Музыкальный театр классицизма

Музыкальный театр Эпохи классицизма

Понятие классицизма

• Кла́ссика  (от лат.  classicus  —образцовый)
• в широком смысле «показательный, характерный, типичный». 
• Классици́зм (фр.  classicisme ,нем. Klassizismus  от лат. classikus — образцовый) —  художественный стиль  и  эстетическое направление в  европейской культуре XVII—XIX веков.   Эпоха классицизма в музыке сформировалась ко второй половине XVIII века.
• Классическими признаются и те произведения, которые получили высшую оценку как образцовые, независимо от времени их создания. В этом смысле классикой можно назвать и мессы Палестрины, и ноктюрны Шопена, и симфонии Шостаковича.

Оперный театр классицизма

• Ж.-А. Ватто. Французская комедия Французский театр 18 века

• Середина 18 века – время активных перемен во всех областях искусства. В итальянской опере постепенно образуются две жанровые разновидности: опера buffa (комическая) и опера seria (серьезная).
• Первый яркий образец оперы buffa – опера Дж.Б. Перголези «Служанка-Госпожа»(1733)
• Во Франции комическая опера рождается во 2-й половине 18 в. на основе развлекательных ярмарочных представлений .

Характерные черты комических опер Италии, Франции, Германии

Национальный театр

Общее

Итальянская опера

Различия

Тесная связь с народно-бытовыми

Французская, немецкая, австрийская опера

песенными и танцевальными мелодиями

Ариозные номера чередуются с речитативами

Арии, ариозо чередуются с разговорными диалогами

Оперная реформа К.В.Глюка

• Переосмысление оперного жанра, предложенное немецким композитором К.-В.Глюком и либреттистом Р.Кальцабиджи. Цель реформы - преодоление номерной структуры оперы-seria, последовательного чередования арий и сухих речитативов (сопровождаемых клавесином). Ушли чрезмерная эффектность и нагроможденность,в результате в опере появилась простота, правдивость, естественность. Музыка чутко следовала за сюжетом оперы, помогая полноценному раскрытию содержания.

Теоретические принципы оперной реформы

Изложены в предисловии к опере «Альцеста».

1. Опера — искусство, проникнутое идеями. Так, например, в опере «Ифигения в Авлиде» личное принесено в жертву общественному. В «Альцесте» совершена жертва во имя любимой, в опере «Орфей» — подвиг во имя любви.

2. Эффектные приёмы должны быть принесены в жертву простоте, правдивости, естественности.

3. Либретто оперы должно быть относительно простым, ясным, с последовательно развивающимся сюжетом (что соответствовало классицистическому принципу «единства действия»)

4. Музыка должна быть в единстве с драматическим действием («Музыка должна быть служанкой драмы»). Композитор должен отказаться от красивых номеров, если они не имеют отношения к драме.

5. Ария не должна быть концертным номером. Она органически включается в действие и раскрывает душевное состояние героев в их динамике. Следует отказаться от арий da capo (в пользу свободных форм, формы рондо и т. п.). Мелодическое начало в ариях должно гибко сочетаться с речевым. Мелодические украшения из арий исключаются.

6. Напротив, речитативы должны быть не сухими связками между ариями, но их логическим продолжением. Опираясь на традиции  аккомпанированного речитатива , Глюк создаёт мелодизированный речитатив, сближая его с арией.

7. Балетные сцены не должны быть вставными номерами, они логически связываются с действием.

8. Хор должен быть активным участником действия.

9. Арии, речитативы, хоры и балетные номера должны объединяться в последовательно развивающиеся сцены.

10.  Увертюра  должна не просто развлекать публику перед представлением, но настраивать её на события оперы, обобщать её основную идею.

Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787)

«Орфей и Эвридика»

• Свою первую реформаторскую оперу Глюк написал на знаменитый сюжет древнегреческого мифа о певце Орфее. Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики – один из самых привлекательных и распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и других авторов. «Орфей» справедливо считается лучшей оперой не только самого композитора, но и шедевром музыкально воплощенного мифа. В этой опере впервые музыка органично подчинена драматическому действию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают смысл действия.

О творчестве К.В.Глюка

• К. В. Глюк был преимущественно оперным композитором, но точное количество написанным им опер не установлено: считается, что их было свыше 100. Его оперные принципы отразились в творчестве других выдающихся композиторов - А. Сальери, Л. Керубини, Л. ван Бетховен, Г. Берлиоз, Р. Вагнер и др. Творческие идеи Глюка определили дальнейшее развитие оперного театра. Они были близки и русской оперной культуре: от М. Глинки до А. Серова. Композитору принадлежат также сочинения для оркестра: симфонии, увертюры, концерт для флейты с оркестром, 6 трио-сонат для 2 скрипок и генерал-баса. В содружестве с Г. Анджолини Глюк создал три балета: «Александр» (1765), «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» по трагедиям Вольтера.