Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Ивангородская ДШИ»
Методическое сообщение
«Этапы творческой эволюции Б. Бартока»
преподаватель фортепиано М.В. Зрянина
г. Ивангород
2023 год
В первых монографиях о Б. Бартоке, написанных французом Сержем Море и американцем Хелси Стивенсом, вопрос о периодизации его творчества еще не вдвинут на первый план. Перед авторами стояла другая задача. Необходимо было охватить в целом все творчество Бартока и дать эстетическую оценку этому выдающемуся художественному явлению современной музыки. Попытки выделить в стилевой эволюции Бартока отдельные самостоятельные периоды были предприняты позднее, когда стала более ясной общая картина его творчества, - в работах венгерских и немецких музыковедов. Однако в установлении границ между периодами между венгерскими и немецкими исследователями имеются серьезные расхождения.
Конечно, от этих исследователей не ускользнул синтезирующий характер бартоковского творчества, но в их понимании этого синтеза опускается главное, что его предопределило, а именно – народно-национальное начало. По этой концепции конструируется следующая периодизация ьворчества Белы Бартока:
Первый период синтеза (1900-1918) с такими гранями внутри:
1900-1907 - ранний «венгерский»
1907- 1911 – восхождение к атонализму Шенберга
1911-1914 - восхождение к примитивизму Стравинского
1915 -1918 - синтез двух тенденций новой музыки
Второй период (1918-1939) с такими гранями внутри:
1918 – 1923 – волна экспрессионизма
1923 – 1926 - волна неоклассицизма
1926 - 1939 – высший синтез двух тенденций новой музыки.
Третий, поздний – «венгерский» период (1939 – 1945).
Эта периодизация изложена в книге В. Циллинга «Вариации о новой музыке». Наблюдения Циллинга заслуживают внимания.
Во-первых, стиль Бартока понимается автором как развернутая образная система, вбирающая в себя отдельные тенденции его творчества.
Во-вторых, верно подмечена одна общая закономерность: Барток последовательно завершал каждую из фаз развития своей стилевой системы обобщающим произведением, вокруг которого предшествующие сочинения группируются как взаимно дополняющие части единого концепционного замысла.
Циллинговская периодизация привлекает ясностью и стройностью. Эволюция творчества Бартока предстает в ней целеустремленной и логичной. Три периода оказываются тремя ступенями в эволюции единой образно-стилевой системы композитора. Эта картина согласуется и с представлением самого Бартока о своем творческом пути.
Концепция Циллинга – одна из более удачных «западнических» интерпретаций творчества Бартока. Она справедливо относит почти все зрелое творчество композитора к сфере «современного», а само понятие «современность» трактует как противоречивое единство неоклассицизма и экспрессионизма, в которое входят и народные элементы. Однако, за основу в этом единстве берется экспрессионизм. Недооценка народного начала в творчестве Бартока и его реалистических устремлений, наряду с неправомерным выдвижением на первый план экспрессионистской тенденции, привели к существенным неточностям в периодизации Циллинга.
В концепциях других исследователей за исходный пункт берется не синтетичность стиля Бартока, а внешняя противоречивость, якобы компромиссность его исканий. Под современностью здесь подразумевается трагическая отчужденность от действительности, а под народностью – нечто романтически-идеальное, противостоящее реальному существованию человека в мире зла и насилия. Такая концепция представлена в книге Карла Вернера «Новая музыка на переломе», где под «бескомпромиссной» разумеется романтическая линия творчества Бартока, а «классическая» оценивается как «компромиссная»:
Первый период (1900 – 1911) - поиски современного «бескомпромиссного» стиля
Второй период (1911 – 1934) – время господства «бескомпромиссного» стиля
Третий период (1934 – 1945) – поздний «компромиссный» стиль.
Наибольшие заслуги во всестороннем изучении деятельности Бартока и особенно в раскрытии народно-классического начала в его творчестве принадлежат венгерскому ученому Бенце Сабольчи.
Его работы «Жизнь Бартока» и «Барток и народная музыка» имеют основополагающее значение для любого исследования о Бартоке. В них глубоко раскрыта роль народного творчества в формировании жизненного и эстетического идеала композитора, показано, как в его сознании сливаются воедино народное и классическое. В противовес «современническим» концепциям, подчеркивающим романтический элемент в творчестве Бартока, Сабольчи справедливо усматривает его синтетичность в стремлении к слиянию традиций классически совершенных черт народной и профессиональной музыкальных культур. Исходя из этого, весь творческий путь Бартока представляется в виде пяти последовательных стилевых периодов, пяти ступеней в проникновении композитора в глубины мировой музыкальной культуры и овладении им духом народности.
В 1900 – 1907 годах Барток усваивает традиции национального и западноевропейского романтизма (Лист, Вагнер, Брамс). Эти годы учения образуют по Сабольчи, первый период. Затем, примерно десятилетие (1907 – 1918) падает на второй период, отмеченный такими значительными событиями в творческой биографии композитора, как открытие и освоение старовенгерской, а затем словацкой и румынской народной музыки, а в мире профессиональном – знакомство с произведениями Дебюсси, Стравинского, Шенберга. Пристальное изучение Бартоком этих музыкальных явлений способствовало его разрыву с романтизмом 19 века и кристаллизации собственного индивидуального стиля, сформировавшегося к 1911 году. Основными чертами нового бартовского стиля Сабольчи считает, во-первых, органическое слияние народной архаики с современной диссонантностью, во-вторых, расширение и обогащение ладотональности и, в-третьих, усиление ритмо-динамического начала.
Переходное значение Сабольчи придает третьему, «экспрессионистскому» периоду (1918 – 1926), когда композитор ближе всего соприкасается с творчеством Шенберга. Этот период вскоре сменется четвертым периодом «геометрически конструктивного стиля». Испытав вначале незначительное влияние Стравинского, Барток затем развивает свой стиль самостоятельно. В его музыку проникают элементы концертности Листа, полифонические приемы Палестрины и Баха, сонатные принципы позднего Бетховена. Ритмика и аккордика, которые вначале доминировали в бартовской «геометрической конструкции», все полнее согласуются с пышно расцветающим мелодическим стилем. Все это в целом образуют сложный музыкальный организм.
Искания композитора завершаются его последним, «гармоническим» периодом (1939 – 1945), в котором Барток воплощает во всей духовной чистоте и национально совершенной форме народный идеал «очеловечивания мира».
Используемая литература:
«Из истории музыки XX века» С. Сигитов Издательство «Музыка» 1971 г.
1 652
42 328 
