Методическое сообщение по сольфеджио: "Сольфеджио в младших классах по методике Г.Струве"

Муниципальное автономное учреждение дополнительног

образования города Калининграда «Детская музыкальная школа имени Глинки М.И.»

Методическое сообщение

Сольфеджио в младших классах по методике Г.Струве

преподавателя

теоретических дисциплин

Мауль Н .Н.

Калининград

2023г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Чувство музыкального ритма, как не раз указывалось психологами, имеет в своей основе моторную и эмоциональную природу. По этому поводу Л.А. Баренбойм говорит так: «... все то, что связано с осознанием, воспроизведением и восприятием в музыке временных отношений, может быть пережито и прочувствовано, но не может быть полностью понято с помощью логических рассуждений. Вмешательство сознания во все тонкости темпо-ритмического процесса и попытки его проанализировать к добру не приводят».

В основе чувства музыкального ритма лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиться.

Нельзя воспитывать ритм вообще. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности.

В понятие чувства метроритма входят:

• ощущение равномерности движения в разных темпах или интуитивное восприятие метрической пульсации музыкальных произведений;

• ощущение размера, т.е. сочетание и чередование ударных и безударных долей;

• осознание и воспроизведение ритмического рисунка.

В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии. После такого предварительного этапа переходят к сознательному усвоению метроритма на основе изучения нотной грамоты.

По словам А. Артоболевской, ритму не столько учат, сколько им «заражают». Ощутить, почувствовать ритм помогает сама музыка, которую слышит ребенок. Главные помощники в изучении ритма - слух и музыкальная память, физическое ощущение движения. Сведения из области ритма должны перейти в сознание ребенка неразрывно с чувством времени, ведь «музыка - искусство, протекающее во времени» (А. Артоболевская).

Существует много способов разъяснения ритма.Профессор Л. Баренбойм дает нам такие рекомендации: «Восьмые и четверти - вот соотношение длительностей звуков, лежащее в основе пьес, которые ребенку предстоит прочитывать и играть на самой начальной стадии обучения.

Сочетание этих длительностей в двухдольном размере должны быть в первую очередь освоены учеником, освоены - прочувствованы как временные протяженности, а не как арифметически «высчитываемые» категории, освоены накрепко как формулы - стереотипы», - пишет он. И далее: «...нет никакой необходимости на этом этапе обучения давать объяснение, почему одни длительности названы восьмыми, а другие - четвертями. Долгие звуки просто связываются с одним наименованием, короткие - с другим».

РАБОТА НАД МЕТРОРИТМОМ

Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.

Методика работы над элементами музыкального ритма на начальном этапе обучения очень разнообразна:

- интуитивное восприятие метрической пульсации в прослушанных музыкальных произведениях в размере 2/4;

- прохлопывание в ладоши метрических долей;

- шаги или игровые движения под музыку;

- фиксация сильных долей в размере 2/4 в упражнениях и играх, вначале на примерах, начинающихся с сильных долей, а потом с затакта;

- интуитивное восприятие простого ритмического рисунка (2 — 4 такта) в двухдольном размере (сначала сопоставляются четверти и восьмые, далее включаются половинные длительности как остановки в движении в конце фраз).

На первых занятиях важно добиться осознания равномерности музыкального пульса, мерного следования метрических долей. С этой целью мы обращаемся к доступным детским песням с сопровождением. Это песни из сборника «Вверх по ступенькам» В.А. Якубовской и другие - «Мы идем с цветами», «Красная коровка», «Как у нашего кота», «Пастушок», «Ёлочка» - Красев, «Перепёлочка» - беларусская народная песня, «Весёлые гуси», и др.

Ученик должен услышать равномерную пульсацию, мерно прошагать или простучать, чередуя правую и левую руку. Часто ученик спешит, плохо вслушивается, путает метр с ритмическим рисунком. В этом случае рекомендуется прийти к образным сравнениям: предложить ученику передать шаги медведя, только что очнувшегося после зимней спячки, простучать метр вместе с ним, одновременно.

Далее мы изучаем длительности звуков как важную составляющую ритма в целом. Для изучения длительностей в первом классе подойдет сказка «Дружная семья»:

Жила – была большая дружная семья:

• прабабушка (целая),

• две бабушки (две половинные),

• мамы с папами (четвертные),

• ребятишки (восьмые).

Они часто все вместе ходили в парк на прогулку. И вот однажды, чтобы веселей было гулять, придумали ребята себе занятие: считать свои шаги. Аллея в парке была длинная, им приходилось делать много шагов, а считать они умели только до четырех. Думали они, думали, как им удлинить счет, и придумали: после каждой цифры решили ребята добавлять букву «и». Сказано – сделано.

По дороге бегут ребятишки

И считают шаги шалунишки,

А выходит у них вот так:

Раз и, два и, три и, четыре и.

Видишь, как быстро бегут они.

Мамы с папами их услыхали

И шаги свои вмиг сосчитали:

Рази, дваи, трии, четыреи.

И вот что у них получилось…

Ну, и бабушки, чтоб не отстать,

Тоже стали шаги считать. Вот так:

Разидваи, триичетыреи.

Тут прабабушка тихо сказала:

- А я тоже шаги сосчитала:

Разидваитриичетыреи.

Ой, как медленно шла она!

Гуляли они, гуляли,

Считать шаги устали

И пошли домой отдыхать.

Значит, сказку пора кончать…

Поем песенки со словами, хлопая короткие звуки - в ладоши, длинные - по коленям. И закрепляем ритмические рисунки со зрительными ощущениями: выкладываем все ранее разученные песни ритмическим карточками.

Так мы подходим к графическому изображению долгих и коротких звуков, к нотной записи. С первых же уроков в альбомах учимся фломастером «рисовать» восьмые и четверти.

Теперь все пройденные песенки ученик может записывать в альбом и играть и петь от любого звука (на фортепиано). В работе используем следующие приемы:

• восьмые - в хлопки; четверти - по коленям;

•  разделиться - учитель поет четверти, ученик - восьмые, и наоборот;

• прохлопывать ритмический рисунок (по очереди) по фразам (предполагается, что с первых шагов обучения ученик знакомится с фразировкой).

Дальше можно говорить о такте и тактовой черте, которая ставится перед сильной долей. Знакомим с понятием размера, затакта, темпа. С первых же шагов обучения ребенку нужно понять смысл паузы. Дети должны понять, что пауза - знак молчания, но не остановка в движении. Очень важно стараться как можно легче и понятнее преподносить ребенку необходимые знания.

Затем детям можно предложить прохлопать простейшие ритмические рисунки. Подобные задания прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, память, координацию. Природа чувства метра требует его закрепления в тех или других двигательных процессах. Этому способствует моторный процесс исполнения.

Хорошим методом является использование различных приемов ритмического «эха». Можно прохлопать ритм или сыграть мелодию и дать задание воспроизвести ритмический рисунок. Можно повторить ритм знакомой мелодии по памяти. Долговременную ритмическую память развивает игра «Отгадай песенку». Воспроизводим ритм знакомой песенки и просим ученика отгадать ее. Репертуар: детские песенки «Два кота», «Маленькой елочке», «Андрей-воробей».

При работе по воспитанию чувства ритма очень важно усвоить взаимосвязь

между метром и ритмом.

В качестве дополнительных форм работы над ритмом можно порекомендовать следующие упражнения на развитие ритмической памяти: повторение в виде хлопков или на детских ударных инструментах ритмического рисунка коротких музыкальных фраз после их прослушивания (в процессе переработки песенного репертуара и на специальных упражнениях, например, игра "Ритмическое эхо").

Узнавание по ритмическому рисунку знакомых песен, исполненных педагогом или кем-либо из детей в виде хлопков или на детском ударном инструменте.

Знакомство с размером. Сопоставление на слух двух- и трехдольных размеров в прослушанных музыкальных произведений. Подчеркивание сильных долей в играх и упражнениях в виде хлопка, притопа. Например: Ф. Шуберт "Экосезы", "Немецкие танцы".

Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст в виде исполнения на детских ударных инструментах, хлопками и т. д.

Произнесение ритмослогами ритмического рисунка прослушанной короткой мелодии при повторении ее под музыку или по памяти (устный ритмический диктант).

Усвоение приема дирижирования на 2/4 и 3/4 двумя руками или поочередно каждой (по фразам) под соответствующую музыку, например: русская народная песня "Пойду ль, выйду ль я", чешская народная песня "Аннушка" (для подвинутых групп).

Выполнение одной группой детей ритмического рисунка, а другой — метрических долей под знакомую музыку (для подвинутых групп).

Выполнение шагами метрических долей под музыку в размере 2/4 с одновременнымпрохлопыванием в ладоши несложного ритмического рисунка (для подвинутых групп).

Простукивание одной рукой ритмического рисунка, а другой — метрических долей (для продвинутых групп); например: латышская народная песня "Петушок", русская народная песня "Барашеньки-крутороженьки".

Знакомство с графическим изображением ритмического рисунка (палочками). Чтение хлопками ритмослогами ритмического рисунка знакомой песни, записанного на доске.

Узнавание по ритмической записи на доске знакомой песни.

Среди трех написанных на доске ритмических рисунков знакомых песен узнать ту, которая проигрывается или поется педагогом или кем-либо из детей (для подвинутых групп).

Исполнение на различных ударных инструментах или хлопками несложного ритмического остинато, записанного на доске, к песням или пьесам, исполняемым педагогом на фортепиано.

Знакомство с тактовой чертой в записанных на доске песнях.

Пение мажорных звукорядов (без названия знаков альтерации) различными длительностями в размере 2/4 (отмечая одновременно метрическую пульсацию).

Самостоятельная запись ритмического рисунка "палочками" после прослушивания знакомой короткой мелодии или отдельной фразы.

Сольфеджирование знакомых мелодий в размере 2/4 (одновременно отмечая метрические доли в умеренном темпе).

Элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментахна уроках сольфеджио в младших классах плодотворно сказывается на решении самых разнообразных задач музыкального развития учащихся.

Игра в оркестре организует детей, вовлекая всех в активное музицирование, воспитывает навык ансамблевого исполнения, развивает внимание, память, внутренний, тембровый слух, чувство метроритма и чувство формы, побуждает к творческим поискам, помогает сосредоточить внимание на различных элементах музыкальной выразительности (регистры, динамика, штрихи, элементы фактуры, характер ритмического рисунка и т. д.).

Музицирование на детских инструментах не является самоцелью и не должно занимать много времени на уроке. Основу оркестра составляют ударно-шумовые инструменты. Предлагаемый набор инструментов - бубны, деревянные палочки (или ложки), погремушки (или маракасы), треугольник.

Пьесы для исполнения оркестром должны быть ритмически четкими и содержать контрастные части или фразы, динамические акценты. Педагог, продумывая инструментовку, должен исходить из выразительных особенностей пьесы, выделяя и подчеркивая в ней наиболее интересные и яркие моменты.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Наше самосознание формирует и крепнет на почве духовной работы. Чувство ритма подчинено аналогичному закону: оно развивается путем ритмических упражнений. Почему же ритм так важен в музыке? Ритм формирует речь, становление слуха, развивает интеллектуальные способности ребенка.

Формирование чувства ритма является одной из важных задач начального обучения. Воспитание любви к музыке, развитие чувства ритма, ладового слуха и музыкального мышления, формирование игровых умений и навыков, освоение элементов нотной грамоты - все это в работе с начинающими переплетается друг с другом.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреева М. От примы до октавы : 1 кл. – М., 1994.

2. Андреева М. От примы до октавы : 2 кл. – М., 1994.

3. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I – II классов. – М., 1985.

4. Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М., 1975.

5. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота : кн. I. – М., 1986.

6. Барабошкина А. Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – М., 1975.

7. Бырченко Т. С песенкой по лесенке: Методическое пособие для подготовительных классов ДМШ. – М., 1985.

8. Вейс П. Ступеньки в музыку: Пособие по сольфеджио для подготовительных классов ДМШ. – М., 1980.

9. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1978.

10. Жак-ДалькрозЭ. Ритм. – М., 2002.

11. Каплукова И., НовоскольцеваИ.Этот удивительный ритм. – СПб., 2005.

12. Котляревская-Крафт М., Москалькова Н., Батхан Л. Сольфеджио: Уч. пособие для педагогов подготовительных отделений ДМШ. – Л.,1984.

13. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем :Учебник для подготовительного класса ДМШ. – М., 1989.

14. Программа для ДМШ, музыкальных отделений ДШИ, вечерних школ общего музыкального образования. – М., 1998.