Основы классического танца

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ЧАСТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ОО ДПО «МЕЖДУНАРОДНАЯ АКАДЕМИЯ ЭКСПЕТИЗЫ И ОЦЕНКИ»

Итоговая аттестационная работа по программе профессиональной переподготовки

«Педагогика дополнительного образования (хореограф)»

ТЕМА: «Основы классического танца»

Выполнил: Уханова Кристина Алексеевна

г. Нижний Новгород, 2017 г.

Содержание

Введение………………………………………………………………………….

Глава 1. Классический танец, как вид искусства………………………………

1. 1 Понятие классический танец………………………………………………..

1. 2. Хореографическая терминология………………………………………….

1. 3. История появления классического танца…………………………………

1. 4.Классический танец как система………………………………………….

Глава 2. Методика преподавания классического танца………………………..

2. 1.Значение и последовательность экзерсиса…………………………………...

2.2 Экзерсис у палки……………………………………………………………

2.3 Экзерсис на середине зала…………………………………………………….

Глава3.Влияние классического танца на развитие детей дошкольного возраста……………………………………………………………………………..

3. 1. Хореография, как одно из эстетических средств воспитания детей………

3.2.Особенности обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии…………………………………………………………………….

Заключение………………………………………………………………………..

Список литературы………………………………………………………………….

Введение

Классическая хореография – это молодой вид искусства. Она имеет примерно четырехсотлетнюю историю. Классическая хореография- это основа всех сценических танцев. Она выражает самые различные мысли и чувства человека, способна передавать любые взаимоотношения человека с окружающим его миром.

Занятия классическим танцем – это крайне сложная работа. Занятия состоят из большого количества повторений элементов исполняемой техники.

Специфической особенностью хореографии является ее связь с музыкой, которая помогает раскрыть весь хореографический образ. Существует целая система средств и приемов, при помощи которых создается хореографический образ. Этот образ возникает из музыкально-ритмичных движений.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии ведут нас в глубокую древность, когда танец выполнял определенную ритуальную функцию. Настоящее же развитие искусства хореографии начинается с создания Королевской академии танца во Франции.

С изменением социального строя, условий жизни менялась и тематика искусства, также менялся и танец. Профессионалы-хореографы в средние века подняли искусство исполнения танца на новую высоту благодаря своему мастерству. Их достижения стали фундаментом, на котором позднее сформировался классический академический балет.

Цель моей работы: изучить основы классического танца

Задачи:

1)изучить историю и терминологию классического танца;

2)изучить методику преподавания классического танца;

3)разобрать значение и последовательность экзерсиса;

4)изучить основы классического танца;

5) определить влияние классического танца на развитие детей дошкольного возраста;

6)рассмотреть использование классического танца в коллективе, как способ влияния на эстетическое воспитание детей.

Глава 1. Классический танец как вид искусства

1.1 Понятие классический танец

Классический танец – это, пожалуй, самый популярный вид из всего разнообразия танцевальных стилей и направлений. Именно он лежит в основе любого стиля. Классический танец основан на очень тщательной проработке всех движений, позиций всех частей тела: ног, головы, а также корпуса и рук. Это направление достаточно давно является самым популярным и востребованным не только в балетном мире. Происходит это по причине, что классический танец стал основополагающим видом пластики в хореографии. Без него невозможно учиться ни одному из любых других направлений танца. На уроках классического танца учат всем тонкостям балетного мастерства, которое служит примером истинной гармонии, сочетания красивейшей классической музыки и отточенных движений.

Классический Европейский танец как система с собственной терминологией сложился во Франции, где и были выстроены основные группы движений, позиции ног, рук, ног, головы и корпуса. Особо выделяется русская школа классического танца, отличающаяся благородством, чистотой движений и форм, а также выразительностью и драматизмом.

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет нам познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга. Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это простые движения кистью, ногой или головой. У детей, занимающихся классикой, корректируется и закладывается правильная осанка, исправляются некоторые случаи искривлений позвоночника. Даже опытные танцоры различных направлений танцев продолжают заниматься классикой, ведь ее основы универсальны. На занятиях классического танца обучают основным позициям рук и ног, правильной постановке корпуса, знакомят с профессиональной терминологией и историей развития балета, воспитывают музыкальность, развивают устойчивость и координацию, а также готовят небольшие классические постановки в виде этюдов, адажио или различных вариаций. Все движения в классическом танце основываются на выворотности – одного из важнейших качеств в классике, которое просто необходимо для любого сценического танца. Выворотность и развитие шага необходимы независимо от высоты, на которую поднимается нога. Выворотность словно держит ногу, ведет ее к нужному положению, способствуя чистоте пластичных движений и сглаживая углы, образуемые пятками при подъеме ног. Недостаточно гибкое колено, щиколотка и подъем сковывают свободные движения ног, делая их стесненными и маловыразительными. Основываясь на выворотности, в классическом танце существует пять позиций ног. Причем во всех этих позициях выворачиваются не только ступни, а ноги полностью, начиная с бедренного сустава. Регулярные продолжительные тренировки гибкости и выносливости позволяют принимать необходимые положения без особых усилий. Начиная заниматься, нужно помнить о стойке, ведь ничего не получится, если не вытянуть корпус вертикально, не допуская согнутого или выгнутого позвоночника, и не распределить вес между ногами. Для выработки правильной осанки необходимо много терпения и времени. О своей осанке нельзя забывать никогда – ни во время занятий классикой, ни при самостоятельных тренировках, ни в любой другой день. Классический танец, как и многие другие – это не только набор движений, его нужно оживить, вложить в него эмоции и чувства. И как только в танце раскрываются сильные чувства, впечатление от него в значительной степени меняется, он завораживает своей пластической выразительностью, оставляя полное эстетическое наслаждение.

1.2 Хореографическая терминология

Хореографическая терминология – это система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно.

В XVII веке (1701 г.) француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в настоящее время. Знание специальных терминов ускоряет процесс обучения. Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание специальной литературы, возможность кратко произвести запись учебных комбинаций, урока, этюдов, вольных упражнений, композиций.

Терминология всегда строится в соответствии с правилами словообразования. Основное преимущество термина – в краткости. Это дает возможность сократить время для объяснения заданий, сохранить плотность урока. Но не всегда студентам удается запомнить хореографическую терминологию, поэтому возникла идея написания элементов хореографии с помощью гимнастической терминологии, для более доступного восприятия студентами изучаемого материала. Опыт показывает, что именно у студентов, не имеющих хореографической подготовки, возникают трудности в запоминании названий движений. Создание такого рода таблицы, большое количество иллюстраций к элементам дают возможность упорядочить знания студентов в области хореографической подготовки, свободно владеть терминами хореографии и при необходимости пользоваться специальной литературой по хореографии.

1. 3 История появления классического танца

Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестов, движений корпусом и ногами. В древние века мимика считалась первым языком человечества. Она была неразрывно связана с танцевальным искусством.

Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древнего Египта и Греции. Греки стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую-то мысль, действие.

Танец произошел из-за необходимости первобытных людей в общении, передачи какой-либо жизненно важной информации. Танцы, несомненно, являлись отражением духовного развития человека .

Становление и развитие балета связаны с культурами Италии, Англии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.

Ведущими школами классического танца вначале 19века становятся итальянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уровне основные принципы балета 17-18века, ведут поиски новых средств и приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения и тому подобное.

Балет появился в Италии в эпоху Ренессанса (XV ст.) как танцевальная интерпретация фехтования. Позже танец получил развитие во Франции при дворе Катерины Медичи. Но появление балета как классического аристократического искусства связано в первую очередь с именем Людовика XIV, который в юности сам танцевал в постановках Пьера Бешана (Pierre Beauchamp) и Жана-Батиста Люлли (Jean-Baptiste Lully), а в 1661 – основал Королевскую Академию Танца (Académie Royale de Danse). Отсюда – сплошь французская терминология, используемая в балете.

В начале XVIII века балет появился и при российском царском дворе. Вначале танцоров воспитывали иностранные балетмейстеры – преимущественно итальянцы и французы. Соединив лучшие традиции европейского классического танца с самобытностью исполнения, русский балет получил всемирную известность.

Новый виток в развитии балета произошел в преддверии Первой Мировой Войны, опять же благодаря русским танцорам. Собственно, всемирную известность русский балет получил именно в ХХ веке благодаря Сергею Дягилеву и организованным им «Русским сезонам» – выступлениям российских артистов на сценах европейских театров. А его труппа «Русский балет Дягилева» стала образцом для многих танцоров и хореографов в то непростое время революций и волнений.

Классический танец основан на традициональной балетной технике и включает методы различных школ: французской, русской, итальянской, датской, а также методы Джорджа Баланчина (George Balanchine) и Энрико Чеккетти (Enrico Cecchetti).

Сегодня самыми известными танцорами балета являются выходцы как из русской, так и из французкой и американской школ балета: танцоры «Opera de Paris», Большого и Мариинского Театров, «American Ballet Theatre». Самыми авторитетными учебными заведениями, готовящими артистов классического балета считаются Балетная школа при Парижской национальной опере, Академия Русского Балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург), Московская государственная академия хореографии, American Ballet Theatre (Нью-Йорк), Лондонская королевская балетная школа.

1.4 Классический танец как система

Одновременно с развитием техники классического танца стали развиваться теория и методика его преподавания. Сегодня школа классического танца обладает огромным арсеналом технических приемов и выразительных средств. Освоение этого материала создает основу для изучения других танцевальных направлений, позволяя в дальнейшем успешно осваивать как народные, так и современные танцы. Необыкновенно красивая и выразительная техника классического танца представляет собой объемный и достаточно сложный для изучения материал. Для овладения этой базой необходимо заниматься под руководством только опытных педагогов. Следует отметить, что зачастую только групповые занятия классической хореографией не всегда достаточно эффективны для освоения этой сложной техники. Групповые занятия классической хореографией оставляют мало возможностей коснуться всех нюансов техники классического танца.

Классический танец - одно из главных выразительных средств балетного искусства. Представляет собой исторически сложившуюся, упорядоченную систему танцевальных движений ,которая формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.

По определению Блок Л.Д. , «классический танец – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде»

Термин «классический танец» возник в России в конце 19века, в результате отделения отдельных видов танца.

Система классического танца складывалась путем отбора определенных положений и движений.

Главный принцип классического танца - выворотность ( en dehors).

В ее основе - естественное стремление человека к распрямленности, вытянутости. Наибольшей вытянутости человек способен достигнуть в прыжке - полете. Высшая точка вытянутости на полу-танец на пальцах (пуанты).

Происхождение выворотности приписывают иногда французскому придворному балету, хотя известно, что она существовала с незапамятных времен, когда едва началась разработка приемов сценического танца как в Европе, так и на Востоке.

На основе выворотности в классическом танце разработано учение о закрытых(fermes) и открытых (oeverts), скрещенных (croises) и нескрещенных (effaces) позициях и позах, а также о движениях наружу ( en dehors) и внутрь (en dedans).

Система классического танца разработала позиции ног, рук, корпуса, головы (причем позиции ног разработаны значительно полнее), строго ограниченное число групп движений, включающих понятия:

1. сгибать (plier- плие);

2. вытягивать (etendre-этандр);

3. поднимать ( relever –релеве);

4. скользить (glisser- глиссе);

5. прыгать (sauter- соте);

6. бросать (elancer- элансе);

7. поворачивать( tourner –турне).

В некотором смысле классический танец представляет собой переход из одной позиции в другую при помощи перечисленных движений.

Классический танец связан также с европейской профессиональной музыкой. Попытки оторвать классический танец от музыки ни к чему не привели. Таким образом, если в пространстве классический танец руководствуется собственными законами, то во времени с музыкой он полностью согласуется с музыкой и измеряется теми же длительностями, что и она. В некоторых случаях музыка лишь иллюстрирует танец, аккомпанирует ему, являясь метроритмической основой. Классический танец находится в состоянии непрерывного развития, постоянно обогащается, черпая новые пластические формы из других танцевальных систем.

Станок в балете – это приспособление для упражнений танцовщиков.

Международное наименование станка- «бар» (франц. barre, англ.-bar в значении «брус, барьер, поручень »). Обычно станок состоит из круглого, обычно деревянного бруса диаметром 6-7 см, укрепленного вдоль стен репетиционного ( или учебного) танцевального зала.

Станок появился в балетном классе на рубеже 18-19вв, когда в практику театрального танца вводились позы с отведением ноги под углом 90 градусов.

Выполнение танцевальных упражнений « у станка» (франц. exercice a la barre, англ. Exercise at the bar) способствует выработке выворотности, устойчивости и равновесия. Обычно урок классического танца начинается с выполнения упражнений у станка.

Выворотность - это способность танцовщика к свободному развертыванию ног наружу от бедра до кончиков пальцев (стопа параллельно линии плеч).

Выворотность может быть врожденной, что главным образом зависит от строения тазобедренных суставов, или же приобретенной путем длительных упражнений.

Выворотность – это необходимое условие исполнения классического танца, так как освобождение движения ноги в тазобедренном суставе значительно расширяет выразительные возможности человеческого тела.

Поза - определенное положение корпуса, ног, рук и головы. Основные позы классического танца: croisee, efface, ecartee и четыре arabesques.

Позы разделяются на большие и малые в зависимости от того, поднята отведенная нога или находится на полу. Имеются варианты поз, которые образуются от изменения позиций рук и положения головы.

Позиции – основные положения ног ( вернее, положения стоп на полу) и рук в классическом танце. Позиции обуславливают единое для всех танцовщиков правильное исполнение каждого pas, способствуют гармоничному расположению фигуры в пространстве, определяют грацию и выразительность танца. Позиции утвердились в танцевальной практике в конце 17века. Из основных позиций образуется множество производных положений. Позиции ног основаны на принципе выворотности.

Полупальцы - это положение одной или двух ступней на полу, при котором пятки подняты, и тяжесть корпуса находится на передней части ступни. Полупальцы могут быть низкими, средними и высокими.

Вывод: таким образом, термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец- это основа хореографии. На таком уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Главные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признаками: группа вращений (pirouette,tour,fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса(attitude,arabesque) и другие.

Глава 2 Методика преподавания классического танца

Методика классического танца заключает в себе знание движения в его подготовительной и законченной форме, а так же приемы и методы, какими разучивается то или иное движение по принципу от простого к сложному. «Прием» – это понятие, принятое в школе классического танца, - это способ и характер исполнения движения: в одном случае это подготовка к исполнению, в другом – прием может служить дополнительным элементом усложнения какого-либо движения.

Основоположником современной российской методики классического танца была А.Я.Ваганова. – профессор, нар. арт. РСФСР, руководитель Ленинградского хореографического училища, солистка Мариинского театра. Перейдя на педагогическую работу, А.Я. Ваганова систематизировала весь методический материал, в результате в 1934 году впервые вышла в свет книга «Основы классического танца». Помимо этого А.Я.Ваганова организовала педагогические курсы при хореографическом училище.

Сейчас по методике А.Я. Вагановой обучают классическому танцу не только в нашей стране, но и за рубежом.

У меня, как у педагога цель : развитие двигательного аппарата танцовщиков, воспитание исполнительских навыков для постижения искусства танца.

Задачами, являются:

- умение вести урок так, чтобы развить в учениках интерес к данному уроку.

- Выработать у учеников внимание, и в свою очередь овладеть вниманием ученика

- Научить учащегося владеть мышцами своего тела. Воспитывать у него самоконтроль через физические ощущения, что в дальнейшем будет залогом правильной самостоятельной работы.

- Научить учеников слушать музыку и понимать ее, ее характер, метр, ритм, темп. Уроки классического танца формируют ученика в музыкальном отношении. От правильного подбора музыкального сопровождения формируется музыкальный вкус

- Научить учащегося видеть ошибки как основные так и второстепенные у себя и у других исполнителей, уметь их исправлять

- Педагог формирует фигуру ученика. Педагог должен обращать внимание на правильность исполнения движений.

- Индивидуальный подход к ученику, который подсказывается физическими данными, возрастом и старанием.

- Добиваться простоты исполнения, элегантности, выразительности. Это означает хорошие манеры, вкус и музыкальность.

Уроки классического танца – это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, наполненная бесконечно повторяемой отработкой каждого пройденного и вновь изучаемого движения.

С первого занятия учащиеся должны получить представление об искусстве классического танца. Необходимо в доступной форме познакомить их с историей развития хореографического искусства, традициями школы, воспитавшей всемирно известных мастеров русского классического балета.

Проведение урока классического танца требует от педагога внутренней собранности и подготовленности, умения строго и обдуманно выстроить как весь урок в целом, так и его отдельные части.

Любой урок классического танца состоит из классического экзерсиса у станка, на середине, аллегро, упражнений на пальцах (женский класс), завершающей части урока.

Классический экзерсис имеет практическое значение на протяжении всех лет обучения искусству танца, поэтом все элементы изучаются очень тщательно. Каждое пройденное движение отрабатывается, превращаясь в своеобразный фундамент более сложных движений, изучаемых впоследствии.

Работая над экзерсисом, необходимо все движения выполнять как у станка, так и на середине зала, как с одной ноги, так и с другой, что в равной мере развивает и укрепляет двигательный аппарат учащегося и совершенствует технику танца. Все учебные задания начинают с соответствующей подготовки (preparation)

Помимо правильной подготовки и работы над выполнением упражнения, нужно требовать от учащихся умения внимательно и аккуратно заканчивать его, что вносит в исполнение элемент завершенности и одновременно дисциплинирует внимание.

Классический экзерсис складывается из одних и тех же pas на основе строгой закономерности и имеет четкую последовательность. Каждое упражнение подготавливает выполнение следующего по принципу от простого к сложному. Во время экзерсиса у станка и на середине зала постепенно вводится в работу весь суставо- связочный аппарат, последовательно включаются в работу все группы мышц.

Классический урок состоит из нескольких разделов: экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, allegro ( прыжковая часть урока). Экзерсис- это комплекс движений, вырабатывающий сил ног, выворотность, эластичность мышц, устойчивость.

После выполнения экзерсиса у станка, происходит выполнение экзерсиса на середине зала.

Движения исполняются в той же последовательности на середине зала. В первом классе исполняется комбинация plie. В средних классах появляется маленькое адажио (рабочее). В старших – большое адажио (танцевальное). Адажио подразумевает работу над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью. Основная цель адажио – развить физическую выносливость, устойчивость, координацию, пластичность, а так же музыкальную выразительность при исполнении движений.

Аллегро – освоение и отработка малых, средних и больших прыжков. В аллегро развиваются элементы прыжка, как элевация и баллон, и отрабатываются различные формы, приемы и темпы исполнения прыжков.

Пальцы – в женском классе одной из составных частей урока являются упражнения на пальцах. Движения на пальцах вводятся, когда ноги и ступни достаточно укреплены экзерсисом у станка и на середине зала.

Завершающая часть урока предназначается для того, чтобы организм учащихся после напряженной работы при помощи выполнения различных форм port de bras с наклонами и перегибом корпуса пришел в состояние покоя. Такое построение урока классического танца в целом дает возможность проводить его с постепенным усложнением, при этом каждая часть урока должна иметь свою кривую постепенного нарастания и спада в конце, что дает возможность ученикам приступить к выполнению следующей, более сложной части с новыми силами. Не следует перегружать учебные упражнения большим количеством элементов и приемов. Педагог при построении учебного примера должен учитывать полезное логическое сочетание движений, не увлекаясь так называемым «балетмейстерством».

В процессе занятий необходимо вырабатывать у учащихся умение выполнять движение под музыку не схематично, а творчески вникать в музыкальные интонации и воплощать их в действенной пластике движения. Способность внимательно воспринимать музыку, увлекаться ее содержанием прививается с первого года обучения и является средством художественного воспитания в течение всего процесса обучения. Если в момент предельного психофизического напряжения учащийся стремится активно слушать музыку и четко выполняет заданное движение – это уже свидетельствует о его профессионализме, и этому мастерству необходимо обучать с самых первых уроков классического танца.

Овладение основами техники классического танца достигается путем детальной отработки каждого упражнения и приемов его исполнения при упорном, систематическом труде, что требует огромного творческого напряжения и силы воли как со стороны учащихся, так и со стороны преподавателя.

Позы классического танца – черты будущего артистизма.

Классический танец – вид искусства, в котором художественный образ возникает из движения и положения человеческого тела. Главными элементами, составляющими основу в классическом танце, являются позиции ног и рук, положения головы и позы. К изучению поз классического танца приступают, в первом классе, имея правильную постановку корпуса, ног и рук усвоив элементарные навыки координации движений. В позах классического танца обе ноги принимают самое активное участие. Бедро, колено, щиколотка, подъем, и пальцы работающей ноги подчеркивает направленность поступательного движения всей фигуры учащегося. Но прежде чем приступить к изучению поз, необходимо познакомить учащихся с понятиями epaulement croisee и efface. Будущим артистам балета необходимо знать, что на одном фронтальном положении тела (en face) танец не может строиться. Это положение менее выгодно, менее выразительно, ибо занимающее его тело кажется не объемным, а плоским. Надо, чтобы учащиеся усвоили всю важность того, что обозначается термином epaulement. Объясняя учащимся, положение epaulement, следует пользоваться планом класса, предложенной А.Я. Вагановой в книге «Основы классического танца».

2.1 Значение и последовательность экзерсиса

Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса. В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг и plie (приседание); постановка корпуса, рук и головы, координация движений. В результате ежедневной тренировки фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость; будущий артист балета приучается к правильному распределению тяжести тела на двух и на одной ноге.

Экзерсис начинается у палки, затем, по мере усвоения движений, переносится на середину зала. За упражнениями на середине зала следуют adagio и allegro. Навыки, приобретаемые учащимися в экзерсисе, должны поддерживаться ежедневной тренировкой, основанной на строгих методических правилах.

Нагрузку в течение урока следует распределять равномерно во всех упражнениях. Если преподаватель находит необходимым увеличить количество повторений какого-либо движения, то следующее упражнение следует сократить, так как всякая физическая перегрузка вредна: она приводит к расслаблению мышечной системы и связок, в результате чего легко повреждаются ноги.

Последовательность экзерсиса не должна быть случайной. В зависимости от степени трудности, следует учитывать полезное и логичное сочетание движений, не соединяя их в комбинации только ради рисунка упражнения.

В первом классе экзерсис у палки и на середине зала исполняется на всей ступне.

Во втором классе в экзерсис у палки вводится подъем на полу пальцы, при этом первая половина упражнения исполняется на всей ступне, вторая — на полупальцах, позже полностью на полупальцах.

В третьем и последующих классах экзерсис у палки и на середине зала исполняется полностью на полупальцах. Маленькое и большое adagio — также с максимальным применением подъема на полупальцы.

В младших классах рекомендуется подъем на низкие полупальцы, что дает большую возможность сохранять выворотность (еще недостаточно разработанную и закрепленную), за исключением preparation к турам и туров sur le cou-de-pied, исполняемых всегда на высоких полупальцах.

В средних и старших классах экзерсис у палки, на середине зала и adagio можно исполнять на высоких полупальцах, при этом необходимо следить за выворотностью ног. Учащимся с маловыворотными ногами следует ограниченно пользоваться подъемом на высокие полупальцы.

На высоких полупальцах значительно труднее сохранять выворотность опорной ноги, но при тренировке необходимо вводить их, так как ахиллово сухожилие, икроножная, ягодичная и треглавая (бедренная) мышцы активнее включаются в работу; сильнее развивается и укрепляется свод ступни, нога приобретает красивую законченную линию в больших позах, tours, pirouettes, tours chaines и в других движениях.

Постановка рук – это манера держать их в определенной форме, на определенной высоте в позициях и других положениях. Постановка рук начинается с подготовительного положения, так как из подготовительного положения руки начинают движения в позиции и другие положения. Необходимо, чтобы дети поняли, что постановка рук неотделима от постановки корпуса, спины и головы. Большое значение для правильной постановки рук имеют выправленные лопатки. Добиться спины с выправленными лопатками необходимо как можно скорее, в начале обучения. Такая спина, с правильным ощущением, дает большую свободу рукам в различных позициях и положениях. Позиции рук изучаются на середине зала с самых первых уроков. Предварительно следует усвоить положение кисти руки: кончик 1-ого пальца прикасается ко 2-ой фаланге 3-его пальца, остальные и свободно сгруппированы. Необходимо следить, чтобы большой палец обязательно соприкасался со средним, иначе при трудных движениях он сильно отходит, и кисть выглядит неаккуратной. Это требуется только при первоначальной постановке, пока движения учащегося еще не подчинены его воле и пальцы бывают напряжены. В дальнейшем кисть получает немного свободы: сохраняется округлость пальцев, но 1-ый палец не соприкасается с 3-им, а лишь двигается к нему.

В классическом танце ленинградской школы приняты три позиции рук. Они изучаются при естественном положении ног: пятки ставятся вместе, носки разводятся немного врозь. Корпус подтянут, плечи опущены и раскрыты. Положение головы enface (ан фас). Переводы рук из позиции в позицию в координации с направлением взгляда и наклоном головы называются port de bras (от фр. porter — носить, переносить).

Французская балетная школа пользовались семью позициями рук в закруглённом (фр. arrondi) и удлинённом (фр. allongé) виде. Они определялись так:

• Первая позиция рук: руки опущены вниз и округлены, ладони направлены вверх.

• Вторая позиция рук: руки из первой позиции плавно поднимаются до уровня живота, плечи свободно опущены вниз.

• Третья позиция рук: руки из второй позиции плавно поднимаются вверх над головой, кисти сохраняют балетную позицию.

• Четвертая позиция: одна рука во второй позиции (на уровне живота), другая рука в третьей позиции (над головой).

• Пятая позиция: одна рука в третьей позиции, другая — прямая, чуть в стороне от корпуса.

• Шестая позиция: одна рука остаётся возле корпуса, другая плавно опускается вниз, во вторую позицию.

• Седьмая позиция: обе руки разведены в стороны, образуя от локтя до запястья полукруг.

Помимо этой классической французской методики (7 позиций) итальянский педагог и балетмейстер Энрико Чекетти определял следующие позиции рук:

• Первая позиция: округлённые руки на уровне бедер (касаясь пачки).

• Вторая позиция: руки разведены в стороны под углом вниз и вперед, ладонями вперед. Локти расположены несколько ниже плеч, запястья немного ниже, чем уровень локтей. Промежуточная позиция между первой и второй позициями называется полувторая позиция (фр.: demi-seconde).

• Третья позиция: одна рука в первой позиции, другая в полувторой (demi-seconde).

• Четвертая позиция: существует две четвертые позиции; 1) четвертая позиция передняя (en avant): одна рука во второй позиции, другая в пятой позиции вперед (en avant); 2) четвертая позиция вверх (en haut): одна рука во второй позиции, другая в пятой позиции вверх (en haut).

• Пятая позиция: округление рук до овальной формы. Есть пятая позиция вниз (en bas); вперед (en avant) — позиция соответствует русской и французской первой позиции; вверх (en haut) — позиция соответствует русской третьей позиции).

А. Ваганова в своём фундаментальном для русской балетной школы труде «Основы классического танца» определяла всего три основные позиции рук:

• I — округлённые руки подняты на уровне диафрагмы;

• II — разведены в стороны на уровне плеч;

• III — подняты над головой.

И напоследок детально разберем положение кисти в позициях, и самые распространенные ошибки.

Подготовительное положение рук изображено на рисунке 2.1

Рисунок 2.1- Подготовительная позиция

Обе руки опущены вниз, кисти направлены внутрь, близки одна к другой, но не соприкасаются, локти слегка округлены, так чтобы рука не соприкасалась с корпусом от локтя до плеча, чтобы рука не прилегала под мышкой. Все пальцы сгруппированы совершенно свободно и мягки в суставах; большой палец соприкасается со средним; кисть не сломана в запястье, но продолжает общую округлую линию всей руки от плеча. Если с начала экзерсиса большой палец не примкнут к третьему, то в процессе экзерсиса от переключения внимания на работу ног, корпуса и проч. он постепенно все больше и больше отходит, и кисть приобретает растопыренный вид. Кончик у мизинца и указательного пальца в закругленном виде. Впоследствии разрешается слегка отойти от группировки пальцев, их как бы сама природа заставила, для придания легкости кисти руки, естественным порядком без напряжения отойти, что и дает художественную окраску кисти руки.

Первая позиция рук изображена на рисунке 2.2

Рисунок 2.2 –Первая позиция рук

 Руки подняты впереди корпуса немного выше пояса. Они должны быть несколько пригнуты, чтобы, открываясь на II позицию, могли свободно разогнуться, раскрыться на всем своем протяжении. При поднимании на I позицию рука поддерживается от плеча до локтя напряжением мускулов верхней своей части.

 Вторая позиция рук изображена на рисунке 2.3

Рисунок 2.3- Вторая позиция рук

Руки отведены в сторону, чуть-чуть округло согнуты в локте. Следует хорошо поддерживать локоть тем же напряжением мускулов верхней части руки. Отнюдь нельзя затягивать плечи назад или поднимать их. Нижняя часть руки, от локтя к кисти, удерживается на одном уровне с локтем. Кисть, которая невольно, вследствие этого напряжения, падает и имеет повисший вид, надо тоже поддерживать, чтобы и она участвовала в движении. Удерживая руку в таком положении во время урока, мы даем ей наилучшее воспитание для танца. Сначала она имеет вид искусственный, деланный, но результат скажется потом. О руке уже не придется заботиться, локоть никогда не будет провисать, рука будет легка, отзывчива на каждое положение корпуса, будет жива, естественна и максимально выразительна.

 Третья позиция рук изображена на рисунке 2.4

Рисунок 2.4 –Третья позиция рук

Руки подняты вверх с округлыми локтями, кисти направлены внутрь близко одна к другой, но не соприкасаются и должны быть видимы глазами без поднимания головы. Опуская руки и заканчивая движение из III позиции через II вниз в подготовительное положение, следует это движение делать совершенно просто: рука сама придет в должное положение, достигнув своей конечной позиции внизу. Нужно тщательно избегать неправильной манеры некоторых педагогов, насаждающих приторную пластику: доведя руку до II позиции, они отводят ее несколько назад и при этом поворачивают кисть ладонью вниз, ломая линию. Движение оказывается разбитым, ненужно усложненным и манерным, рука сама повернется естественно, когда надо.

Эта схема в три позиции рук является основной в современном отечественном классическом балете. Классический балет таким образом современными словарями определяется исходя из основных пяти позиций ног и трёх позиций рук.

Правильно поставленный корпус — залог устойчивости (aplomb). Правильная постановка корпуса обеспечивает не только устойчивость, она облегчает развитие выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса, необходимых в классическом танце. Именно педагогу-хореографу, работающему с группами начинающих, предстоит эта ответственная и кропотливая работа по постановке тела, рук и ног будущего танцора. От грамотного, правильного подхода учителя начальных классов зависит дальнейшая судьба юных танцоров.

Постановка корпуса начинается сначала по I полувыворотной позиции ног. Для этого, повернувшись лицом к станку, ставят сначала левую ногу в полувыворотную I позицию, затем кладут руки на станок. Положив руки на станок, одновременно приставляют правую ногу в I полувыворотную позицию. Кисти рук лежат на поверхности палки, не обхватывая её, а только придерживаясь. Корпус находится в вертикальном положении, позвоночник вытянут, талия удлинена. Плечи и грудная клетка раскрыты, лопатки несколько оттянуты вниз к пояснице. Голову следует держать прямо. Бёдра подтянуты вверх, соответственно подтягиваются коленные чашечки, ягодичные мышцы собраны. Стопы всей подошвой свободно расположены на полу, соприкасаясь с ним тремя точками: мизинцем, пяткой и большим пальцем.

После закрепления постановки тела в I полувыворотной позиции ног переходят к I выворотной позиции. Для этого надо отвести до выворотного положения ступню левой ноги, затем развернуть в выворотное положение правую ногу так, чтобы обе ступни образовали прямую линию.

Для правильной постановки тела в выворотных позициях ног в экзерсисе следует развернуть как можно больше бёдра и голени внутренней стороной наружу, при этом разворот должен быть равномерным и осуществляться с одинаковой силой для обеих ног, и тогда стопа легко займёт выворотное положение, при этом вертикальная ось, проведённая через общий центр тяжести, не должна выходить за линию границ площади опоры.

При постановке тела в позиции с разворотом ног на 180 градусов необходимо тело подать слегка вперёд, придав ему "отвесное" положение, и устойчивость.

В классическом экзерсизе при вытягивании стопы недопустим скос стопы, "скрючивание" её, все пальцы должны быть сгруппированы, все мышцы её направлены к среднему (третьему) пальцу, свод стопы вытянут, а щиколотка ноги напряжена.

Позиции ног являются ничем иным, как точной пропорцией, которая определяет расположение выворотных ног, их удаление или сближение, когда тело находится в состоянии покоя или в движении. Во всех случаях должно сохраняться равновесие.

Первоначально построение позиций изучают на середине зала, не соблюдая выворотности. Выворотность ног вводится вместе с постановкой корпуса.

Порядок изучения: первая (I), вторая (II), третья (III), пятая (V) и четвертая (IV). IV позицию, как наиболее трудную, проходят последней. Позиции изображены в таблице 2.1.

Таблица 2.1

I – первая	II – вторая	III – третья
(рис. 1)	(рис. 2)	(рис. 3)
Ступни ног, соприкасаясь пятками, развёрнуты носками наружу, образуя прямую линию на полу с равномерным распределением центра тяжести по всей стопе (рис. 1)	Сохраняется прямая линия первой позиции, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой примерно на одну длину стопы с равномерным распределением центра тяжести между стопами (рис. 2)	В том же выворотном положении ног ступни, плотно прилегая, закрывают друг друга наполовину (рис. 3)
IV – четвертая	V – пятая	VI – шестая
(рис. 4)	(рис. 5)	(рис. 6)
Сохраняется выворотность пятой позиции, но ноги не соприкасаются: одна находится параллельно другой на расстоянии стопы (рис. 4)	Ступни, плотно прилегая, совершенно закрывают друг друга: пятка одной ноги соприкасается с носком другой (рис. 5)	Стопы стоят парал-лельно друг друга (пятки и носки сомкнуты) (рис. 6)

Третью, четвертую и пятую позиции изучают поочередно с правой и с левой ноги. Третья позиция, как более легкая, служит подготовкой к пятой позиции. По усвоении пятой позиции необходимость третьей позиции на уроках классического танца отпадает. Четвертая позиция требует особое положение рук и головы. Вначале четвертая позиция изучает en face, позднее в epaulement, она образуется из пятой позиции.

Примечание. При изучении позиций ног обязательны: подтянутый корпус, свободно раскрытые и опущенные плечи, предельная натянутость ног, ровное положение стопы на полу; упор на большой палец недопустим. При изучении второй и четвертой позиций важно распределить, центр тяжести корпуса равномерно на обе ноги и следить за ровностью плеч и бедер. Правильное построение позиции является залогом выворотности. Вначале позиции строятся произвольно. Позднее, когда battements tendu усвоены во всех направлениях, переход из одной позиции в другую исполняется через battement tendu. Выполнение той или иной позиции на протяжении целой музыкальной фразы постепенно закрепляется как навык и дисциплинирует учащихся.

Пять «открытых» позиций классического танца строго регламентированы и выполняются при предельно выворотном положении ног. Во всех позициях вес тела распределяется равномерно на обеих ногах.

I позиция: пятки вместе, носки врозь, ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.

II позиция: стопы разведены в стороны и расположены на одной прямой линии, расстояние между пятками равно длине стопы или превышает её.

III позиция: одна нога располагается впереди другой, ступни прилегают одна к другой, при этом пятка одной ноги соприкасается с серединой ступни другой (то есть одна стопа наполовину закрывает другую). III позиция широко используется в историко-бытовом танце, также с этой позиции начинается изучение азов классического танца: постепенно, с развитием выворотности и укреплением мыщц, учащиеся переходят к исполнению движений из V позиции.

IV позиция: одна нога располагается впереди другой, при этом пятка одной ноги находится напротив носка другой; расстояние между стопами равно длине стопы или превышает её. В западной школе эта позиция обозначается как IV скрещенная (croisé), в отличие от IV открытой, при выполнении которой обе пятки находятся на одной линии.

V позиция: одна нога располагается впереди другой, ступни плотно прилегают друг к другу, при этом пятка одной ноги соприкасается с носком другой.

VI позиция: пятки вместе, стопы соприкасаются внутренней стороной. Эта невыворотная позиция также обозначается как параллельная или I прямая.

VII позиция: широкая IV позиция, выполненная на полупальцах, пальцах или стоя на каблуках. Существует два варианта VII позиции — в зависимости от того, правая или же левая нога находится впереди.

Кроме выворотных (открытых) классических позиций, существуют выстраиваемые из них прямые (параллельные) и закрытые позиции, которые широко используются в академическом характерном, народно-сценическом и современном танцах.

Основные движения экзерсиса исполняются в определенной последовательности:

1. Demi grand – plie(рисунок 2.5);

2. Battement tendu (рисунок 2.6 и 2.7);

3. Battement tendu jete (рисунок 2.8 и 2.9);

4. Rond de jambe par terre (рисунок 2.10 и 2.11);

5. Battement fondu (рисунок 2.12 и 2.13);

6. Battement frappe (рисунок 2.14);

7. Battement releves lents (рисунок 2.15);

8. Grand battement jete (рисунок 2.16 и 2.17).

Рисунок 2.5- Plie

Рисунок 2.6- Battement tendu

Рисунок 2.7- Battement tendu

Рисунок 2.8-Battement tendu jete

Рисунок 2.9-Battement tendu jete

Рисунок 2.10 -Rond de jambe par terre

Рисунок 2.11- Rond de jambe par terre

Рисунок 2.12- Battement fondu

Рисунок 2.13- Battement fondu

Рисунок 2.14 -Battement frappe

Рисунок 2.15- Battement releves lents

Рисунок 2.16- Grand battement jete

Рисунок 2.17 -Grand battement jete

На рисунке 2.18 представлена классификация основных элементов экзерсиса.

Рисунок 2.18 –Классификация элементов экзерсиса

1)Plie- является одним из основных движений в классическом танце. Деми-плие (фр. demi-plié) — полуприседание, при котором пятки остаются прижатыми к полу.

В уроке классического танца плие выполняется как отдельное упражнение. В русской балетной школе, как правило, это первая учебная комбинация, с которой начинается экзерсис как у палки, так и на середине зала. Приседания выполняются на всей стопе по несколько раз в I, II, IV и V выворотных позициях в координации с плавным движением рук и головы (port de bras). Приседания необходимы для выполнения прыжков, вращений, и подъёма на полупальцы или пальцы — практически все эти движения начинаются и/или заканчивается в demi-plié. Плие развивает эластичность суставно-связочного аппарата и выворотность в тазобедренном и коленном суставах, способствует развитию прыжка за счет растягивания ахиллесова сухожилия. Добавление плие на опорной ноге во время выполнения батманов или в какой-либо устойчивой позе позволяет выработать мышечную силу. В отличие от одноимённого упражнения в экзерсисе, где плие является основным движением, при выполнении других упражнений и комбинаций из различных движений плие выполняет роль связующего движения: с его помощью выполняется слитный переход из позы в позу или от одного движения к другому. Оно может выполняться в любом темпе и характере.

Гран- плие (фр. grand plié) — глубокое приседание с максимальным сгибом коленного сустава, при этом пятки слегка отрываются от пола. При выполнении grand plié в выворотной II позиции пятки плотно прижимаются к полу. На рисунке 2.19 показано исполнение плие.

Рисунок 2.19- Плие

2)Батман — общее наименование для всей группы движений; конкретизация достигается при помощи добавления прилагательного (tendu — вытянутый, piqué — колющий, fondu — тающий, grand — большой, petit — маленький и т. д.). Совокупность этих движений — необходимый элемент для совершенствования техники классического танца: с помощью батманов отрабатывается умение правильно отводить ногу и приводить её обратно в позицию, сгибать и разгибать её, вытягивать и поднимать на любую высоту в каком-либо направлении и с любой скоростью. Регулярное выполнение движений этой группы способствует выработке выворотности, устойчивости, мышечной силы, умения управлять отдельными группами мышц.

Батманы являются неотъемлемой частью экзерсиса. Из них состоит практически весь урок классического танца (за исключением плие, рондов, вращений, различных па и прыжков).

Условно их можно разделить на три вида:

Батманы, выполняющиеся из I или из V позиции отведением ноги вперёд, в сторону или назад: battement tendu, battement tendu jeté, grand battement jeté, battements relevé lent

Батманы, выполняющиеся из V позиции через проходящее положение sur le cou-de-pied (passé): battement retiré, battement soutenu, battement développé

Батманы, выполняющиеся с воздушной позиции (работающая нога открыта вперёд, в сторону или назад):battement pour batterie, battement piqué, battements frappé, battement fondu, battement raccourci (enveloppé), petit battement sur le cou-de-pied, petit battement battu.

Движение Battement tendu jeté в классическом танце — это бросок рабочей ноги. К изучению Battement tendu jeté можно приступать сразу после усвоения Battement tendu, так как движение Battement tendu jeté строится на основе Battement tendu и по его принципу.

Движение Battement fondu в классическом танце начинаем изучать только после хорошего усвоения Demi-plié и Battement frappé. В опорной ноге выполняем Demi-plié. ... Battement fondu это «тающее» движение. Принцип работы при сгибании и разгибании колена тот же, что и Demi-plié.

Battement frappe (батман фраппе, от франц. frapper — уда­рять) — легкий, короткий удар стопой ноги о щиколотку. Упраж­нение развивает подвижность и эластичность мышц колена и бед­ра, выворотность ноги и подъем стопы.

Battement double frappe – движение, близкое к battement frappe, т. е. работающая нога делает не один, а два удара о щиколотку опорной ноги: первый — вперед, второй — назад, после чего нога вытягивается в сторону. Движение, относящееся к группе battements со сгибанием ноги в колене. С вытянутого положения носком в пол или немного ниже 45° работающая нога приводится с ударом стопой к опорной ноге на положение sur le-cou-de-pied (вперёд ил Движение Battement relevé lent является довольно таки лёгким для понимания и не совсем лёгким для исполнения.

Battement relevé lent-это медленное поднимание ноги с последующей её фиксации на высоте  90 градусов и выше.

Grand battement jete balance (гран батман жете балансе, франц. balance — качающийся) — разновидность большого батмана, при которой бросок выполняется в направлении вперед и назад на 90° через I позицию. Одновременно с броском ноги вперед корпус от­клоняется назад, одновременно с броском ноги назад корпус на­клоняется вперед и назад), затем резко открывается в сторону (вперёд или назад).

3)Demi rond de jambe par terre в классическом танце — это половина кругового движения рабочей ноги по полу. А движение ноги в целом мы называем Demi rond de jambe par terre.

4) Allegro. Прыжки — самая трудная часть урока. Все, что вырабатывается экзерсисом и adagio, непосредственно связано с прыжками и во многом способствует их развитию. Но особенное внимание следует уделять самим прыжкам.

2.2 Экзерсис у палки

Первое упражнение — plie во всех позициях. В этом упражнении участвуют корпус, руки и голова; мышцы и связки ног растягиваются и сокращаются в спокойных медленных движениях. Тело танцовщика подготавливается к более сложным движениям («разогревается»), и поэтому рационально начинать урок с приседаний.

Второе упражнение — battements tendus, соединенные с battements jetes,— в котором приобретаются постановка ног, выворотность, активно вводятся в работу все группы малых и больших мышц. Это основные движения, тренирующие и вырабатывающие силу ног.

Battements tendus jetes органически связаны с battements tendus, поэтому исполняются непосредственно за ними. Темп исполнения, по сравнению с battements tendus, ускоряется в два раза.

Третье упражнение — ronds de jambe par terre (в средних и старших классах соединяются с большими ronds de jambe jete).

Grand rond de jambe jete — это усложненное продолжение rond de jambe par terre, исполняемое энергичным броском ноги на 90°.

Оба эти движения, наиболее эффективные во всем экзерсисе, выполняют общие (но различные по степени сложности) функции, направленные на развитие вращательной подвижности тазобедренного сустава, от которой зависит диапазон выворотности ног.

В заключение комбинаций ronds de jambe исполняются port de bras, подготавливающие корпус и руки для следующих упражнений, где их участие становится шире и активнее, так как движения усложняются, вводятся tours и повороты.

Четвертое упражнение — battements fondus. Это первое движение, в котором опорная нога поднимается на полупальцы, подготавливаясь к дальнейшей, более усиленной работе.

Fondus вырабатывают мягкость приседания и эластичность, необходимые в прыжках. Эти движения можно сравнить с растяжением и сдержанным сокращением тугой резиновой ленты.

К battements fondus присоединяются frappes и doubles frappes, которые исполняются резко и энергично. Это приучает мышцы и сухожилия быстро (контрастно) переключаться с мягких, плавных движений на резкие (стаккато).

Пятое упражнение — ronds de jambe en l`air, разрабатывающие подвижность коленного сустава и придающие его связкам силу и эластичность.

Ronds de jambe en 1'air —круговые движения ноги в воздухе на высоте 45° — могут комбинироваться с tours sur le cou-de-pied и petits battements sur le cou-de-pied. Здесь также происходит переключение работы мышц и связок. Рекомендуется исполнять ronds de jambe en 1'air и на 90°; оно вырабатывает силу бедра и подготавливает ногу к длительной работе (с выворотным бедром) на этой высоте.

Шестое упражнение — petits battements sur le cou-de-pied — вырабатывает быстрое, свободное владение нижней частью ноги (от колена до носка) при выворотном и неподвижном положении верхней части. С battements sur le cou-de-pied можно комбинировать tours и повороты.

Седьмое упражнение — battements developpes. Это самое трудное движение экзерсиса; оно исполняется на 90° и выше и требует всесторонней подготовки.

Developpes развивают шаг и силу бедра, что помогает удерживать ногу на предельной высоте.

Developpes подготавливают тело к сложным adagio на середине зала, а также к прыжкам, где сила бедер необходима при толчке от пола и мягкого полуприседания после прыжка.

Восьмое упражнение, завершающее экзерсис, — grands battements jete (большие батманы).

Они развивают шаг значительно активнее, чем developpes: большой, энергичный бросок ноги способствует развитию внутренних бедренных мышц и сухожилий, усиливает работу тазобедренного сустава, что является главным в развитии шага.

Подводя итог экзерсису у палки, мы видим, что каждое упражнение вносит в работу мышц, тазобедренного и коленного суставов новое дополнение: вводится подъем на полупальцы, комбинации становятся более сложными, в ряде движений ускоряется темп (например: ronds de jambe en l`air, petits battements sur le cou-de-pied и т. п. сначала исполняются четвертями, затем на восьмые и шестнадцатые доли).

Большая нагрузка падает в экзерсисе и на опорную ногу, сильно вытянутую, выворотную и принимающую на себя тяжесть всего тела.

Корпус во всех упражнениях находится в вертикальном и подтянутом положении, за исключением моментов, когда его наклона, перегиба или поворота требует комбинация.

В движениях рук по позициям и в позах вырабатывается мягкость. Постановка рук и закрепление правильной формы происходят главным образом на II позиции.

Всевозможные наклоны и повороты головы сопровождают все движения экзерсиса, начиная с первого упражнения у палки.

1. Экзерсис на середине зала

Экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как и экзерсис у палки. Последовательность его в основном та же. На середине зала он значительно сложнее, так как следует сохранять выворотность ног и равновесие тела

(особенно на полупальцах) без помощи палки. Правильное распределение центра тяжести подтянутого корпуса на двух и на одной ноге, ровные бедра и в особенности подтянутое и выворотное бедро работающей ноги — основные условия для овладения устойчивостью.

Работая перед зеркалом, не следует сосредоточивать внимание на какой-либо отдельной части тела, — необходимо охватывать взглядом всю фигуру, следя за правильностью формы и положением ног. Но кроме зрительного восприятия должно быть и ощущение всего тела, его собранности и подтянутости.

В первом классе экзерсис на середине зала идет в строго последовательном программном порядке и исполняется полностью. Во втором — в той же последовательности, что и у палки, но с добавлением к plie во всех позициях простейших developpes.

В третьем классе к plie в позициях прибавляются demi rond de jambe developpe и большие позы.

С четвертого класса перед экзерсисом рекомендуется делать несложное по форме маленькое adagio (не более восьми тактов по 4/4), соединяя его в комбинации с battements tendus и jetes и заканчивая маленькими tours sur le cou-de-pied.

В средних и старших классах количество упражнений можно сокращать за счет соединения движений. Комбинации становятся сложнее и разнообразнее.

Основными движениями экзерсиса на середине зала, которые должны исполняться ежедневно, можно считать battements tendus, jetes, fondus и большие battements.

Rond de jambe par terre, rond de jambe en 1'air, battements frappes, doubles frappes и petits battements sur le cou-de-pied могут комбинироваться с основными движениями.

Глава 3 Влияние классического танца на развитие детей дошкольного возраста

Ситуация в области здоровья детей, сложившаяся в России в настоящее время, крайне не проста. Более 50% дошкольников имеют функциональные отклонения в состоянии организма: 30-40% детей - со стороны опорно-двигательного аппарата ( плоскостопие, нарушение осанки, сколиоз).

В то же время существует принципиальный момент: реальный уровень нарушения осанки у дошкольников выше, чем данные официальной статистики. При более тщательном обследовании нарушение осанки диагностируется у 40-45% дошкольников.

Между тем общеизвестно, насколько важна правильная осанка в жизнедеятельности дошкольника. Любые ее нарушения приводят к хроническим заболеваниям или нарушениям функционирования систем и органов. Именно на данном этапе, когда происходит формирование опорно-двигательного аппарата, закладываются основы функциональных возможностей организма, актуальной является задача формирования правильной осанки, поиска эффективных средств и технологий для ее решения.

Основными средствами формирования правильной осанки традиционно принято считать лечебную физическую культуру (ЛФК), плавание и массаж.

Все перечисленные средства, как и все в медицине, многократно исследованы и признаны эффективными. В тоже время необходимо подчеркнуть, что появление рекомендаций по коррекции осанки у дошкольников вышеуказанными средствами не снижает остроты ситуации,так как на протяжении нескольких десятилетий наблюдается устойчивая тенденция увеличения числа детей ,страдающих тех или иным видом нарушения осанки.

Исследованиями установлено, что на занятиях лечебной физической культурой , проводимых в дошкольных образовательных учреждениях, наблюдается отсутствие интереса у детей к двигательной деятельности в связи с однообразием.

Данные обстоятельства заставляют искать новые подходы, и определять средства физического воспитания, которые, действуя на мотивационно – эмоциональную сферу, создают стойкий интерес у детей к двигательной деятельности и положительно влияют на формирование правильной осанки. К таким средствам целесообразно отнести упражнения хореографии, которые имеют достаточно широкий спектр воздействия на личность ребенка в целом.

Более двух с половиной тысяч лет тому назад Платон сказал: «Танцы назначены для образования тела». И в настоящее время эта фраза актуальна.

Опыт современных педагогов танца и специалистов в области физической культуры свидетельствует, что занятие танцем оказывает серьезнейшее воздействие на формирование правильной осанки, способствуют исправлению функциональных нарушений осанки, укреплению «мышечного корсета» и связочно-мышечного аппарата стопы и голени, развитию чувства равновесия, ловкости, координации, двигательной памяти.

В тоже время вопрос о степени влияния упражнений хореографии на опорно - двигательный аппарат дошкольника остается открытым. Анализ научных источников свидетельствует о недостаточности исследований эффективности хореографии как средства формирования правильной осанки.

Использование упражнений хореографии и танца на физкультурных занятиях рекомендуется в методических пособиях и реализуется на практике , но на основе узкого понимания места « хореографии и танца « в процессе физического и эстетического развития ребенка. Методические разработки по детскому хореографическому творчеству, как правило, рассчитаны на профессионалов - хореографов, имеющих специальное образование, а не на специалиста по физическому воспитанию.

По признанию руководителей физического воспитания, методистов дошкольных учреждений, хореографические упражнения не используются ими из-за трудности подбора музыкального сопровождения, отсутствия методического материала, слабой хореографической подготовки, незнания хореографической терминологии.

Как правило, занятия с элементами хореографии во многом представляют слепок с профессиональной хореографической системы для образования взрослых, как по методическим принципам обучения, так и по овладению технологией танцевального искусства.

Сложность применения упражнений классического танца в образовательном процессе дошкольников заключается в том, что помимо знаний своей определенной предметной области с присущей ей методикой обучения, требует от педагога знаний в области с присущей ей методикой обучения, требует от педагога знаний в области биомеханики хореографических движений, методики преподавания хореографических упражнений.

В настоящее время в силу недостаточной исследовательности средства хореографии узко и пассивно используются на занятиях по физическому воспитанию с дошкольниками и практически совсем не применяются с целью формирования правильной осанки.

Рассматривая хореографические упражнения не только как вид танцевального искусства, но и как средство формирования правильной осанки и развития физических качеств, ряд авторов предлагает использовать все упражнения хореографии.

Такой подход нам кажется неоправданным при работе с дошкольниками.

Недостаточная изученность этой проблемы проявляется в практике появлением научно необоснованных программ и набором случайных средств, используемых на занятиях с детьми дошкольного возраста. Занятия с детьми должны обеспечивать целостность педагогического процесса, соответствие физических нагрузок анатомо-физиологическим особенностям занимающихся, быть планомерными, а это невозможно сделать без научно- обоснованной системы обучения.

Учитывая возросшую интеллектуальную нагрузку на дошкольников в настоящее время, можно предположить «загрузку» левого, вербально знакового полушария при пассивной функции правого. Для того, чтобы восполнить этот пробел, исследователи рекомендуют проводить занятия с применением эмоциональной и воспитывающей вкус музыки и уделять большое внимание развитию у детей творчества и воображения. Следует отметить, что в этом отношении может быть использована хореография, относящаяся к невербальной знаковой системе и связанная с эмоциональной стороной жизни ребенка.

Обращение к данному виду искусства позволяет открыть широкие возможности не только педагогическому творчеству, но и желанию ребенка проявить себя креативно, раскрепоститься, снять с себя психологические «зажимы», которые , как известно, влияют на формирование правильной осанки.

Между тем анализ научной литературы показал, что сегодня задача формирования правильной осанки у дошкольников средствами хореографии и танца в разделах физической культуры фактически не обсуждается.

За последнее время в системе дошкольного воспитания по ряду направлений расширились и углубились исследования и методические разработки, в которых рассматриваются актуальные вопросы , связанные с формированием осанки у дошкольников. К сожалению, почти не уделяется внимание роли и значению хореографии в формировании правильной осанки у детей дошкольного возраста.

Таким образом, на современном этапе выявилась необходимость переосмысления положения хореографии и танца в физической культуре дошкольников.

Сегодня на возможности хореографии и танца все более и более обращают внимание и пытаются использовать западные хореографы и врачи, в частности хирурги-ортопеды. Была разработана методика коррекции классическим танцем позвоночника у детей, больных сколиозом. Методика основана на предположении, что классический танец естественен для человека. Практическое применение этой методики на двух группах детей с признаками сколиоза нетравматического характера принесло исправление и стабилизацию позвоночника в 100 % случаев.

Очевидным становится, что хореографии и танцу необходимо отводить особую роль в формировании осанки у дошкольников. Однако на сегодняшний день единая точка зрения на преподавание хореографии и танца в дошкольном учреждении отсутствует. В специальной научной литературе не разработан вопрос методики применения средств хореографии и танца с целью формирования правильной осанки у детей дошкольного возраста.

Изучение танца становится особенно актуальным в настоящее время, когда к нему наметился активный интерес как к средству многофункционального воздействия на человека, в том числе на детей первого десятилетия жизни.

В специальной литературе вопросами методики преподавания классического танца посвящен ряд работ как российских, так и зарубежных авторов. Основополагающим трудом является книга А.Я. Вагановой «Основы классического танца».

За последнее время в свет выпущены учебно-методические пособия, в которых совершенствуются методы А.Я. Вагановой, однако эти работы посвящены общим вопросам преподавания хореографии и танца, они не ставили своей целью исследовать влияние занятий танцем на формирование осанки детей дошкольного возраста. До сих пор нет методических разработок по частным вопросам, а именно разработок, в которых описывались бы подходы к традиционному методу обучения классическому экзерсису с учетом возрастных и индивидуальных возможностей дошкольников.

На сегодняшний день имеется небольшое количество работ, в которых хореография и танец проанализированы как фактор модернизации содержания физкультурного воспитания детей, как метод развития координационных способностей и реабилитации детей, больных бронхиальной астмой.

Вместе с тем следует отметить, что исследования носят разрозненный характер изучения отдельных сторон хореографии в образовании, но не охватывают процесс формирования правильной осанки у дошкольников средствами хореографии и танца.

Таким образом, с одной стороны, существует необходимость в научном обосновании методики, где ведущим звеном является формирование правильной осанки у дошкольников средствами хореографии и классического танца, которые для этой цели имеют широкие возможности , с другой стороны, проблема разработки такой методики остается малоизученной, что и определяет актуальность исследования.

3.1 Хореография как одно из эстетических средств воспитания детей

Эстетическая культура человека связана с его мировоззрением. Поэтому проблема формирования гармоничной личности тесно переплетается с вопросами эстетического восприятия.

Одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания является хореография, она обладает большой силой эмоционального воздействия и поэтому является важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Хореографическое искусство, наряду с музыкой и изобразительным искусством, формирует потребность к творческой преобразовательной деятельности.

Приобщая ребенка в детском коллективе к хореографии, необходимо в первую очередь иметь в виду эмоциональное активное восприятие. Важно научить ребенка понимать язык танца, пользоваться им для самовыражения.

Роль хореографии в развитии ребенка важна и многогранна:

- в укреплении здоровья, физических сил.

Если сопоставить хореографию с различными видами спорта, то преимущество хореографии значительно развивает какую- то определенную группу мыщц, с большой степенью травмирования.

Хореография же очень гармонично, равномерно и с одинаковой степенью активности развивает все группы мыщц, даже лицевые (мимика). При занятиях хореографией проще и быстрее можно урегулировать дыхание (меняя упражнения, движения) . Да и внешне человек, в целом, отличается от других людей, если он с детства занимается хореографией. Это походка, осанка и повороты головы, манера поведения и жесты.

И стоит заметить, что новые формы гимнастики, появившиеся сравнительно недавно- аэробика, шейпинг и др., ничто иное , как ритмика,- в развитии логического мышления, памяти.

Занятия хореографией носят целенаправленный характер для развития основных видов памяти: наглядно-образную, эмоциональную и двигательную.

Память ребенка сохраняет мышечно- двигательные образцы заученных движений. Наглядно- образная память создает у ребенка представления о форме движения, т.е об их направлении (вправо, влево ), о скорости (в каком темпе),последовательности, ритме, характере ;

- в развитии воображения и привычки к самостоятельным движениям;

- в развитии психического состояния ребенка и положительных эмоций;

- в развитии музыкального ритма и координации.

Занятия хореографией немыслимы без сопровождения музыки. От характера движения меняется и характер музыкального сопровождения (возможно и наоборот). Ребенок быстрее усваивает различные жанры музыки, если это подкрепляется движениями, комбинациями.

Если сопоставить хореографию и физической культурой в развитии координации ребенка, то и здесь роль хореографии значительней. Она более «движима» и в хореографии есть понятие «рисунок танца»-другими словами, это перемещение по сценической площадке по заданному рисунку. Что дает возможность на развитие у ребенка чувства ориентации и размещения в пространстве;

- в формировании у детей социального поведения в духе гуманных ценностей и норм.

Чувство коллектива, как единой исполнительной группы. Отношение к партнеру. Чувство взаимовыручки, взаимопомощи, ответственность за правильность исполнения.

3.2 Особенности обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остается искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

Дошкольное образовательное учреждение должно создать такие условия обучения и воспитания каждого индивида, при которых исчезла бы сама возможность диспропорции между интеллектуально- теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным развитием личности.

Хореографии обучают в дошкольных образовательных учреждениях крайне редко, в основном ограничиваясь введением занятий музыкально –ритмических движений, являющихся составной частью хореографического обучения. Ограниченно представлено и программно- методическое обеспечение этого предмета для дошкольного образования. Основной недостаток современных программ по музыкально–ритмическому воспитанию состоит в том, что они не предусматривают системы обучения детей раннего и среднего возраста и построены практически на бальной хореографии, не используя возможности народного и классических танцев. В этом мы видим актуальность нашего исследования.

Хореография- средство умственного, эстетического, нравственного и физического воспитания широкого профиля, ее специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Тренировка тончайших двигательных навыков, которая проводится в процессе обучения хореографии, связана с мобилизацией и активным развитием многих физиологических функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно- мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов. Возникают вопросы: « Как организовать хореографическую деятельность в детском саду, чтобы она была успешной? Какой программой пользоваться? Каковы особенности обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии?»

Хореография может и должна изучаться как предмет, расширяющий возможности гармоничного развития личности.

Как педагогу младшего состава одного из танцевальных коллективов мне видны изменения в старшем дошкольном возрасте в межличностных отношениях детей: уменьшилось количество конфликтов между детьми, появилась общая цель, способствующая сплочению группы .

Дети с удовольствием сочиняют комбинации движений, стараются проявить в движениях и позах характер. Старшие дошкольники с удовольствием комбинируют сложные перестроения.

Занятия хореографией способствуют укреплению здоровья, снижению перегрузок, развитию креативности, координации, воспитывает настойчивость, силу воли, коллективизм, художественный вкус.

Особое место в физическом развитии ребенка , коррекции и формировании правильной осанки отводятся упражнения классического танца.

Об успехах детей свидетельствуют отчетные концерты перед родителями, активное участие в культурно- досуговой деятельности.

Занятия хореографией оказывают положительное влияние на формирование таких качеств личности ребенка как воображение, творческое мышление, физическое и нравственное развитие, эстетический вкус.

Конечно, хореография не может стать панацеей от всех бед, но все же хорошо прослеживается явный положительный эффект влияния на эмоциональное и художественно- эстетическое воспитание детей, а также их гармоничное развитие личности в целом.

Заключение

Искусство хореографии постоянно развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют ее ведущие художники, будет всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей всего мира.

Классический танец- система выразительных средств хореографического искусства, основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и головы. Европейский классический танец сформировался в 16-17вв.

Классический танец на протяжении длительной истории своего развития сложился в стройную систему движений, имеющих совершенную, художественно законченную форму. Он обладает наиболее совершенной системой обучения и тренировки учащихся, основанной на глубоких анатомических и физиологических закономерностях. Классический танец занимает особое место среди других специальных предметов, являясь фундаментом всей хореографической подготовки.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

Воспитательная работа в художественном коллективе- процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно- педагогических и художественно- исполнительских мер.

Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации.

Напоследок хочется привести слова выдающейся балерины Майи Плисецкой, сказанные ею в одном из интервью: «Я думаю, что балет- искусство с большим и увлекательным будующим. Он непременно будет жить, искать, развиваться. Он непременно видоизмениться. Но как именно, в какую сторону он пойдет, сов сей точностью сказать трудно. Не знаю. Знаю одно: всем нам- и исполнителям, и балетмейстерам- надо работать очень много, срезно , не щадя себя. А какими окажутся эти «Чудеса» балета будущего, решит сама жизнь».

Список литературы: