания произведения. Для реализации этой цели можно использовать литературный эпиграф к произведению. Также на этом этапе необходимо подготовить учащихся к активному восприятию музыки. Разнообразные задания на слушание активизируют мыслительную деятельность: определить композитора (век, страна), характер произведения, жанровую принадлежность, основные средства выразительности, особенности музыкального образа, форму произведения (если оно небольшое по продолжительности) и др. Таких заданий должно быть немного, чтобы за небольшой промежуток времени учащиеся смогли найти ответ.

Второй этап – слушание музыкального произведения. Первичное прослушивание музыкального произведения позволяет почувствовать и увидеть в музыке только основные особенности. Первое прослушивание произведения обычно дает лишь общее эмоциональное впечатление, многие тонкости звучания остаются неуслышанными за исключение особо яркого и необычного (быстрый темп, особый ритм или музыкальные инструменты). Б.П. Теплов считал музыку средством эмоционального познания мира, поэтому, отмечая особую роль эмоций в процессе восприятия он пишет: “С чувства должно начинаться восприятие искусства; через него оно должно идти; без него оно невозможно. Но чувством художественное восприятие, конечно, не ограничивается. Это – восприятие, сначала “чувствующее”, а затем, как следствие, “думающее”. Но при этом происходит и оценка музыкального произведения (характер, содержание и образ произведения). Именно первое знакомство с произведением во многом определяет его последующее осознание и понимание.

Третий этап – анализ образного содержания и музыкального языка. Учитель обращается к заданиям, которые давались учащимся перед слушанием. Ученики высказывают свое мнение по поводу прослушанного произведения, развернуто обосновывают свое высказывание. При этом важно не только отстаивать свою точку зрения, но и выслушать мнения других и прийти к общему мнению. В процессе обсуждения выделяются характерные особенности звучания, художественно-интонационные образы, которые создаются при помощи средств музыкальной выразительности. Учащиеся должны показать способность переживать настроения и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, понимание особенностей строения различных музыкальных произведений и выразительные средства музыкального языка.

Примерный план анализа музыкального произведения:

1. Сведения о композиторе;

2. Жанр произведения;

3. Характер произведения;

4. Основная идея произведения;

5. Средства музыкальной выразительности (темп, динамика, лад, мелодия, гармония, фактура и др.);

6. Сколько основных действующих лиц;

7. Какие средства использовал композитор для их характеристики;

8. Форма произведения (1-, 2-, 3-, 4-х частная, рондо, вариации, сонатное аллегро и др.);

9. Развитие художественного образа (завязка, развитие, кульминация, кода);

10. Постижение главной идеи произведения (что вдохновило автора на создание произведения, что он хотел сказать людям своей музыкой);

11. Личностная характеристика (какие события из твоей жизни напоминает тебе эта музыка, какие воспоминания она пробуждает, что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку).

Четвертый (заключительный) этап – повторное прослушивание произведения. Предполагает более глубокое и осмысленное восприятие музыкального языка произведения, его образного содержания. Учащиеся внимательно слушают произведение, которое проанализировали. На этом этапе слушания важное значение имеют психологические особенности учащегося, его темперамент, жизненный опыт.

Восприятие музыкального произведения – это процесс духовного чувственного сопереживания, поэтому от того, как проходит процесс слушания музыки и ее анализ, во многом зависит и то, оставит ли след в душе ученика прозвучавшая музыка и возникнет ли у него желание вновь обратиться к ней.

3. Опишите особенности использования вида деятельности «Инструментальное музицирование» на уроке музыки (класс, тема, музыкальное произведение, форма музицирования).

Федеральный государственный образовательный стандарт начального образования ориентирован на становление личностных характеристик обучающихся в начальной школе. Выпускник начальной школы должен быть креативным, любознательным, инициативным. Это даёт возможность детям с различными способностями реализовывать свои потребности. Младшие школьники способны быть творцами, уметь ставить цель, искать способы её достижения, быть способными к свободному выбору и ответственности за него. В соответствии с идеологией ФГОС изучение музыки в начальной школе направлено на достижение следующих целей: развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, интереса к музыке и музыкальной деятельности, музыкальной памяти и слуха, а также творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

Большой потенциал для систематического развития творческих способностей учащихся начальных классов (эмоциональной сферы, природной музыкальности, образного, ассоциативного мышления, фантазии, воображения, памяти, ориентации в музыке и накоплению запаса музыкальных впечатлений) содержит инструментальное музицирование [1].

В ХХ веке вопрос использования музыкальных инструментов в развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста неоднократно поднимался в работах известных педагогов-музыкантов (Б.В.Асафьев, Б.Л.Яворский, Н.М.Гольденберг, Карл Орф, Пьер ван Хауве, Н.А.Ветлугина, Лаптев И.Г., Ковалив В.Я., Кунцевич В.Н., Ремизовская Е.Р., Тютюнников Т.Э. и др.).

Инструментальное музицирование на уроках музыки в начальной школе следует рассматривать как часть общего и музыкального развития ребенка. Разнообразные и систематические занятия помогают успешно справляться с решением самых различных задач, поставленных перед учителем. Включение в занятие игры на музыкальных инструментах способствует созданию атмосферы увлеченности, интереса к музыкальным занятиям. Уроки музыки способствуют развитию творческих способностей в сочинении, слушании, исполнении, игре на инструментах и размышлениях о музыке. А так же решению образовательных, предметных и метапредметных задач.

Грамотное построение музыкально-творческого процесса в школьном учреждении способствует оптимизации эмоционального состояния и характера самооценки школьника, эффективному развитию его личностных качеств, гармонизации межличностных взаимоотношений ребенка со сверстниками и взрослыми. Работа в группе, оценка своих действий, планирования, разучивания ритмического рисунка – все эти виды деятельности развивают личностные, познавательные, коммуникативные универсальные учебные действия.

В работе с детьми нами используются основные принципы:

1. Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме.

2. Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью К. Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие. Главный инструмент ребенка – он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щёлкать.

3. Коллективность занятий детей младшего школьного возраста. Минимальная группа состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено равноправное участие в воспроизведении или импровизационном оформлении пьесы. Максимальное количество участников группы практически не ограничено, т.е. для такого музицирования переполненные школьные классы – не помеха.

4. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности хлопать, топать, двигаться. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяют организовать инструментальное музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра – это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки.

5. Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем, чтобы каждый ученик мог управлять исполнением.

6. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой – имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это – основа восприятия поэзии и шире – литературы вообще.

7. Воспитание чувства ритма и тембрового слуха, развитие координации, реакции с использованием звучащих жестов обладают очень высокой эффективностью. Это является важным методическим моментом,

т. к. ритм осознаётся и осваивается только в движении.

8. Постижение учеником импровизационным путём значения интонаций при выборе наиболее точной для данного контекста. Из интонации возникает ладовая конструкция и затем – переход к пятиступенному звукоряду.

9. Музицирование в пределах пятиступенного звукоряда в течение как минимум одного учебного года, а возможно и дольше. Органичное существование ученика в пятиступенном звукоряде обеспечивает мягкое вхождение в семиступенный звукоряд.

Работа с детьми над развитием творческих способностей учащихся в процессе инструментального музицирования начинается с первого класса. Первые занятия связаны с сопоставления ритма мелодического мотива с ритмом слова. Дети учатся определять количество слогов – музыкальных звуков в слове – мотиве, знакомятся с динамическим и ритмическим акцентом, ритмоформулами слов, выразительной ролью длительностей, обозначающих ритм слогов в слове. Количество слогов в слове зависит от количества в нём гласных звуков. Детям на уроке предлагается послушать стихи и на слух определить количество гласных звуков в выделяемых словах. Затем задание усложняется. Следующий этап в работе – это обязательное включение в занятие раздела - «Акцент в слове» (удар в слове). На уроках нами применяются карточки для обозначения различных по продолжительности слогов слов. Дети с удовольствием играют в игру «Долгие и короткие слоги», «Музыкальные шаги», «Музыкальное лото». И только потом мы объясняем детям, что ноты, без учёта высоты звуков, образуют ритмический рисунок мелодии.

Ритмизацией в процессе работы со стихами необходимо заниматься с детьми на каждом уроке. Привлекая словесно-ритмические игры, произнесение коротких стишков в ритме (прибауток, потешек, загадок). Чтение стихов «вызывает» чувство ритма непроизвольно. Ритмизация в процессе работы со стихами развивает и такт, и ритм, и координацию движений. Ритмическое воспитание, таким образом, осуществляется в ясной связи с другими предметами школьного цикла – чтением и русским языком, где дети также выделяют ударные и неударные слоги.

Музицирование с помощью элементарных звуков и движений: это хлопки, шлепки, притопы. В работе с детьми используем игру «Вопрос и ответы». Учитель задаёт детям вопрос, одновременно отхлопывая любой ритмический рисунок, дети поют и повторяют этот ритм. Затем учитель задаёт второй вопрос и отхлопывает новый ритмический рисунок, дети отвечают и повторяют новый ритм. Например, этот вариант может быть использован в работе в виде игры-разминки.

На уроках в 1-2 классах нами часто используются такие игры, как «Эхо», «Весёлый бубен», «Музыкальные стрелы», «Сочини ритм». Детям очень нравятся эти игры, они развивают внимательность, способствуют развитию чувству ритма. В работе можно вовлечь детей в графическую ритмизацию, которая вырабатывает лёгкость, помогает выразить характер стихов и музыки. Основным педагогическим условием пластического самовыражения является умение слушать, слышать, эмоционально сопереживать и выразительно, ритмично, легко, свободно и пластично передавать характер музыки, стихов, образов в движении.

Для того чтобы развить у каждого ребёнка музыкальный слух и способности, которые в той или иной степени есть абсолютно у всех, надо дать возможность ребенку быть деятелем. На фортепиано или любом другом звуковысотном музыкальном инструменте играем высокие, низкие и средней высоты звуки. Перед детьми ставится задачу: расположить точки правильно на чистом листе бумаги. Если звук высокий, то вверху, а если низкий, то внизу на листе и т.д. Затем можно предложить детям обвести цветной линией поставленные точки. У всех получается разный рисунок. Таким образом, получаются точки соприкосновения музыки и живописи.

На уроках музыки во вторых классах, после знакомства с основными музыкальными жанрами: песней, танцем, маршем, ученикам предлагаем подвигаться под музыкальные темы, заданные учителем, затем выбрать из предложенных музыкальных инструментов (ксилофона, металлофона, треугольника и т. д.), наиболее характерные для исполнения той или иной темы и организовать звуки в жанре марша, танца, песни.

На занятиях применяются дидактические игры. Например, “Найди свой музыкальный инструмент” используется во время ознакомления детей с симфоническим, народным, духовым оркестром.

Восприятие и реагирование на жизненные ритмы - один из способов освоения полиритмии жизни. Если ребенком движет его внутреннее «я», он может стать творцом окружающей среды. Активизиро­вать воображение и вызвать естественность движения помогут различные образы: полёт снежинок, птиц, движение воздуха, дуновение лёгкого ве­терка, движение волн на море, струящегося ручейка, капелек воды и т. д.

Исполнение оркестровой музыки по «партиям» включается в тематическое планирование уроков со 2 класса (музыкальная поли­ритмия) - более сложное упражнение. Для этого нужен небольшой репетиционный момент: музыка сопровождается коммента­риями педагога, которые помогают детям слушать свою «партию».

На уроках музыки нами применяется интересный приём исполнения инструментальных импровизаций на звукоподражание явлениям природы. Основываясь на жизненном опыте и учебных знаниях, дети для озвучивания раскатов грома выбирают барабан, для импровизации пения кукушки - дудочку, для озвучивания сильного ливня используют металлофон, для передачи звуков моросящего дождя - треугольник.

Использование дидактического пособия «Длительность звуков» позволяет зафиксировать не только творческие импровизации, но и установить связь долгих и коротких звуков наглядно. Учащиеся выполняют задание придумать ритм прыгающего зайчика, шага медведя. Для выполнения ритмического рисунка, изображающего прыжки зайца, один ребенок выполняет импровизацию на фортепиано, выбрав высокий регистр, а шаг медведя - низкий регистр, другой ученик фиксирует придуманный ритм на фланелеграфе. Творческие задания на уроке с использованием наглядно-дидактического материала развивают активность учащихся, повышают интерес к учебной деятельности. На уроке дети учатся самостоятельно создавать простые ритмические рисунки, затем их исполнять и сравнивать. Для такой работы мы снова обращаемся к дидактическому пособию «Ритмические карточки». У каждого ребёнка на столе находится комплект этих ритмов, и он самостоятельно выкладывает небольшой ритмический рисунок, прослушанной мелодии.

Ученики 2-4 классов знакомятся со словом партитура в практическом смысле этого слова. В создании партитуры, в этом виде деятельности дети проявляют свою индивидуальность, фантазию. После прослушивания произведения, дети прохлопывают ритмический рисунок мелодии, используя не сложные длительности (четверти, восьмые). Затем они продолжают работу и выкладывают карточками ритмический рисунок прослушанной мелодии. Такие занятия развивают внимание, чувство ритма. Уровень сложности в этом виде деятельности постепенно усложняется. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, деревянные ложки. Под звучание исполняемого в записи произведения, дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда дети привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришёл черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко - или тихо, нежно - или затаённо.

На уроках музыки навыки, знания и умения приобретаются в процессе разносторонней деятельности, к видам которой можно отнести следующие: пение и движение под музыку; речевая декламация и ритмические упражнения; освоение теории музыки в исполнительской практике и моделирование выразительных средств театрализация, как совокупность интонационного, ритмического, двигательно - музыкального воспитания; слушание музыки с постепенной выработкой ценностного отношения; игра на музыкальных инструментах.

Процесс развития творческих способностей учащихся начальных классов будет осуществляться эффективно, если соблюдены следующие педагогические условия: методическая подготовленность учителя, его умение подбирать музыкальный материал, разумно выстраивать этапы работы над музыкальным произведением в каждом конкретном классе, последовательно формировать навыки индивидуального и коллективного музицирования, комплектовать инструментарий в зависимости от его применения в условиях урочной и внеурочной работы.

Таким образом, инструментальное музицирование - это уникальная возможность: развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать, видеть и слышать окружающий мир по-своему, воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами, проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию, воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе, тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать. В процессе развития творческих способностей через инструментальное музицирование, ученики знакомятся, осваивают технику игры на музыкальных инструментах, формируют исполнительские навыки и умения, развивают целостное воспроизведение мелодии на инструменте, соединяют ритмические и мелодические партии в партитуре, развивают творческую активность в ритмическом сопровождении оркестровых произведений в звукозаписи и в сочинительстве, умеют отойти от эталона, предложенного учителем. Всё вместе это даёт возможность развивать способности, заложенные в каждой личности.

Уроки музыки должны стать «школой музыки для всех и для каждого!».

1 класс.