Общеразвивающая программа художественно-эстетической направленности «Основы театрального мастерства»

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр дополнительного образования городского округа Эгвекинот»

Принята на заседании УТВЕРЖДАЮ

педагогического совета И.о.директора МАОУ ДО

от «___» ___________ 2018_г. «ЦДО ГО Эгвекинот»

Протокол №_______________ ________________К.А.Шарафутдинова

Приказ по основной деятельности

от «___»___________ 20___г. №______

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественно-эстетической направленности

«Основы театрального мастерства»

Возраст обучающихся: 6-18 лет

Срок реализации: 3 года

Автор-составитель:

Свинцова О.В., педагог дополнительного

образования

п. Эгвекинот

2018г.

Оглавление

Раздел 1. Пояснительная записка 3

Раздел 2. Учебный план 8

Раздел 3. Учебно-тематические планы. 9

Раздел 4. Содержание программы. 10

Содержание программы первого года обучения 10

Содержание программы второго года обучения 12

Содержание программы третьего года обучения 15

Раздел 5. Система контроля и оценки достижения планируемых результатов обучения. 17

Раздел 6. Методическое обеспечение программы. 18

Раздел 7. Условия реализации программы 25

Раздел 8. Список информационных ресурсов 25

Литература для педагога 25

Литература для учащихся 27

Список использованной литературы 27

Раздел 1. Пояснительная записка

С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования, развития личности и общества. Более того, эти формы использовались для передачи знаний и опыта еще в те времена, когда театра как обособленного института, не существовало вовсе.

Возникновение в наше время большого количества программ, где театр используется, как средство для развития личности ребенка, объясняется универсальностью этого вида искусства.

Театр - искусство синтетическое. Знакомясь с языком театра, на наших занятиях ребенок погружается в мир литературы, музыки, изобразительного искусства.

Театр - искусство коллективное, на занятиях ребенок учится плодотворному взаимодействию с большими и малыми социальными группами, овладевает навыками коллективного творчества.

Основной язык театрального искусства - действие; основные видовые признаки: диалоги, игра, понимаемые в самом широком смысле. Эти особенности делают театральное искусство очень близким для детей, т. к. игра и общение является ведущей психологической деятельностью ребенка.

Специфика театрального искусства, как искусства человековедения, где объектом исследования и изображения, а также исполнителем, является ребенок, выходящий на прямое, непосредственное общение с партнером, зрителем, создает особые предпосылки для формирования творческой личности, способной изменить мир. Формирование такой личности является результатом творческого процесса, связанного по определению Г. Гачева, с непрерывным «выпрямлением» человека, вырастанием индивида в человека.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Основы театрального мастерства» (далее программа) имеет художественно-эстетическую направленность.

Содержание, роль, назначение и условия реализации данной программы закреплены в следующих нормативных документах:

• Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ»;

• Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. № 1726-р);

• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

• Письмо Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;

• Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Цель программы: художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи программы:

1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).

2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.

4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

6. Развивать личностные и творческие способности детей.

7. Снять психологические и мышечные зажимы.

8. Научить в области актёрского мастерства:

• владеть всеми видами сценического внимания;

• снимать индивидуальные зажимы;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

• отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;

• выполнять сценическую задачу;

• органично и естественно существовать в предлагаемых обстоятельствах;

• оправдать заданную ситуацию, импровизировать;

• мыслить и действовать на сцене;

• взаимодействовать с партнером на сцене;

• владеть основами самостоятельного распределения в сценическом пространстве.

9. Дать основные теоретические понятия:

• о сценическом этюде и о его драматургическом построении;

• о создании сценария этюда и форме его написания;

• о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях;

• о событии и событийном ряде;

• о втором плане роли и внутреннем монологе;

• о сюжете и его структуре;

• о роли жанра и стиля в драматургии;

• об особенностях различных школ актерского мастерства:

• уметь пользоваться профессиональной лексикой.

10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:

• наблюдательность;

• творческую фантазию и воображение;

• внимание и память;

• ассоциативное и образное мышление;

• чувство ритма;

• логическое мышление;

• способность выстраивать событийный ряд;

• способность определения основной мысли, идеи произведения;

• способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;

• уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.

11. Развивать в процессе постановочной работы:

• партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;

• эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;

• самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

• чувство ответственности;

• организаторские способности;

• умение преподнести и обосновать свою мысль;

• художественный вкус;

• коммуникабельность;

• трудолюбие;

• активность.

Объем и сроки освоения программы: программа рассчитана на 6 лет обучения. Периодичность занятий

1 - 2 год обучения – 2 раза в неделю по 2 часов течении 36 недель.

Полный объём -144 часа Также дополнительно выделено 24 часа на самостоятельную работу учащихся в летний период . Полный объем программы – 168

3- 4 год обучения – 2 раза в неделю по три часа в течение 36 недель. Также дополнительно выделено 24 часа на самостоятельную работу учащихся в летний период. Полный объем программы – 240 часов.

5-6 год обучения -2 раза в неделю по три часа и 1 раз в неделю по 2 часа в течение 36 недель. Также дополнительно выделено 24 часа на самостоятельную работу учащихся в летний период. Полный объем программы – 312 часов.

Возраст детей, участвующих в реализации программы 6 – 18 лет:

• первый год обучения – 6-8 лет;

• второй год обучения – 9-10 лет;

• третий год обучения – 11-12 лет.

• четвертый год обучения- 13-14лет

• пятый год обучения-15-16 лет.

• Шестой год обучения- 17-18лет.

Режим занятий: занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа с перерывами через каждые 45 минут для отдыха детей и проветривания помещения.

Программой предусмотрены коллективные формы организации занятий. Основные формы проведения занятий:

1. учебные занятия (занятие-игра, занятие-погружение, занятие-исследование);

1. тренинги;

1. творческие лаборатории;

1. постановки и репетиции;

1. прогоны;

1. показы спектаклей;

1. диспуты и дискуссии;

1. творческие отчеты.

Планируемые результаты обучения:

Задачи 1-го года обучения

1) Развитие у учеников:

- наблюдательность;

- творческую фантазию и воображение;

- внимание и память;

- чувства ритма;

- ассоциативное и образное мышление.

2) Формирование партнёрских отношений в группе, учить общению друг с другом, взаимопониманию.

3)Развитие эмоциональность учеников, способность к состраданию, сочувствию, сопереживанию.

4)Развитие умения анализировать предлагаемый материал и формировать свои мысли, уметь донести идеи до слушателя.

5)Развитие навыков простейших физических действий на сцене.

6) Изучение техники сценической речи на основе дыхательной гимнастики.

7) Самостоятельно читать дома, заданный материал

Задачи 2-го года обучения

1)Закрепление знаний и умений, полученных в 1 – ый год обучения;

2)Изучение сосредоточивания на выполнении индивидуального задания, исключая помехи из поля внимания;

3)Ориентирование в пространстве;

4)Умение действовать на сцене по принципу « Я, в предлагаемых обстоятельствах»;

5)Раскрытие и развитие голосовых возможностей.

6) Читать самостоятельно дома.

Задачи 3-го года обучения

1)Закрепление знаний и умений, полученных учениками в 1-й и 2-й годы обучения;

2)Изучение подключения сигналов из внешнего мира к выполнению творческого задания;

3)Раскрытие умения отрабатывать правдивость и точность физических действий;

4)Освоение техники характерности персонажей;

5)Обучение специальным гимнасткам, укрепляющим речевой голосовой и дыхательный аппараты;

6)Работа с поэтическими, драматическими и прозаическими текстами.

7) Самостоятельно читать пьесы, уметь разбирать роли по характеру актеров. Учить стихи по желанию

Задачи 4-го года обучения

1)Закрепление знаний и умений, полученных учениками в 1-й и 3-гогоды обучения;

2) Работать над исправлением дикционных недостатков

3)Раскрытие умения отрабатывать правдивость и точность физических действий;

4) Учить ставить этюды на заданную тему

5)Обучение специальным гимнасткам, укрепляющим речевой голосовой и дыхательный аппараты;

6) Исполнять описательную прозу и русскую народную сказку для зрителей

7) Самостоятельно читать пьесы, уметь разбирать роли по характеру актеров. Учить стихи по желанию

Задачи 5-го года обучения

1. Самостоятельно работать над ролью;

2. Учить создавать точные актерские образы.

3. Самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию и голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости);

4. Учит четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая стихотворной формы;

5. Работать над текстом, добиваясь органичности чтения текста стихотворных произведений;

6. Учить сочетать движения рук и ног в разных направлениях и темпах с чтением текстов;

7. Учиться двигаться в разных темпах и направлениях;

выполнять движения отдельными частями тела при полной неподвижности остальных.

Задачи 6-го года обучения

1. Умение работать над этюдами по обстоятельствам пьесы;

2. Работать над словесным действием в спектакле;

3. Учить находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

4. Учиться создавать яркие и точные актерские образы;

5. Работать над произведениями разных жанров, в том числе сатирическими;

6. Учить пользоваться приобретенными техническими навыками по дикции, дыханию и голосу, а также выразительными речевыми средствами в своей творческой работе над ролями в спектаклях;

7. Умение использовать законы пластической импровизации в мизансценическом треугольнике;

1. Раздел 2. Учебный план

№ п\п	Раздел	Количество часов
		1 год	2 год
1	Вводные занятия.	10	6
2	Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	15	5
3	Театральная игра- игра воплощение.	10	5
4	Индивидуальные задания.	10	5
5	Ориентирования в пространстве	10
6	Этюдная работа в паре с партнером	13
7	Упражнения по памяти физических действий	10
8	Техника безлопастного падения	10	5
9	Запоминания мизансцен.	11	5
10	Техника речи (дикция и орфоэпия).	30	10
11	Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне	5	13
12	Итоговая работа	3	10
13	Работа с жестами и мимикой	7	10
14	Пластические импровизации под музыку		11
15	Творческая работа.		10
16	Правдивость и точность действий		19
17	Показ этюдов по опорным словам		18
18	Работа с поэтическим текстом		12
20	Самостоятельная работа	24	24
	ИТОГО	168	168

№ п\п	Раздел	Количество часов
		3 год	4год	5 год
1	Вводные занятия.	6	6	6
2	Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	6	5
3	Упражнения на развитие внимания, памяти, фантазии и воображения	11
4	Основы перевоплощения и органика поведения на сцене	6
5	Основы сценического взаимодействия и параметры общения	7
6	Этюдная работа	13	11	12
7	Актер и его роли, специфика актерских задач	12		5
8	Характерность персонажа. Работа над образом	12
9	Выбор и анализ отрывков для постановки. Выстраивание линии роли	22
10	Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.	20	11
11	Выразительность речи. Логика и интонация	20	11
12	Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне	60
13	Итоговая работа	21	12	10
14	Специфика сценического пространства		7
15	Теория физических действий		11
16	Теория словесного действия.		10
17	Бессловесные элементы действия.		9
18	Логика действий и предлагаемые обстоятельства.		8	10
19	Роль поведения в актерском искусстве. Связь поведения с предлагаемыми обстоятельствами		5	10
20	Импровизация в актерской работе.		13	10
21	Основы музыкально-пластической композиции.		10	10
22	Основы музыкально-поэтической композиции		10	10
23	Работа над постановкой спектакля.		77	95
24	Фабула и типы сюжетосложения. Принципы построения конфликта			12
25	Композиция драмы.			14
26	Персонажи драмы и характеры действующих лиц.			11
27	Сверхзадача и сквозное действие.			19
28	Единство времени, места и действия.			10
29	Мизансценирование в спектакле.			18
30	Темпо-ритм действия.			16
31	Тренинг по сценической речи.			15
32	Самостоятельная работа	24	24	24
	ИТОГО	240	240	312

Раздел 3. Учебно-тематические планы.

1год обучения

Раздел	Общее количество часов	Теоретические часы	Практические часы
1. Вводные занятия.	10	10
2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	15	10	5
3. Театральная игра- игра воплощение.	10	1	9
4. Индивидуальные задания.	10	5	5
5 Ориентирование в пространстве	10	5	5
6. Этюдная работа в паре с партнером	13	3	10
7.Упражнения по памяти физических действий	10	2	8
8. Техника безлопастного падения.	10	2	8
9. Запоминание мизансцены	11	4	7
10. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.	30	10	20
11. Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне.	5	2	3
12. Работа с жестами и мимикой	7	1	6
13. Итоговая работа	3		3
14. Самостоятельная работа	24		24
Итого часов	168	55	113

2 год обучения

Раздел	Общее количество часов	Теоретические часы	Практические часы
1. Вводные занятия.	6	6
2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	5	1	4
3. Театральная игра- игра воплощение.	5	1	4
4. Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне	13	5	8
5. Индивидуальные задания.	5	1	4
6. Техника безлопастного падения.	5	1	4
7. Запоминание мизансцен.	5	1	4
8. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки	10	4	6
9. Работа с жестами и мимикой.	10	4	6
10.Творческая работа.	10	3	7
11. Пластические импровизации под музыку.	11	5	6
14. Правдивость и точность действий.	19	5	14
15.Показ этюдов по опорным словам.	18	5	13
16. Работа с поэтическим текстом.	12	5	7
17. Итоговая работа	10		10
18. Самостоятельная работа	24		24
Итого часов	168	47	121

3 год обучения

Раздел	Общее количество часов	Теоретические часы	Практические часы
1. Вводные занятия.	6	6
2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	6	1	5
3. Упражнения на развитие внимания, памяти, фантазии и воображения	11	1	10
4. Основы перевоплощения и органика поведения на сцене	6	2	4
5. Основы сценического взаимодействия и параметры общения	7	2	5
6. Этюдная работа	13	3	10
7. Актер и его роли, специфика актерских задач	12	4	8
8. Характерность персонажа. Работа над образом	12	4	8
9. Выбор и анализ отрывков для постановки. Выстраивание линии роли	22	7	15
10. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.	20	5	15
11. Выразительность речи. Логика и интонация	20	5	15
12. Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне.	60	10	50
13. Итоговая работа	21	3	18
14. Самостоятельная работа	24		24
Итого часов	240	53	187

4 год обучения

Раздел	Общее количество часов	Теоретические часы	Практические часы
1. Вводные занятия.	6	6
2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.	5	1	4
3. Этюдная работа	11	1	10
4. Специфика сценического пространства	7	2	5
5. Теория физических действий	11	4	7
6. Теория словесного действия.	10	3	7
7. Бессловесные элементы действия.	9	2	7
8. Логика действий и предлагаемые обстоятельства.	8	3	5
9. Роль поведения в актерском искусстве. Связь поведения с предлагаемыми обстоятельствами	5	2	3
10. Импровизация в актерской работе.	13	3	10
11. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.	11	2	9
12. Выразительность речи. Логика и интонация.	11	2	9
13.Основы музыкально-пластической композиции.	10	2	8
14. Основы музыкально-поэтической композиции	10	2	8
15. Работа над постановкой спектакля.	77		77
16. Итоговая работа	12		12
17. Самостоятельная работа	24		24
Итого часов	240	35	205

5 год обучения

Раздел	Общее количество часов	Теоретические часы	Практические часы
1. Вводные занятия	6	6
2. Фабула и типы сюжетосложения. Принципы построения конфликта	12	6	6
3. Композиция драмы.	14	7	7
4. Персонажи драмы и характеры действующих лиц.	11	5	6
5. Сверхзадача и сквозное действие.	19	5	14
6. Единство времени, места и действия.	5	2	3
7. Мизансценирование в спектакле.	18	8	10
8. Темпо-ритм действия.	6	2	4
9. Импровизация в актерской работе.	10	2	8
10. Этюдная работа	12	2	10
11. Тренинг по сценической речи.	15	3	12
12. Работа над постановкой спектакля.	73		73
13. Итоговая работа	15		15
14. Самостоятельная работа	24		24
Итого часов	240	48	192

Раздел 4. Содержание программы.

Содержание программы первого года обучения

1. Вводные занятия.

Теория. Собеседование, история создания театрального кружка. Традиции, видеосюжеты. Инструктаж по технике безопасности. Действующие лица и исполнители. Действие – суть актерской игры. Судьба актера в истории театра. Роль зрителя в истории театра. Биографии любимых актеров.

2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.

Теория. Роль коллектива в театре. Действовать вместе, действовать одновременно. Межличностное общение. Значение каждого члена в коллективе. Раскрепощение личности.

Практика. Упражнения на сплочение; «Атомы и молекулы», «Неустойчивые стулья», «Льдинка», «Переход по поребрику», «Извините, обознался», «Машина», «Мы похожи». Мгновенное превращение коллектива в одушевленные и механические предметы. Упражнение на одновременное выполнение действий: «Хлопки», «Стоп», «Скачки». Игра на раскрепощение личности «Круг комплиментов», «Как я вам нравлюсь?», «Докричаться до партнера», «Путаница», игра-песня «Жили у бабуси».

3. Упражнения на развитие внимания, памяти, фантазии и воображения

Теория. Роль психических процессов человека в развитии актера. Навыки управления важнейшими психическими процессами. Произвольное и непроизвольное внимание. Механическое, смысловое и образное запоминание. Воспроизводящее, творческое воображение. Разница процессов фантазии и воображения.

Практика. Упражнения на внимание: «Постройся в квадрат, треугольник, звезду», «Нашел, увидел, взял», «Поймай хлопок», «Мигалки», «Досчитай до двадцати», «Счетная машинка». Упражнения на развитие памяти «Снежный театральный ком», «Выучи стихотворение», «Мой день по минутам». Упражнения на развитие фантазии и воображения: «Сказка по предложению», «Ёлки-зеленые», «Необыкновенные приключения предмета», «Что угодно, но не ручка», «Групповая картина», «Самая нелепая экскурсия», «Горячая картошка», «Ветер дует на того», упражнения в парах «Скульптор-глина», «Слепец и поводырь».

4. Основы перевоплощения и органика поведения на сцене

Теория. Перевоплощение как основа актерской игры. Играть «по правде» и «понарошку». Понятие поведения. Изменение поведения как основа перевоплощения.

Практика. Упражнения на перевоплощение в статике (в природный объект, человек, неодушевленный предмет, фантастический субъект). Упражнения на перевоплощение в динамике. Игра на оправдание позы «Море волнуется», «Превращение». Индивидуальные этюды на органику поведения в зависимости от объекта перевоплощения. Беседы, обсуждение и анализ каждого этюда.

5. Основы сценического взаимодействия и параметры общения

Теория. Сценическое взаимодействие (вербальные и невербальные параметры общения). Взаимодействие с партнером — основной вид сценического действия. Живое органическое общение как важнейшая особенность искусства переживания. Эмпатия и эмоциональный контакт. Понятие пристройки. Взаимодействие партнеров в процессе сценической борьбы.

Практика. Пластические упражнения на развитие эмпатии со сменой партнера. Упражнения: «Чувство, понятое без слов», «Зеркало», «Скульптор». Этюды на пристройку к партнеру, к действию, к предмету. Коллективное упражнение «Вавилонская башня» с индивидуальными актерскими задачами. Игра «Общение в странных позах» (признание в любви вниз головой, необычное знакомство со связанными руками и ногами и т. п.). Этюды на взаимодействие с партнером со скрытыми задачами.

6. Этюдная работа

Теория. Значение театрального этюда для развития актерской техники. Правила и композиция этюда. Виды этюдов. Этюда на память физических действий. Этюда на одушевление предмета. Этюды на перевоплощение. Этюды на три слова. Беседа – лекция: «Станиславский об этюдах».

Практика. Индивидуальные этюды на ПФД (есть арбуз, зашивать дырку, писать стихотворение, читать газету, играть на фортепиано, умываться и др.). Индивидуальные этюды на одушевление предмета. Коллективные этюды на одушевление предмета. Индивидуальные и коллективные этюды на перевоплощение в животное, в персонажей сказок. Этюды на три несвязанных слова. Показ, обсуждение и анализ каждого этюда.

7. Актер и его роли, специфика актерских задач

Теория. Актер — специалист действия. Суть актерской игры. Принципы теории физического действия К. С. Станиславского. Действенный характер актерских задач. Феномен перевоплощения. Создание художественного образа. Амплуа в театре. Главная роль, роль второго плана, эпизодические роли. Особенности актерской работы в театре представления и в театре переживания.

Практика. Тренинг на развитие психофизического аппарата актера. Упражнения: «Мгновенное перевоплощение», «Чтение текста от лица разных персонажей». Этюды на решение разных актерских задач. Коллективная игра «Детектив» на выполнение актерами скрытых задач.

8. Характерность персонажа. Работа над образом

Теория. Характерность — характер поведения персонажа. Физическая характерность образа как результат внутреннего содержания. Приемы создания характерности. Характерность врожденная, возрастная, национальная, историко-бытовая, социальная, профессиональная, индивидуальная. Преодоление актерской характерности.

Практика. Упражнение на согласование внутренних и внешних параметров характерности. Наблюдение за внешней характерностью людей разных возрастных групп. Работа в парах на взаимодействие разнохарактерных персонажей. Индивидуальная этюдная работа по определению и проявлению характерности персонажа.

9. Выбор и анализ отрывков для постановки. Выстраивание линии роли

Теория. Поиск материала для постановки. Действенный анализ отрывков для постановки. Распределение ролей. Действенный анализ роли. Линия роли.

Практика. Читка материала. Обсуждение актуальности и сверхзадачи выбранных для постановки отрывков. Беседа за круглым столом о линии каждой роли через всю пьесу.

10. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.

Теория. Значение техники речи в актерской игре. Структура речевого аппарата. Артикуляционная гимнастика. Работа над гласными и согласными. Роль дыхания в сценической речи. Правила произнесения скороговорок.

Практика. Тренировка речевого аппарата. Упражнения артикуляционной гимнастики. Дикционные упражнения на пройденные гласные и согласные звуки. Дыхательная гимнастика. Работа над скороговорками, этюды на скороговорки.

11. Выразительность речи. Логика и интонация

Теория. Основные законы устной речи. Азбука стихотворения. Логические паузы. Логическое ударение. Эмоционально-образная речь. Звуковая выразительность.

Практика. Разминка речевого аппарата. Упражнения на правильное произношение гласных и согласных звуков. Голосоведение. Упражнение на тренировку разных тембров голоса: «Динозаврик», «Лифт». Парное упражнение на изменение эмоционального характера речи «Озвучка», коллективное упражнение «Кукольный театр». Разбор отрывков из стихотворений по основным законам устной речи.

12. Индивидуальная работа над ролью в отрывке, стихотворении, басне.

Теория. Подготовка к постановке: разбор произведения, цель идея и сверхзадача постановки, образное решение стихотворения, басни, прозы. Работа актера над собой.

Практика. Чтение произведений, индивидуальный выбор отрывка, стихотворения или басни для постановки. Письменный разбор произведения по законам речи. Осмысление роли чтеца. Этюдная работа. Работа актера над собой в постановке.

13. Итоговая работа.

Теория. Вводная и аналитическая работа со зрителями. Вводная и аналитическая беседа с актерами-учащимися.

Практика. Психофизический настрой учащихся на актерский показ. Введение зрителей в суть актерского показа, рассказ о проделанной работе. Актерский показ. Анализ зрительского восприятия после показа. Аналитическая беседа с учащимися о проделанной работе.

14. Самостоятельная работа

Практика. Чтение пьес и стихов, заучивание стихов. Просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Сочинение этюдов, работа над индивидуальными заданиями и самостоятельными отрывками, работа над ролью, работа над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

Содержание программы второго года обучения

1. Вводные занятия.

Теория. Организационные вопросы. Знакомство с планом занятий. Инструктаж по технике безопасности. Особенности драмы, как рода литературы. Основные жанры драматургии. Великие драматурги в истории культуры.

2. Актерские игры и тренинги на сплочение коллектива.

Теория. Роль коллектива в театре. Действовать вместе, действовать одновременно. Межличностное общение. Значение каждого члена в коллективе. Раскрепощение личности.

Практика. Упражнения на сплочение; «Атомы и молекулы», «Неустойчивые стулья», «Льдинка», «Переход по поребрику», «Извините, обознался», «Машина», «Мы похожи». Мгновенное превращение коллектива в одушевленные и механические предметы. Упражнение на одновременное выполнение действий: «Хлопки», «Стоп», «Скачки». Игра на раскрепощение личности «Круг комплиментов», «Как я вам нравлюсь?», «Докричаться до партнера», «Путаница», игра-песня «Жили у бабуси».

3. Этюдная работа

Теория. Значение театрального этюда для развития актерской техники. Правила и композиция этюда. Виды этюдов. Этюда на память физических действий. Этюда на одушевление предмета. Этюды на перевоплощение. Этюды на три слова. Беседа – лекция: «Станиславский об этюдах».

Практика. Индивидуальные этюды на ПФД (есть арбуз, зашивать дырку, писать стихотворение, читать газету, играть на фортепиано, умываться и др.). Индивидуальные этюды на одушевление предмета. Коллективные этюды на одушевление предмета. Индивидуальные и коллективные этюды на перевоплощение в животное, в персонажей сказок. Этюды на три несвязанных слова. Показ, обсуждение и анализ каждого этюда.

4. Специфика сценического пространства

Теория. Ориентация в элементарном сценическом пространстве. Сценография как совокупность пространственного решения спектакля. Три композиционных уровня сценографии: архитектоника, свет, пластика спектакля.

Практика. Ролевая игра «Приключенческое путешествие по зрительному залу и сцене». Упражнение на смену ролей зрителя и актера. Этюдные эксперименты многочисленных вариантов сценографического решения известных пьес.

5. Теория физических действий

Теория. Учение К.  С. Станиславского о действии. Перевод с языка страстей на язык действий. Рождение переживания от физических действий. Неразделимость психического и физического действий.

Практика. Упражнения на выполнение элементарных физических действий. Оправдание физических действий. Игра «Море волнуется», «Скорости» и др. Переложение литературного текста на язык действия. Действие с предметом и без него. Этюды на память физических действий.

6. Теория словесного действия.

Теория. Словесное действие и внимание к партнеру. Целенаправленность речи. Действенная задача. Работа над видениями. Внутренний монолог. Общение — взаимодействие со слушателями. О технике словесного действия.

Практика. Актерские упражнения: «Побудить к действию словом», «Переводчик», «Докричаться до партнера», «Монолог с подтекстом». Игра: «Кастинг или общение со зрителем». Упражнение на борьбу в межличностном общении. Этюды на три слова.

7. Бессловесные элементы действия.

Теория. Теория бессловесных действий. Вес. Мобилизация. Оценка. Пристройка. Практика. Этюды на смену веса (легкий, тяжелый, с достоинством, с неохотой). Упражнение «Скотч» на разную степень мобилизации. Этюды на разные типы пристроек (сверху, снизу, на равных). Упражнения на тренировку актерской оценки. Этюды на одушевление предмета.

8. Логика действий и предлагаемые обстоятельства.

Теория. «Распро-ультра-натуральное действие». Целесообразность и оправданность действий. Логика и последовательность действий. Предлагаемые обстоятельства.

Практика. Упражнение «Простейшие действия в разных обстоятельствах» (шить дома, в трамвае, в бассейне, в толпе; признаваться в чувствах в парке, на лекции, на рок-концерте, в шахте…). Тренировка логики и последовательности действий в упражнении «Подготовка к… (экзамену, умыванию, охоте, рыбалке, операции, путешествию…)». Сочинение сказки по кругу.

9. Роль поведения в актерском искусстве. Связь поведения с предлагаемыми обстоятельствами

Теория. Понятие поведения. Вера в предлагаемые обстоятельства. Зависимость поведения актера от предлагаемых обстоятельств. Смена поведения в различных обстоятельствах места, времени. Изменение поведения вследствие произошедшего события.

Практика. Упражнения на поведение человека в знакомых действиях (искать иголку, смотреть телевизор, ожидать транспорт, рассматривать витрину и т. п.). Индивидуальное упражнение на изменение поведения в зависимости от обстоятельств «Ловить зверушку» (курицу, медведя, кузнечика, змею, муху и т. п.). Коллективные этюды в необычных предлагаемых обстоятельствах (дом-призрак, космический корабль, подводный мир, песочные часы, сказочный лес, и др.). Индивидуальные этюды на веру и изменение поведения в разных обстоятельствах времени, места, действия. Беседы, обсуждение и анализ каждого этюда.

10. Импровизация в актерской работе.

Теория. Раскрепощение актера. Свободная игра в предлагаемых обстоятельствах. Создание в момент исполнения. Импровизация индивидуальная, с партнером, в коллективе.

Практика. Тренинг на снятие зажимов. Упражнения на раскрепощение: «Жили у бабуси», «Охота на овец». Контактное взаимодействие в парах. Индивидуальная работа над освобождением психофизического аппарата. Импровизационные этюды на заданную тему, на взаимодействие в предлагаемых обстоятельствах, на скрытые актерские задачи. Импровизационно-игровая театрализация.

11. Техника речи (дикция и орфоэпия). Скороговорки.

Теория. Значение техники речи в актерской игре. Структура речевого аппарата. Артикуляционная гимнастика. Работа над гласными и согласными. Роль дыхания в сценической речи. Правила произнесения скороговорок.

Практика. Тренировка речевого аппарата. Упражнения артикуляционной гимнастики. Дикционные упражнения на пройденные гласные и согласные звуки. Дыхательная гимнастика. Работа над скороговорками, этюды на скороговорки.

12. Выразительность речи. Логика и интонация.

Теория. Основные законы устной речи. Азбука стихотворения. Логические паузы. Логическое ударение. Эмоционально-образная речь. Звуковая выразительность.

Практика. Разминка речевого аппарата. Упражнения на правильное произношение гласных и согласных звуков. Голосоведение. Упражнение на тренировку разных тембров голоса: «Динозаврик», «Лифт». Парное упражнение на изменение эмоционального характера речи «Озвучка», коллективное упражнение «Кукольный театр». Разбор отрывков из стихотворений по основным законам устной речи.

13. Основы музыкально-пластической композиции.

Теория. Отношение театра и музыки как самостоятельных видов искусств. Понятие музыкально-пластической композиции. Структура композиции. Анализ и обсуждении этюдов.

Практика. Парные музыкально-пластические этюды на тему первозданной природы. Групповые музыкально-пластические этюды на тему современного города, мегаполиса. Коллективные музыкально-пластические этюды на тему космического будущего человечества.

14. Основы музыкально-поэтической композиции

Теория. Понятие музыкально-поэтической композиции. Структура композиции. Анализ и обсуждение подобранного музыкального и поэтического материала.

Практика. Подбор музыкального оформления к стихотворениям. Выбор сквозной музыкальной темы. Постановка и репетиции музыкально-поэтического вечера.

15. Работа над постановкой спектакля.

Практика. Выбор пьесы для постановки, обсуждение пьесы в группе, назначение на роли. Читка по ролям. Действенный анализ роли. Выстраивание линии роли. Индивидуальная работа над образом. Постановка и репетиции пластических сцен. Создание макета оформления, эскизов костюмов действующих лиц с сохранением единого стиля оформления. Поиск и подбор музыкальных произведений и шумов для спектакля в единой стилистике. Установление сроков подготовки спектакля, выполнение обязанностей по подготовке спектакля учащимися согласно выбранным ролям. Репетиционный процесс. Прогоны.

16. Итоговая работа

Практика. Психофизический настрой учащихся на показ. Введение зрителей в суть происходящего. Театральный показ. Анализ зрительского восприятия после показа. Аналитическая беседа с учащимися о проделанной работе.

17.Самостоятельная работа

Практика. Чтение пьес и стихов, заучивание стихов. Просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Сочинение этюдов, работа над индивидуальными заданиями и самостоятельными отрывками, работа над ролью, работа над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

Содержание программы третьего года обучения

1. Вводные занятия

Теория. Организационные вопросы. Знакомство с планом занятий. Инструктаж по технике безопасности. Искусство режиссуры. Лучшие советские и российские театральные режиссеры и педагоги.

2. Фабула и типы сюжетосложения. Принципы построения конфликта

Теория. Отличие фабулы от сюжета. Хроникальность событий, концентричность событий. История как фабула, движимая конфликтом. Конфликт — движущая сила драмы. Противоречие как источник конфликта. Источники конфликта: столкновение персонажей, внутренние противоречия, конфликт личности и общества, конфликт с действительностью, с физическими препятствиями. Внешний конфликт и внутренний конфликт.

Практика. Упражнение: «Рассказать историю». Чтение драматических произведений, фабульное и сюжетное описание событий. Анализ классической драматургии. Поиск и точная формулировка основного противоречия. Упражнение: «Действие-контрдействие». Этюдное воплощение конфликта в разных отрывках драматических произведений.

3. Композиция драмы.

Теория. Основные части композиции драматургического произведения: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

Практика. Чтение драматургии. Композиционный разбор произведений. Фантазирование сюжетов. Упражнение «Сказка по предложению». Этюдные режиссерские пробы согласно драматургической композиции.

4. Персонажи драмы и характеры действующих лиц.

Теория. Персонаж — действующее лицо. Варианты персонажей: образы людей, животных, мифологических существ, аллегорических олицетворений. Персонаж, как образ, воплощающий характер. Тип как высшая степень характерности.

Практика. Анализ персонажей драматических произведений. Поиск типических черт характера. Упражнение-перевоплощение в героев драмы. Поиск характерной черты индивидуальности в этюде.

5. Сверхзадача и сквозное действие.

Теория. Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление). «Зерно» произведения, «зерно» образа. Линия роли.

Практика. Определение сверхзадачи в драматических произведениях. Анализ сквозного действия персонажей драмы. Определение зерна образов. Пересказ линии роли через всю пьесу.

6. Единство времени, места и действия.

Теория. Принцип триединства в классической драме. Несоблюдение триединства в современной драме.

Практика. Сочинение и проигрывание этюдов с соблюдением и несоблюдением принципа триединства.

7. Мизансценирование в спектакле.

Теория. Основные законы мизансценирования: зритель должен все видеть, слышать, воспринимать. Логика мизансценирования. Принципы построения мизансцен.

Практика. Этюдное построение мизансцен в контексте заданного события.

8. Темпо-ритм действия.

Теория. Общее понятие о скорости, динамике и мобилизации. Обозначение скоростей в русской и зарубежной театральных школах. Понятие темпо-ритма действия, темпо-ритма спектакля.

Практика. Общая ритмическая разминка, упражнения на развитие темпо-ритма: «скорости», «хаос», этюды со сменой степеней мобилизации. Медитативно-ритмический тренинг.

9. Импровизация в актерской работе.

Теория. Раскрепощение актера. Свободная игра в предлагаемых обстоятельствах. Создание в момент исполнения. Импровизация индивидуальная, с партнером, в коллективе.

Практика. Тренинг на снятие зажимов. Упражнения на раскрепощение: «Жили у бабуси», «Охота на овец». Контактное взаимодествие в парах. Индивидуальная работа над освобождением психофизического аппарата. Импровизационные этюды на заданную тему, на взаимодействие в предлагаемых обстоятелдьствах, на скрытые актерские задачи. Импровизационно-игровая театрализация.

10. Этюдная работа

Теория. Правила и композиция этюда. Виды этюдов. Этюда на память физических действий. Этюда на одушевление предмета. Этюды на перевоплощение. Этюды на три слова. Беседа – лекция: «Станиславский об этюдах».

Практика. Индивидуальные этюды на ПФД. Индивидуальные этюды на одушевление предмета. Коллективные этюды на одушевление предмета. Индивидуальные и коллективные этюды на перевоплощение в животное, в персонажей сказок. Этюды на три несвязанных слова. Показ, обсуждение и анализ каждого этюда.

11. Тренинг по сценической речи.

Теория. Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой. Методика освобождения голоса К.Линклэйтер. Алгоритм разминки речевого аппарата. Скороговорки. Упражнения на дикцию, артикуляцию, развитие речевого диапазона.

Практика. Упражнения на дыхание, голосоведение. Разминка речевого аппарата по заданному алгоритму. Работа над гласными, согласными. Работа над скороговорками.

12. Работа над постановкой спектакля.

Практика. Выбор пьесы для постановки, обсуждение пьесы в группе, назначение на роли. Читка по ролям. Действенный анализ роли. Выстраивание линии роли. Индивидуальная работа над образом. Постановка и репетиции пластических сцен. Создание макета оформления, эскизов костюмов действующих лиц с сохранением единого стиля оформления. Поиск и подбор музыкальных произведений и шумов для спектакля в единой стилистике. Установление сроков подготовки спектакля, выполнение обязанностей по подготовке спектакля учащимися согласно выбранным ролям. Репетиционный процесс. Прогоны.

13. Итоговая работа

Практика. Психофизический настрой учащихся на показ. Введение зрителей в суть происходящего. Театральный показ. Анализ зрительского восприятия после показа. Аналитическая беседа с учащимися о проделанной работе.

14. Самостоятельная работа

Практика. Чтение пьес и стихов, заучивание стихов. Просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Сочинение этюдов, работа над индивидуальными заданиями и самостоятельными отрывками, работа над ролью, работа над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

Раздел 5. Система контроля и оценки достижения планируемых результатов обучения.

Результатом освоения программы учебного предмета «Основы театрального мастерства» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание основных жанров театрального искусства: трагедии, комедии, драмы;

• умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;

• умения использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;

• умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;

• умения корректно анализировать свою работу и работу других обучающихся;

• умение выполнять элементы актерского тренинга;

• навыков владения средствами пластической выразительности;

• навыков участия в репетиционной работе;

• навыков публичных выступлений;

• навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

• навыков использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от психологических проблем и физических зажимов;

• навыков тренировки психофизического аппарата;

• знания основных средств выразительности театрального искусства;

• знания театральной терминологии;

• знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;

• знания принципов построения этюда;

• умения вырабатывать логику поведения в этюдах, целесообразность действий;

• умения координироваться в сценическом пространстве;

• умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;

• навыков по владению психофизическим состоянием;

• умения проводить анализ произведений театрального искусства;

• знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;

• умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере;

• умение работать над ролью под руководством преподавателя;

• навыки по сочинению этюдов на заданную тему;

• навыки репетиционно-концертной работы;

• навыки по использованию театрального реквизита;

• знания основ техники безопасности при работе на сцене;

• навыки по анализу собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

• держать внимание к объекту, к партнеру;

• видеть, слышать, воспринимать;

• память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

• воображение и фантазия;

• способность к взаимодействию;

• логичность и последовательность действий и чувств;

• чувство правды на сцене;

• вера в предлагаемые обстоятельства;

• ощущение перспективы действия и мысли;

• чувство ритма;

• выдержка, самоотдача и целеустремленность;

• мышечная свобода и пластичность;

• владение голосом, произношение;

• чувство фразы;

• умение действовать словом.

Главной формой определения результативности обучения по программе является итоговая работа, которая демонстрирует родителям и общественности насколько глубоко дети освоили программу и в какой мере ученики подготовлены к новому этапу овладения актёрским мастерством.

Форма итоговой работы для учащихся первого года обучения в конце первого полугодия учебного года – постановка и показ Новогоднего спектакля, в конце второго полугодия – постановка и показ спектакля к Международному дню защиты детей.

Форма итоговой работы для учащихся второго и третьего годов обучения в конце первого полугодия учебного года – постановка и показ Новогоднего спектакля, в конце второго полугодия – постановка и показ благотворительного спектакля для жителей городского округа Эгвекинот на сцене Центра досуга и народного творчества городского округа Эгвекинот.

Раздел 6. Методическое обеспечение программы.

Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Основы театрального мастерства» основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей работы систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционального стимулирования – создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

После каждого урока необходимо руководствоваться педагогической оценкой, а именно: что занятие дало каждому ребенку в его творческом развитии? Соответствовали ли задачи, поставленные на уроке, возможностям учащихся? Что получилось, а что удалось с трудом?

Очень аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо. Во-первых, использовать метод режиссерского показа. Исходить не из своего собственного актерского материала, а из материала учащихся. Показывать не то, как вы бы сами сыграли, а то, как следует сыграть конкретному ребенку. Еще существует метод, так называемого «Играющего тренера», т.е. педагог является непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.

Использование метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком. Сущность беседы заключается в том, что учитель путем умело постав­ленных вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы - побуждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка, к самостоятельному «открытию» новых для них выводов, идей, ощущений и т.д. При проведении беседы по осмыслению нового материала необходимо ставить вопросы так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать и познавать свои эмоциональные ощущения.

Метод сравнения эффективен, о нем говорил ещё Гельвеций: «Всякое сравнение предметов между собой, - писал он, - предполагает внимание; всякое внимание предполагает усилие, а всякое усилие - побуждение, заставляющее сделать это». Этот метод помогает педагогу и учащимся отслеживать рабочий процесс. «У тебя сегодня получилось хуже (лучше), чем вчера, потому, что…..» или «Эти предлагаемые обстоятельства выбраны более точно, чем в прошлый раз потому, что…».

В активном восприятии учащимися процесса обучения весьма существенное значение имеет умение преподавателя придавать своему объяснению увлекательный характер, делать его живым и интересным, использовать множество стимулов, возбуждающих любознательность и мыслительную активность учащихся. Необходимо соблюдать определенную педагогическую логику, определенную последовательность учебного и воспитательного процесса, в котором постепенно формируются умения и навыки актерского искусства.

Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности. Следовательно - «…необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение всей артистической карьеры» - К.С. Станиславский.

Начинать тренинг следует с формирования готовности у учащихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения.

Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам театрального мастерства, это:

• контрастность в подборе упражнений;

• прием усложнения заданий;

• комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

• выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога.

Работа над отрывками и учебным спектаклем через творческое взаимодействие ученика и учителя, этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения, позволят педагогу максимально раскрыть индивидуальность учащегося.

Обязательным фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина. Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

Для быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод создания проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.

В методическую работу педагога также входит посещение с учениками учреждений культуры, просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру, как к виду искусства.

Сцена – это самый сильный педагог, а зритель - самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, позволит учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.

Примерные задания и темы этюдов

Парные этюды на зону молчания: «Предлагаемые обстоятельства таковы, что Новый год вы встречаете вдвоем, но вы в ссоре», «На контрольной попытаться списать ответы у очень вредного соседа по парте». Важно, чтобы в этом задании было оправдано молчание, необходимо сочинить такие предлагаемые обстоятельства, при которых разговаривать нельзя или незачем.

Парные этюды на рождение фразы: «Пойдем домой(?) (!)», «Я решил…(бросить музыкальную школу), (уехать от вас) ….». Необходимо выбирать фразы действенные или событийные.

Этюды на картины: Адольф Вильям Бугро «Суп», «Трудный урок», «Уговоры», «Орехи», Ю. Леман «Провинился», К.Коровин «У балкона», «У открытого окна».

Этюды на музыкальное произведение: С. Рахманинов «Этюды-картины» ор.39, М.Мусоргский «Картинки с выставки», С. Прокофьев «Детская музыка», Р.Шуман «Детские сцены» ор.15, «Альбом для юношества» ор.68. Необходимо подбирать музыкальный материал образный, яркий, в котором есть наличие события

Этюды на мораль басни: анализируется событийный ряд басни, находится подобная ситуация из жизни и сочиняется по ней этюд. «И в сердце льстец всегда отыщет уголок» - И. Крылов «Ворона и лисица», «Как счастье многие находят лишь тем, что хорошо на задних лапках ходят!» - И.Крылов «Две собаки».

Этюды на сюжет сказки (или инсценировка небольшого фрагмента сказки). Работа над личностным восприятием, и трактовкой художественного образа сказочного персонажа.

Репертуар. «Крошечка-Хаврошечка», «Морозко», Сказки братьев Гримм: «Братец и сестрица», «Три пряхи», «Гензель и Гретель», Шарль Перро: «Волшебница (Подарки феи)», «Замарашка», Г.Х. Андерсен: «Снежная королева», «Девочка со спичками», А.Толстой: «Приключение Буратино».

Примерный репертуарный список пьес для инсценировки отрывков:

• В. Шекспир «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Два веронца», «Укрощение строптивой»,

• Лопе де Вега «Дурочка», «Собака на сене»,

• Ж.Б. Мольер «Версальский экспромт», «Проделки Скапена»,

• К. Гоцци «Зеленая птичка», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень»,

• Г. Ибсен «Дикая утка»,

• О. Уайльд «Как важно быть серьезным», «Звездный мальчик»,

• А.П. Чехов «Предложение»,

• М. Метерлинк «Синяя птица»,

• Дж. Барри «Питер Пэн»,

• Е. Шварц «Клад», «Принцесса и свинопас», «Снежная королева», «Красная шапочка», «Брат и сестра», «Сказка о потерянном времени», «Золушка»,

• Ю. Ким «Иван Царевич», «Чудеса на змеином болоте»,

• Д. Родари «Путешествие голубой стрелы»,

• Р. Орешник «Летучкина любовь»,

• Л. Петрушевская «Чемодан чепухи, или Быстро хорошо не бывает»,

• Е. Исаева «Про мою маму и про меня»

Упражнения и игры на освобождение мышц:

«Паяц». Дети встают в полукруг на расстоянии вытянутой руки друг от друга. Исходное положение – руки в стороны, ладони опущены «вниз». На счет «раз», или по хлопку педагога – ладони поворачиваем «вверх». Затем - расслабляем мышцы рук и броском опускаем руки вниз. Вариант – руки над головой, поворачиваем кисти рук «к себе» и «от себя», затем опускаем руки вниз, расслабляя мышцы рук, с наклоном всего корпуса. Пребываем в расслабленном состоянии - позе игрушки-марионетки с ватным туловищем и руками несколько секунд, чтобы полностью ощутить расслабленные мышцы рук и спины.

«Деревья». Представляем, что наши руки – ветви дерева. Качаем руками - «ветвями» под музыку, будто от дуновения ветра.

«Кошечка». Расслабляем мышцы обеих рук, затем делаем поочередно обеими руками движения вперед, подгребая под себя.

«Цапля». Стоим на одной ноге, другую медленно поднимаем, затем делаем круговые движения, будто крутим колесо. Присоединяем движения рук. Цапля стоит на одной ноге, при этом «машет крыльями».

«Пловцы». Стоя делаем движения руками, как это происходит во время плавания разными стилями - «брассом», «кролем», «по-собачьему».

Игра «Море волнуется». Дети под музыку двигаются, как «цапли» или «кошки», или «пловцы», ведущий останавливает движение командой «Замри!». После того, как все замирают в какой-либо позе, ведущий выбирает наиболее выразительного участника игры, передавая ему свою роль.

Упражнения на зрительное, слуховое внимание и сценическую память.

«Тишина». Дети сидят или стоят полукругом. По команде преподавателя закрывают глаза и слушают «тишину», то есть фиксируют слуховым вниманием все звуки, которые можно услышать в комнате и за ее пределами – скрип стула, покашливание, звук шагов за дверью класса, шум ветра, дождя и т.д. По команде преподавателя дети открывают глаза и рассказывают обо всем, что услышали. Тот, кто наиболее подробно перечислил звуковую палитру, становится «ведущим» и вместо педагога проводит упражнение. Можно усложнить упражнение – во время тишины бросать различные предметы, а затем угадывать, какой предмет упал – тяжелый или легкий, металлический или деревянный и т.д.

«Счет пальцев». Преподаватель поднимает вверх одну или обе руки и меняет количество пальцев на руках, прижимая их к ладоням. Задача учащихся – сконцентрировать внимание на руках преподавателя и вести счет вслух.

«Баранья голова». Каждый в полукруге по очереди называет слово. Можно задать единую тему – время года, школа, предметы, действия, персонажи сказки или разных сказок и т.д. Следующий ребенок в полукруге прежде, чем назвать свое слово, повторяет предыдущие. Того, кто ошибается, или забыл, называют «баранья голова», и начинают игру снова.

«Пишущая машинка». Дети садятся в полукруг. Преподаватель «раздает» каждому по букве алфавита с тем, чтобы каждому досталось несколько букв. У преподавателя роль «машинистки», а у детей в полукруге – «машинки». Преподаватель называет слово (предложение, фразу, стихотворение), которые надо «напечатать». На хлопок преподавателя соответствующая буква отзывается хлопком. В промежутках между словами – общий хлопок.

«Поймай хлопок». Полукруг. Преподаватель или ведущий хлопает в ладоши и дает задание поймать этот хлопок, как бабочку, как муху, или комара.

«Исключение цифр». Полукруг. Преподаватель объявляет 2 цифры, которые исключаются из десятка. Учащиеся запоминают эти цифры. Далее, по порядку, перечисляются все цифры от 1 до 100, кроме исключенных. Тот, кто ошибся, выбывает из игры. Постепенно количество исключенных цифр увеличивается до 4.

«Свойства предметов». Дотрагиваемся до предмета как до ледяного, как до горячего, до теплого, до мягкого, до острого-колющего и т.д.

«Вкусно-невкусно». Вспоминаем вкус сладкого, острого, соленого, горького, холодного, очень горячего и т.д.

Упражнения и игры на распределение в пространстве.

«Вселенная. Большой взрыв». Учащиеся плотно, плечом к плечу, так, чтобы не оставалось пустого места, встают в круг в центре зала. По команде преподавателя они медленно начинают выходить из круга, постепенно распределяясь в пространстве и занимая все репетиционное помещение. Образуются группы – «звезды», и вращающиеся вокруг них «планеты». Упражнение нужно делать под музыку, добиваясь движения «планет» с разной скоростью.

«Самолеты». Учащиеся воображают себя пилотами, которые ведут свой самолет в «небе» к заданной цели на разных скоростях, не сталкиваясь друг с другом. Тот, кто задел «крылом» другого, выбывает из игры.

«Оправдание позы». Учащиеся произвольно двигаются в пространстве, то увеличивая, то снижая скорость движения. По команде преподавателя все останавливаются в различных позах. Свою позу необходимо оправдать, продолжив действие. Тот, кто это сделал точнее и выразительнее всех, получает право ведения игры.

«Займи стул». В центре репетиционного класса полукругом, плотно друг к другу ставятся стулья на один меньше от числа участников игры. С началом музыки дети начинают произвольно двигаться в пространстве. Когда музыка внезапно прекращается, учащиеся должны занять место на стуле. Тот, кто не успел это сделать, выбывает из игры.

Вариант – стулья стоят в разных точках зала.

«Картинная галерея». Учащиеся в группе или сольно стоят в каких-либо позах, изображая картину или скульптуру. Ведущий под медленную музыку некоторое время рассматривает «картины» и «скульптуры», запоминая их. После смены музыки ведущий отворачивается, а «картины» и «скульптуры» изменяют свои позы и меняются местами. Задача ведущего – вернуть участников игры на прежние места.

Упражнения на общение, взаимодействие с партнером.

«Знакомство». Дети стоят в полукруге на расстоянии вытянутой руки. В одном ритме протягивают по очереди партнеру руку ладонью вверх, называя одновременно свое имя. Партнер дает свою руку, отвечая («Маша-Лена-Петя-Коля» и т.д.). Упражнение надо делать ритмично, вместе с музыкой. Можно усложнить задание – отвечать доброжелательно (хочу дружить), сердито или обиженно (не хочу дружить) и т.д.

«Зеркало». Один участник становится зеркалом, в точности повторяя действия партнера. Это традиционное упражнение актерской школы не следует растягивать во времени, ограничивая детей каким-либо временным отрезком и подводя к понятиям «актерских задач» и «предлагаемых обстоятельств». Например, смотрю на себя в «зеркало», собираясь в школу, на день рождения к подруге, рассматриваю новое платье, которое или нравится или не нравится, спешу, не тороплюсь и т.д.

«Тянем канат». Перетягивание воображаемого каната. В упражнении могут принимать участие как два человека, так и две команды. При выполнении этого упражнения учащиеся должны быть очень внимательны друг к другу, улавливая малейшее движение с противоположной стороны.

«Передай другому». Дети по кругу передают друг другу воображаемый мяч, стакан воды, пакет с конфетами, письмо и т.д. Вначале следует передать друг другу «хлопок», достигая при этом точности и ритмичности.

«Скульптор и глина». Один учащийся становится скульптором, другой берет на себя роль глины. «Скульптор» лепит из «глины» человека, животное, предмет, фантастическое существо и т.д.

«Цветок и бабочка». Учащиеся делятся на «бабочек» и «цветы», затем меняются местами. Цветок слегка качается от легкого ветерка, бабочки порхают от цветка к цветку, «ищут» свой цветок. Ведущий наблюдает за парами, выбирая самую гармоничную из них («цветок» отвечает «бабочке» взаимностью, «цветку» не нравятся действия «бабочки», «цветок» ждет и зовет свою «бабочку» и т.д.).

«Гипноз». Дети садятся в полукруг и разбиваются на пары, договариваясь без слов и жестов. Один участник дает приказ одними глазами другому участнику выполнить простое физическое действие. Задача партнера – понять, что от него требуется и выполнить это действие.

Упражнения артикуляционной гимнастики:

1. Вытянуть губы трубочкой («хоботком») вперед, затем растянуть в улыбку. Делать на вдох и выдох.

2. Губы «хоботком» тянуть наверх, затем – вернуться на исходное положение. Вниз - на исходное положение. Вправо - на исходное положение. Влево – на исходное положение.

3. Губами, вытянутыми в трубочку («хоботком») рисуем круги вправо и влево.

4. Кончиком языка массируем твердое небо.

5. Пощелкать языком, издавая более высокие и низкие щелчки.

Упражнения на гласные и согласные:

1. Произносим на дыхании несколько раз И-Э-А-О-У-Ы; Е-Я-Е

2. Произносим парные глухие, звонкие и отдельные звуки:

П-Б; Ф-В; Т-Д; К-Г; С-З; Ш-Ж, М, Н, Р, Л, Ц, Ч, Щ

3.Произносим слоги и сочетания слогов:

ПИ-БИ; ПЭ-БЭ; ПА-БА; ПО-БО; ПУ-БУ; ПЫ-БЫ; ПЕ-БЕ; ПЯ-БЯ; ПЕ-БЕ; ПЮ-БЮ; БИП, БЭП, БАП, БОП, БУП; БИППИ, БЭППЭ, БАППА, БУППУ…

БИ-БИТЬ, ПИ-ПИТЬ;

БЭ-БЭТТИ, ПЭ-ПЭР;

БА-БАР, ПА-ПАР;

БО-БОРТ;

ПО-ПОРТ;

БУ-БУХ, ПУ-ПУХ;

БЫ-БЫЛЬ, ПЫ-ПЫЛЬ;

ВЗРВИ-ВЗРВЭ-ВЗРВА-ВЗРВО-ВЗРВУ-ВЗРВЫ;

ПТЭ-ПТА-ПТО-ПТУ-ПТЫ;

ЛНЭ-ЛНА-ЛНО-ЛНУ-ЛНЫ…

Скороговорки:

Бредут бобры в сыры боры. Бобры храбры, а для бобрят добры.

Водовоз вез воду из-под водопровода.

Тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали.

Выдра у выдры норовила вырвать рыбу.

У ежа ежата, а у ужа ужата.

Идет с козой косой козел.

Карл украл у Клары кораллы, а Клара украла у Карла кларнет.

От топота копыт пыль по полю летит.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Рыла свинья тупорыла, белорыла, полдвора рылом изрыла, вырыла, подрыла.

Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках.

Маланья-болтунья молоко болтала-выбалтывала, болтала-выбалтывала, да не выболтала.

Была у Фрола, Фролу на Лавра наврала, пойдет к Лавру, Лавру на Фрола наврет.

У нас на дворе-подворье погода размокропогодилась.

Чешуя у щучки, щетинка у чушки.

Отрабатывать на скороговорках дикционную четкость сначала в среднем темпе, потом в ускоренном и замедленном.

Элементы пластического тренинга. Координация действия и слова.

«Ветряная мельница». Дети встают в линию в шахматном порядке или в полукруг на ширине вытянутой руки друг от друга. Ноги на ширине плеч, прямые руки подняты вверх, кулаки сжаты. Делать круговые вращения руками, постепенно увеличивая скорость.

«Пружина». Прямые руки вытянуты в стороны – наверх, ладонями выше плеч. Резкими пружинящими движениями выбрасывать руки назад.

«Миксер». Прямые руки со сжатыми кулаками вытянуты вперед. Делаем круговые вращения на себя только кулаками, затем подключаем вращение локтями, затем – плечевые суставы. Упражнение можно делать в противоположную сторону.

«Броуновское движение». Учащиеся равномерно распределяются по залу. По команде все двигаются в спокойном темпе, не сталкиваясь друг с другом. Следующая команда преподавателя меняет скорость движения детей.

«Различные виды падений». При падении особенно надо беречь голову, крестец, колени и локти. Падать следует только на мягкие части тела. Отрабатывая сценические падения необходимо при помощи матов.

«Кенгуру». Ноги на ширине плеч, корпус прямой, руки сложены на груди. Присесть, оттолкнуться двумя ногами и прыгнуть как можно дальше, не меняя положения рук.

«Лягушка». Согнув колени, наклонить туловище вперед таким образом, чтобы колени достали до плеч, голову наклонить, руки вытянуть вперед. Оттолкнувшись двумя ногами, прыгнуть на руки таким образом, чтобы ноги опустились позже рук, затем - перейти в исходное положение.

Раздел 7. Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение программы.

Для реализации образовательного процесса по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Основы театрального мастерства» в Центре дополнительного образования имеются следующие материально-технические ресурсы:

• компьютер

• лазерный принтер

• мультимедийный проектор

• фото-принтер А3 для изготовления афиш

• фото, видео, звуковая аппаратура

• костюмы и реквизит

• помещение для хранения реквизита и костюмов

• декорации, материалы и инструменты для изготовления декораций

• актовый зал для репетиций и показов спектаклей

Информационное обеспечение: печатная литература, интернет-ресурсы, видео, аудио и фото материалы

Кадровое обеспечение: педагог дополнительного образования – Свинцова Ольга Владимировна; образование: средне- специальное, Анадырьское педагогическое училище; квалификация: воспитатель в дошкольном учреждении; квалификационная категория: первая квалификационная категория, 2015 г.

Раздел 8. Список информационных ресурсов
Литература для педагога

1. Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. М., 2006.

2. Агапова И.А. На школьной сценической площадке. – М., Аркти, 2007.

3. Айзерман Л.С. Испытание доверием. Записки учителя. М., 1991.

4. Акимов Н.  П. Театральное наследие. Том 1. Об искусстве театра. Театральный художник. Том 2. О режиссуре. Режиссерские экспликации и заметки. — Л.., 2003.

5. Анализ драматического произведения / Под ред. В.М.Марковича. Л., 1988.

6. Анализ литературного произведения. Вологда, 2001.

7. Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. и др. Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий. Волгоград, «Учитель», 2008.

8. Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших школьников. СПб.,2006.

9. Бруссер А., Оссовская М., Упражнения по дикции и орфоэпии. М., 2005.

10. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е издание. – М.: ВЦХТ «Я вхожу в мир искусства, 2007.

11. Вечканова И.Г.Театрализованные игры в абилитации дошкольников: Учебно-методическое пособие. СПб, 2006.

12. Вопросы режиссуры детского театра. М., 1998.

13. Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа / Под ред.А.М.Докусова. М., 1974.

14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. Гальцова Е.А. Путешествие в страну игр и театра. – Волгоград, 2008.

15. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. М., 2004.

16. Генералова И.А. Мастерская чувств (Предмет «Театр» в начальной школе). Методическое пособие. – М.: Всероссийский экспериментальный центр «Школьный театр», 2014.

17. Герасина Е.  В. Детская психология. — М..: Изд-во Владос-пресс, 2010.

18. Гиппиус. Актерский тренинг. Гимнастика чувств – СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2009.

19. Голубков В.В. Мастерство устной речи. М., 1965.

20. Гринер В.А. Ритм в искусстве актера. М., 1992.

21. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. М., 2007.

22. Гурков А.Н. Школьный театр.- Ростов н/Д., 2005.

23. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе. М., 1992.

24. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. М., 1982.

25. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Т.М.Грабенко. Игры в сказкотерапии. Спб., 2006.

26. Из опыта внеклассной работы по литературе / Сост. Бушина Е.И. М., 1980.

27. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании реализации замысла школьного урока. М., 1993.

28. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. М., 2005.

29. Карнеги Д. Как завоевывать друзей и оказывать влияния на людей: Пер. с англ. М., 1998.

30. Карпов Н. Уроки сценического движения. – М., ГИТИС, 2014.

31. Качурин М.Г. Организация исследовательской деятельности учащихся. М., 1988.

32. Ласкавая Е. Сценическая речь. М.., 2006.

33. Савостьянов Воспитание речевого голоса. Дикция и орфоэпия. – М.: ВЦХТ // Я вхожу в мир искусства, 2013.

34. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 2009.

35. Станиславский К.С.. Работа актера над собой. - М., 1975.

36. Титов В.  А. Психология и педагогика — СПб.., Методическое пособие 2007.

37. Чернецкая Как стать артистичным (Психотренинг актерского мастерства): Методическое пособие. – М.: Всероссийский экспериментальный центр «Школьный театр», 2012.

38. Эльконин Д.Б. Психология игры. - М., Педагогика. 2014

Литература для учащихся

1. Абалкин Н. Рассказы о театре. – М., 1998.

2. Актерские байки. Сборник. – СПб., 2004.

3. Анализ драматического произведения / Под ред. В.М.Марковича. Л., 1988.

4. Анализ литературного произведения. Вологда, 2001.

5. Браже Т.Г. Целостное изучение эпического произведения. М., 1964.

6. Ю.А. Васильев. Сценическая речь. Спб АТИ.: Санкт-Петербург, 2010.

7. Гальцова Е.А. Путешествие в страну игр и театра. – Волгоград, 2008.

8. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. – М., 2004.

9. Голубков В.В. Мастерство устной речи. М., 1965.

10. Громцева С.Н., Маранцман В.Г., Мурин Д.Н. Проверочные работы по литературе в У111 - Х классах. М., 1982.

11. Декру Э. Искусство мима. - М., 1998.

12. Детская энциклопедия, Т. 10. Литература и искусство. – М., 2010.

13. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. М., 1982.

14. Карнеги Д. Как завоевывать друзей и оказывать влияния на людей: Пер. с англ. – М., 1998.

15. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. М., 2000.

16. Маранцман В.Г. Труд читателя. М., 1986.

17. Методика выразительного чтения / Под общей ред. Т.В.Завадской. М., 1985.

18. Прокофьева Е.С. Пусть будет праздник. – Волгоград, 2008.

19. Савостьянов А. Воспитание речевого голоса. Дикция и орфоэпия. – М.: ВЦХТ // Я вхожу в мир искусства, 2012.

20. Феофанова И. Актерский тренинг для детей. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2011.

21. Чехов М. Путь актера. — АСТ, 2006

Список использованной литературы

1. Антонова О.  А. Школьная театральная педагогика как социально-культурный фе-номен. — СПб.., 2006.

2. Вакуленко Л. М. Методика и практика. Выпуск 2. — СПб.., 2006.

3. Ганелин Е.  Р. Школьный театр. — СПб.., 1999.

4. Ганелин Е.  Р.., Богданов В.  А. Дела актерские. — СПб.., 1997.

5. Генералова И.  А. Интегративный предмет «Театр» или воспитание искусством: Метод рекомендации для учителей/ Под ред. Л.  В. Тарасова. — М.., 1995.

6. Драматерапия. Практические исследования. Сборник. — М.., 2002.

7. Ершова А., Букатов В. Актерская грамота подросткам: Программа, советы и разъяснения по 4-лентему курсу обучения в театральных школах. — Ивантеевка, 1994.

8. Жолобов, М.  А. Детский самодеятельный театр: световое и звуковое оформление спектаклей// Дополнительное образование. 2002. — № 3. — C. 24–28.

9. Кастелянец. Лекции по теории драмы. Драма и действие. — М.., 2005.

10. Козлов Н.  И. Пластическая выразительность, как один из определяющих компонентов в создании художественного образа. — СПб.., 2006.

11. Синдаловский Н. Легенды и мифы старого Петербурга. — СПб.., 1994.

12. Титов В.  А. Психология и педагогика. — СПб.., 2007.

13. Чернецкая Т.  А. Как стать артистичным (Психотренинг актерского мастерства). Методическое пособие. — М.., 2000.

14. Шиф Л. Путешествие по Петербургу с Аликом и Гусариком. — СПб.., 1996.

Шихматов Л.  М.., Львова В.  К. Сценические этюды. Я вхожу в мир искусства. — М.., 2006. Предполагаемые знания и умения после 1-го года обучения:

Обучающиеся должны знать:

• понятия, связанные с театральным творчеством

• основные элементы внутренней техники актера;

• упражнения для тренировки мышц дыхания;

Должны уметь:

• правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить тренинг в группе;

• самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;

• работать над малыми театральными формами;

• работать над исправлением дикционных недостатков;

• пользоваться смешанно-диафрагматическими типами дыхания;

• производить логический анализ произведения;

• исполнять описательную прозу и русскую народную сказку для зрителей.

• лаконично излагать технику упражнения с указанием исходного положения, последовательности движений, их направления, характера и количества повторений;

• распределять мышечную силу;

• ставить этюды на заданную тему.

Предполагаемые знания и умения после 2-го года обучения

Обучающиеся должны знать:

• законы сценического действия;

• разделы эстетики: эстетику общения, эстетику быта и т. п.

• теоретические основы сценической речи; законы живой речи на сцене;

• принципы построения литературной композиции, требования к литературной композиции;

• правила этикета;

• знать основные законы направления движения и расположения частей тела;

Должны уметь:

1. находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

2. самостоятельно анализировать постановочный материал (действенная партитура роли);

3. самостоятельно работать над ролью;

4. создавать точные актерские образы.

5. самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию и голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости);

6. четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая стихотворной формы;

7. самостоятельно работать над текстом, добиваясь органичности чтения текста стихотворных произведений;

8. сочетать движения рук и ног в разных направлениях и темпах с чтением текстов;

9. двигаться в разных темпах и направлениях;

10. выполнять движения отдельными частями тела при полной неподвижности остальных.

11. координировать движения;

12. придумывать партитуру движений и оправдывать ее.

13. исполнять танцы.

Предполагаемые знания и умения после 3-го года обучения

Обучающиеся должны знать:

• специфические особенности и общие основы словесного действия актерского искусства и искусства художественного слова;

• методику проведения образовательной работы по сценической речи в театре-студии;

• методику работы режиссера над словом в процессе подготовки спектакля;

• законы мизансценирования;

Должны уметь:

1. самостоятельно работать над образом роли; делать действенный анализ роли; подбирать исторический, литературный, материал для работы над ролью;

2. создавать ряд этюдов по обстоятельствам пьесы;

3. владеть словесным действием в спектакле;

4. находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

5. раскрывать действенную природу слова и органически владеть текстом;

6. создавать яркие и точные актерские образы;

7. самостоятельно работать над произведениями разных жанров, в том числе сатирическими;

8. свободно владеть орфоэпией русского языка;

9. свободно пользоваться приобретенными техническими навыками по дикции, дыханию и голосу, а также выразительными речевыми средствами в своей творческой работе над ролями в спектаклях;

10. владеть эмоциональными реакциями и состояниями речи;

11. использовать законы пластической импровизации в мизансценическом треугольнике;

12. использовать основные приемы техники пантомимы;

1. самостоятельно разрабатывать и воплощать на сцене пластические этюды, номера.

2