"Михаил Иванович Глинка-великий русский композитор"

Презентация

по дисциплине

ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ

на тему: «Творческий портрет

великого русского композитора

Михаила Ивановича Глинки»

Неклюдова Наталья Николаевна

1804-1857

Михаил Иванович Глинка –

основоположник русской

классической музыки

XIX века

«Есть в древнем русском городе Смоленске

Уютный старый сад, и в том саду Стоит он у Отчизны на виду, Прислушиваясь к музыке

вселенской…»

Н. Рыленков

В семье Ивана Николаевича и

Евгении Андреевны Глинка родился сын

Михаил Глинка. До 6 лет воспитывался

бабушкой Фёклой Александровной.

В раннем детстве любимым

музыкальным инструментом были колокольчики .

Он мог часами названивать в них.

Первые музыкальные

впечатления

Михаила Глинки связаны с

народной песней.

Ещё в детстве приобщился к профессиональной

музыке, слушая концерты крепостного оркестра,

зачастую сам участвовал в них,

играя на скрипке или флейте.

Оперы:

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)

«Руслан и Людмила»

Симфонические произведения:

Симфония на две русские темы

«Камаринская»

«Воспоминания о летней ночи в Мадриде»

«Вальс-фантазия»

Романсы и песни: «Венецианская ночь» «Сомнения» «Ночной зефир» «В крови горит огонь желанья» «Признание» «Не говори, что сердцу больно» «Я помню чудное мгновенье» «Жаворонок»

М.И. Глинка

В.К. Кюхельбекер

А.С. Пушкин

Михаил Глинка учился в Благородном пансионе

при Главном педагогическом институте

( на берегу реки Фонтанки).

Его воспитателем и преподавателем русской словесности

был Вильгельм Карлович Кюхельбекер - друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря этому произошло их знакомство.

Глинка поступил на службу в

ведомство путей сообщения, но

вскоре ушел в отставку. Служба

отрывала его от любимых

занятий музыкой и мешала

творчеству.

Позже он сочинит «Попутную

песню» (1840) на слова

Н. Кукольника по случаю открытия

первой железной дороги между

Петербургом и Царским Селом.

И.И. Козлов

Михаил Глинка отправляется в путешествие, стремясь усовершенствоваться в искусстве. Романс «Венецианская ночь» (1832) – это истинная баркарола, созданная под впечатлением русского композитора от южной природы, ласкового моря и «сладостных напевов» Италии. Романс написан на стихи замечательного поэта

И. Козлова, о творчестве которого с восторгом отзывался А. Пушкин.

Патриотическая песня»(1833)—

музыкальное произведение М. И. Глинки с 1990-2000 года являлось официальным гимном Российской Федерации.

Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста

для «Патриотической песни» не было.

Народные произведения – трудовые,

хороводные песни, былины,

песни шуточные и плясовые

К XVIII веку начинает создаваться светская музыка.

Появляются первые русские оперы, балеты,

произведения для скрипки и фортепиано.

Они исполнялись в музыкальных театрах.

Оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила»

прославили русскую музыку, стали настоящей

классикой. В этих произведениях объединились

красота родных русских напевов и композиторское

мастерство великого музыканта.

Опера «Жизнь за царя»

В 1836 году опера «Жизнь за царя»

была закончена, однако Михаилу Глинке

с большим трудом удалось добиться

принятия её к постановке на сцене

Петербургского Большого театра.

Премьера «Жизни за царя» состоялась

27 ноября 1836 года.

Успех был огромным, опера была

с восторгом принята

передовой частью общества.

В опере рассказывается

о событиях 1612 года, связанных

с походом польской шляхты на Москву.

Борьба против поляков приобрела

всенародный характер. Враги были

разбиты русскими ополченцами

во главе с Мининым и Пожарским.

1836 год

Завершает оперу ликующий, торжественный хор «Славься»

как апофеоз родины и патриотизма ее народа.

Не случайно вплоть до начала XX века

этот хор являлся неофициальным гимном России.

• Михаил Иванович Глинка является капельмейстером Придворной певческой капеллы (Наб. реки Мойки, 20).
• Глинка является основоположником русской школы вокального пения, его романсы – неиссякаемый родник красоты и совершенства.
• В это время он сочиняет романсы на стихи Жуковского, Дельвига, Кукольника, Пушкина.
• Среди них «Ночной смотр» (1836), «Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839),«Признание» (1840), «Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом»(1840).

Е. Керн

М.И. Глинка

28 марта 1839 года Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны Петровны Керн, чье имя освящено стихотворением А. С. Пушкина. Волновавшие композитора чувства он выразил в двух посвященных Е. Керн сочинениях. Первым из них был пленительно изящный, овеянный элегической поэзией нежной влюбленности «Вальс – фантазия»(1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840). Этот романс – жемчужина русской вокальной лирики 19 века. Художественное совершенство в полном слиянии музыкального языка с поэтическим.

Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы».

В 1838 году началась работа над сочинением, премьера которого состоялась 27 ноября 1842 в Петербурге.

Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было —из-за глубоко новаторского характера драматургии). На одном из представлений побывал Ференц Лист, чрезвычайно высоко оценивший не только эту оперу Глинки, но и его роль в русской музыке в целом.

Опера «Руслан и Людмила»

Состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» на поэму Пушкина. Монументальные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна переносят слушателя в обстановку глубокой древности, рождают представление о красоте и величии народной жизни. Эпический склад подчеркивается обилием хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.

1842 год

• Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом.
• Основной конфликт — столкновение сил добра и зла — отражен в музыке благодаря противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц.
• Вокальные партии положительных героев, народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи речитативного «говорка» (Наина).

Началась концертная деятельность М. Глинки во Франции и Испании. В Париже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом, где с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки. 13 мая 1845 года Глинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскими музыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка написал концертную увертюру «Арагонская хота»(1945).

В Смоленске Глинка пишет несколько фортепианных пьес и два романса.

Первый из них, «Милочка», - светлое воспоминание об Испании (для него композитор взял мелодию хоты, услышанную им в Вальядолиде).

Второй, «Ты скоро меня позабудешь» на слова молодой поэтессы Юлии Жадовской, - печальное обращение к любимому существу, полное глубокой любви и покорности перед неизбежным концом, стал новым шагом в развитии вокально – декламационного стиля Глинки.

Тогда же была сочинена симфоническая фантазия «Камаринская»(1948) на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой.

• Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он был полон творческих планов.
• В 1848 - начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец».
• В 1849 - в польской столице сочинил замечательные романсы: «Беседа» (на слова польского поэта А. Мицкевича), «Адель» и «Мери» (на стихи А. С. Пушкина),«Слышу ли голос твой» (на слова М. Ю. Лермонтова), «Заздравный кубок» (на стихи А. С. Пушкина), шутливо посвященный им «Вдове Клико», иначе говоря, шампанскому вину, и лучший из них – «Песнь Маргариты» (на слова И. В. Гете).
• В 1851 - сочинил испанскую увертюру №2 «Ночь в Мадриде».
• В 1852 - взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».
• Последние романсы сочинил в 1855-1856 - «Молитва» («В минуту жизни трудную») на слова М. Ю. Лермонтова, «Не говори, что сердцу больно» ( на стихи Н.Ф. Павлова).

Михаил Иванович Глинка

скончался 16 февраля 1857 года в

Берлине и был похоронен

на лютеранском кладбище.

На могиле установлен памятник,

созданный архитектором

А. М. Горностаевым.

В настоящее время плита

с могилы Глинки

в Берлине утеряна.

На месте могилы в 1947 году

Военной комендатурой

советского сектора

Берлина

был сооружён

памятник

композитору.

Памятник-надгробие М. И. Глинке на Тихвинском кладбище.

Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине.

В 1906 году в Петербурге на Театральной площади близ Мариинского театра и Консерватории был установлен памятник великому русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке. В связи с реконструкцией площади, в 1925 году памятник пришлось немного перенести в сторону. На постаменте вокруг написаны названия основных произведений композитора.

Государственный музей музыкальной культуры

им. М. И. Глинки

С 1884 по 1917 гг. в Российской империи вручались   Глинкинские премии . На исходе сталинского правления на «Мосфильме» были сняты два биографических фильма — « Глинка» (1946) и « Композитор Глинка» (1952). К 150-летию со дня рождения композитора его имя было присвоено  Государственной академической капелле. В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт  Дом-музей М. И. Глинки.

В 1945 году в Смоленск прибыл «Подарок» из Восточной Пруссии детям Смоленска от гвардейцев N-ского корпуса!» - памятник великому композитору. В 1982 году был открыт музей-усадьба М.И. Глинки - первый и единственный музей композитора, рассказывающий о его жизни и творческой деятельности. Ежегодно летом на Смоленщине проводятся музыкальные фестивали имени М. И. Глинки.

«Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – великие таланты, оба – родоначальники нового русского художественного творчества, оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой – в музыке.» В.В. Стасов (критик)

Вся жизнь М.И. Глинки – это беззаветное служение музыки, своему народу, своему Отечеству. Музыка была средством общения его с людьми. Он создавал произведения для народа.

В его музыки отражена история нашей Родины, душа русского народа, любовь к природе. Он внес бесценный вклад в сокровищницу мировой музыкальный культуры. В наши дни музыкальные произведения М.И. Глинки исполняются на всех мировых сценах.