Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано

Музыкальный слух и его

развитие в процессе обучения

игре на фортепиано

Открытый урок

1,3,5 класс

г. Шемонаиха

2015-2016 учебный год

Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения

игре на фортепиано

Технологическая карта занятия

Добжанская Юлия Борисовна

Преподаватель по классу фортепиано

Цель урока: «Развитие музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано».

Форма урока: урок – беседа

Задачи урока:

Обучающие:

• Познакомить учащихся с видами музыкального слуха;

• Сформировать способность играть произведения музыкально, эмоционально, с тщательным слуховым контролем;

• Развить умение в практическом применении.

Развивающие:

• Развитие слухового восприятие музыки, эмоциональное отношение к исполнению изучаемых музыкальных произведений.

• Развитие мышления, умения анализировать, самостоятельность в работе

Воспитывающие:

• Воспитание интереса к изучаемым музыкальным произведениям.

Структура урока:

1. Вводная часть -10 минут

2. Практическая часть -30 минут

3. Заключение -5 минут

Методы обучения:

• словестные

• практические

• наглядные

Технологии:

• Информационно- коммуникативные

• Технологии интенсивного обучения Т. Смирновой

Оборудование:

• инструмент

• ноты

• компьютер, презентация

Разработка урока

Вводная часть

Педагог: Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответствует этой цели, если мы ограничивается лишь тем, что учимся читать ноты и развиваем ловкость и быстроту движения рук и пальцев. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если, развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием музыкального слуха и музыкального понимания.

Что же такое музыкальный слух?

Ученик: Музыкальный слух –совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно воспринимать музыку и адекватно оценивать те или иные ее достоинства и недостатки. Это наиболее важное профессиональное качество, необходимое для успешной творческой деятельности в сфере музыкального искусства. Конечно же, что хорошо развитым музыкальным слухом должны обладать все профессиональные композиторы, музыканты-исполнители, звукорежиссеры, музыковеды.

Педагог: Существует распространённое мнение, что музыкальный слух - это что –то почти уникальное –дар божий, и человеку, имеющему музыкальный слух, крупно повезло. Ведь ему можно петь, заниматься музыкой, и вообще, он, в некотором смысле, избранный.

Действительно ли это такая редкость –музыкальный слух? Почему одни люди его имеют, а другие нет? Денис я бы хотела спросить твоего мнения, как ты думаешь муз. слух имеют все люди или лишь те которые занимаются музыкой?

Ученик: Я думаю, что все люди имеют музыкальный слух. Ведь мы пользуемся муз. слухом постоянно, без него мы бы не узнавали по голосу людей, животных, даже звуков немузыкальных таких как шум ветра не могли бы отличить от пения птиц, телефонный звонок от стука в дверь и т.д.

Педагог: Можно ли в таких случаях говорить, что у кого-то нет муз. слуха?

Ученик: Да конечно нет! У каждого человека, который умеет говорить есть слух.

Педагог: Это верно, конечно у кого-то он может развит очень хорошо, а у кого-то похуже. И у меня вопрос :Вот у кого слух похуже –его можно развить или нет?

Ученик: Я думаю можно. Любая функция организма развивается только тогда, когда мы им активно пользуемся. Нр: умение ходить, разговаривать, читать, писать, плавать и т.д. Так и слух нужно постоянно тренировать и развивать, особенно нам музыкантам.

Педагог: И это верно, у подавляющего большинства людей муз. слух развит вполне достаточно, чтобы существовать в мире. А вот нам музыкантам, чтобы заниматься музыкой и достигать хороших результатов конечно нужно свой слух развивать и тренировать.(Д. Кабалевский посвятил свою жизнь развенчиванию мифа об уникальности муз. слуха. Он разработал целую систему, доказавшую, что обучать музыке можно и нужно каждого человека.)

Развитием специально слуха занимается специальная дисциплина –сольфеджио, однако активно муз. слух развивается прежде всего в процессе музыкальной деятельности. И наша с вами деятельность это умение грамотно, красиво и главное музыкально исполнять произведения на фортепиано. И без слуха и слухового контроля здесь никуда.

Существуют многочисленные разновидности музыкального слуха по тем или иным признакам это: Звуковысотный, Мелодический, Полифонический, Гармонический, Тембро-динамический, Внутренний, Относительный, Ритмический, Фактурный, Ладовый и Абсолютный слух.

Абсолютный слух - дар природы, это - способность узнавать по слуху любую ноту (до, ре, ми и т.д. –провести эксперимент) и воспроизводить ее голосом без предварительной настройки. (Нр: Даша можешь сейчас спеть ноту до диез второй октавы?. Денис спой ноту соль первой октавы? Это относится и к звукам, исполняемым не только на музыкальных инструментах (сирена, телефонный звонок, стук по металлической трубе и т.д.). Долгое время считалось, что он не поддается развитию, но сейчас известны методики развития абсолютного слуха. Много идет споров на это счет, можно ли развить слух до абсолютного или невозможно. Но ясно одно, что конечно крупно повезло тем музыкантам которые обладают абсолютным музыкальным слухом. А у кого его нет ( как у нас с вами) то нужно наш слух развивать.

Но мы сегодня поподробнее остановимся на тех разновидностях слуха, которыми мы пользуемся при работе над музыкальными произведениями:

• Звуковысотный слух

• Мелодический слух.

• Полифонический слух.

• Гармонический слух.

• Тембро-динамический слух.

• Внутренний слух.

Сейчас вы можете со мной не согласиться и подумать, что никогда мы такими видами слуха не пользовались, никогда про такие не слышали. Вот для этого сегодня наше занятие, чтобы вас познакомить с видами и названиями музыкального слуха и самое главное, что всеми этими видами слуха мы с вами активно пользуемся и развиваем, только не проговариваем в слух.

И сегодня мы разберемся, какая разновидность слуха за что отвечает.

Практическая часть

1. Звуковысотный слух. Это способность слышать, отличаются звуки по высоте или нет, даже при малейшей разнице.

Вспомните, когда вы пришли поступать в нашу школу искусств, что первое я у вас проверяла, что вы угадывали?

Дети: звуки высокие, средние, низкие, движение мелодии, один, два или много.

Педагог: Правильно, я у вас проверяла слух, насколько вы различаете звуки по высоте. Сейчас помочь нам разобраться с этим видом слуха я попрошу Медину.

Ученица: Показ (1. Звуки высокие , средние, низкие – на слух. 2. Куда движется мелодия –вверх или вниз –на слух.)

Педагог: Хорошо, молодец. Дальше когда мы приступаем к изучению гаммы до мажор, мы просто исполняем гамму или еще придумываем слова –подпевки?

Ученица: Мы придумываем слова и подпеваем.

Педагог: Давай покажем гамму соль мажор со словами.

Исполняет со словами: « Наши гномики собрались, вместе за руки взялись» в данном случае гномики это наши пальчики –трудолюбивые, смелые и быстрые. Разрешение, опевание со словами.

Педагог: Медина, тебе как легче и удобнее играть, со словами или без слов?

Ученица: со словами.

Педагог: Конечно я с тобой согласна. И вообще, многие пианисты сопровождают свою игру подпеванием – это означает, что фортепианное исполнительство, создаёт благоприятные условия для музыкально-слухового воспитания и развития. Пение – естественный путь формирования звуковысотного слуха – это общепризнанно. И тебе пение очень помогает, т.к. ты еще занимаешься в классе вокала, обладаешь хорошим голосом и хорошо поешь.

Дальше мы приступаем к работе над музыкальными произведениями. И мы так же стараемся все мотивы и фразочки пропеть. Сначала дублируем голосом мелодию пьесы (нотами –сольфеджио) во время игры.

Показ: Играть и петь нотами «Вечерком красна девица»

Педагог: Таким образом ты проговорила нотами и проинтонировала всю мелодию, услышала весь интервальный состав мелодии. Затем мы придумали слова, в данном случае мы оттолкнулись от названия пьески, которые хорошо подошли под мелодию.

Показ: Играть со словами.

Педагог: Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития вообще музыкального слуха, и звуковысотного слуха в частности.

Вот такими приемами я у вас развиваю звуковысотный слух. Когда мы начнем пропевать мелодию нотами-сольфеджио, как начнем сочинять слова к мелодии- вы уже будите знать, что мы работаем над каким слухом?, Правильно над звуковысотным слухом.

Педагог: Медина, что такое звуковысотный слух? Своими словами.

Ученица: это способность различать звуки по высоте.

Педагог: Правильно, молодец, спасибо. Способов развивать звуковысотный слух много и вы видите на доске сколько их, но мы с вами сегодня показываем именно те способы которыми применяем у нас в классе.

Методы развития звуковысотного слуха

• Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом;

• Воспроизвести голосом звуков –в пределах двух октав;

• Интонирование голосом небольших гаммаобразных последовательностей;

• Пропевание коротких мелодических отрывков;

• Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы ребёнок сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры;

• Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. (Метод, который рекомендовал в своё время Г. Г. Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте»);

• Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.

Мелодический слух. Это умение слышать движение мелодии, то есть, как изменяется высота звуков по мере звучания мелодии. Такой слух обеспечивает целостное восприятие всей мелодии, а не только её отдельных звуковых интервалов.

Мелодия может "стоять на месте", "двигаться вверх или вниз", как говорят музыканты, по ступеням, может "прыгать" большими и небольшими скачками.

Я попрошу сейчас Дашу помочь нам разобраться с этим видом слуха. «Танец эльфов» Эдвард Григ

Педагог: Когда мы разбираем произведение, у нас включается звуковысотный слух, т.к. мы отдельно слушаем, разбираем интервалы и скачки из которых состоит мелодия.

Показ: (Медленно правой рукой мелодию со слушанием интервального состава мелодии)

Педагог: Затем следующий этап – собираем во фразу, т.е. нужно услышать целостное движение мелодии ее стремление.

Показ: ( Пр. р.- со стремлением к верхушечки)- чувствовать всю длинную мелодию.

Педагог: Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха;

Звуковысотный и мелодический слухи объединяют в интонационный слух – это способность чувствовать выразительность музыки, ее интонацию.

Даша при анализе мелодии, где здесь наиболее интонационно выразительная часть мелодии?

Ученица: В конце предложения. т.к. мелодия идет вверх.

Педагог: Верно, а теперь покажи всю мелодию в темпе и с выразительной интонацией.

Показ: (играет одной рукой быстро и выразительно)

Показ: А теперь давай ты играешь мелодию, а я аккомпанемент. И послушаешь, как звучит мелодия с аккомпанементом.

Показ: (Даша мелодию, а педагог аккомпанемент)

Педагог: Даша, когда мы соединили, затем в процессе работы мы считаем, пропеваем произведение, интонация голоса у нас ровная (Нр: считаю раз и два и три и на одном звуке) или соответствует мелодии произведения? (Нр: считаю раз и два и три и с интони рованием мелодии)

Педагог: С интонированием конечно, даже придумываем подтекстовку.

Показ: ( Даша двумя руками, со словами мелодию: «Эльфы шагают, а потом бегут и в танце легком закружат)

Педагог: Это тебе что дает?

Ученица: Вести ярко музыкально мелодию.

Педагог: Вот таким способом развивается и улучшается мелодический слух. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать и исполнить мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом. И как только мы начинаем работать над мелодией, значит мы начинаем работать над каким слухом??? Правильно над мелодическим слухом. А что такое мелодический слух ?

Ученица: Это умение слышать движение мелодии, то есть, как изменяется высота звуков по мере звучания мелодии.

Педагог: Верно, спасибо.

Методы развития мелодического звука

• Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха;

• Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого или чтобы играл педагог этот аккомпанемент, а ученик играл мелодию).
  Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия;

• Пропеванием мелодии голосом вслух, затем то же, но с пропеванием мелодии «про себя» - активным внутренне слуховым переживанием – осмыслением её;

• Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщательная звуковая «выделка» и «оттачивание» мелодической фразы. Это укрепляет (профессионализирует) мелодический слух, оказывает помощь в воспитании у учащегося.

Гармонический слух. Это способность расслышать гармонические созвучия – два и более звуков, звучащих одновременно и умение различать последовательности таких созвучий.

Обладать таким слухом, значит, слышать, сколько звуков звучит одновременно, какие конкретно это звуки и на каком расстоянии друг от друга эти звуки находятся, какая гармония получается при сочетании этих звуков. Гармонический слух можно разделить на интервальный (звучание 2 звуков) и аккордовый (звучание 3 или более звуков).

Педагог: Даша, вот мы выверили мелодию, присоединили аккомпанемент. Дальше делаем гармонический анализ, по каким гармониям и тональностям построено произведение. Итак смотрим, основная тональность ми минор.

Показ: 1. Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы.

2. (двумя р. –медленно (только аккорды) по гармонии напряженно, вслушиваемся в гармоническую вертикаль, в чередование и смены тональностей. Два предложения с названием тональностей, созвучий и модуляций)

3. Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением. ( в медленном темпе, со слуховым контролем гармонии и вслушивание с ладовую окраску аккордов)

Педагог: Что дает нам такое проговаривание и вслушивание в гармонию? Это конечно дает нам эффект быстрого выучивания текста на память, а еще самое главное?

Ученица: От того, какой аккорд звучит мажорный или минорный, какая функция Т-S-Д, мы с таким ощущением и играем –громко или тихо, мягко или напряженно, светлее или мрачнее. Т.е. мы более музыкальнее исполняем произведение.

Педагог: Верно, самое главное –это музыкальность исполняемого произведения.

Вот так мы работаем над всем произведением, и теперь когда мы занимаемся такой работой значит мы развиваем и включаем какой слух? Верно гармонический. А что такое гармонический слух? Своими словами.

Ученица: Это способность расслышать гармонические созвучия – два и более звуков, звучащих одновременно и умение различать последовательности таких созвучий.

Педагог: Верно, спасибо.

Методы развития гармонического слуха

• Разбор тонального плана, его анализ, прослушивание гармонической основы;

• Проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся напряжённым, интенсивным вслушиванием во все гармонические модификации, чередования – смены звуковых структур;

• Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением.

Полифонический слух. Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами.

Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Вспомните как мы учили во второй четверти полифонические произведения. Сколько пришлось вслушиваться в многоголосие, вести голосоведение.

Я попрошу мне помочь Дениса. И.С. Бах. Мал. прелюдия соль минор.

Педагог: сколько голосов в маленькой прелюдии?

Ученик: Три

Педагог: Правильно, но для того чтобы их сыграть вместе мы с тобой работали очень тщательно и разными способами.

Фортепианная педагогика накопила значительное количество методических приёмов, способствующих развитию полифонического слуха.

Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.

Показ: Денис ( проиграть верхний голос, средний, нижний)

Педагог: Денис, что ты можешь сказать по музыкальности и характеру голосов, по развитию, они все одинаковые?

Ученик: Нет они разные, верхний голос и нижний голоса они более развиты и мелодичны, а вот средний голос он менее развит без ярко выраженной мелодии.

Педагог: Да при прослушивание отдельных голосов, средний голос уступает верхнему и нижнему. Но давай послушаем какую роль играет средний голос при соединении голосов.

Показ: Проигрывание отдельных пар голосов(1 и 2, 1 и 3 ). Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.

Педагог: А теперь давай присоединим средний голос

Показ: ( Первый голос со вторым Денис, затем добавить третий Я)

Педагог: Ну и как звучание со средним голосом? Стало интереснее, богаче? Вот казалось бы один голос не особенно музыкально звучит, и вроде бы он не нужен, а когда в сочетании с другим голосом , то звучит очень красиво и он нам очень нужен.

Педагог: Так все голоса присоединяли и прослушивали вместе, поняли что все голоса очень важны и нужны. Выяснили, что Мал. прелюдия относится к контрастной полифонии, здесь нет главного голоса который нужно выделить динамически. Но мы проследили за подвижностью голосов, которые идут восьмыми и ориентировались на них. Сначала мелодия идет в нижнем голосе, затем в верхнем, затем в среднем и сливаются в терцию.

Показ: (1ч. дв. р. с выделением вступающих голосов). Проигрывание прелюдии с концентрацией внимания на ведущем голосе при намеренном затушевывании, приглушении остальных голосов.

Педагог: Задача сложная, но вполне осуществимая, когда разберешься, понимаешь что и как нужно делать, правда?

И так, когда мы начинаем работать над многоголосием, значит мы подключаем какой слух? Верно полифонический. Что такое полифонический слух? Своими словами.

Ученик: Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами.

Педагог: Верно, спасибо.

Методы развития полифонического слуха

• Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.

• Проигрывание отдельных пар голосов (1 и 3, 2 и 3, 1 и 2 и т.д.). Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.

• Совместное проигрывание (учитель – ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

• Пропевание вслух или про себя одного из голосов полифонического произведения, одновременно игра остальных на фортепиано.

• Исполнение вокальным ансамблем (педагога и учащегося) голосов полифонического произведения.

• Проигрывание полифонического произведения с концентрацией внимания на каком-либо одном голосе при намеренном затушевывании, приглушении остальных голосов

Тембро-динамический слух.

Тембровый слух - это умение различать тембральную окраску звучания голосов и инструментов, отдельных звуков и различных звукосочетаний.

По тембрам отличают друг от друга звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные на различных инструментах, разными голосами, или на одном инструменте, но разными приемами игры. При восприятии тембров обычно возникают различные ассоциации, сравнимые с ощущениями от предметов и явлений. Тембр звука бывает ярким, мягким, тёплым, холодным, глубоким, резким, насыщенным, металлическим и т.д.

Педагог: Денис у нас три голоса, верхний, средний и низкий. Мы их разобрали, соединили, а дальше что, мы так их и оставили или оркестровали?

Ученик: оркестровали.

Педагог: Какой общий тембр звука?

Ученик: мягкий, насыщенный, певучий

Педагог: Какие инструменты могут передать вот такой мягкий, насыщенный и певучий звук.

Какие ассоциации возникают у тебя с этими голосами. Есть отличия по тембру, звуку по характеру?

Ученик: Можно сравнить с голосами людей или струнные инструменты. Нр: верхний голос скрипка, второй –скрипка альт, а низкий виолончель

Педагог: А.Г. Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов».

Ф. Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано имитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности. Кстати такая способность имитировать звучания других инструментов есть только у фортепианою

Теперь попробуй сыграть с ощущением игры трех струнных инструментов. Начинает вести первое проведение виолончель –насыщенный, густой звук,- пальцы плотнее прижимай к клавишам, с небольшим весом руки, затем верхний голос скрипочка – звук более яркий, светлый –пальцы легче, тоньше, затем средний голос скрипка альт – звук чуть приглушеннее, теплее – пальцы менее весомые чем в нижнем голосе, но Отсюда ощущения в пальцах и в ушах.

Показ: Играть 1 часть

Педагог: ребята, есть разница, между тем как играл Денис просто выделяя голоса, и тем. когда Денис заиграл с ощущением и представлением как будто звучат струнные инструменты?

Дети: Конечно есть, голоса стали звучать интереснее, разнообразнее, как будто играют разные инструменты.

Педагог: Что дает нам развитие тембрового слуха. Это чтобы произведения звучали музыкальнее, интереснее.

Денис – где тебе еще пригождается тембрового слух?

Ты сейчас ходишь на оркестр нар. инструментов, где вы играете несколько человек на разных инструментах ( аккордеон. баян. домбра, домра, шумовые). Вы все играете одновременно. Вот у тебя ощущения какие от игры, ты слышишь общую музыку, только себя или по отдельности можешь различить игру каждого инструмента?

Ученик: слышу все инструменты и различаю каждый инструмент в отдельности.

Педагог: значит ты обладаешь тембровым слухом. Это очень хорошо.

Занимаясь работой над тембром и раскраской звука мы развиваем какой слух? Верно тембровый. Что такое тембровый слух? Своими словами.

Денис: - это умение различать тембральную окраску звучания голосов и инструментов, отдельных звуков и различных звукосочетаний.

Я: Правильно, спасибо.

Методы развития тембрового слуха

• Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.

• Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёплыми, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснить, дать почувствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.

• Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении.
  Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.

• Учащемуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того или иного оркестрового инструмента. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощущений ученика.

Динамический слух -это способность определять громкость звучания и ее изменения.

В звуковой последовательности каждый последующий звук может быть громче или тише предыдущего, придавая произведению эмоциональную окраску. Динамический слух помогает определить, где музыка "нарастает" (крещендо), "затихает" (диминуэндо), "движется волнами", делает резкий акцент и так далее.

Я попрошу помочь Нурай Абдинуров «Козленок»

Педагог: Нурай –это произведение достаточно яркое, эмоциональное, 1 и 3 части –подвижные, штрих стаккато, изобилуют акцентами, интересными созвучиями –характер прыгающего, жизнерадостного козленка. 2 часть –резко контрастная- спокойная, певучая, умиротворенная.

Можно ли передать характер этих частей без использования динамики, только выполняя правильный штрих и темп?

Ученица: Можно

Педагог: Давай попробуем так сыграть

Показ: Нурай( Игра в 1 части первого предложения без динамики)

Педагог: Ребята как вам нравится? Вроде все верно, а чего не хватает?

Дети: Динамики, не музыкально не интересно.

Педагог: Верно , мы уже понимаем, что нужно сделать крещендо если мелодия идет вверх.

Ученица: А теперь сыграй музыкально, с динамикой.(играет)

Педагог: Ну как есть разница? Так же и во второй части. Нурай сыграй ровно, а теперь с динамикой. Есть разница? Вот какую роль играет наш динамический слух Даже в самых маленьких построениях и фразочках обязательно играть в динамическом развитии.

Фортепиано – инструмент богатейшего тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали, позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано (рояле).

И занимаясь динамикой мы развиваем какой слух? Верно динамический. Что такое динамический слух? Своими словами.

Ученица: Это способность определять громкость звучания и ее изменения.

Методы развития динамического слуха

• Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении.

• Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.

Внутренний слух. Это способность мысленно точно представить музыкальное произведение, мелодию и отдельные звуки, "услышать" их в голове.

Педагог: Вспомните гениального Бетховена, который, потеряв слух в конце жизни, продолжил писать музыкальные произведения, воспринимая их звучание только внутренним слухом.

Как же мы развиваем внутренний слух?

С первых лет обучения и до последнего года обучения в нашей школе по программе идет развитие творческих навыков. Где вы учитесь подбирать знакомые вам песни, аккомпанементы к ним, также играете схемы в жанрах, в более старших классах импровизируете на основе золотой секвенции и т.д.

Такая работа очень полезна, она то и развивает внутренний слух, поскольку требует от вас ясных и четких слуховых представлений-здесь все идет от слуха.

Мы сейчас подбирать не будем, поскольку эта тема большая и для того что бы ее раскрыть потребуется еще один урок, мы сейчас с вами проговариваем, что бы вы знали о таком понятии как внутренний слух, и что мы с вами занимаемся его развитием.

Еще какими методами мы пользуемся, это:

• исполнение пьесы в замедленном темпе, с установкой на предслышание. Это можно работать и когда произведение только учишь и когда оно выучено и вы как бы останавливаетесь и играете все очень медленно, с предслышанием что и как должно прозвучать:

• прослушивание в записи произведения при одновременном прочитывании нотного текста. Так же так можно заниматься когда только знакомитесь с произведением и когда уже выучено, вы слушаете изучаемое произведение в записи известного исполнителя пианиста;

• мысленно проигрывание музыкального произведения «про себя», так же на первом этапе, когда вам дали ноты а инструмента нет, стараетесь просмотреть текст. А пальцы в это время делают двигательные движения, и перед экзаменом или выступление когда сидите ждете своего выхода, мысленно про себя проигрываете текст, а пальцами по коленям как бы играете.

Есть такое? Конечно есть, так вот теперь знайте, что занимаясь вот так вы развиваете какой слух? Верно внутренний.

Заключение

Педагог: Хочется спросить у вас. Что вы сегодня узнали на занятии. Было ли что нибудь новое, необычное в нашем уроке, занимались мы с вами чем то совершенно новым.

Дети: Все приемы и методы, нам знакомы, так как мы всегда так работаем и занимаемся в классе над произведениями. А новое узнали, это какие виды и названия музыкального слуха существуют. Что слух можно развивать и совершенствовать. И что существует абсолютный слух, а что у нас ни у кого нет абсолютного слуха.

Педагог: Все приемы, методы, которые мы сегодня показали, всем этим мы занимаемся из урока в урок. Просто вы сегодня узнали глубже про такие музыкальные и профессиональные понятия и названия слуха как: Звуковысотный слух,

Мелодический слух, Полифонический слух, Гармонический слух, Тембро-динамический слух, Внутренний слух- познакомились с понятиями музыкального слуха, которые мы при работе над произведениями не проговариваем, но обязательно работаем.

Но самое главное, для чего столько видов слуха нам приходится развивать?

Дети: Что бы все то, что мы исполняем на инструменте, было сыграно профессионально, грамотно и самое главное музыкально.

Педагог: Вы поняли, что Музыкальный слух является очень важным качеством, необходимым для музыкантов. Воспитание и развитие у вас музыкального слуха, является основной задачей для нас педагогов. Мы стараемся научить вас слышать, воспитать ухо, выработать у вас тонкий, музыкальный, профессиональный слух.

Немецкий композитор, педагог Роберт Шуман писал в своих «Жизненных правилах для музыкантов , что «Развитие слуха – это самое важное в работе музыканта!!!».

Литература:

1. Алексеев А.А. Методика обучения игре на фортепиано. М., - 1978г.

2. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. К., 1982г.

3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., - 1984г.

4. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. К.,2001г