Методическая разработка «Проблема в работе над постановкой музыкальных спектаклей с учащимися ДМШ и способы их решения»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» п. г. т. Седкыркещ

Методическая разработка

«Проблема в работе над постановкой музыкальных спектаклей с учащимися ДМШ и способы их решения»

г. Сыктывкар 2019 год

Аннотация:

Методическая разработка посвящена проблемам в работе над постановкой музыкальных спектаклей с учащимися детской музыкальной школы:

- мотивация;

- плохая посещаемость;

- сценическое волнение.

Методическая разработка раскрывает следующие вопросы:

- постановка музыкальных спектаклей;

- работа над сценодвижением и сценической раскрепощенностью;

- премьера музыкального спектакля, как итог всей работы.

Данная работа может быть полезна педагогам детских музыкальных школ и школ искусств.

Разработана преподавателем

МБУДО «ДМШ» п.г.т. Седкыркещ

И. А. Артеевой

Введение 4

Основная часть 6

1. Роль музыкального спектакля в развитии ребенка 6

2. Этапы работы над музыкальным спектаклем 12

3. Проблемы в работе над постановкой музыкального спектакля и способы решения 14

Мотивация 14

Взаимодействие родителей 15

Посещаемость 15

Способы и решение проблем: 15

Заключение 17

Список используемой литературы 18

Приложение 19

Введение

Сказка – это занимательный рассказ о необыкновенных событиях и приключениях.

Не случайно Сухомлинский говорил, что «Сказка - колыбель мысли» [1]. Это выражение явилось результатом изучения природы одного из самых популярных жанров народного творчества. Именно в сказке ребенок знакомится с красотой родного слова, познает его эмоциональные краски и оттенки.

Музыкальная сказка - это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий с музыкальным сопровождением. ...Музыкальная сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. [2]

Музыкальный спектакль «написан» с помощью музыки и авторского текста. Персонажи в таких спектаклях яркие и эмоциональные, ведь здесь надо не только хорошо играть свою роль, но и уметь донести до слушателя свою вокальную партию: четко передать образ персонажа.

Практически весь музыкальный спектакль строится на музыкальном сопровождении. Здесь мы можем услышать и изображение музыкой природы, настроение, характер героя, и т. д.. Это всегда яркие, но, в то же время, простые мелодии. Именно поэтому музыкальные сказки развивают художественный вкус, творческие способности, формируют устойчивый интерес к театральному искусству учащихся. Художественная и педагогическая ценность детских музыкальных спектаклей не подлежит сомнению. К этой теме обращались известные педагоги: Светлана Ивановна Мерзлякова - доцент кафедры педагогики и методики дошкольного образования МИОО, заслуженный учитель РФ; Роот Зинаида Яковлевна - педагог фортепиано и теоретических дисциплин, Э. Г. Чурилова, Л. А. Олифирова.

В то же время жанр детского музыкального спектакля недостаточно изучен. В методической литературе очень мало сведений об опыте, о практическом применении, о методике преподавания. Недостаточная изученность проблемы в теории и практике в работе над постановкой музыкальных спектаклей определяет актуальность этой темы.

Исходя из этого можно выделить следующие цели и задачи:

Цель:

Изучить проблему в работе над постановкой музыкальных спектаклей и найти способы их решения.

Задачи:

- выявить способы преодоления сценического волнения учащихся во время занятий и выступлений в музыкальном спектакле;

- развивать творческие способности учащихся средствами музыкально-театрального искусства;

- формировать интерес учащихся к музыкально-театральному искусству;

- привлекать интерес родителей учащихся к постановкам музыкальных спектаклей.

Новизна работы - это слияние музыки, сказки и театра в одно целое, так как музыкальный спектакль вызывает у детей большой интерес.

Основная часть

1. Роль музыкального спектакля в развитии ребенка

Постановки музыкальных спектаклей реализуются в нашей школе с 2014 года. Идея создать музыкальный театр при школе появилась в связи с открытием вокально-хорового отделения. Учащиеся вокально-хорового отделения, выступая на различных концертах и зачетах, были замкнуты, малоэмоциональны и несобранны. Как известно, музыкальная сказка дает возможность детям раскрыть и развить творческие качества, освобождает учащегося от закомплексованности, передавать свое эмоциональное состояние. К тому же, опора только на традиционный урок, как основную организационную форму передачи знаний, умений, очень сильно обедняет и лишает педагога возможности профессионально-творческой самореализации.

За прошедший период учащимися ДМШ п. г. т. Седкыркещ было выучено большое количество сказок разных видов и жанров:

- бытовые сказки;

- сказки о животных;

- волшебные сказки;

- сказки - оперы;

- народные сказки.

Сказки, которые мы изучили и показали:

1. Музыкальный спектакль по мотивам басни И. А. Крылова, музыка С. М. Соснина, либретто Е. А. Косцовой «Стрекоза и муравей»

2. Музыкальный спектакль на музыку А. Ячменева, слова Н. Ячменевой "Весенняя сказка о меленькой бабочке".

3. Музыкальный спектакль по мотивам болгарской народной сказки, либретто И. В. Векшегоновой «Ежик-торопыжка»

4. Музыкальный спектакль по сценарию В. Степанова, музыка В. Пикуля «Чемпион»

5. Музыкальный спектакль на музыку А. Ячменева, слова и либретто Л. Ячменевой "Дельфиненок".

6. Музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки, автор сценария, музыки и слов песен – Нина Яковлевна Френкель, в обработке Людмилы Александровны Олифировой "Пряничная избушка".

7. Музыкальный спектакль на музыку А. Бертрама, сценарий В. Степанова "Требуется Волк!".

8. Музыкальный спектакль на музыку М. Красева, либретто К. Чуковского "Муха-цокотуха"

9. Детская опера по мотивам русской народной сказки, музыка и либретто Г. Е. Селезневой, "Гуси-лебеди".

10. Музыкальная сказа по фольклорным мотивам «Теремок на новый лад».

11. Музыкальный спектакль на музыку А. Рыбникова, слова Ю. Энтина, либретто Л. А. Подгурской, аранжировка И. А. Артеевой "Школа светофорных наук".

12. Музыкальный спектакль по мотивам сказки И. Бурсова, либретто К. Алемасовой «Заяц-огородник».

13. Музыкальный спектакль музыку А. Абрамова, сценарий М. Савельева, по мотивам сказки Д. Н. Мамина - Сибиряка "Ворона и Канарейка" "Про Воронушку - черную головушку и желтую птичку Канарейку".

14. Музыкальный спектакль на музыку и либретто Ф. Олина, слова В. Викторова «Холодный нос, короткий хвост, рыжая шубка и серый волк».

15. Музыкальный спектакль для детей младшего школьного возраста в одном действии на музыку С. Долгушина, либретто С. Симбирцева "Три крокодила".

16. Музыкальный спектакль на музыку М. Красева, либретто М. Клоковой «Тим и Том»¹

С помощью музыкального спектакля мы приобщаем учащихся к музыкальному театральному творчеству. Это помогает учащимся раскрывать и развивать свои творческие качества, которые очень важны для современного человека. Занятия в музыкальном спектакле раскрепощают, освобождают учащегося от закомплексованности. Так же музыкальный спектакль учит общаться со сверстниками, учит дискуссировать, находить компромиссы, самостоятельно принимать решения - эти качества очень пригодятся учащимся в дальнейшей жизни.

Сказка – это мир фантазии, который переплетается с реальностью. Нужно быть фантазером, уметь воображать, чтобы понимать сказку. Для понимания и осознания музыки так же нужны эти психологические качества. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку.

Музыкальные спектакли оказывают огромное воспитательное влияние на детей: они способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают положительные эмоции. Учащиеся лучше передают характер музыки в движениях, у них развивается речь, четкость дикции, речевые интонации.

Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В музыкальных спектаклях духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением. Определенный настрой способствует пробуждению в слушателях сопереживания, соучастия, сотворчества.

Музыкальные сказки пользуются у детей неизменной любовью. Дети с большим удовольствием перевоплощаются в того или иного персонажа, переживают происходящие события, борются со злом и всегда готовы прийти на помощь слабому.

Стихотворный текст запоминается детьми лучше, чем прозаический, поэтому многие сказки известных писателей переведены на стихотворный ритм, что значительно облегчает работу с текстом. Музыкальный спектакль сопровождается классической, народной и эстрадной музыкой. В исполнении детей эти произведения – песни звучат очень эмоционально.

Сказочный образ или действие рождаются в обычной обстановке и возникает необходимость изменить обстановку, приспособить окружающие предметы для более яркого отражения той или иной сказочной ситуации. В работу включается ассоциативное мышление. Из чего сделать самолет в Маленьком принце? Как печку или изобразить тучу? Крышка фортепиано может превратиться в самолет летчика. Обычный стол превращается в избушку на курьих ножках, голубые ленточки – в дождик, а печку можно нарисовать на картоне и вырезать. Но самое главное в сказке это все-таки сказочный персонаж.

Каждый ребенок хочет превратиться в сказочного героя и изменить свою внешность. Но как это сделать без специального костюма. Любого сказочного героя можно изобразить с помощью маски, которую легко найти в интернете (мищки, зайки, утятя, и т.д.). Достаточно распечатать картинку, приклеить на картон и вырезать. Обычная вуаль, цветная ткань могут фатой для царевны, ии плащом для царевича, волшебника, если завязать на голову можно стать бабушкой, если в виде чалмы, тогда магом, фокусником и т.д. Просто палочка с помощью «волшебных» слов может стать волшебной, и она же может быть волшебной флейтой. Возьми в руки прозрачный шарфик, и ты уже ветерок, возьми белый шарфик, и ты античная статуя. Поэтому отсутствие нужных костюмов здесь играет положительную роль.

Музыка может быть фоном, на котором развивается действие, музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от простейшей игры до сюжетного постановочного танца и, конечно же, музыка помогает ярче представить сказочные персонажи, войти в образ.

Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными. Какая же Красная Шапочка без песен? Или какие восточные гости без танца? Как обойдутся стражники без бравой песни и веселого марша? Как Золушка расскажет о своей беде? Конечно же песенкой. Чтобы исполнить все эти особенно интересные музыкальные номера, необходимо развивать музыкальные способности. Так же, в работе с персонажем используется мимика и жесты. Это большая и сложная работа. Ребенку можно копировать педагога, чтобы донести нужный образ.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и исполнять ее.

Несколько лет назад в нашем концертном зале появился мультимедийный проектор, что позволило нам расширить возможности оформления музыкальных спектаклей. Благодаря сети Интернет можно найти разную подзвучку: шум леса, топот лошадей, шелест листьев, пение птиц, и т. п.. Помимо звука, можно демонстрировать «живые» картинки: леса, речки, дома, цветов, полей. Можно демонстрировать на экране все, что необходимо для спектакля, чтобы он приобрел свои краски. Смена слайдов, согласно сценарию спектакля, позволили ярче и глубже воспринимать общее содержание музыкального спектакля.

Подготовка музыкальных спектаклей в ДМШ, как одного из видов хоровой деятельности, имеет большое значение для учащихся. Взаимодействие таких искусств как музыка, литература, танец (движение) дает возможность учащимся выразить свои творческие возможности.

На разнообразном песенном материале музыкальных номеров спектакля вырабатываются вокально-хоровые навыки:

- различные виды дыхания;

- зуковедение;

- осмысленность фразировки;

- выполняются задачи темповых и эмоциональных контрастов;

- естественность и выразительность звучания.

Работая с учащимися над той или иной ролью, уделяется большое влияние анализа характеристик персонажей и выразительности их исполнения. При этом приходится сопоставлять и противопоставлять персонажи, их определенный колорит. В работе над выразительностью хорового исполнения используем прием эмоционально-образного разбора содержания, чтобы учащиеся видели взаимосвязь образной выразительности музыки и слова. Все это способствует как музыкальному развитию учащихся, так и умственному, стимулирует их интерес к музыке.

Вывод: постановка музыкальных спектаклей – очень важное, сложное, долговременное и, в то же время, полезное занятие, к которому можно привлекать всех детей без исключения.

1. Этапы работы над музыкальным спектаклем

Постановка музыкальных спектаклей - это чудесный ключик, который открывает дверь в мир образов, красок и звуков. Это творчество и импровизация, которые требуют от детей труда и фантазии, а от взрослых – выдумки и изобретательности.
За учебный год в школе реализуется от трех до пяти музыкальных спектаклей. Каждый учебный год состав юных артистов обновляется. В основном это учащиеся с 1-5 класс разных отделений. Потому, чтобы получить качественный результат необходимо распланировать весь процесс постановки музыкального спектакля. Я придерживаюсь следующих этапов:

• «Поиск музыкальной сказки».

На этом этапе подбирается подходящий музыкальный материал, где учитываются вокальные возможности всех учащихся. Подбираются сказки, в которых герои могут подходить под темперамент всех учащихся артистов. Так же, сказка, спектакль или опера не должны быть слишком протяженные, для того, чтобы успеть реализовать несколько сказок в учебном году (чтобы длинная работа над сказкой не наскучила).

• «Знакомство учащихся с либретто и музыкой сказки»

Этот этап занимает минимум один урок. В первую очередь необходимо распределить роли, чтобы учащийся сразу представлял своего героя еще до показа и раздать индивидуальные и групповые партии. Далее, под аккомпанемент концертмейстера педагог красочно и эмоционально рассказывает и пропевает всю сказку от начала до конца. Здесь очень важно передать все краски спектакля, рассказать об особенностях характера героев и атмосферы в целом. Очень часто изучаемы сказки уже кем-то были поставлены и выложены в интернет, поэтому можно и нужно просмотреть видео изучаемой сказки.

• «Разучивание текста»

На этом этапе учащиеся работают с партиями: проговаривают и пропевают всю сказку от начала до конца с помощью педагога.

• «Работа по партиям»

Работа с каждым героем и групповыми произведениями по отдельности.

• «Работа над сценодвижениями»

Работа с каждым героем и групповыми произведениями по отдельности.

• «Прогон наизусть»

После того, как учащиеся выучили наизусть текст и нотный материал.

• «Работа над декорациями и костюмами»

Чаще всего учащиеся сами готовят декорации и костюмы совместно с родителями и педагогом. Я прошу минимум декораций и костюмов – главное передать образ!

• «Премьера музыкального спектакля»

Премьеры проходят для учащихся ДМШ, их родителей и гостей. Так же премьеры могут быть выездные, например, в дошкольное учреждение.

Вывод: чтобы достичь максимально качественного результата в постановке музыкальных спектаклей необходимо следовать этапам работы. Это необходимо для того, чтобы учащиеся могли последовательно и правильно усвоить весь материал спектакля.

1. Проблемы в работе над постановкой музыкального спектакля и способы решения

Мотивация

Одна из основных проблем в работе с учащимися над постановкой музыкальных спектаклей является мотивация.

В поселковых школах приходится обучать детей, которые обладают разным уровнем музыкальных способностей.

- Как заинтересовать, мотивировать всех учащихся без исключения?

- Как педагогу поддержать и развить их заинтересованность?

В сфере общего и музыкального образования ведутся поиски новых эффективных форм и методов обучения. Стремление к новизне и нестандартности в проведении уроков дали свои продуктивные результаты. Многолетняя практика работы показывает, что форма и структура урока могут видоизменяться в зависимости от индивидуальных особенностей учащихся, учебного материала, целей и задач данного этапа обучения, и т.п..

Ответ на эти вопросы я нашла в самом определении инновационного урока. Это урок, который имеет нечто новое, оригинальное, творчески привнесенное педагогом. Это изменение в содержании, методах, средствах или даже в самой форме организации занятий. Это создание творческой обстановки. Это организация коллективной деятельности учащихся в сочетании с индивидуальной. На протяжении нескольких лет своей работы, проводя наблюдения, я увидела, что, высокий уровень мотивации наблюдается лишь в тех областях знаний, которые связаны с интересами самого ребенка. Ведь, как известно, жанр сказки наиболее доступен для восприятия детям младшего школьного возраста, а язык сказки близок и понятен. Это мощный ресурс для прочувствованного и осознанного восприятия музыки, постижения выразительного смысла ее языка, возможности выразить свои впечатления в различных проявлениях творчества [с.3].

Взаимодействие родителей

У большинства современных родителей отсутствовал интерес к образовательному процессу учащихся. А ведь именно они должны служить примером в преодолении трудностей, им под силу совместно с педагогом создать благоприятную атмосферу, поддержать благие начинания, в какой-то мере проконтролировать подготовку к спектаклю. Только «командная игра», связка «ученик-учитель-родители», способна «принести» результат, создать фундамент для дальнейшего развития всех игроков.

После успешных премьер значение постановки музыкальных спектаклей переоценили многие родители. В беседах с ними я выяснила, что они интересуются работой, репетициями, выступлениями. Родителям очень приятно видеть в своих детях певцом и настоящих артистов. Немалую роль родители оказывают в подготовке сценических костюмов.

Посещаемость

Воспитательную роль работы над музыкальным спектаклем трудно недооценивать.

Воспринимая постановку спектакля, как нечто важное, интересное, дети регулярно посещают занятия, понимая, как важен каждый участник в нашей работе. Вступление перед другими учащимися каждый раз организовывает учащихся, а успех постановки музыкального спектакля побуждает учащихся к дальнейшей работе.

Способы и решение проблем:

При планировании, разработке и проведении репетиций музыкального спектакля я отказалась от «шаблонов» и выявила собственный алгоритм действий:

- максимальное вовлечение всех учащихся в процесс создания музыкального спектакля;

- совместное обсуждение либретто сказки, сценодвижений, декораций, костюмов;

- на уроке всегда доброжелательная и творческая атмосфера;

- привлечение родителей для создания сценических костюмов;

- поддержание всех идей учащихся.

Подобная организация оказалась мощным фактором повышения мотивации к творчеству.

Итог проделанной работы:

- учащиеся перестали пропускать репетиции;

- ушла психологическая скованность и зажатость;

- родители помогают в изготовлении сценических костюмов;

- практически отсутствует сценическое волнение.

Как видно из приложения, учащиеся очень эмоциональны – всегда находятся в образе. Костюмы и декорации не многообразны, но это не мешает в передаче образа ситуации того или иного музыкального спектакля.

Вывод: постановка музыкальных спектаклей весьма значима и доступна в ДМШ. Она усиливает интерес к хоровому пению, развивает артистические способности учащихся, их фантазию, приобщает учащихся к высокому искусству.

Заключение

Музыкальный спектакль в ДМШ создает условия для развития творческой активности учащихся в театральной деятельности через пение, музыкальное восприятие, сопереживание героям сказок, побуждает к импровизации с помощью мимики, жестов, выразительных танцевальных движений и интонаций, учит различать настроения, эмоционального состояния посредством музыки. Музыкальная сказка способствует формированию системы ценностных отношений к окружающему миру. Именно поэтому музыкальный спектакль очень важен. И преодолевая трудности в работе с учащимися во время постановок музыкальных спектаклей можно добиться высоких результатов в развитии учащегося. Главное – творческий потенциал преподавателя, желание творить и уметь увлечь ребенка в волшебный мир сказок!

Список используемой литературы

1. Кофлер И. Р. Музыкальная сказка-концерт как нестандартная форма итогового занятия [Электронный ресурс] // Молодой ученый, - 2016. - №5.3. - С. 19-20, - URL https://moluch.ru/archive/109/26755/ (дата обращения: 12.11.2019).

2. Маслинская Н. Г. Урок в ДМШ в рамках инновационной деятельности [Электронный ресурс] // сост.: Маслинская Н. Г., - URL http://www.chdmsh4.ru/metod_deyat/met_ra/218maslinskaya_inno_deya.html (дата обращения: 13.11.2019).

3. Музыкальная сказка – средство развития художественного вкуса у детей. [Электронный ресурс] // сост.: Евдокимова Е. В., Ленинградская область, пос. Мурино, [2016], URL: https://gym1591.mskobr.ru/users_files/1689/files/muzykal_naya_skazka.pdf (дата обращения: 12.11.2019).

4. Организация и подготовка драматизации сказки с детьми дошкольного возраста [Электронный ресурс] // сост.: муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Вишенка» г. Волгодонска, - URL / http://www.vishneviy-sad.ru/organizaciya-i-podgotovka-dramatizacii-skazki-s-detmi-doshkolnogo-vozrasta/ (дата обращения 13.12.2019)

5. Подласый И. П. Педагогика: Новый курс: Учеб.для студ. высш. учеб. заведений: в 2 книгах, - М.: Гуманит. Изд. Центр Владос, 2002 год (Книга 1. - 398 с.)

6. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие, - М.: Народное образование, 1998год (256 с.)

7. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям, - М.: Концептуал, 2018 год (с. 196)

Приложение

Фотографии сказок, которые мы изучили и показали за весь период:

1. Музыкальный спектакль по мотивам басни И. А. Крылова, музыка С. М. Соснина, либретто Е. А. Косцовой «Стрекоза и муравей»

2. Музыкальный спектакль на музыку А. Ячменева, слова Н. Ячменевой "Весенняя сказка о меленькой бабочке".

3. Музыкальный спектакль по мотивам болгарской народной сказки, либретто И. В. Векшегоновой «Ежик-торопыжка»

4. Музыкальный спектакль по сценарию В. Степанова, музыка В. Пикуля «Чемпион»

5. Музыкальный спектакль на музыку А. Ячменева, слова и либретто Л. Ячменевой "Дельфиненок".

6. Музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки, автор сценария, музыки и слов песен – Нина Яковлевна Френкель, в обработке Людмилы Александровны Олифировой "Пряничная избушка".

1. Музыкальный спектакль на музыку А. Бертрама, сценарий В. Степанова "Требуется Волк!".

1. Музыкальный спектакль на музыку М. Красева, либретто К. Чуковского "Муха-цокотуха"

1. Детская опера по мотивам русской народной сказки, музыка и либретто Г. Е. Селезневой, "Гуси-лебеди".

2. Музыкальная сказа по фольклорным мотивам «Теремок на новый лад».

1. Музыкальный спектакль на музыку А. Рыбникова, слова Ю. Энтина, либретто Л. А. Подгурской, аранжировка И. А. Артеевой "Школа светофорных наук".

1. Музыкальный спектакль по мотивам сказки И. Бурсова, либретто К. Алемасовой «Заяц-огородник».

2. Музыкальный спектакль музыку А. Абрамова, сценарий М. Савельева, по мотивам сказки Д. Н. Мамина - Сибиряка "Ворона и Канарейка" "Про Воронушку - черную головушку и желтую птичку Канарейку".

3. Музыкальный спектакль на музыку и либретто Ф. Олина, слова В. Викторова «Холодный нос, короткий хвост, рыжая шубка и серый волк».

4. Музыкальный спектакль для детей младшего школьного возраста в одном действии на музыку С. Долгушина, либретто С. Симбирцева "Три крокодила"

1. Музыкальный спектакль на музыку М. Красева, либретто М. Клоковой «Тим и Том».

1^ Приложение