Методическое сообщение на тему "Гитара в ансамбле"

МБУ ДО ДХШ “Радуга

« Гитара в ансамбле»

Привалова Екатерина Григорьевна,

преподаватель по классической гитаре

2025

В последние десятилетия исполнительская школа игры на классической гитаре в России развивается интенсивно. Об этом свидетельствует возросшее количество ярких концертирующих исполнителей, а также успехи молодых отечественных гитаристов на международных и всероссийских конкурсах. Интерес широкой публики к гитарным концертам неизменно высок. Одновременно с этим, включение гитары в систему профессионального образования требует формирования необходимой научно-исторической, методической и репертуарной базы. Несмотря на некоторые положительные сдвиги в этой области, многие аспекты гитарного искусства пока ещё не попали в поле зрения отечественных музыковедов. Особенно это относится к сфере камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, которая остаётся практически неизученной. По-видимому, одна из главных причин этого состоит в том, что рассматриваемая сфера находится на пересечении различных областей знания -музыковедения, культурологии, эстетики, психологии, акустики, а, кроме того, требует от исследователя практического исполнительского опыта. Судя по всему, опыт этот является определяющим условием изучения данного вида искусства, так как позволяет изнутри прикоснуться к такой «тонкой материи», как камерный ансамбль.

Камерный ансамбль - единственная сфера, обеспечивающая практическую связь гитарного исполнительства как с исполнительством на других инструментах, так и с традицией камерного музицирования в целом. Значение подобной связи для развития гитарного искусства на современном этапе, учитывая исторический опыт, трудно переоценить.

Как известно, игра в камерном ансамбле является необходимой составной частью полноценного профессионального развития любого музыканта - а, поскольку гитара не входит в состав оркестра (ни симфонического, ни народного), студенту-гитаристу попросту негде получить навыки совместного музицирования на своём инструменте, кроме участия в различных ансамблях.

Насущным и своевременным представляется изучение музыкально-выразительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле, поскольку подобная задача позволяет глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с другими инструментами.

Не менее актуальным представляется изучение исторического наследия в области камерного ансамбля с участием гитары. Знакомство с историей жанра позволяет выявить контекст эпохи, глубже проникнуть и прочувствовать стилистические особенности исполняемых произведений. Поэтому в сферу исторического исследования включаются и родственные гитаре струнные щипковые инструменты - лютня, виуэла и другие. Этим достигается масштабный историко-культурный фон, а также возможность комплексного подхода к изучению проблемы, учитывающего все аспекты исполнительства - сольное, камерно-ансамблевое и аккомпанемент.

Путь эволюции от простейших форм музыкального сопровождения, ориентированного на песенно-танцевальные народные мелодии до самых серьёзных и глубоких образцов камерно-ансамблевого искусства, пройденный гитарой и предшествующими ей струнными щипковыми инструментами, до настоящего времени не освещался в отечественном музыковедении — так же, как не освещались и сами музыкально-выразительные возможности гитары. Между тем, научные исследования в этой области необходимы для дальнейшего развития камерного музицирования с гитарой, которое, несомненно, имеет важное значение - как для гитарного искусства, так и для современной музыкальной культуры в целом: происходит взаимообогащение исполнительских школ; к созданию нового репертуара привлекаются современные композиторы. В этом можно увидеть веяния времени: стремление к экспериментам, поискам новых звучаний, новых колористических возможностей. В подобном процессе гитара способна принимать активное участие, что во многом подтверждается исполнительской практикой и специфическими особенностями инструмента; расширяется репертуар за счёт различных переложений, транскрипций и инструментовок.

Музыкально-выразительные возможности гитары в камерном ансамбле

История развития гитарного репертуара базируется в основном на ансамблевой литературе, в которой гитара выполняла главным образом аккомпанирующую роль. При этом гитарист нередко являлся равноправным художественным партнером в процессе создания совместной интерпретации произведения. По сути, гитара является наследником культурных традиций старинных щипковых инструментов, бывших устойчивым атрибутом общественной жизни уже в эпоху Средневековья.

Камерная музыка обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и самых тонких градаций душевных состояний человека. Образы, воплощаемые в камерной музыке, почти всегда связаны с личными чувствами и переживаниями, с лирическим ощущением окружающего мира. Подобная психологичность музыкальных образов в весьма значительной степени свойственна и гитаре, в первую очередь благодаря широчайшему разнообразию ее тембровых красок. По сравнению с клавишными или смычковыми инструментами. Звук гитары – щипкового инструмента – отражает намного больше индивидуальных особенностей исполнителя. Непосредственный контакт со струнами, возможность защипывать струну под разными углами и в различных точках ее длины позволяет добиться тончайшей тембровой нюансировки, соизмеримой с возможностями человеческого голоса. Кроме того, на этом контакте основано разнообразие специфических приемов, звуковых и звукоподражательных эффектов, что во многом определяет самобытность инструмента.

Поскольку гитара обладает сравнительно небольшим динамическим диапазоном и уступает в этом другим инструментам, то ключевой особенностью гитары в камерном ансамбле любого состава является проблема в построении звукового баланса.

Применительно к гитаре в камерном ансамбле можно выделить несколько традиционных составов, в первую очередь – дуэты гитара и скрипка, гитара и флейта, гитара и фортепиано, две гитары, гитара и голос, в меньшей степени трио гитар, трио скрипка-виолончель-гитара, а также струнный квинтет.

Гитара и фортепиано

Гитара обладает богатыми фактурными возможностями; и если в этом она достаточно близка фортепиано, то в области динамического диапазона их ресурсы трудно сопоставимы. В силу этого в подобном ансамбле в первую очередь встаёт задача построения звукового баланса, для выполнения которой от исполнителей требуется развитие специфических навыков: в частности, у пианиста таким навыком является отточенное туше, которое позволяет добиваться многообразия градаций внутри динамического нюанса piano; от гитариста участие в ансамбле с фортепиано требует максимально возможного объёмного, глубокого звукоизвлечения, предельной конкретности артикуляции, и, в свою очередь, многообразия градаций внутри динамического нюанса forte.

Нужно отметить, что, как правило, эти навыки не развиваются автоматически в процессе обучения сольному исполнению или в ансамбле с другими инструментами .

Поскольку область пересечения динамических диапазонов инструментов находится на верхней границе возможностей гитары и нижней — фортепиано, то нюанс piano у гитары практически не используется, так же, как у фортепиано нюанс forte. При этом ощущение разнообразия динамической сферы достигается, помимо вышеназванных специфических навыков, различными пространственными возможностями, которые предоставляет ансамблевая специфика, состоящая в том, что гитаре отводится роль переднего плана в общем музыкальном пространстве звучания, а фортепиано придаёт этому пространству эффект перспективы и глубины. Дифференцирование функций в области пространственного компонента фактуры - глубины (которая включает в себя и звуковой баланс, и тембр, и динамику), достигается в процессе взаимодействия ансамблистов как результат общей работы.

Практически, каждый участник в подобном ансамбле должен перестать мыслить характерным для своего инструмента динамическим диапазоном, находящимся обычно в срединных границах возможностей последнего. Для создания качественного звукового баланса необходимо добиться перекрещивания этих границ, делая сознательную установку на создание единого звукового комплекса. Поэтому звуковой баланс этого ансамбля часто рождает ассоциации, что звучит один инструмент. У слушателя, привыкшего к «естественному» звуковому балансу камерного ансамбля любого другого состава, нередко возникают впечатления, характеризующиеся с помощью различных метафор - «маленькое многотембровое фортепиано», «большой клавесин» и т. п. Фактурные функции здесь настолько объединяются, что создаётся ощущение, что перед нами - новый инструмент. Эти метафоры передают качественно иную суть звукового баланса, его специфичность.

Задача построения динамического баланса является одной из самых актуальных для ансамбля гитары и фортепиано, и в каждом конкретном случае способ её решения может быть разным. Выстраивание звукового баланса заставляет и гитариста, и пианиста действовать на границе динамических возможностей своих инструментов; но когда взаимодействие в этой области у ансамблистов отлажено, перед ними раскрываются большие возможности в области создания пространственных звуковых образов и эффектов. Таким образом, с помощью тембрового многообразия, взаимного переплетения и наслоения фактуры у ансамбля открывается способность выражения тончайших нюансов психологических состояний человека – основной образной сферы камерной музыки.

Различие в природе звукоизвлечения инструментов может быть описано следующим образом: удар фортепианного молоточка дает более четкую и точную атаку, а импульс щипка более протяжен во времени. Это обстоятельство объясняется тем, что молоточек ударяет по струне с некоторым замахом, а щипок производится в крайней точке оттягивания струны как результат освобождения пальца от усилий.

И фортепиано, и гитара практически не могут воздействовать на звук в его протяжении, поэтому разница в атаке звука между ударом фортепиано и щипком гитары приобретает особое значение. При наложении атак создается эффект, который можно определить как «пространство внутри каждого звука» - гитара обволакивает, смягчает ударность фортепиано – в итоге впечатление от сочетания удара и щипка оставляет неповторимый эстетический эффект.

Естественное стремление к единой артикуляции, которая является необходимым условием хорошего ансамбля, приводит к сближению качества атаки звука обоих инструментов. В результате оттачивается туше, развивается внимательное отношение к штриху, что способствует расширению арсенала артикуляционных возможностей исполнителей.

Разнообразие специфических звуковых приемов и эффектов гитары открывает большой простор для создания различных образов, придания им выпуклости и характерности.

Гитара и скрипка

Данный ансамбль является одним из наиболее распространенных камерных составов с гитарой. Музыкальный материал и способ его изложения в дуэте гитара-скрипка в полной мере соответствует природным качествам инструментов: во-первых, в силу ограниченного соединения тесситуры скрипки со звуковысотным диапазоном гитары; во-вторых, за счет естественного сочетания функций, так как широкие мелодические возможности скрипки естественно дополняются фактурно-гармоническими возможностями гитары.

Если сравнить звуковое пространство ансамбля с пространством живописной картины, то гитаре в нем отводится в первую очередь роль среднего и дальнего планов, то есть фона, а скрипке - плана переднего. Ощущение пространства картины создается разной степенью интенсивности прорисовки. Для создания объемного пространства от гитариста требуется детальная проработка всех планов фактуры – в первую очередь линии баса, поскольку он является гармонической основой и выполняет функцию ритмической организации; важно также умение слышать внутрифактурные звуки как голоса, выявлять их взаимосвязь, а, кроме того, в каждом такте осознанно слышать гармонические краски и эмоционально реагировать на их изменения.

Таким образом, функции гитары в ансамбле со скрипкой универсальны и включают в себя аккомпанемент, соло, различные подголоски и имитации. В силу особенностей гитары на нее во многом ложится аккомпанирующая функция, в которой в полной мере проявляется широта и многообразие фактурных возможностей инструмента.

Существенное отличие природы звукоизвлечения гитары и скрипки заключается в том, что на скрипке посредством смычка есть возможность управления звуком в его протяжении; это позволяет добиться певучести, близкой человеческому голосу, а также широкого штрихового многообразия. При всех положительных сторонах этого отличия, заключающихся в органичном сочетании возможностей обоих инструментов, существует необходимость некоторого уравновешивания, сближения природы их звукоилвлечения. Кроме того, подобное сближение способствует выстраиванию динамического баланса и достижению синхронности звучания.

В силу этого для создания полноценного ансамбля возникает ряд специфических задач:

1. Совместная работа над атакой звука.

Необходимое сближение качества атаки может быть достигнуто за счет приближения скрипичной атаки к гитарной. От скрипача здесь требуется очень определенная, четкая атака и затем несколько отпущенный смычок, как бы имитирующий свободное затухание звука щипкового инструмента. Таким способом достигается синхронность звучания и одновременно выстраивается динамический баланс ансамбля. В свою очередь, гитаристу необходима предельно точная атака, которая создает слуховую иллюзию продления звука, а также способствует упругой ритмической пульсации и выстраиванию звукового баланса.

2. Согласование скорости и глубины вибрации.

Согласование вибрации дает пульс – внутреннее кратное время внутри каждого звука, что помогает достичь совместного звучания определенного качества и, соответственно, усилить выразительность фразы или даже отдельных нот.

3. Поиск соответствия скрипичным штрихам на гитаре.

Это осложняется тем, что подобное соответствие не закреплено терминологически.

Штрих, эквивалентный «legato» на гитаре может достигаться за счет техники опережения правой руки, позволяющей добиться ровного звучания каждой ноты.

Очень широко применяющийся штрих «detache» может имитироваться подчеркнуто отдельными движениями пальцев правой руки у подставки – слегка замедленными, но в то же время точно управляемыми. Практически, этот штрих очень близок гитарному «non legato» с мало ощутимым разрывом между звуками.

В ансамблевой музыке сочетания разнохарактерных штрихов создают особую многослойную фактуру звучания.

Для скрипача, музицирующего на основе зонного восприятия высоты звуков, важное значение приобретает интонационная взаимосвязанность горизонтальных и вертикальных соотношений голосов.

Работа над чистотой интонации в каждом сочинении – это часть постоянного процесса выравнивания интонационных ощущений партнеров.

Гитара относится к инструментам с темперированным строем, тем не менее, практика показывает, что подобная интонационная работа на ней возможна. С помощью регулирования силы прижатия струн можно добиться – пусть и не в такой степени, как у скрипки – изменения высоты звуков. В свою очередь в ансамбле имеет место координация интонация скрипки с темперированным строем гитары.

Соответствующая целенаправленная работа в этой области способна перерасти в творческий процесс достижения художественного интонирования, где сама чистота строя решается в зависимости от содержания и интонационных особенностей исполняемой музыки.

Важно построение звукового баланса. Динамическое равновесие общего звучания ансамбля требует от гитариста большего, чем при сольном исполнении, внимания к линии баса. Поскольку звуки высокой частоты распространяются в воздушной среде более активно, то низкие опорные басы нуждаются в ясном произнесении, часто даже в заметном усилении.

Этим уравновешивается общее звучание ансамбля, облегчается выстраивание баланса между линией баса и средними голосами гитарной партии – в результате аккомпанемент приобретает рельефность и ритмическую упругость.

Гитара и флейта

В первую очередь, необходимо отметить значительное сходство этого состава с дуэтом гитара-скрипка, которое обусловлено общей спецификой флейты и скрипки в следующих аспектах:

- фактурные возможности: флейта, как и скрипка – «мелодический» инструмент, на котором возможно полноценное легато.

- звуковысотный диапазон, практически одинаковый у скрипки и флейты.

- разнообразие штрихов. Несомненно, уступая в разнообразии струнно-смычковой школе, исполнительская практика на флейте также отличается широким применением различных видов штрихов – как общепринятых, так и специфических.

- работа над интонацией. Флейта не имеет строго темперированного строя.

-согласование скорости и глубины вибрации в соответствующих случаях, когда это продиктовано характером и стилем исполняемой музыки.

Подобная общность выразительных средств флейты и скрипки во многом предопределила то обстоятельство, что в 19 веке, и отчасти, даже в 20 веке многие камерные произведения для гитары и флейты предполагали замену последней на скрипку.

Так, например, в творческом наследии М.Джулиани целый ряд произведений предназначен именно для флейты (скрипки) с гитарой, о чем свидетельствуют авторские указания.

Подобные указания встречаются и у других авторов, что дает основание предположить, что композиторы часто предпочитали именно сочетание флейты и гитары. Поскольку флейта по сравнению со скрипкой обладает меньшими динамическими возможностями, состав гитара-флейта более сбалансирован динамически. Вместе с тем, деревянные духовые инструменты, и в частности флейта, обладают, сравнительно со струнными инструментами, более ярко выраженными индивидуальными звуковыми характеристиками; кроме того, каждый из них имеет внутренние, зависящие от конкретного участка диапазона, своеобразные различия в тембре, интенсивности, «носкости» звука и его насыщенности.

Исходя из этого, можно сказать, что характерными особенностями состава гитара-флейта являются: широкие, разнообразные темброво-колористические возможности, естественный динамический баланс ансамбля, особое сочетание духового и струнного инструмента, имеющее древнюю историю, которое можно определить как некий специфический аромат звучания – прозрачного, и в тоже время ясного.

Естественность динамического баланса гитары и флейты вытекает из «натуральности» звукоизвлечения как флейты, так и гитары, которое осуществляется без каких-либо дополнительных приспособлений, усиливающих звук (трость, мундштук или медиатор). В результате колеблющегося воздушного столба и вибрирующей, защипленной ногтем струны происходит «смягчение» гитарного звука, так как даже самая острая атака на флейте не может сравниться с импульсом гитарного щипка в точности. Здесь наблюдается процесс, обратный тому, который происходит в ансамбле гитара-фортепиано, когда гитарная атака несколько смягчает и продлевает фортепианную.

Во флейтовой исполнительской практике атака является главным средством создания красочного и гибкого звука. Звук духовых не может иметь незаметного начала, как при постепенном зацеплении струны волосом смычка, хотя атаку можно до некоторой степени варьировать изменением артикуляции. В связи с этим артикуляционное своеобразие ансамбля гитара-флейта заключается в различных вариантах использования двух видов флейтовой атаки – острой и мягкой, - в сочетании с гитарной ногтевой щипковой атакой рождающих интересные штриховые комбинации.

Как известно, флейта обладает четырьмя регистрами, каждый из которых имеет характерный тембровый колорит. Первый, нижний регистр (до-си первой октавы), второй регистр (до-си второй октавы), третий регистр (до-си третьей октавы) и четвертый регистр (до-ми четвертой октавы). Рассмотрим некоторые особенности сочетания каждого из флейтовых регистров с широкими тембровыми возможностями гитары:

- нижний регистр имеет матовый, глуховатый тембр, часто вносящий в музыкальный образ элемент строгости, таинственности;

- второй регистр – более нежный, поэтичный, в нем инструмент не может звучать форте и фортиссимо;

- третий регистр – сильный, светлый, яркий. Флейта может звучать как форте так и пиано; звуки отличаются свежестью, прозрачностью и чистотой тембра;

- четвертый регистр – его звуки пронзительно свистящие, резкие, извлекаются с большим напряжением. Регистр используется редко, в основном в нюансах форте и фортиссимо в оркестровой музыке.

Итак, флейтовые тембры фиксированы в каждом регистре – в отличие от гитары, обладающей большим колористическим разнообразием и возможностью гибкого варьирования тембра во всех регистрах. Эти качества гитары предопределяют множественность необычных тембровых сочетаний в данном ансамбле: гитара, подстраиваясь под тембры флейтовых красок и приемов может образовывать различные комбинации – от тончайших, «акварельных» до достаточно острых, контрастных.

Кроме тембровых особенностей, у флейты есть некоторые специфические звуковые приемы и эффекты, которые являются ярким выразительным средством, во многом определяющим неповторимый колорит ансамбля. данными эффектами являются прием фруллато и прием двойного стаккато.

Пространственно-фактурные возможности ансамбля гитара-флейта также широки. Рассмотрим их:

- унисон, октавные удвоения – применяется для усиления звучности и создания путем смешения новых тембровых красок, может охватывать диапазон в две октавы и даже более;

- мелодия и аккомпанемент;

- подголосочный тип фактуры;

- многоголосное изложение;

- полифоническая фактура.

По рассмотрению типов фактур, характерных для ансамбля гитары с мелодическим инструментом становятся очевидными ее широкие фактурные возможности.

Гитара и голос

Специфическое отличие данного состава заключается в первую очередь в том, что в нем участвует такой природный, совершенный музыкальный инструмент, как голос.

Исследователями (физиологами, психологами) установлена активная природа восприятия музыкального голоса. « Слушать певца – значит петь вместе с ним». Активным соучастником пения является любой, даже совсем не умеющий петь, слушатель – таким образом можно отметить такую специфическую черту вокального искусства как демократичность (доступность для восприятия, связанная с тем , что образное содержание музыки усиливается смысловой конкретностью слова).

Демократичность гитары заключается в том, что она широко распространена в бытовом и домашнем музицировании. Гитара обладает комплексом выразительных средств, пожалуй, наиболее полно отвечающих потребностям музыкального сопровождения пению в камерной обстановке. В сочетании с голосом гитара способна выполнять функции не только гармонической поддержки, «психологического фона», но, кроме этого – благодаря своему особому колориту звучания, сравнительно небольшому динамическому диапазону – создавать атмосферу доверительности, интимности, заставляющей слушателей вслушиваться, вживаться в каждую фразу. Каждую интонацию, открывая для себя, быть может, какие-то новые смыслы, оттенки настроений, подчас весьма неожиданные. Здесь искусство предстает как бы в концентрированном виде – как язык переживаний, на котором человек вступает в граничащий с исповедью диалог с реальностью и с самим собой.

Сочетание голоса и щипкового инструмента (лютни, виуэллы и т.п.), начиная с эпохи Средневековья, было тем фундаментом, на котором развивалось профессиональное музыкальное исполнительство. Кроме этого, важно отметить непосредственное участие такого ансамбля в развитии камерно-вокальной музыки и становлению основных ее жанров – песни и романса.

Таким образом, можно сказать, что для широкого круга слушателей пение с сопровождением щипкового инструмента становилось своего рода связующим звеном с «высокой» камерной музыкальной традицией, способствующим не только воспитанию утонченного вкуса, но и саморазвитию, самовоспитанию.

Итак, отметим основные специфические особенности данного состава:

- демократичность, связанная с наличием словесного текста, подкрепленная глубокими историческими корнями сочетания голоса со щипковым инструментом, а также широким распространением гитары в любительском музицировании;

- камерность – обусловленная, с одной стороны, скромным динамическим диапазоном гитары, с другой – ее богатыми темброво-колористическими свойствами, создающими совместно с голосом особую, доверительную атмосферу звучания.

Стремление к созданию единого звукового пространства, являющееся необходимым условием полноценного ансамбля, диктует необходимость не только взаимного соотношения звучности и учитывания певцом динамических возможностей гитары как более тихого инструмента; во многих случаях гитара «задает тон», некую атмосферу, в рамках которой и протекает исполнительский процесс.

Таким образом, своеобразные эстетические рамки пространства гитары требуют от вокалиста не только тонкого владения голосом, но и большой психологической гибкости, подвижности, умения подстроиться к партнеру, почувствовать и выразить тончайшие нюансы, изгибы музыкальной мысли. Звуковой баланс ансамбля естественным образом вытекает из баланса психологического: вокалист, обладающий сильнейшими выразительными средствами – мелодией, словом как бы помещает их в пространство гитарного сопровождения, которое создает общий эмоциональный фон. Подтекст, а иногда и некий параллельный смысл, метафоричность высказывания.

Таким образом, отправной точкой в процессе выстраивания динамического баланса в данном ансамбле является именно эмоциональная составляющая, связанная, в первую очередь, с партией гитары.

В ансамбле с голосом нередко возникает необходимость транспонирования сопровождения, обусловленная различными обстоятельствами, с вязанными с состоянием голосового аппарата певца. Как известно, голос – инструмент весьма тонкий, часто может зависеть от самочувствия, времени суток и т.п.

Транспонирование, особенно на интервалы то большой секунды и больше, представляет собой определенную трудность для пианиста. В отличие от фортепиано, на гитаре существует возможность быстрого транспонирования при помощи специального устройства – каподастра, который фиксирует струны наподобие приема баррэ на одном из ладов. Кроме использования каподастра, в целях транспонирования возможно понижение строя на полтона, и даже на тон.

Очевидно, что гитара при транспонировании обладает определенными преимуществами перед другими инструментами, что делает ее применение в ансамбле с голосом очень удобным с практической точки зрения.

Гитарный дуэт

Специфика данного состава заключается в том, что в нем участвуют два одинаковых, одноименных инструмента. В трактовке подобного ансамбля существуют два подхода:

- интегрирование инструментов по качественным характеристикам, обусловленное их практически равными выразительными возможностями – динамическими, тембровыми, артикуляционными, техническими и т.д.;

- дифференцирование инструментов, заключающееся в использовании выразительных средств каждого из них и проявляющееся, с одной стороны, в распределении функций в фактуре, с другой - в индивидуальных особенностях каждого исполнителя.

Еще одна специфическая особенность данного ансамбля заключается в том. Что оба инструмента обладают широкими фактурными возможностями, причем практически одинаковыми. В силу этого можно говорить о том, что функции каждой партии в подобном ансамбле универсальны. В гитарном дуэте идентичность звуковысотного диапазона и его сравнительно меньший объем предполагает близость партий в регистровое отношении, а также различные варианты их дублирования и наслоения.

Таким образом, особенности фактурного изложения, а также тембральное, динамическое и артикуляционное сходство инструментов предполагают в данном ансамбле именно единое звуковое пространство, в восприятии доминирует тенденция слияния инструментов.

В силу универсальности функций инструментов в ансамбле композитор может свободно менять местами тематический материал, передавая его из одной партии в другую – что придает теме динамичность, своеобразный нерв, а также объединяет звучание смылово и психологически. Тема – передний план – находится в постоянном движении между партиями, создавая в восприятии ощущение, сравнимое со стереоэффектом.

Сочетание инструментов, обладающих богатыми фактурными ресурсами, дает возможность композитору использовать многоголосный тематический материал, сложный полифонический и полиритмический рисунок.

Кроме того в гитарном дуэте достаточно легко осуществимы:

- быстрая смена далеко друг от друга расположенных регистров;

- построение аккорда, охватывающего практически все регистры одновременно;

- сочетание в одном регистре различных видов техник (пассажей, аккордов, октав, двойных нот);

- свободное перекрестное движение голосов.

Таким образом, можно утверждать, что разнообразие и многосторонность фактурных возможностей гитарного дуэта предоставляет большой простор для творческой фантазии композитора.

Рассмотрев сочетания гитары в камерном дуэте с различными инструментами, можно сделать вывод о широте и многообразии ее музыкально-выразительных возможностей как в тембральном, фактурном, артикуляционном, так и в динамическом отношении.

Основная образная сфера камерной музыки – внутренние переживания человека, отражающие его личные взаимоотношения с окружающим миром – предполагает. С одной стороны, тонкую дифференциацию и гибкую подвижность воплощаемых в музыке «душевных состояний», с другой – их эмоциональную глубину. Широкий тембровый диапазон гитары в полной мере соответствует подобным задачам. Ее фактурные возможности предполагают большое разнообразие, многоплановость музыкального материала и композиционных способов его развития, что в совокупности способствует выявлению различных граней художественного образа. Кроме того, артикуляционные особенности гитары, обусловленные непосредственным контактом со струнами, позволяют в сочетании с другими инструментами создавать интересные, порой необычные штриховые комбинации. Обогащать общее звучание ансамбля различными звуковыми эффектами.

В широком смысле камерно-ансамблевое музицирование с гитарой – это постоянный поиск и расширение границ ее возможностей – а, значит, и развитие гитарного искусства в целом.