Методическая разработка. «Необычная посуда. Использование смешанной техники исполнения».

«Необычная посуда. Использование смешанной техники исполнения».

Вид занятия:  комплексное.

Цель: Закрепление пройденного материала по теме «Цветоведении и основные элементы рисования».

Задачи:

• углублять знания детей о живописи, цвете и рисование смешанной техники;

• формировать умение творчески подходить к работе с бумагой, различными художественными материалами;

• продолжать формировать устойчивый интерес к произведениям художественного творчества.

Оборудование и материалы: альбомы, ластики, восковые мелки, акварельные краски, шаблоны (Приложение № 1, № 2, № 3), непроливайки, образцы посуды, загадки.

Ход занятия.

1. Организационный этап.

Приветствие. Подготовка к работе - наличие на столах необходимых материалов.

1. Проверочный этап.

Дизайнерская посуда - это всегда полет вдохновения и праздник для души. Красивые чайные и кофейные сервизы, коллекции посуды для первых блюд, вазы и кастрюли могут выглядеть как предметы искусства, которым место в художественном музее. Один из последних трендов кухонной посуды - изделия в виде овощей, фруктов и цветов. Они невероятно изящны.

Цветоведение - наука о цвете - изучает многие вопросы, с которыми должен быть знаком художник, имеющий дело с красками.

Цвет - одно из самых выразительных средств в искусстве. Он сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей.

1. Подготовительный этап.

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал - огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

4. Основной этап.

По сравнению с заводской белой керамической или фарфоровой посудой, авторская посуда – это уникальная, штучная, неповторимая изготовленная индивидуально и вручную произведенные, часто изготавливается по эксклюзивным эскиза и технологиям и несёт определенный смысл и значение, а роспись может сочетать в себе различную цветовую гамму, орнамент, относиться к определенному стилю или жанру исполнения.

Элементы оформления можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить.

Все предметы можно разделить на две больших группы: кухонную и столовую.

Необходимо соблюдать основные правила:

• роспись можно делать в несколько слоев. Каждый из слоев запекается. Однако следует быть внимательными, потому что большое количество запеканий приводит к выцветанию первых слоев. Поэтому следует стремиться к максимум 2-3 слоям;

• профессиональный подход к росписи состоит в том, чтобы использовать фон, то есть поверхность самой посуды, а не закрашивать изделие целиком. При этом неважно, какого цвета фон, но он должен работать;

• есть такой прием – «процарапывание». Сначала тарелка или чашка закрашивается фантазийным фоном, затем краски высушиваются (но не запекаются). Потом нужно взять зубочистку или иголку (спицу) и процарапать красящий слой. Получится интересный эффект белой графики;

• если планируется многоцветная роспись в несколько слоев, начинать следует с самого светлого оттенка.

Прежде чем начинать роспись необходимо составить эскиз будущей работы, на котором будет проработаны алименты росписи, сюжет, цветовая гамма.

Старайся, чтобы элементы росписи получились уникальными, не кривые если используются линии или круги, симметричными и в сочетании с цветовой гаммой.

При изображении посуды, состоящего из нескольких элементов или сюжета, старайся компоновать их так, чтобы они гармонично смотрелись в целом – это придаст работе индивидуальности.

Натюрморт можно не только раскрасить акварелью или мелками, но и выполнить в их сочетании: с дополнительной прорисовкой цветными маркерами по завершению наложения основного тона или как добавочная прорисовка алиментов.

Выполнить 2 эскиза.

5. Контрольный этап.

Сейчас давайте проверим как вы знаете жителей кухни: (Приложение №1).

6. Рефлексивный этап.

Подведём итоги занятия – над чем работали, что нового узнали, как работали?

7. Итоговый этап.

Поэтапно оценить работу детей на данном занятии.

8. Информационный этап.

На следующем занятии по одному из эскизов выполним работу, используя смешанную технику рисования.

Приложение № 1

Приложение № 2

Приложение № 3

Приложение № 4

Загадки