«Набойка в контексте времени».

Тема занятия: «Набойка в контексте времени».

Целевая группа: 15-16 лет.

Образовательная область: художественное творчество.

Этап обучения по данной теме: начальный.

Цель: Ознакомление учащихся с видов декоративно-прикладного искусства – набойкой.

Задачи:

Обучающие:

1. Ознакомить с технологией нанесения краски по трафарету.

2. Формировать начальное умение в области декоративно-прикладного искусства.

Развивающие:

1.Развить интерес к народно-художественным промыслам – как источнику творчества.

2. Формировать художественный вкус, творческое и ассоциативное мышление, воображение, фантазию.

Воспитательные:

1.Способствовать формированию чувства патриотизма и нравственных качеств.

2.Создать ситуацию психологического комфорта на занятие.

Тип занятия: комбинированное.

Методы:

• Словесный: рассказ, беседа, инструктаж.

• Наглядный;

• Практический;

• Объяснительный, иллюстративный.

• Интерактивный.

Технологии:

• Сотрудничества;

• Информационно-коммуникативные;

• Здоровье сберегающие.

Демонстрационное оборудование: компьютер, проектор, музыкальные колонки, экран или белая магнитная доска, компьютерная презентация.

Раздаточное оборудование: перчатки, акриловая краска, палитра, поролоновая губка, основа для печати (футболка, платок-бандана, сумка, полотенце)

Межпредметные связи: «Народно-художественные промыслы», «Дизайн», История.

Прогнозируемые результаты:

- коммуникативная компетентность: умеют слушать и слышать собеседника, корректно ведут дискуссию, инициируют и осуществляют сотрудничество со сверстниками и педагогом, согласуют различные мнения в общении и сотрудничестве;

- общекультурная компетентность: формированию у обучающихся навыков культуры труда: точности, аккуратности, формируют готовность к толерантному восприятию культурного прошлого, уважительному и бережному отношению к культурному историческому наследию.

План занятия:

Конспект занятия

I. Организационный этап (5 мин.)

(фонограмма) Звучат слова про богиню Макошь.

«Она нити прядет, в клубок сматывает, не простые нити волшебные.

Из тех нитей сплетается наша жизнь- от рождения и до конца…»

У:Добрый день! Меня зовут, Юлия Сергеевна, я педагог художественного отделения в «ДШИ им. Л. А. Старкова».

II. Изучение нового материала(10 мин.)

У: У каждой страны есть традиции и в России есть русские традиции. Ребята, я сегодня принесла предметы, которые относятся к русским традициям, русскому народному творчеству. А вы знакомы с русскими традициями, промыслами, творчеством?

Ответ: Русские песни, русские танцы (хоровод), русские игры (ручеёк, капуста), народные росписи (хохлома), традиции (масленица, день Ивана Купалы), русский костюм (кокошник, сарафан), свадебные обряды.

У:Да, смотрите какое многообразие русских традиций. Традиция - то что перешло или переходит от одного поколения к другому. Это полотенце или как его называли раньше - рушник перешло ко мне от бабушки, а ей от мамы, моей прабабушки и я обязательно передам его своим детям. Это моя семейная традиция. А какие традиции есть в вашей семье?

О: Пить вечером чай, дарить открытки.

У: Как гласит народная пословица «Без корня, и трава не растет». Скажите, действительно ли нам нужно сохранять в современном мире традиции, обряды, промыслы?

О: Что бы помнить, знать свою культуру и т.д.

У: И это правильно, мы должны знать свои традиции, культуру, творчество. Ине случайно занятие я начала с демонстрации предмета русской старины, который уже не используется в современном быту. Ребята, кто знает, что это за предмет и для чего его использовали?

О: Прялка, нужна для того чтобы прясть нити.

У: Да, действительно это прялка, прялка- верная спутница русской крестьянки на протяжении всей ее жизни. Ручной труд очень кропотливый и медленный. Пряха пряла нити, а затем ткала из них полотно (холст). Ребята, что же изготавливали из холста?

О: Шили костюм.

У: Действительно, костюм различался не только по каким-то крупным регионам, но и был разным в каждом уезде и был разным в каждой деревне, кроме того в деревне никогда не было двух одинаковых костюмов. Как вы думаете почему?

О: Сами шили костюм.

У: Совершенно верно. Обратите внимание на слайд. На нем представлены костюмы Северного Прикамья, Чердынского, Соликамского и Усольского районов. Каждая девушка сама шила себе костюм. И в большинстве случаев она становилась, модельером, портным, творцом костюма, творцом моды для самой себя и окружающих. И сегодня мы познакомимся со старинной техникой украшения ткани – набойкой.

А как вы понимаете это слово? Давайте попробуем сами вывести значение, дать определение этому термину.

О: Набойка – набивать рисунок.

III.Этап творческой работы (20 мин.)

У: Совершенно верно. Известно три вида набойки. Первый – это кубовая набойка. Кубовая набойка раньше был широко распространённый в России народный промысел. В каждой большой деревне был свой мастер – красильщик. Рисунок набивали на неокрашенную ткань резервирующим составом «вапой». Его наносили на холст резными деревянными досками «манерами». Чтобы рисунок пропечатывался по ним били деревянным молотком отсюда и появился термин «набойка» или «набивка». Затем ткань красят в кубе (большой чан с красящим раствором синего цвета индиго) отсюда название «кубовая набойка». После ткань полощут, и получается белый узор на синем фоне. В Пермском крае всего два мастера, которые владеют этой техникой.

Другой способ – вы его уже практически вывели сами, это когда на резную деревянную доску наносилась краска, и печатался рисунок. Такой способ использовали для украшения ситца и платков. И назывался он - верховая набойка.

И последний способ – давайте ребята, попробуем вывести название сами, а я вам в этом помогу. Этот способ более простой и доступный. Первым этап было – вырезать и подготовить трафарет. Как вы думаете, какое следующее действие?

О: Печать краской.

У: Последний этап - убираем трафарет и высушиваем изделие. Вы сами вывели технологический процесс набойки по трафарету, который мы попробуем на практике.

В начале занятия мы объединились в группы, и я предлагаю вам организовать современную мастерскую и попробовать себя в роли народных мастеров. У нас будет индивидуальная работа, работа каждого умельца и групповая работа. Как вы лодку назовете так она, и поплывет, давайте придумаем название нашим студиям. Работать мы будем с готовыми изделиями, которые можно объединить в комплект – это футболка, платок-бандана, сумка, полотенце. На ваших столах эти изделия уже подготовлены для практической работы. Мы видим только рабочую область, на которую будем наносить рисунок.

Первый этап - достаточно кропотливый и занимает значительное количество времени, поэтому с ним я вам помогла. А для рисунка я выбрала элементы орнаментов в разных вариациях характерных для нашего Пермского края. Для каждой студии – свой орнамент. Обратите внимание, ваш трафарет уже прикреплен к изделию.

Следующий этап – технология работы с краской. Этап не менее важный и творческий. Работать мы будем акриловой краской, краска не токсичная и не вызывает аллергических реакций, без резкого запаха. Помним, что мы мастера и соблюдаем технику безопасности. Ребята, что нам нужно сделать и что делать нельзя при работе с краской?

О: Защитить руки – надеть перчатки,

У: Замечательно, защищаем руку, осторожно открываем и выкладываем краску на палитру. И с помощью поролона берем немного краски и наносим тонкий слой на ткань внутри трафарета. Поступательными движениями руки мы вбиваем краску, стараясь не выходить за контуры трафарета.

Последний этап нашей практической работы – убрать трафарет с изделия. У каждой студии рядом со столом есть корзина, куда можно выбросить использованные трафареты, перчатки. Приводим рабочее место в порядок.

Посмотрите ребята, из обыкновенных повседневных вещей мы изготовили эксклюзивные, авторские изделия. Попробовав себя в роли мастера, дизайнера, модельера. И сегодня я предлагаю примерить на себя и роль модели, продемонстрировать наши изделия. Выберите в группе, кто будет демонстрировать ваш комплект и придумайте, все вместе, образ вашей модели. Работая в группах, у нас получилась целая коллекция. Давайте придумаем ей название и представим ее на нашем импровизированном подиуме.

А я попрошу ребят, которые украшали печатью полотенца подойти ко мне. И с вашей помощью преподнести нашим гостям сувениры на память об этом уроке. Дарить полотенца – это тоже русская традиция.

Встречайте на нашем подиуме коллекцию авторских работ с элементами народного орнамента «…….», студии «.....».

IV. Подведение итогов (5 мин.)

У: Ребята, какой замечательный показ у нас состоялся. Скажите, вам понравилось сегодняшнее занятие?

О: Да, очень, не все понравилось.

У: Какие трудности или сложности возникли в ходе занятия?

О: Не сразу получалось техника.

У: Ребята, а где еще можно применять эту технику? Возможно ли заменить основу печати? Теперь вы можете с уверенностью сказать, нужны ли нам традиции и можно ли нам трансформировать их в современную жизнь?

У: Благодарю вас за работу. Мне было очень комфортно с вами работать. И я вас не могу отпустить без сувениров в память о сегодняшнем занятии. Ваши изделия, которые вы сегодня изготовили, заберете с собой, носите их с гордостью, потому что вы сделали их своими руками, потому что в них присутствует частичка русских традиций, частичка истории Пермского края. А тем ребятам, которые украшали полотенца, я дарю пеналы, украшенные в технике верховой набойки.

Спасибо, творческих успехов!

Список литературы:

1. Русский народный костюм: Государственный исторический музей. - М.: Сов. Россия", 1989. - 310 с.

2. Буткевич Л.М. «История орнамента» М., «Владос», 2004.

3. Гордеева В.И. «Русская народная одежда» М., «Изобразительно искусство», 1974.

4. Шпикалова Т.Я. «В мире народного творчества» М., 1998.

5. Костюмы народов мира, Екатеринбург, «Литур», 2004.

6. Интернет-ресурсы.

1