Жанры музыки
В переводе с французского языка слово жанр означает тип, род, манера. Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои отличительные черты, содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять, что такое жанр, обратимся к живописи. Вы хорошо знаете, что если на картине изображён человек, эта картина называется портретом. Если на полотне изображена природа – это пейзаж. Изображение фруктов, дичи называется натюрмортом. Портрет, пейзаж и натюрморт – жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк.
В музыке тоже есть свои жанры. Начнём с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка. Песня, танец и марш стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Кто из нас задумывался, когда слушал мамину колыбельную, шагал в спортивном строю, или танцевал на дискотеке, что исполняется музыкальное произведение? Конечно, никто. Но они всегда рядом с нами — песня, танец и марш.
В опере, в симфонии и в хоровой кантате, в фортепьянной сонате и в струнном квартете, в балете, в джазовой, эстрадной и народной музыке, словом, в любой области музыкального искусства нас ждет поддержка «трех китов».
Песня
Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа. Рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом. Песня, как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки.
Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций и всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. Как драгоценный камень передавалась песня из уст в уста от одного поколения к другому. Каждый исполнитель вносил в неё что – то своё, индивидуальное. Нередко поэтому одни и те же тексты пелись в разных селениях с разными напевами. Существуют различные виды народных песен: трудовые, игровые, обрядовые, семейно – бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.
Чаще всего песня исполняется в сопровождении музыкального инструмента. Используя народную тематику, композиторы создают новые песенные жанры, а также монументальные произведения: кантаты, оратории, оперы и оперетты. Органично вошла песня в симфоническую музыку. И таких примеров множество.
Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В
ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства
настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали
непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились
и до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство
— балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в
свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои
национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой.
Французский танец куранта (courante — «бегущая», «текущая»)
придворного происхождения, но довольно быстрый, отличающийся
сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им музыкой.
Совсем иной танец сарабанда — медленный, величественный. Он родился
в Испании и возник из торжественного траурного обряда. Это отразилось в
названии (sacra banda по-испански — «святое шествие»).
Жига — старинный танец английских моряков, быстрый, веселый,
непринужденный. Эти четыре танца издавна объединялись композиторами
в сюиты.
Множество чудесных танцев издавна бытовало в Польше. Наиболее
известными из них стали полонез, мазурка, краковяк.
Самый древний из них — полонез. В старину он назывался великим или
пешим танцем. Нынешнее его название произошло от французского
polonaise («польский»). Полонезом — парадным шествием открывались
придворные балы. Кроме придворного существовал и крестьянский
полонез, более спокойный и плавный. Излюбленным танцем была и
мазурка, точнее - мазур (от названия одной из областей Польши —
Мазовии). Народная мазурка с веселой, задорной, резко акцентированной
мелодией — это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур.
Третий танец — краковяк отличается от первых двух четким размером.
Все эти танцы представлены в творчестве Шопена, Слышим их мы и в
опере Глинки «Иван Сусанин».
Танец полька принадлежит другому славянскому народу — чехам.
Название его происходит от слова pulka — «половина», так как танцевали
его мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец, который
танцуют парами по кругу. Самый любимый из чешских танцев, он звучит в
опере Сметаны «Проданная невеста».
Интересная судьба австрийского крестьянского танца лендлера. Парный
круговой танец, получивший название от австрийской области Ландль, он в
начале XIX века перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его
стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и
всеми любимый вальс.
В «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса звучат
характерные мелодические обороты, острые, ритмические фигуры. Они
сразу узнаются на слух, напоминая о венгерском народном танце чардаше.
Название его происходит от слова csarda — «трактир», «корчма».
Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где
собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и
танцевали. Чардаш возник к началу XIX в., причем не в крестьянской
среде, а в городе. Танец этот состоит из двух частей: медленной,
патетической и подвижной, огневой пляски.
На юге Италии расположился город Торонто. Он дал название
национальному танцу тарантелле.
Очень колоритны танцы Испании. Хота — любимый танец испанских
провинций Арагон, Каталония, Валенсия — отличается быстрым темпом,
острым ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный
танец, исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты
пленился Глинка во время своего путешествия по Испании. Его оркестровая
«Арагонская хота» написана на подлинную народную тему.
Другой распространенный танец — болеро (по-испански volar — «летать»)
более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.
В России чисто инструментальная танцевальная музыка не получила столь
широкого распространения: русские издавна любили петь, и все танцы — и
быстрые веселые пляски, и плавные хороводы — обычно сопровождались
пением. Наиболее популярная в XIX веке задорная пляска «Барыня» даже
название свое получила от припева песни «Сударыня-барыня». Среди
танцев других народов известны украинский казачок, быстрая, задорная
молдовеняска.
Огромную популярность приобрел кавказский танец лезгинка. Музыка
лезгинки — с четким ритмом и энергичными движениями — привлекла к
себе внимание многих композиторов. Бурная, полная стихийной силы и
страсти лезгинка звучит в опере «Руслан и Людмила» Глинки, в балете
«Гаянэ» Хачатуряна.
Марш. Французское слово marche означает «ходьба». В музыке так называют пьесы, написанные в чётком, энергичном ритме, под который удобно маршировать. Хотя марши отличаются друг от друга, их объединяет одно: марш всегда пишется в чётном размере – на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Но в каждом правиле есть исключения. Послушайте песню А. Александрова на стихи В. Лебедева – Кумача «Священная война». Она написана в трёхдольном размере, и всё же это настоящий марш, под который воины уходили на фронт.Марш является важным организующим, объединяющим началом. Не случайно многие революционные песни написаны в ритме марша. Это знаменитые «Марсельеза», «Интернационал», «Варшавянка». Королём марша называли советского композитора И.О. Дунаевского. Он написал многие известные марши: «Марш энтузиастов», «Марш физкультурников», «Спортивный марш».Есть несколько типов маршей: строевой, встречный, концертный, похоронный.
Рекомендуется для слушания и разучивания:
Чайковский. Марш деревянных солдатиков;
Похороны куклы («Детский альбом»);
«Свадебный марш» Мендельсона;
Марши из опер: М. Глинка « Руслан и Людмила»;
Дж. Верди « Аида»; Ш. Гуно « Фауст»;
Ф. Шопен. Соната си-бемоль-мажор;
Л. Бетховен. Финал Пятой симфонии;
В. Агапкин. « Прощание славянки»;
В. Александров. «Священная война»;
И. Дунаевский. Марш из кинофильма «Веселые ребята».
Определение жанра в произведениях классической музыки.
Музыкальные жанры различаются и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита.
Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.
Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.
Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся иллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю . В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.
Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.
В камерной музыке различают жанры: трио, квартет, соната, прелюдия.
Три́о ( от латинского tria — «три») — музыкальный ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Кварте́т — музыкальный ансамбль из четырёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.
Прелюдия (от латинского - перед и игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.
В вокальной музыке – романс, оратория, кантата.
Рома́нс – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Орато́рия - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета.
Кантата (итал. cantata, от латинского саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
К музыкально – театральным жанрам относятся опера, оперетта и балет.
Опера - произведение для театра, которое исполняется артистами – певцами и оркестром. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Литературная основа оперы - либретто. Часто основой либретто становится какое – либо литературное или драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст «Маленькой трагедии» Пушкина. Но обычно либретто перерабатывается, так как текст должен быть сжатым и лаконичным.
Практически каждая опера начинается увертюрой - симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.
Музыка в опере раскрывает сокровенные чувства героев, их характер,
рассказывает об их мыслях. В драматических спектаклях это передаётся в
монологах актёров. В опере роль монолога играет ария ( в переводе с
итальянского – «песня»). Ариям свойственна широкая распевность. Чтобы более
полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий. В опере П. И.
Чайковского «Евгений Онегин» Ленский исполняет арию «Куда, куда вы удалились», которая показывает его душевные переживания, волнение,
неуверенность в грядущем дне. Ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» -
небольшая ария свободного построения лирического характера.
Ещё один важный компонент оперы – ансамбли. Во время одновременного
пения нескольких солистов мы не только слышим голос каждого
исполнителя, но и ощущаем красоту такого совместного звучания.
Самый большой ансамбль, без которого не обходится ни одна опера, – хор.
Важное место в опере занимает оркестр. Он не только сопровождает всю оперу,
но и является своеобразным действующим лицом, так как музыка, исполняемая
оркестром, выявляет идею произведения, раскрывает мысли, чувства,
взаимоотношения героев, обуславливает драматическое развитие сюжета.
Важным компонентом оперы являются танцевальные сцены. В опере М.И.
Глинки «Иван Сусанин» второе действие почти полностью построено на
танцах. Это своеобразная характеристика надменной, уверенной в своей
победе польской шляхты. Поэтому и танцуют на этом балу полонез,
краковяк, мазурку, представленные композитором не народными, а
рыцарскими танцами.
Опере́тта (от итальянского operetta, дословно маленькая опера) —
театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера
чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на
комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом
музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует
напрямую традиции академической музыки.
Бале́т ( от итальянского ballo — танцую) — вид сценического искусства;
спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-
хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит
определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и
бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете
являются классический и характерный танец. Немаловажную роль здесь
играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их
«разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете
широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет
требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.
Список литературы
Владимиров В., Лагутин А. «Музыкальная литература». Москва «Музыка»1986.
Шорникова М. «Музыка, её формы и жанры» Ростов-на-Дону издательство «Феникс»2011.
Кабалевский Д.Б. «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» Программы для школ общеобразовательного типа – Москва 1994.
«Музыка бальных танцев для фортепиано» составитель Л. Минеева. «Композитор» Санкт-Петербург 2002.
Багинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни», М. 1951.
Ражников В.Г. «Диалоги о музыкальной педагогике», М.1994.
Жанры музыки
В переводе с французского языка слово жанр означает тип, род, манера. Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои отличительные черты, содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять, что такое жанр, обратимся к живописи. Вы хорошо знаете, что если на картине изображён человек, эта картина называется портретом. Если на полотне изображена природа – это пейзаж. Изображение фруктов, дичи называется натюрмортом. Портрет, пейзаж и натюрморт – жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк.
В музыке тоже есть свои жанры. Начнём с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка. Песня, танец и марш стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Кто из нас задумывался, когда слушал мамину колыбельную, шагал в спортивном строю, или танцевал на дискотеке, что исполняется музыкальное произведение? Конечно, никто. Но они всегда рядом с нами — песня, танец и марш.
В опере, в симфонии и в хоровой кантате, в фортепьянной сонате и в струнном квартете, в балете, в джазовой, эстрадной и народной музыке, словом, в любой области музыкального искусства нас ждет поддержка «трех китов».
Песня
Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа. Рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом. Песня, как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки.
Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций и всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. Как драгоценный камень передавалась песня из уст в уста от одного поколения к другому. Каждый исполнитель вносил в неё что – то своё, индивидуальное. Нередко поэтому одни и те же тексты пелись в разных селениях с разными напевами. Существуют различные виды народных песен: трудовые, игровые, обрядовые, семейно – бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.
Чаще всего песня исполняется в сопровождении музыкального инструмента. Используя народную тематику, композиторы создают новые песенные жанры, а также монументальные произведения: кантаты, оратории, оперы и оперетты. Органично вошла песня в симфоническую музыку. И таких примеров множество.
Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В
ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства
настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали
непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились
и до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство
— балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в
свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои
национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой.
Французский танец куранта (courante — «бегущая», «текущая»)
придворного происхождения, но довольно быстрый, отличающийся
сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им музыкой.
Совсем иной танец сарабанда — медленный, величественный. Он родился
в Испании и возник из торжественного траурного обряда. Это отразилось в
названии (sacra banda по-испански — «святое шествие»).
Жига — старинный танец английских моряков, быстрый, веселый,
непринужденный. Эти четыре танца издавна объединялись композиторами
в сюиты.
Множество чудесных танцев издавна бытовало в Польше. Наиболее
известными из них стали полонез, мазурка, краковяк.
Самый древний из них — полонез. В старину он назывался великим или
пешим танцем. Нынешнее его название произошло от французского
polonaise («польский»). Полонезом — парадным шествием открывались
придворные балы. Кроме придворного существовал и крестьянский
полонез, более спокойный и плавный. Излюбленным танцем была и
мазурка, точнее - мазур (от названия одной из областей Польши —
Мазовии). Народная мазурка с веселой, задорной, резко акцентированной
мелодией — это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур.
Третий танец — краковяк отличается от первых двух четким размером.
Все эти танцы представлены в творчестве Шопена, Слышим их мы и в
опере Глинки «Иван Сусанин».
Танец полька принадлежит другому славянскому народу — чехам.
Название его происходит от слова pulka — «половина», так как танцевали
его мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец, который
танцуют парами по кругу. Самый любимый из чешских танцев, он звучит в
опере Сметаны «Проданная невеста».
Интересная судьба австрийского крестьянского танца лендлера. Парный
круговой танец, получивший название от австрийской области Ландль, он в
начале XIX века перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его
стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и
всеми любимый вальс.
В «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса звучат
характерные мелодические обороты, острые, ритмические фигуры. Они
сразу узнаются на слух, напоминая о венгерском народном танце чардаше.
Название его происходит от слова csarda — «трактир», «корчма».
Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где
собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и
танцевали. Чардаш возник к началу XIX в., причем не в крестьянской
среде, а в городе. Танец этот состоит из двух частей: медленной,
патетической и подвижной, огневой пляски.
На юге Италии расположился город Торонто. Он дал название
национальному танцу тарантелле.
Очень колоритны танцы Испании. Хота — любимый танец испанских
провинций Арагон, Каталония, Валенсия — отличается быстрым темпом,
острым ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный
танец, исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты
пленился Глинка во время своего путешествия по Испании. Его оркестровая
«Арагонская хота» написана на подлинную народную тему.
Другой распространенный танец — болеро (по-испански volar — «летать»)
более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.
В России чисто инструментальная танцевальная музыка не получила столь
широкого распространения: русские издавна любили петь, и все танцы — и
быстрые веселые пляски, и плавные хороводы — обычно сопровождались
пением. Наиболее популярная в XIX веке задорная пляска «Барыня» даже
название свое получила от припева песни «Сударыня-барыня». Среди
танцев других народов известны украинский казачок, быстрая, задорная
молдовеняска.
Огромную популярность приобрел кавказский танец лезгинка. Музыка
лезгинки — с четким ритмом и энергичными движениями — привлекла к
себе внимание многих композиторов. Бурная, полная стихийной силы и
страсти лезгинка звучит в опере «Руслан и Людмила» Глинки, в балете
«Гаянэ» Хачатуряна.
Марш. Французское слово marche означает «ходьба». В музыке так называют пьесы, написанные в чётком, энергичном ритме, под который удобно маршировать. Хотя марши отличаются друг от друга, их объединяет одно: марш всегда пишется в чётном размере – на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Но в каждом правиле есть исключения. Послушайте песню А. Александрова на стихи В. Лебедева – Кумача «Священная война». Она написана в трёхдольном размере, и всё же это настоящий марш, под который воины уходили на фронт.Марш является важным организующим, объединяющим началом. Не случайно многие революционные песни написаны в ритме марша. Это знаменитые «Марсельеза», «Интернационал», «Варшавянка». Королём марша называли советского композитора И.О. Дунаевского. Он написал многие известные марши: «Марш энтузиастов», «Марш физкультурников», «Спортивный марш».Есть несколько типов маршей: строевой, встречный, концертный, похоронный.
Рекомендуется для слушания и разучивания:
Чайковский. Марш деревянных солдатиков;
Похороны куклы («Детский альбом»);
«Свадебный марш» Мендельсона;
Марши из опер: М. Глинка « Руслан и Людмила»;
Дж. Верди « Аида»; Ш. Гуно « Фауст»;
Ф. Шопен. Соната си-бемоль-мажор;
Л. Бетховен. Финал Пятой симфонии;
В. Агапкин. « Прощание славянки»;
В. Александров. «Священная война»;
И. Дунаевский. Марш из кинофильма «Веселые ребята».
Определение жанра в произведениях классической музыки.
Музыкальные жанры различаются и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита.
Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.
Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.
Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся иллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю . В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.
Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.
В камерной музыке различают жанры: трио, квартет, соната, прелюдия.
Три́о ( от латинского tria — «три») — музыкальный ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Кварте́т — музыкальный ансамбль из четырёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.
Прелюдия (от латинского - перед и игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.
В вокальной музыке – романс, оратория, кантата.
Рома́нс – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Орато́рия - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета.
Кантата (итал. cantata, от латинского саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
К музыкально – театральным жанрам относятся опера, оперетта и балет.
Опера - произведение для театра, которое исполняется артистами – певцами и оркестром. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Литературная основа оперы - либретто. Часто основой либретто становится какое – либо литературное или драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст «Маленькой трагедии» Пушкина. Но обычно либретто перерабатывается, так как текст должен быть сжатым и лаконичным.
Практически каждая опера начинается увертюрой - симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.
Музыка в опере раскрывает сокровенные чувства героев, их характер,
рассказывает об их мыслях. В драматических спектаклях это передаётся в
монологах актёров. В опере роль монолога играет ария ( в переводе с
итальянского – «песня»). Ариям свойственна широкая распевность. Чтобы более
полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий. В опере П. И.
Чайковского «Евгений Онегин» Ленский исполняет арию «Куда, куда вы удалились», которая показывает его душ
Просмотр содержимого документа
«Музыкальные жанры»
Жанры музыки
В переводе с французского языка слово жанр означает тип, род, манера. Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои отличительные черты, содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять, что такое жанр, обратимся к живописи. Вы хорошо знаете, что если на картине изображён человек, эта картина называется портретом. Если на полотне изображена природа – это пейзаж. Изображение фруктов, дичи называется натюрмортом. Портрет, пейзаж и натюрморт – жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк.
В музыке тоже есть свои жанры. Начнём с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка. Песня, танец и марш стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Кто из нас задумывался, когда слушал мамину колыбельную, шагал в спортивном строю, или танцевал на дискотеке, что исполняется музыкальное произведение? Конечно, никто. Но они всегда рядом с нами — песня, танец и марш.
В опере, в симфонии и в хоровой кантате, в фортепьянной сонате и в струнном квартете, в балете, в джазовой, эстрадной и народной музыке, словом, в любой области музыкального искусства нас ждет поддержка «трех китов».
Песня
Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа. Рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом. Песня, как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки.
Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций и всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. Как драгоценный камень передавалась песня из уст в уста от одного поколения к другому. Каждый исполнитель вносил в неё что – то своё, индивидуальное. Нередко поэтому одни и те же тексты пелись в разных селениях с разными напевами. Существуют различные виды народных песен: трудовые, игровые, обрядовые, семейно – бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.
Чаще всего песня исполняется в сопровождении музыкального инструмента. Используя народную тематику, композиторы создают новые песенные жанры, а также монументальные произведения: кантаты, оратории, оперы и оперетты. Органично вошла песня в симфоническую музыку. И таких примеров множество.
Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В
ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства
настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали
непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились
и до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство
— балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в
свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои
национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой.
Французский танец куранта (courante — «бегущая», «текущая»)
придворного происхождения, но довольно быстрый, отличающийся
сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им музыкой.
Совсем иной танец сарабанда — медленный, величественный. Он родился
в Испании и возник из торжественного траурного обряда. Это отразилось в
названии (sacra banda по-испански — «святое шествие»).
Жига — старинный танец английских моряков, быстрый, веселый,
непринужденный. Эти четыре танца издавна объединялись композиторами
в сюиты.
Множество чудесных танцев издавна бытовало в Польше. Наиболее
известными из них стали полонез, мазурка, краковяк.
Самый древний из них — полонез. В старину он назывался великим или
пешим танцем. Нынешнее его название произошло от французского
polonaise («польский»). Полонезом — парадным шествием открывались
придворные балы. Кроме придворного существовал и крестьянский
полонез, более спокойный и плавный. Излюбленным танцем была и
мазурка, точнее - мазур (от названия одной из областей Польши —
Мазовии). Народная мазурка с веселой, задорной, резко акцентированной
мелодией — это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур.
Третий танец — краковяк отличается от первых двух четким размером.
Все эти танцы представлены в творчестве Шопена, Слышим их мы и в
опере Глинки «Иван Сусанин».
Танец полька принадлежит другому славянскому народу — чехам.
Название его происходит от слова pulka — «половина», так как танцевали
его мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец, который
танцуют парами по кругу. Самый любимый из чешских танцев, он звучит в
опере Сметаны «Проданная невеста».
Интересная судьба австрийского крестьянского танца лендлера. Парный
круговой танец, получивший название от австрийской области Ландль, он в
начале XIX века перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его
стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и
всеми любимый вальс.
В «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса звучат
характерные мелодические обороты, острые, ритмические фигуры. Они
сразу узнаются на слух, напоминая о венгерском народном танце чардаше.
Название его происходит от слова csarda — «трактир», «корчма».
Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где
собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и
танцевали. Чардаш возник к началу XIX в., причем не в крестьянской
среде, а в городе. Танец этот состоит из двух частей: медленной,
патетической и подвижной, огневой пляски.
На юге Италии расположился город Торонто. Он дал название
национальному танцу тарантелле.
Очень колоритны танцы Испании. Хота — любимый танец испанских
провинций Арагон, Каталония, Валенсия — отличается быстрым темпом,
острым ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный
танец, исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты
пленился Глинка во время своего путешествия по Испании. Его оркестровая
«Арагонская хота» написана на подлинную народную тему.
Другой распространенный танец — болеро (по-испански volar — «летать»)
более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.
В России чисто инструментальная танцевальная музыка не получила столь
широкого распространения: русские издавна любили петь, и все танцы — и
быстрые веселые пляски, и плавные хороводы — обычно сопровождались
пением. Наиболее популярная в XIX веке задорная пляска «Барыня» даже
название свое получила от припева песни «Сударыня-барыня». Среди
танцев других народов известны украинский казачок, быстрая, задорная
молдовеняска.
Огромную популярность приобрел кавказский танец лезгинка. Музыка
лезгинки — с четким ритмом и энергичными движениями — привлекла к
себе внимание многих композиторов. Бурная, полная стихийной силы и
страсти лезгинка звучит в опере «Руслан и Людмила» Глинки, в балете
«Гаянэ» Хачатуряна.
Марш. Французское слово marche означает «ходьба». В музыке так называют пьесы, написанные в чётком, энергичном ритме, под который удобно маршировать. Хотя марши отличаются друг от друга, их объединяет одно: марш всегда пишется в чётном размере – на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Но в каждом правиле есть исключения. Послушайте песню А. Александрова на стихи В. Лебедева – Кумача «Священная война». Она написана в трёхдольном размере, и всё же это настоящий марш, под который воины уходили на фронт.Марш является важным организующим, объединяющим началом. Не случайно многие революционные песни написаны в ритме марша. Это знаменитые «Марсельеза», «Интернационал», «Варшавянка». Королём марша называли советского композитора И.О. Дунаевского. Он написал многие известные марши: «Марш энтузиастов», «Марш физкультурников», «Спортивный марш».Есть несколько типов маршей: строевой, встречный, концертный, похоронный.
Рекомендуется для слушания и разучивания:
Чайковский. Марш деревянных солдатиков;
Похороны куклы («Детский альбом»);
«Свадебный марш» Мендельсона;
Марши из опер: М. Глинка « Руслан и Людмила»;
Дж. Верди « Аида»; Ш. Гуно « Фауст»;
Ф. Шопен. Соната си-бемоль-мажор;
Л. Бетховен. Финал Пятой симфонии;
В. Агапкин. « Прощание славянки»;
В. Александров. «Священная война»;
И. Дунаевский. Марш из кинофильма «Веселые ребята».
Определение жанра в произведениях классической музыки.
Музыкальные жанры различаются и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита.
Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.
Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.
Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся иллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю . В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.
Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.
В камерной музыке различают жанры: трио, квартет, соната, прелюдия.
Три́о ( от латинского tria — «три») — музыкальный ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Кварте́т — музыкальный ансамбль из четырёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов.
Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.
Прелюдия (от латинского - перед и игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.
В вокальной музыке – романс, оратория, кантата.
Рома́нс – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Орато́рия - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета.
Кантата (итал. cantata, от латинского саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
К музыкально – театральным жанрам относятся опера, оперетта и балет.
Опера - произведение для театра, которое исполняется артистами – певцами и оркестром. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Литературная основа оперы - либретто. Часто основой либретто становится какое – либо литературное или драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст «Маленькой трагедии» Пушкина. Но обычно либретто перерабатывается, так как текст должен быть сжатым и лаконичным.
Практически каждая опера начинается увертюрой - симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.
Музыка в опере раскрывает сокровенные чувства героев, их характер,
рассказывает об их мыслях. В драматических спектаклях это передаётся в
монологах актёров. В опере роль монолога играет ария ( в переводе с
итальянского – «песня»). Ариям свойственна широкая распевность. Чтобы более
полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий. В опере П. И.
Чайковского «Евгений Онегин» Ленский исполняет арию «Куда, куда вы удалились», которая показывает его душевные переживания, волнение,
неуверенность в грядущем дне. Ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» -
небольшая ария свободного построения лирического характера.
Ещё один важный компонент оперы – ансамбли. Во время одновременного
пения нескольких солистов мы не только слышим голос каждого
исполнителя, но и ощущаем красоту такого совместного звучания.
Самый большой ансамбль, без которого не обходится ни одна опера, – хор.
Важное место в опере занимает оркестр. Он не только сопровождает всю оперу,
но и является своеобразным действующим лицом, так как музыка, исполняемая
оркестром, выявляет идею произведения, раскрывает мысли, чувства,
взаимоотношения героев, обуславливает драматическое развитие сюжета.
Важным компонентом оперы являются танцевальные сцены. В опере М.И.
Глинки «Иван Сусанин» второе действие почти полностью построено на
танцах. Это своеобразная характеристика надменной, уверенной в своей
победе польской шляхты. Поэтому и танцуют на этом балу полонез,
краковяк, мазурку, представленные композитором не народными, а
рыцарскими танцами.
Опере́тта (от итальянского operetta, дословно маленькая опера) —
театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера
чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на
комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом
музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует
напрямую традиции академической музыки.
Бале́т ( от итальянского ballo — танцую) — вид сценического искусства;
спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-
хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит
определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и
бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете
являются классический и характерный танец. Немаловажную роль здесь
играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их
«разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете
широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет
требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.
Список литературы
Владимиров В., Лагутин А. «Музыкальная литература». Москва «Музыка»1986.
Шорникова М. «Музыка, её формы и жанры» Ростов-на-Дону издательство «Феникс»2011.
Кабалевский Д.Б. «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» Программы для школ общеобразовательного типа – Москва 1994.
«Музыка бальных танцев для фортепиано» составитель Л. Минеева. «Композитор» Санкт-Петербург 2002.
Багинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни», М. 1951.
Ражников В.Г. «Диалоги о музыкальной педагогике», М.1994.
3 306
14 124 
