Неофициальное искусство эпохи Брежнева

Неофициальное искусство эпохи Брежнева

Концептуализм — порождение борьбы с нормативной эстетикой, реакция на лживость тоталитарного искусства. Основанный на сочетании словесной и визуальной информации (визуализации вербального содержания), он имеет истоки в сочетании текста и рисунка древнерусского лубка. В Советском Союзе концептуальное искусство развивалось главным образом в московском андеграунде (группы «Сретенский бульвар», «Коллективные действия»), где в 1960 — 70-е гг. практиковались не только создание концептуальных произведений (художники И.Кабаков, Э.Булатов, М.Гробмап и др.), но и различные акции.

Они рисовали что положено – Ленина и Сталина. Но доводили пафос «большого советского стиля» до степени абсолютной пародии. Когда уже пародируется не только содержание, но сам метод. И даже сама живопись. Принципы и основные способы художественной реализации идеи концептуализма повлияли на возникновение соцарта. Этот удачный термин был предложен художниками-концептуалистами В.Комаром и А.Медамидом в 1972 году для обозначения создаваемых ими произведений, первоначально исходивших из стиля советского оформительского плаката. В эстетике соцарта переплетались политические намеки, информационные: и лингвистические теории. Характерен эклектический стиль, иронически-помпезный с примесью псевдоклассичности сталинского ампира, элементов фотографичности. Живопись соцарта представляет собой отчуждение казенной формы социалистического реализма. Основные се признаки: упрощенная цветовая раскладка, жирный усиленный контур, советская символика (и тексты), теряющая идеологическую направленность и обрегающая чисто-декоративный характер

. Соцарт присвоил себе красный цвет советской пропаганды. Идея соцарта — дегероизация советских идеалов, доведение живописной манеры соцреализма до абсурдного натурализма, ироническое цитирование его (соцреализма) образов и текстов.

Многие исследователи усматривают в соцарте скрытую ностальгию по академической реалистической живописи, по российскому имперскому величию, которое воплощалось в образе Сталина в сверкающем: мундире, как, например, в картине «Сталин и музы» (В.Комар, А.Меламид), написанной в утрированной манере сталинского ампира.

Рождение социалистического реализма. 1982-1983

Рождение социалистического реализма. 1982-1983 Ялтинская конференция

Кинетическое искусство – авангардистское направление в современной пластике, ориентирующееся на пространственно-динамические эксперименты, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных составляющих его форм. СССР кинетическими эффектами активно занималась группа «Движение» (1962–1976). Объекты лидеров группы Л. Нусберга, Ф. Инфантэ («Душа кристалла», 1963) и др. развивали традиции русского авангарда (Татлин, Габо). В группе ставились задачи, связанные с наследием футуризма и конструктивизма, – создание ранее не существовавших в сфере эстетического форм, структур и ситуаций. Коллектив предлагал кинетическое искусство для группового экстатического восприятия – городские мистерии из вспышек света, прозрачных пластмасс, экранов, зеркал, газов, звуков, льющихся из динамиков.

В современном кинетическом искусстве движение воспроизводится по-разному: некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие – колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами.

Бесконечно разнообразие используемых материалов – от традиционных до сверхсовременных технических средств вплоть до компьютеров и лазеров; прежние электромеханические принципы управления сменяются программно-компьютерными, расширяющими возможность зрительского сотворчества.

Инсталляция.

Инсталляция - в искусстве - пространственная композиция, созданная художником из бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, фрагментов текстовой или визуальной информации.

Считается, что, становясь элементом художественного замысла, вещь освобождается от своей утилитарной функции и приобретает символическую функцию. англ.Installation - установка.

Инсталля́ция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.

Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.

В Европе и США инсталляция рождается в рамках поп-арта

1960-х г. и поначалу представляет собой ассамбляж предметов, использовавшихся в перформансах и хэппенингах. Аналогичное происхождение имела первая инсталляция в СССР — проект В. Комара и А. Меламида «Рай» (1973), занимавший целую квартиру. «Рай» был заполнен самодельными и готовыми символами мировых и вымышленных религий и посещался под музыку и при свете фонарика.

Наиболее оригинальный вариант инсталляции создал И. КабаковВ 1988 г. в инсталляции «10 персонажей» Кабаков впервые применил принцип коридора, вдоль которого проходит зритель, видя открывающиеся ему интерьеры комнат того или иного персонажа.

10 персонажей (Илья и Эмилия Кабаковы)

С точки зрения И. Кабакова, тотальная инсталляция с ее приматом пространства, а не предмета является чисто русским художественным феноменом.

Упала люстра. Илья Кабаков.

«В центре моей модели мира всегда стоял и стоит человек и наиважнейшие.

На мой взгляд, проблемы его бытия. Мир без человека мне неинтересен»

Памятник погибшим от насилия.   1966 год.

Далекий от политики, он считал, что свой протест может выразить только в искусстве. И творил как каторжник без выходных и отпусков, без госзаказов и меценатов, не обращая внимания на такие блошиные укусы, как исключение из партии, «застенчивые» топтуны под окнами или вечный третий собеседник на телефонном проводе… И на здоровье, которого и так было мало, — позади ужасное фронтовое ранение, операции, инфаркты. Всемирная слава пришла к Сидуру в лице Карла Аймермахера, немецкого профессора-слависта, увидевшего в Чехословакии репродукции его работ и воскликнувшего: «Такого искусства быть не может, особенно в России!»

Он приехал в Москву в конце 60-х и открыл западному зрителю мир Сидура.

Памятник воинам-москвичам, погибшим в Афганистане.

«Портрет Альберта Эйнштейна» — два лица гения: чертовская радость открытия, чертовский ужас последствии. 

Было у Сидура два чуда: первое чудо—Я ОСТАЛСЯ ЖИВ!. Второе чудо —БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ — редчайшая, всезащитная. пожизненная. Когда нестерпимо болело сердце и не мог он ни рисовать, ни лепить, сочинялась книга стихотворении «Самая счастливая осень»

Портрет Альберта Эйнштейна.   1967 год.

Вадим Сидур "Формула скорби"

Вадим Сидур "Взывающий"

Вадим Сидур "Операция на сердце"

Вадим Сидур "Памятник погибшим от любви"

Вадим Сидур — наш земляк. он родился в Екатеринославе, теперешнем днепропетровске, в 1924 г. В 18 лет командовал пулеметным взводом. В конце 1943 г. участвовал в освобождении родного днепропетровска и недалеко от Кривого Рога был тяжко ранен: «…я был убит на войне. Но произошло чудо воскресения, и я остался жить. иногда мне даже кажется, что это было предопределено для того, чтобы я смог в конце концов создать „Памятник погибшим от насилия“, „Треблинку“, „Памятник погибшим от бомб“…»

Ужасы войны и серьезное ранение отложили отпечаток на все творчество скульптора. Позже он писал: «Я считаю, что не совсем верно говорить о моем „жгучем“ интересе к войне, насилию, бесчеловечным жестокостям. Это не интерес и даже не долг, а жизненная необходимость. Многие годы я пытаюсь и не могу освободиться от того, что переполнило меня в те времена. Так появилась скульптура „Раненый“, где голова — кокон из бинтов и только щель рта обнажена». Закончив Строгановку, Сидур навсегда поселился в Москве. 30 лет мастер создавал свои скульптуры в легендарном Подвале на Комсомольском проспекте, в котором в разное время побывали Юрий Трифонов и Василий Шукшин, Булат окуджава и Юрий левитанский, Виктор Некрасов, Юрий любимов, генрих Белль, джако-мо Манцу, Тонино гуэрра, Милош Форман, академики игорь Тамм, Евгений Велихов, Виталий гинзбург, аркадий Мигдал и многие другие.

Благодаря усилиям московских ученых при жизни скульптора были установлены две большие бетонные композиции: «Структура № 1» — у здания института морфологии человека (1976) и «Структура № 2» — возле института геохимии аН СССР им. В. Вернадского (1980). Немало памятников-надгробий его работы установлено и на знаменитых кладбищах Москвы — Новодевичьем (Е. С. Варги, 1968; и. Е. Тамма, 1973; а. Н. Фрумкина, 1978) и Востряковском.

Однако широкой своей популярностью Сидур обязан ученому из германии, слависту, ученику легендарного Макса Фасмера, основателю и директору института русской и советской культуры имени лотмана (Рурский университет, Бохум), профессору Карлу Аймермахеру. Став страстным приверженцем творчества Сидура, он содействовал установке памятников по его эскизам в городах германии, выпустил монографию о скульпторе и альбомы с его работами. и если на первой выставке в Швейцарии в 1971 г. экспонировалось всего 12 произведений Сидура, собранных аймермахером у друзей художника, живших в разных странах Западной Европы, то уже на выставке в Бохумском музее современного искусства в 1984 г. было показано свыше сотни работ.

Эта дружба продолжалась до самой смерти Сидура в 1986 г. Но и потом Карл Аймермахер продолжал устраивать выставки его произведений в германии, читал о нем лекции, публиковал статьи о творчестве скульптора, выпускал каталоги. Именно он донес до нас мысли Сидура об искусстве, сути творчества и роли художника, сохранив и опубликовав сначала в журнале «октябрь» (1998), а потом и отдельной книгой переписку с ним, длившуюся 15 лет.  Само существование Сидура в советском искусстве нарушает привычные концепции западных искусствоведов о полной несвободе этого искусства. оставаясь членом Союза художников, он свободно творил у себя в Подвале и не требовал показа своих произведений. Это был своеобразный негласный компромисс с властями: они его не трогают до тех пор, пока он от них ничего не требует.

Когда Вадим начинал свой творческий путь, всем руководили «старики», а программы как в системе образования, так и в искусстве определялись нормами, выработанными в предвоенное время. особенно догматически они применялись между 1946 и 1952 гг., в «ждановскую эру». Но по окончании института, т. е. в середине 50-х гг., он пытается идти своим собственным путем, лежащим в стороне от проторенных, ведущих к верному успеху дорог. Страшные впечатления войны, широта интересов и готовность учиться всему новому определили то обстоятельство, что Сидур никогда не растрачивался на мелочную и бесплодную оппозицию по отношению к другим художественным направлениям и не «застрял», как многие его современники, на «советской» проблематике. он смог ввести в сферу искусства многие вопросы, которые в те времена, по сути, не обсуждались. Действительно, творчество Сидура было очень положительно принято в социалистических странах — Чехословакии, Польше, Югославии, и с формальной, и с содержательной точек зрения. а в 1970 г. ему удалось, вопреки всем ограничениям, пробиться даже в Западную Европу. Его скульптуры начали выставлять в германии и в США. Успех Сидура за границей был его первым шагом к освобождению от изоляции. Его ателье в подвале дома не было больше тайным адресом, известным только тесному кругу представителей альтернативного искусства и их друзей, а все больше становилось миром, притягивающим гостей с Запада и Востока.

Его фигуративные работы и их проблематика были восприняты на фоне догматического соцреализма как «новый реализм». В этом контексте они внезапно стали выполнять двоякую задачу: с одной стороны, косвенно ставить под сомнение «благостный мир» советского искусства, а с другой — дополнять его в качестве принципиального противовеса.

Если же говорить о сущности работ Сидура, то станет ясно, что формально-эстетические эксперименты у него мотивированы содержанием и постановкой проблемы, причем «новое» или «иное» видение должно усиливать эмоциональную выразительность.

Несмотря на определенную известность, работы Сидура еще не заняли того места, которого они заслуживают. Это связано с тем, что творчество художника не сразу обратило на себя внимание критиков и издателей. Если последние по традиции предпочитают придерживаться надежных в коммерческом отношении классиков, то у критиков (до недавних пор) не пользовалось особым вниманием «фигуративное» искусство.

В своей же стране Сидур как скульптор, казалось, жил в безвестности: его знали только в качестве иллюстратора книг и журналов. Но постепенно работы мастера начали завоевывать признание и советской зрительской аудитории, которую не удовлетворяло искусство тех лет и которая видела в работах Сидура отражение своих проблем. С другой стороны, отсутствие популярности не означало для него ни молчания, ни бездеятельности.

Теперь можно с уверенностью сказать, что годы общественного непризнания были для Сидура наиболее интенсивными в творческом плане. Ведь, как он сам написал мне когда-то, искусство во все времена может быть только искусством или неискусством. и с этим нельзя не согласиться.

В течение всей своей жизни Сидур пытался с помощью различных материалов, форм и приемов раскрыть основные вопросы человеческого бытия, по-своему ответить на них, исходя из личного опыта. За полгода до смерти он написал мне: «Я раздавлен тяжестью ответственности, никем на меня не возложенной. Ничего не могу предложить человечеству для спасения.., глобальные вопросы занимают меня как бы по инерции моего прежнего отношения к людям, достойным названия „Homo Sapiens“. …Я уже давно снисходительно отношусь к ошибкам других, но до сих пор не научился прощать себе свои собственные ошибки и не предаваться сожалениям о том, что что-то когда-то было сделано мною неправильно или же вообще не сделано…»

Интернет-ресурсы:

Разноцветные шары http://img-fotki.yandex.ru/get/6104/16969765.215/0_8df0f_5387f32c_L.png

Разноцветные шары1 http://img-fotki.yandex.ru/get/6104/16969765.215/0_8df12_e56dd90f_L.png

Звёздочки http://img-fotki.yandex.ru/get/9501/16969765.1e4/0_8ba00_d94a6878_L.png

Вы можете использовать

данное оформление

для создания своих презентаций,

но в своей презентации вы должны указать

источник шаблона:

Фокина Лидия Петровна

учитель начальных классов

МКОУ «СОШ ст. Евсино»

Искитимского района

Новосибирской области

Сайт http://linda6035.ucoz.ru/

СПАСИБО АВТОРАМ ФОНОВ И КАРТИНОК