История жизни
Артемизии Джентилески
через призму ее картин
Живописная манера Артемизии испытала не столько влияние отца Орацио Джентилески, сколько всеобъемлющее воздействие Караваджо, проявляющееся и стилистически, и тематически. Её живопись сочетает яркие драматические эффекты, выразительные светотеневые контрасты, насыщенные тона. В силу личных обстоятельств (Артемизия пережила позорный судебный процесс, связанный с сексуальным насилием), главной темой творчества Джентилески становится женская способность отстаивать собственное достоинство.
Знаменитый итальянский искусствовед ХХ века Роберто Лонги называл её «единственной женщиной в Италии, которая знала что-либо о живописи» .
«Автопортрет с лютней»
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi , Artemisia Lomi , 8 июля 1593,Рим — 14 июня 1653, Неаполь) — итальянская художница эпохи барокко, дочь живописца Орацио Джентилески, первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции.
Артемизия уехала из Рима в 1612 году. После свадьбы она взяла фамилию не мужа, а дяди: Джентилески Ломи.
Есть мнение, что муж выступал ее художественным агентом и покупал для художницы краски. По правилам того времени покупать их самостоятельно женщины не имели права.
Во Флоренции выдающийся талант девушки сразу заметили, и она обросла полезными знакомствами. Под свое покровительство ее взял Козимо II Медичи (великий герцог Тосканский с 1609 по 1621 год), с дочерью которого они стали близкими подругами.
Другой ее хороший приятель — Буонаротти-младший, племянник Микеланджело — даже заказал у нее несколько картин.
Именно в это время Артемизию приняли в члены Академии живописного искусства Флоренции, что само по себе было исключительным явлением — женщин туда никогда не брали. Артемизия стала первой.
«Автопортрет в образе святой Екатерины», 1614–1616 гг.
«Сусанна и старцы»
Этот сюжет был довольно популярен в европейском искусстве того времени, но в случае с Артемизией стал пророческим.
Правда, в отличие от Сусанны её не удалось так легко обелить в глазах общественности.
Героинями ее полотен стали женщины: трагические, героические, решительные и смелые.
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1612–1613 гг.
«Иаиль и Сисара», 1620 год
В 1629-м году 36-летняя Артемизия опять круто меняет свою жизнь. Она едет в Неаполь, где был самый динамичный художественный рынок. (Неаполь в те времена — испанская колония, а испанский король — величайший в Европе коллекционер.)
Артемизия приехала в город как звезда, как мэтр. Она основала здесь свою собственную художественную школу, не побоявшись диких неаполитанских нравов.( Художники Неаполя не признавали честной конкуренции: они могли отравить соперницу или подлить в её краски кислоту). Артемизия даже обращалась к нунцию за разрешением, чтобы её слуга мог всегда носить оружие. Фактически, у неё первой из художниц появился телохранитель.
Артемизия жила в Неаполе и продолжала писать картины, наполненные женскими образами. Став членом Флорентийской академии, она обрела полную юридическую независимость и получила право распоряжаться всеми своими делами наравне с мужчинами.
Она разошлась с мужем и стала сама растить двоих дочерей. Несмотря на свои регалии, она не имела права писать обнаженное мужское тело: церковь строжайше запрещала и табуировала эту тему. Зато ничто не мешало воплощать на холстах сюжеты про легендарных женщин, которых Артемизия скорее всего писала с себя, сидя перед зеркалом. Например, Вирсавию.
«Купание Вирсавии», 1637 год
Её жизнь была очень насыщенной. Артемизия интересовалась литературой, наукой, театром.
Её клиентами становятся европейские князья и принцы, король Людовик XIII и королева Мария Медичи, герцог Баварии обещает осыпать её золотом, если Артемизия приедете в Мюнхен, английский король Карл I зовёт её в Лондон.
«Лукреция», 1630–1645 гг.
Устав бороться с обстоятельствами, Артемизия принимает предложение о работе в Британии. Именно там, при дворе Карла I, она спустя много лет встретилась со своим отцом, который получил заказ на роспись потолка во дворце королевы Генриетты-Марии в Гринвиче. Но он слишком дряхл, чтобы справиться с таким колоссальным объемом работы, и дочь, забыв былые обиды,приходит ему на помощь. Их работы, где доля участия Артемизии была несравненно больше, подписаны «Орацио и Артемизия Джентилески». И это демонстрирует не только благодарность дочери, но и её способность к прощению — то, на что способны только сильные личности.
«Автопортрет с лютней»
Через 2 года , после смерти отца, Артемизия вернулась в Неаполь.
Её последнее десятилетие полно лишений и непрестанной работы.
О том, что Артемизия не имела признания, которого заслуживала, говорит простой факт: дата и причина её смерти не известны. Предполается, что она погибла во время эпидемии чумы в 1653 году.
«Мадонна с младенцем»
https:// artchive.ru/artemisiagentileschi
https://vtbrussia.ru/culture/gmii-im-a-s-pushkina/pervaya-feministka/?utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=Kultura_TOP100_KMS&utm_term=&block={position_type}&position={position}&ad={ad_id}&utm_content={ad_id}& gclid=EAIaIQobChMIj-TE4q6n4QIVBoqyCh3C7ww6EAEYASAAEgJIUPD_BwE
Презентацию подготовила учитель МХК ГБОУ Школа №1265
Шишкина О.А.