Оптимизация умственно-интеллектуальных способностей учащихся на начальном этапе обучения

ГУ ЛНР «ЛУГАНСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ – МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №2»

Методический доклад

«Оптимизация умственно-интеллектуальных

способностей учащихся на начальном этапе обучения»

Преподаватель:

Олейникова Елена Игоревна

г. Луганск

2021 г.

Оглавление:

• Введение

• Основная часть

• Возрастные особенности детей 6-ти лет

• Основные направления работы

• Занятия за инструментом

• Освоение струн

• Развитие основных движений

• Включение левой руки

• Ритм

• Нотная запись

• Аппликатура

• Игра в дуэте

• Трудности обучения

• Подбор репертуара

• Педагог – друг

• «Золотые принципы»

• Заключение

• Список литературы:

Е. Олерская: «Раннее развитие техники в методике обучения фортепиано»

Ю. Лаврентьев: «1-е шаг в мир гитары»

Е. Рангулова: «Начальный этап обучения игре на гитаре

А. Гитман: «Донотный период начального обуения»

Тема эта родилась совсем недавно, когда в мой класс пришли совсем маленькие дети. Хочу сказать, что работать именно с малышами мне не приходилось: об этом слышала, читала, видела, как скрипачи с маленькими скрипочками ведут малышей. А вот как начинать заниматься, задумалась познакомившись со своим первым малышом Краснощё к Матвеем, и вот тут сразу встал вопрос: «Как и с чего начинать?»

Поэтому в данной работе поговорим о начальном этапе обучения детей младшего возраста игре на гитаре.

В последние годы преподаватели разных дисциплин сталкиваются с одной и той же тенденцией: обучение детей, их общее развитие (языки, счет, чтение, рисование, музыка, физическое развитие и т. д.) в сфере новых, современных взглядов на развитие личности ребенка, приобретает все более ранний характер. Интеллектуальное и физическое воспитание ребенка с первого дня жизни более не считается экспериментом и в настоящее время все большее число родителей принимают такой метод, в достаточной степени оправдывающий себя.

Когда то, детей в музыкальную школу принимали после вступительного экзамена; - слух, память, чувство ритма, психические и физические данные. В класс гитары предпочитали брать с 8-9 лет, с хорошими не только музыкальными, но и физическими данными. Сейчас уже полно методических открытий по обучению детей с 3-летнего возраста, особенно у пианистов.

Изначальная музыкальная одаренность не предполагает таких же отличных результатов в будущем. Многое определяется умственным развитием, интеллектуальным потенциалом. Таким образом, музыкальные способности развиваются и совершенствуются при обязательном активном развитии способностей умственных.

По результатам исследований разных лет к музыкальным способностям относятся:

1) эмоциональная отзывчивость на музыку;

2)музыкальный слух в многообразии всех своих видов (мелодический, тембровый, динамический, вокальный, гармонический, внутренний);

3) чувство ритма;

4) музыкальная память.

У ребенка возраста до 6-ти лет идет период интенсивного накопления знаний, впитывания информации зрительным, слуховым, тактильным, кинестетическим путем. В 6 лет наступает, так называемый, «период мудрости» - логического осмысления, умозаключения. Поэтому, обучая ребенка, надо всегда помнить о его приоритетно - образном восприятии, фантазии и только потом - о логике в познании. «Больше сказки, больше фантазии в музыке», - говорила А. Артоболевская. « Игровая форма, поэтика, образ, мини-театр», - вторит ей Т. Юдовина-Гальперина.

Внимание маленького ребенка можно удержать со 100% отдачей – 20-25 минут при условии постоянной смены видов деятельности.

Обязательно, на уроках с маленькими учениками, особенно на первых порах, следует вести учет выносливости, следить за настроением, не торопить, не требовать излишней чистоты и точности. Оценка за работу данной категории учеников должна быть только положительной. Каждый педагог индивидуально, на свое усмотрение может установить систему поощрений малыша (начиная с «солнышек»-5; «облачков»-4, кончая орешками, конфетками - драже и т. д.).

Для ребёнка на первом месте не польза, а интерес. Ему уже сейчас, в процессе начального обучения, должно быть легко и интересно, а не потом, в светлом будущем…. Поэтому лично я считаю необходимым начальный период обучения напитать игрой, воображением, фантазией, облекая процесс освоения необходимых понятий, технических умений и навыков в близкие, интересные ребёнку образы и формы.

Что касается основных направлений работы, то, бесспорно, донотный период и ансамблевое музицирование составляет значительную часть занятий в году. Но это не исключает изучения нотной грамоты, постепенного воспитания игровых навыков, игру по нотам.

Ноты – это чудесная вещь, когда ты их хорошо знаешь и уже умеешь играть на инструменте. Но почему обязательно с них начинать. Проведу аналогию. Ребёнок рождается, немного подрастает и сначала он учится разговаривать, а уже потом читать. Ведь так? Мы же не учим детей разговаривать по книгам! Просто разговаривать ребёнок  учится в естественной разговорной среде. У него много задач: понять, что говорят взрослые, научиться воспроизводить звуки, потом повторять слова, подражая, опять таки,  взрослым. Механизм подражания, заложенный в нас природой  – это  мощная сила. Что было бы, если бы мы детей учили разговаривать по книгам, отказывая им в речевом общении? Да такая ситуация просто невозможна, она абсурдна. Никогда люди не пойдут на такое, даже если авторитетные учёные вдруг станут заявлять, что нужно так делать. Потому что люди знают, чувствуют естество. А в музыке как поступать?

Поэтому родилась идея того, что не нужно перед начинающим учеником ставить  сразу ноты, надо поначалу учить его движениям, игре, показывать, как и что нужно играть. Ведь он только пришёл, ничего ещё не знает, ни в чём не ориентируется, а мы сразу - играй по нотам! Вот он и запутывается.

Таким образом, основные направления работы с «подготовишками»:

1.Слушание музыки.

2.Знакомство с инструментом, изучение клавиатуры.

3.Посадка, организация игровых движений.

4.Освоение простейших ритмических формул

5.Изучение нотной записи, воспитание навыков игры по нотам

6.Развитие игровых навыков.

7.Ансамблевое музицирование.

После самого общего знакомства с инструментом, как что называется, как сидеть, как держать, начинается знакомство правой руки со струнами. Это очень важный этап освоения инструмента, и достаточно сложный для ребёнка. Обычно, сразу, после недолгих, самых общих упражнений, начинают учить, как называется каждая струна, и где её место на нотном стане. в процессе общения и работы с шестилетками, пришла к выводу о необходимости более расширенного периода работы с открытыми струнами, а значит и правой рукой, и очень плавному, постепенному включению левой.

В процессе звукоизвлечения на открытых струнах, ребёнок слышит различные звуки – толстые и тонкие, громкие и тихие, заячьи, и медвежьи, и т, д. Не буду касаться последовательности постановки правой руки:- опорный удар, или щипок, одноголосие без баса, потом с басом, или одно арпеджио. Существуют разные подходы. В обучении ребёнка в первую очередь важен его интерес к тому, чему его учат, а не его осознание важности освоения чего либо. Такое и взрослым не всем даётся. Для понимания звука, мелодической фразы, ритма мелодической фразы, необходимо всё это увязать с конкретным образом, сюжетом, короче со словом. Недаром только песня, с её синтезом музыки и речи, безусловно, доминирует в музыке. В учебно - методической литературе, особенно раньше, процесс освоения открытых струн давался формально, мимоходом, что представлялось вполне логичным для более взрослых учеников, и с хорошими общими данными. Безликие упражнения, в лучшем случае в виде различных арпеджио. В процессе занятий с шестилетками, как-то сами стали сочиняться песенки, попевки, слоганы. Темы песенок, попевок, частушек и пр. должны быть близки и понятны ребёнку. Сказка, папа, мама, дни рождения, друзья, любимые игрушки и животные.

Необходимо научить детей не только понять музыку с точки зрения образа, настроения, но и, главное, развить чувство ритма, ощущение формы, помочь понять метр, почувствовать разные темпы и т. д.

Очень продуктивно - прослушивание программных пьесок с ярко выраженными музыкальными характеристиками, понятным образным содержанием. Они помогают ребенку понять и сопоставить динамику, контрастное звучание разных характеристик.

Рассказывая ребенку об инструменте, звуках, регистрах и т. д., необходимо апеллировать не к его логике, а к его фантазии, образному мышлению. Дети порой не знают цифр, непоследовательно считают, не знают названия сторон – право-лево. Пытаемся объяснить на понятном детском языке: высоко летают птицы, мухи, комарики с тоненьким голосом (высокий регистр); в реке, глубоко в болоте лежит большой бегемот (низкий голос); а в гости к птичкам и к бегемоту ходят детишки с мамами (средний регистр).

Учить ребёнка играть по нотам совершенно необходимо. Это база, без которой стать музыкантом,  просто невозможно, пусть даже и на любительском уровне. Просто начинать нужно не с этого. Донотный период и сейчас практикуется повсеместно.

Как только ученик полностью переходит на разучивание произведений по нотам, акцент его внимания переключается на другие задачи, довольно сложные, причём. А ведь это очень важно – правильные движения, ощущение свободы аппарата, опора, вес. Ребятишки, кто посмекалистее, и могут быстро справиться с нотными знаками, те играют лучше, у них хватает времени и на технику, и на другие задачи. А ребёнок, который не может быстро расшифровывать и запоминать, те не могут и хорошо играть. Причём – среди последних есть и очень музыкально одарённые дети, тонко чувствующие, любящие музыку. У них просто, может быть, память не очень цепкая пока, логическое мышление не так сильно развито от природы.  Это всё разовьётся! Только чуть позже. Но поскольку с раннего детства на пути у них встал жёсткий и непримиримый шлагбаум из нот. Вот если бы нотную грамоту вводить постепенно, а параллельно учить их играть с показа – тогда другое дело. Мы должны добиваться, чтобы каждый хорошо заиграл. И именно заиграл, а не экзамен сдал. Это, к сожалению, не синонимы.

Освоение игры большим пальцем на басовых, «медвежьих» струнах и звуках, естественно, стала песенка о медведе. Потом заговорили о «заячьих, тонких» звуках, и само собой вышло продолжение о зайчике. И всё это на открытых струнах, на шести нотах.

Пальцы правой руки, начиная с большого P, плавно переходят на i - m. – на 1-2-3 струна. Заметив, что такая подача учебного материала более эффективна для усвоению необходимых знаний и навыков, я стала для каждого ученика делать что-то персональное, из его окружения, с близким ему содержанием.

В процессе освоения движений пальцами правой руки, начинается введение левой руки с прижатием первой струны на III – Y ладах одним пальцем, потом двумя по очереди. Всё это в перерывах между разучиванием, и повторением других упражнений и песенок одной правой рукой.

​

Начинаем тренировать левую руку, чтобы рука не уставала, а пальцы не болели. Конечно же, возникает необходимость наполнить процесс введения левой руки не просто упражнениями, но и более одухотворённым, смысловым, эмоциональным содержанием. Конечно же, песенками, на различные, но близкие и интересные для ребёнка темы. Доля «прижатых» звуков незначительна, и ученик почти без проблем начинает учиться играть двумя руками. Самая хорошая песенка для первых шагов – это всем известная «Песенка про кузнечика» Владимира Шаинского. Её все знают, с удовольствием разучивают, и поют. Первая струна прижимается на IY – Y ладах, где струна наиболее мягкая, и ребёнок почти безболезненно начинает учиться прижимать струны.

В первое время ритм изучается по метроритмическим карточкам с использованием ритмической основы слова, отдельно в работу вводится изучение нотной грамоты. Эффективный метод в этой работе, является освоение ритмических рисунков, как неких моделей. При их освоении могут быть использованы слоговые обозначения. Такие формулы используются на уроках сольфеджио в 0-х классов.

Так всё шаг за шагом познается музыкальная азбука. Когда уже какой-то опыт в чтении нот появляется, разучиваем по нотам какую-нибудь пьеску. Но суть в том, что в азбуках мы концентрируемся именно на чтении нот, а в игре пьес – на самом аспекте исполнения. Тогда одно другому не мешает. И поскольку на ноты пока не отвлекаемся, то вновь имеем возможность концентрировать внимание на формировании движений.

Постепенно количество прижатых струн увеличивается, а параллельно начинаем изучать, как называются открытые струны, где они пишутся на нотном стане, и осваивать песенки по нотам на открытых струнах. Дети обнаруживают, что новые песенки, которые они начали учить по нотам, вовсе не новые, а просто выученные без нот ещё раньше, и уже немного подзабытые. Вот как хорошо знать ноты, уметь играть по нотам! Всегда можно всё вспомнить!

Вообще-то, выучить ноты – это просто. А  вот научиться хорошо читать нотный текст не каждому легко даётся. Сложность чтения нот для начинающих  никто не отменял. Я только предложила изолировать в самом начале от этой проблемы важнейшую задачу, а именно – формирование и развитие первоначальной техники.

Необходимо подобрать такие пьесы, которые  с одной стороны, легко выучить с показа, а с другой – они очень быстро формируют основные движения и технические формулы, которыми должен владеть ученик. Они разучиваются очень быстро, так как состоят из логических фигур, которые легко запоминаются. В итоге – пьеса быстро разучивается и начинается серьёзная работа над самими движениями – как пальчик поставить, как запястье повернуть, где расслабиться, куда опора идёт, как вес почувствовать и так далее. И именно на этом концентрируется внимание ученика. Его движения осознанны, он старается выполнить их правильно. Затем, в следующей пьесе – новые задачи. И снова пьеса быстро выучивается, а всё внимание – на аппарат, на технику, на качество звука.

Рекомендую, ссылаясь на Каркасси и Гитмана, в начальном этапе осваивать только арпеджио, во всех его видах – прямое, обратное, ломаное, нарабатывая устойчивое положение правой руки, свободу движения пальцев и кисти, и, следовательно, фундамент будущих достижений. Это абсолютно правильно для профессионально ориентированных детей и родителей. Многим хочется играть и слышать что-то знакомое и родное. В условиях отсутствия конкурса при поступлении, приходится использовать различные методики начального обучения в зависимости от психического и физического уровня развития ребёнка – мелодия, мелодия с басом, арпеджио, раздробление процесса постановки правой руки на более мелкие составляющие: - например большой палец – опорным ударом, щипком, с опорой кисти на первую струну, и без опоры. Или звукоизвлечение пальцами “ i - m” - опорным ударом, щипком при опоре кисти большим пальцем на 6 струну, или без опоры кисти.

Становление первоначальной техники – это этап формирования основных движений и также базовых технических формул. Причём все эти элементы должны быть хорошо отработаны, исполняться удобно, свободно и в достаточно быстром темпе. Иначе говоря, они должны стать  для ученика обычными и естественными, а их исполнение – непринуждённым и красивым. Тогда можно сказать, что первоначальная техника сформирована.  Дальше начинается новый этап, когда все эти элементы будут сочетаться в любой последовательности.

Теперь об аппликатуре в правой и левой руке. Если посмотреть учебно – методические, и репертуарные пособия, то во многих из них нотный текст теряется в различных буквах и цифрах, которые сопровождают каждую ноту. Тут не только дети, но и взрослые путаются…. Лично я в начальном периоде обучения взрослых и детей использую простой принцип – у каждого пальца своя струна, свой лад, своя территория. Как правило, гриф начинают изучать с первой позиции: I-II-III лады. Очень просто: три пальца – три лада! Никаких цифр! Вот и вся аппликатура для левой руки на начальном этапе. В правой руке тот же принцип:

– в арпеджио: у каждого пальца своя струна, а у большого – целых три!

- При разучивании одноголосых пьес, песенок, мелодии с басом – все пальцы должны одинаково участвовать в процессе звукоизвлечения, особенно i-m. Только большой палец p может играть подряд, когда это нужно. Никаких букв!

Таким образом быстрее усваиваются ноты, нотный текст, и понимание логики использования пальцев правой и левой руки, то есть разумной аппликатуры.

Но именно от того, хорошо ли первоначальная техника сформирована, во многом зависит дальнейший технический рост учащегося. Здесь важно точно определить момент, когда уже нужно вводить иные формы движений. Это – фундамент, на котором строится здание.

Очень хорошо ансамблевое исполнение педагога с учеником (ученик – мелодия, педагог – аккомпанемент). Это побуждает ученика концентрироваться и выполнять задания в заданном темпе, без замедлений, остановок, зависаний.  Тогда весь процесс пойдёт быстрее и эффективнее.

В процессе обучения нужно понять причину того, почему у ребёнка не получается те или иные моменты. Если вследствие сильной природной зажатости мышц, то лучше добиться раскрепощения мышц, а потом только идти дальше. А если у малыша плохо получается из-за природной слабости мышц или очень плохой координации, то следует идти дальше. Поначалу будет получаться коряво. А развитие мышечное и координационное будет возможно только тогда, когда задачи усложнятся. Такие проблемы, как слабость мышц, гипотонус мышц повлияют на дальнейший ход обучения в любом случае.

Нужно стремиться к естественной свободной игре. Поэтому подключение левой руки делать плавно, используя один-два пальца. Когда мы начинаем соединять пальцы, вступают в силу ещё и другие задачи. Ученик переключается на них, как на новые, и уже не так хорошо контролирует свободу движений. А мы должны эту свободу лелеять. Кроме того, мы должны сформировать  так называемые  пружины, рессоры в пальцевых фалангах, центре ладошки и в запястье. Это всё конечно, не сразу придёт, по началу движения несовершенны, несколько преувеличены, но основа для наших дальнейших шагов закладывается.

В Школе игры Каркасси, да и в других пособиях даются упражнения на различные способы исполнения аккордов – различные виды арпеджио, гармоническое, мелодическое изложение. К упражнениям можно придумать различные названия соответственно их характеру, и таким образом получатся интересные пьесы-упражнения. В популярной школе В. Калинина есть пьеса – «Как под горкой» в простом изложении с различными способами звукоизвлечения и аккордами. Ученики осваивают различные способы звукоизвлечения, и исполнения аккордов.

На занятии с ребенком должен общаться не преподаватель, а добрый и понимающий друг. Повторюсь. Необходимо планирование каждого урока с учетом индивидуальности малыша, его темперамента, музыкальной одаренности, способности мыслить и реагировать, степени его утомляемости, его интересов и наклонностей.

Упомяну об «Основных принципах правильного обучения», называемых «Золотыми правилами». Бесспорно, они применимы и в нашей системе занятий.

1.  Не бойтесь начинать обучение как можно раньше.

2.  Учите с удовольствием.

3.  Уважайте ребенка и доверяйте ему.

4.  Учите лишь тогда, когда процесс обучения нравится вам обоим.

5.  Создайте подходящую атмосферу для обучения.

6.  Останавливайтесь прежде, чем ребенок этого захочет.

7.  Чаще вводите новый материал.

8.  Будьте организованны и последовательны.

9.  Тщательно готовьте учебные материалы и делайте это заранее.

10.  Помните об основном законе: «Если вам и ребенку не интересно – прекратите занятие. Видимо, вы делаете что-то не так».

Как и каждый педагог, занимающийся с детьми разного уровня и возраста, приходит к поиску своего пути следования, а значит, к более эффективной оптимальной системе преподавания, в основе которой доступная и простая форма обучения игре на инструменте. Порой даже не осознавая, поиск приходит к тем же «открытиям», что принесли нам великие педагоги и композиторы. Думаю, что новаторство чаще состоит в открытии основного закона всех методических разработок – это простой естественный путь изложения и показа, как в обычной жизни ребенок, подражая, и растет, совершенствуя свои навыки.

В заключение, хочется вспомнить слова Шиничи Судзуки: «Моя задача не воспитать музыканта, а через музыку воспитать личность хорошего благородного человека».

7