Обобщение педагогического опыта. Работа концертмейстера над развитием навыка чтения нот с листа.

РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НАД РАЗВИТИЕМ

НАВЫКА ЧТЕНИЯ НОТ С ЛИСТА

(из опыта работы)

Каждый музыкант знает, что чтение нот с листа – процесс сложный, но необходимый для концертмейстера. Успех этого процесса зависит от взаимосвязи зрительного, слухового и двигательного факторов. Происходит следующая схема: в первую очередь мы видим нотный текст – его надо внутренне услышать - услышанное перенести в соответствующие игровые движения. Чем прочнее эти связи, тем лучше будет проходить само чтение нотного текста.

В своей работе концертмейстеру часто приходится бегло играть новое, ранее незнакомое произведение. Поэтому, чтение с листа для него должно стать обязательной ежедневной тренировкой. Чтение музыкальных произведений должно быть такой же потребностью, как чтение художественной литературы.

При чтении с листа выполняется не только чтение нот, происходит работа с педалью, выполняются необходимые движения руками, совершается слуховой самоконтроль. Движения рук «непроизвольны», поскольку уже автоматизированы как игровые навыки. Во время восприятия и воспроизведения нотного текста надо быть очень внимательным и сосредоточенным, а также уметь проявлять творческую инициативу.

Я работаю концертмейстером в классе домры, аккомпанирую вокалистам, вокальным ансамблям и хору. Не так давно стала работать концертмейстером в хореографическом классе. Это пока новая для меня роль, до конца не открытая, но весьма интересная. Что в первую очередь я делаю, когда сажусь за инструмент, как исполнитель, помощник для юных музыкантов и танцоров? Об этом - моя работа.

Итак, передо мной незнакомый музыкальный текст. Прежде всего, я читаю его «глазами», желательно бегло, ведь время очень ограничено. Смотрю, в какой тональности произведение, его темп и размер, характер и динамика, альтерация.

Первая встреча с новым произведением заставляет меня заострить внимание не только на технической стороне. Важна и эмоциональная восприимчивость, что помогает в выборе новых игровых движений.

Не менее важным является и зрительное восприятие. Глаза всегда немного опережают звукоизвлечение. Происходит такая работа: глаза глядят вперед, руки вслед за этим выполняют уже прочитанное. Т.о., основное, на что обращаю внимание - это «чтение вперед», то есть уметь угадывать дальнейший ход музыкального построения.

Интересен еще один момент: «смысловые догадки». Это умение не только охватить зрением часть текста, но и догадаться о его содержании, связать его с предыдущим текстом и с тем, что будет за ним следовать. Так называемые смысловые догадки играют очень важную роль, особенно для беглости. Можно провести опять же аналогию с чтением художественной литературы: если читатель знает, о чем идет речь в произведении, он может угадать следующее слово иногда по одной, двум буквам. Так же и в музыке: быстрота чтения должна развиваться сообразно с быстротой понимания. Это правило должно войти в основу работы концертмейстера.

Ещё один приём, которым я пользуюсь - способы сокращений и облегчения нотного текста. Бегло читая, невозможно играть абсолютно всё (да и не обязательно). Главное - произведение не должно пострадать от таких сокращений. Никогда не сокращаю ритмические и гармонические басы, но позволяю себе опускать отдельные звуки в аккордах и даже некоторые аккорды целиком.

В классе «Вокала», в «Хоровом классе» есть свои особенности, их тоже необходимо знать и учитывать.

Если передо мной вокальное произведение, знакомлю ученика с ним: играю так, чтобы была слышна мелодия или партия солиста, даже если она отсутствует в партитуре правой руки. Ведь важно, чтобы первое впечатление ребёнка того произведения, которое он будет разучивать, было положительным. Т.е., стараюсь донести максимально верно художественный образ и замысел композитора.

Всегда внимательно отношусь к звучанию басового голоса. Это основа гармонии, опора. Если вокалист хорошо слышит бас, он лучше чувствует гармонию, а значит и мелодическую линию.

Необходимо знать возможности дыхательного аппарата того или иного вокалиста. Так возможно контролировать певца. Если дыхание короткое, нужно немного ускорить темп исполнения. Темповые отклонения в тексте возможны. Они связаны, в том числе, и с особенностями дыхания вокалиста.

Чтением с листа может овладеть каждый, только для этого надо регулярно и систематически заниматься. Полезно поиграть вокальные произведения, хоровые партитуры.

«Лучший способ научиться быстро читать с листа – это как можно больше читать и играть с листа» (И. Гофман). Чем успешнее исполнитель овладеет навыками чтения нот с листа, тем ярче, содержательнее и полней будет исполнение аккомпанемента и представление о нем. Более того, концертмейстер, который часто тренируется в чтении, имеет в запасе большой репертуар, хорошую базу для работы.

Литература:

1. Р.А. Верхолаз «Вопросы методики чтения с листа»

2. «Музыка» - «О работе концертмейстера»

3. В. Титлиц «методические комментарии по чтению нот с листа».