Музыкальная поэма

Музыкальная

поэма

Поэма   ( фр.   Poéme ) — инструментальная  пьеса  лирико-драматического характера. Отличается свободой построения и  эмоциональной  насыщенностью. В большинстве случаев пишется для  фортепиано , иногда для смычковых  инструментов  с сопровождением фортепиано или  оркестра .

Поэма — жанр традиционно литературный, нашедший в эпоху романтизма, как и баллада, свое музыкальное воплощение. Его создателем по праву считается Ф. Лист, обозначивший термином «симфоническая поэма» целый ряд крупных инструментальных сочинений. Различные по характеру и тематике, поэмы Листа имеют общие для данного жанра черты: все они произведения программные, написанные в свободной одночастной форме с четкой сквозной логикой развития единой музыкально-поэтической идеи.

Симфонические поэмы Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки.

Симфоническая поэма №3 - "Прелюды".  Ее название и программа заимствованы композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина. Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса. Картины жизни воплощены Листом в череде ярких, красочных эпизодов, наполненных жанровыми и изобразительными деталями (марш, пастораль, буря, битва, трубные сигналы, пастушьи наигрыши). Они сопоставляются по принципу контраста и в то же время тесно связаны друг с другом: на протяжении всей поэмы Лист мастерски трансформирует ведущую тему, применяя свойственный ему принцип монотематизма

Поражает красотой звучания   ранняя  симфоническая поэма №1   "Что слышно на горе" , первоначально названная "Горной симфонией". Лист здесь вдохновлялся одноимённым стихотворение Виктора Гюго. В основе программы поэмы - романтическая идея противопоставления величественной природы человеческим скорбям и страданиям. Что слышится в горах на побережье Бретани? Шум ветра с морозных высот, грохот океанских волн разбивающихся о скалы, пастушеские мелодии с зелёных лугов у подножия скал...и крик страждущего человечества. И всё это вы можете услышать в музыке. 

Герой  симфонической поэмы № 2 "Тассо"  - великий итальянский поэт эпохи Возрождения Торквато Тассо (1544—1595), эпическая поэма которого «Освобожденный Иерусалим» вдохновляла на протяжении многих веков. "Жалоба и Триумф: таковы две великие оппозиции в судьбе поэтов, о которых справедливо сказано, что если проклятье часто тяготеет над их жизнью, то благословение никогда не покидает их могилы", писал Лист в программе к этой драматичной поэме, изображающей все перепетии жизни поэта - от тюрьмы и воспоминаний о любви до заслуженной славы.

В  симфонической поэме №4 "Орфей" , Орфей для Листа становится собирательным символом искусства. Это одно из самых лапидарных, емких произведений Листа.Поэма многотемна, но все темы интонационно взаимосвязаны, перетекают одна в другую. Долго длящийся звук «соль» у валторн сменяется переборами арф—это, очевидно,образ кифареда Орфея, который вслушивается в окружающий мир. Нисходящей никнущей мелодической фигурой Лист изображает образ музыки-Эвридики, которую ищет Орфей. Стремясь придать этой теме особую тембральную теплоту и просветленность,Лист поручает тему скрипке соло,а затем — виолончели соло. Программный замысел композитора здесь прозрачен и ясен: идеал недостижим,Эвридика—только мираж, удержать который невозможно. Искусство обречено на вечные поиски без свершений. 

Симфоническая поэма №5 "Прометей"  посвящена легендарному страдальцу и гуманисту, который веками волновал воображение творческой элиты человечества. Поэма возникла как увертюра к драме известного немецкого поэта Готфрида Гердера. «Страдание (несчастье) и слава (блаженство)! Так можно выразить в сжатой форме основную идею этого слишком правдивого сказания, и в этом виде оно становится подобным буре, подобным сверкающей молнии. Горе, побеждаемое упорством несокрушимой энергии,— вот что составляет в данном случае сущность музыкального содержания».

Симфоническая поэма №6 "Мазепа",  посвящена исторической личности в судьбе, которого ярко выявилась излюбленная романтиками антитеза страдания и триумфа. В качестве программы в партитуре полностью опубликовано стихотворение Гюго.  Листа вдохновила прежде всего основная, первая часть стихотворения, полная красочных картин, жутких подробностей, ощущения ужаса смерти — в сопоставлении с торжеством несломленного героя, приветствуемого целым народом: "Он несется, он летит, он падает, И подымается царем!"

Программная концепция  симфонической поэмы № 7 "Праздничные звучания"   не связана с историческими событиями или литературными сюжетами. Известно, что композитор воспел здесь свой союз (т е свадьбу) с княгиней Каролиной Витгенштейн и не смог обойтись без портретных характеристик самого себя и своей подруги.

Симфоническая поэма №8 "Плач о героях"   создана на основе, не оконченной юным Листом "Революционной симфонии" (1830), посвящённой французской революции. Горькие жалобы и прославление революционной борьбы, мировая скорбь и социальный протест звучат в этой необычной по форме драматичной поэме, где жуткая барабанная дробь и сцены казни в середине сменяются одной из лучших лирических тем в творчестве композитора. Прослеживается общехудожественная связь этого произведения с одной из самых популярных фортепианных пьес Листа – «Погребальным шествием», созданным как музыкальный памятник трагически погибшим героям революции, произошедшей в его родной Венгрии. На облике этого произведения стоит печать трагического разочарования художника-романтика, и связана она в первую очередь с поражением революции, прокатившейся по странам центральной Европы в 1848-49 годах.

Симфоническую поэму № 9 "Венгрия"  нередко называют оркестровой `Венгерской рапсодией`. Она возникла в ответ на посвященное Листу стихотворение венгерского поэта Верешмарти. Гастроли Листа приобрели тогда характер всенародного торжества. Он был удостоен звания почетного гражданина города Пешта; после концерта в Национальном театре, где Лист выступал в венгерском национальном костюме, ему от имени нации была вручена «сабля чести. Много лет спустя Лист заимствовал оттуда три темы для симфонической поэмы «Венгрия»: две героические, маршевые и одну в духе зажигательного народного танца чардаша.

Симфоническая поэма № 10 "Гамлет" -наиболее поздняя по времени сочинения поэма веймарского периода, помещенная, однако, при издании под номером десятым. Как и многие другие симфонические поэмы Листа, она возникла на основе увертюры, предназначенной для постановки шекспировской трагедии. В музыке запечатлены все герои трагедии Шекспира-и Гамлет,и Офелия и др.

Программный прообраз батальной симфонической поэмы № 11 - "Битва гуннов "достаточно необычен. Написанная в 1834—1835 годах модным историческим живописцем Вильгельмом фон Каульбахом одноимённая фреска украшала парадную лестницу нового Берлинского музея. На картине изображена кровавая битва, кипевшая весь день и оставившая на земле лишь нескольких раненых. Она продолжается на небесах, где в центре одной группы — могучий гунн в шлеме с поднятым мечом, а другую группу осеняет крестом летящий ангел. Листа увлек глубоко гуманистический смысл творения художника: торжество христианской любви и милосердия над языческой дикостью и кровожадностью.

Симфоническая поэма №12 "Идеалы" 

вдохновлена одноимённым стихотворением Шиллера: "Идеал - нет ничего более желанного, и нет ничего более недостижимого. Лишь тот найдёт к нему путь, кто создает медленно и никогда не разрушает"

В течение лета 1881 года, композитор обуреваемый мыслями о грядущей смерти, пишет свою последнюю симфоническую поэму №13 "От колыбели до могилы", вдохновленную рисунками пером «От колыбели до гроба», подаренными ему знаменитым венгерским художником Михаем Зичи. По желанию княгини Витгенштейн слово «гроб» было заменено «могилой», и окончательно поэма была названа "От колыбели до могилы".

Музыка последней листовской поэмы печальна и светла..

Традиция Листа была продолжена западноевропейскими композиторами. Так, симфонические поэмы классиков чешской музыки Б. Сметаны и А. Дворжака стали первыми образцами чешского национального симфонизма. Программность этих поэм иная, чем у Листа: в них широко воплотились сюжеты народных сказаний и баллад, героические эпизоды прошлого, величественные образы родной природы. Особенностям содержания поэм отвечает и своеобразие их музыкального языка: эпичность, обилие народно-песенных мелодий и изобразительных эффектов.

Бедржих Сме́тана

  при крещении получил имя  Фри́дрих  

(  2 марта 1824 ,  Литомишль  —  12мая   1884 ,  Прага ) —  чешский   композитор ,  пианист  и  дирижёр , основоположник чешской национальной композиторской школы.

Сметана — он был первым композитором, использовавшим в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы. Первая в истории опера, целиком написанная на  чешском языке  («Бранденбуржцы в Чехии»), также принадлежит его перу. Творчество Сметаны оказало огромное влияние на чешских композиторов последующих поколений —  Антонина Дворжака , Зденека Фибиха  и других.

Одна из симфонических поэм цикла «Моя Родина» —  «Влтава»  (Молдау) стала неофициальным чешским национальным гимном.

«Моя родина» ( чеш .   Má vlast ) ― цикл из шести  симфонических поэм , написанный  Бедржихом Сметаной  в 1874―1879 годах. В цикл входят поэмы «Вышеград» ( чеш. Vyšehrad ), «Влтава» ( Vltava , также известная под немецким названием  Moldau ), «Шарка» ( Šárka ), «В чешских лугах и лесах» ( Z českých luhů a hájů ), «Табор» ( Tábor ) и «Бланик» ( Blaník ).

В «Моей Родине» Сметана объединяет форму симфонической поэмы, разработанную  Ференцем Листом , с чешскими национальными мотивами. Каждая из поэм посвящена какой-либо легенде, историческому эпизоду или природе Чехии.

Подробная информация о поэмах:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Моя_родина_(Сметана)

Большой любовью пользовалась симфоническая поэма у русских композиторов.

К ней обращаются в своем творчестве

Симфонические поэмы:

(«Поэма экстаза», «Прометей» или «Поэма огня»)

Симфонические поэмы:

(«Русь», «В Чехии», «Тамара»)

  Симфоническая поэма:

Симфоническая поэма:

(«Сказка»)

(«Стенька Разин»)

Глазунов

Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин

Александр Константинович

Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков

Балакирев

Милий Алексеевич

Поэмой также принято называть крупные одночастные оркестровые программные произведения. Поэма в этом определении использовалась некоторыми композиторами взамен симфонической поэмы. Примером такого произведения являются поэмы ( нем.   Tondichtungen )  Рихарда Штрауса .

В  XX веке  поэмой стали называть некоторые вокальные сочинения, например, «10 поэм для хора» ( 1951 )  Дмитрия Шостаковича , «Поэма памяти Сергея Есенина» ( 1956 )  Георгия Свиридова  и т. д.