Особенности поэзии Виктора Цоя

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа № 31»

Индивидуальный итоговый проект

Особенности поэзии Виктора Цоя

Выполнил:

Павлов Вячеслав,

обучающийся 9 «В» класса,

Руководитель:

Ананьева Виктория Вячеславовна,

учитель русского языка и литературы

Ярославль, 2023 г

Оглавление

Введение.

Поэты не рождаются случайно,

Они летят на землю с высоты,

Их жизнь окружена глубокой тайной,

Хотя они открыты и просты.

Глаза таких божественных посланцев

Всегда печальны и верны мечте,

И в хаосе проблем их души светят

Мирам, что заблудились в темноте…

Виктор Цой - советский рок-музыкант, художник, поэт-бард, некая легенда советского времени. Что же такого примечательного в его стихотворениях? Что заставляет людей многочисленно прокручивать аудиокассеты и искать смысл, на первый взгляд, в незатейливых куплетах?

Может быть это человек, который родился «в свое время»? Что же такого особенно и необычного в «группе крови», почему необходимо при себе иметь «пачку сигарет»? И так ли важно «упасть опаленным Солнцем»?

 Поэт-однодневка или кумир? Востребованность этого человека, ушедшего из жизни на пике популярности обусловлена неким современным стилем, или все же простые рифмы действительно способны проникнуть в сердце человека? На эти вопросы мы попытаемся ответить в нашей работе.

Цель нашего исследования: выявить особенности поэзии Виктора Цоя.

Задачи исследования:

• дать понятие «рок-поэзии»;

• проанализировать творческую деятельность Цоя;

• рассмотреть художественное своеобразие стихов В. Цоя;

• провести анкетирование обучающихся 9-11, 6-х классов;

• создать буклет «Звезда по имени Солнце».

В качестве рабочей гипотезы мы предположили, что песни В. Цоя актуальны и сегодня, звучат современно, во многом это зависит от смысла, который заложен в его стихах, значит, проблемы, поднятые в его поэзии, всегда будут понятны и интересны, особенно молодежи.

Объект исследования – стихотворения В. Цоя.

Предмет исследования – особенности художественного мира стихотворений.

В ходе исследования нами были использованы следующие методы:

• изучение литературы и других источников по данной теме;

• анализ стихотворений В. Цоя;

• анкетирование обучающихся 6, 9-11 классов;

• анализ и синтез изученного материала;

• систематизация материала.

Практическая значимость нашего проекта заключается в том, что данный материал может быть использован на уроках литературы в 11 классе при изучении творчества Виктора Цоя.

Продукт проекта – буклет.

Структура работы определяется спецификой выбранной темы и особенностями отобранного для исследования материала. Работа состоит из введения, 4-х глав, заключения и списка источников. Во введении ставятся цели и задачи исследования, определяются объект и предмет исследования, приводится структура исследования и проводится краткий анализ практической значимости работы. В первой главе даётся понятие «рок-поэзии. Во второй главе рассказывается о творческой деятельности Виктора Цоя. В третьей главе рассматривается художественное своеобразие стихотворений поэта, анализ стихотворения «Звезда по имени Солнце». В четвёртой главе представлены результаты анкетирования учащихся 6, 9-11-х классов. В заключении обобщаются результаты работы, приводятся основные выводы.

Глава I. Рок-поэзия в литературе.

«Рок выходит за рамки искусства как такового и выводит на новую этику, философию, образ жизни и мышления», - сказал поэт Алексей Дидуров.

Рок-поэзия как культурное явление возникла в середине 70-х годов. Ее глашатаями стали Андрей Макаревич (группа «Машина времени»), Борис Гребенщиков (группа «Аквариум»), Маргарита Пушкина (автор текстов группы «Високосное лето»). Как самостоятельный жанр, рок-поэзия окончательно сформировалась к концу 70-х годов, что уже тогда дало музыкальным критикам основание говорить о «феномене Русского Рока». А.К. Троицкий, рок-журналист, музыкальный критик, рассматривая отечественный рок и характеризуя его как явление поэтической культуры второй половины XX века, подчеркивал фундаментальную особенность жанра — приоритет стихотворного текста над музыкальным началом: «...в рок-н-ролл у нас все-таки люди шли не столько от музыки, сколько от желания высказаться, от желания энергетически самореализоваться, и вовсе не обязательно эта самореализация шла через композиторский талант».

На протяжении всех 70-ых рок остаётся полузапретным феноменом. Публичные выступления рок-групп 1970-1980 – проводились чуть ли не подпольно: дома («квартирные концерты» или «квартирники») или в актовых залах столичных вузов. Для русского рока характерно такое специфическое явление, как «магнитиздат» - изготовление и распространение в кустарных условиях «мастер-копий» самодеятельных ансамблей.

Рок-музыканты долгое время были лишены возможности использовать качественные инструменты и электронное оборудование. Гитара и ударные – основные инструменты. Поэтому большое внимание в русском роке уделялось словесному ряду. И песни ведущих рок-исполнителей: А. Макаревича, Б. Гребенщикова, Ю. Шевчука – прежде всего, стихи напряженного социально-критического, эмоционально-моралистического содержания. Это основное отличие нашего рока от зарубежного: внимание к социальным и нравственным проблемам.

Своего пика социальный рок достигает в 80-ые, что связано с именем Виктора Цоя. Его песня «Мы ждём перемен» стала гимном «героических восьмидесятых». По своему накалу и страстной жажды изменения существующего миропорядка она не уступает песне К. Кинчева, лидера рок-группы «Алиса».

На начало 90-ых приходится появление дискотечной культуры, дансовой и поп-музыки. Именно тогда возникли знаменитые слова Б. Гребенщикова «Рок мёртв». Но рок-музыка популярна до сих пор, продолжают творить как легендарные группы, стоявшие у истоков движения, так и постоянно появляющиеся новые.

Глава II. Творческая деятельность Виктора Цоя.

21 июня 1962 года в Ленинграде родился будущий феномен эстрады и телевидения Советского Союза Виктор Робертович Цой. Его отец, Роберт Максимович Цой, был простым инженером, а мать, Валентина Васильевна Гусева, преподавала в местной школе уроки физкультуры. Дедушка будущей знаменитости был корейцем, отсюда характерные внешность и фамилия Виктора.

С ранних лет мальчик очень любил рисование, и родители, чтобы дальше развивался талант их малыша, отдали мальчишку в художественную школу, где тот проучился всего три года. В пятом классе его интересы резко меняются в сторону музыки. В это время у парня появляется гитара и происходит создание первой группы под названием «Палата № 6», во главе с Максимом Пашковым. Сама группа просуществовала вплоть до 1981 года.

В конце 1981 года Виктор Цой, Андрей Рыбин и Олег Валинский создают рок-группа под названием «Гарин и Гиперболоиды». Но, спустя немного времени, коллектив стал носить другое название, которое сегодня на слуху у каждого – знаменитая и непревзойденная группа «Кино». Благодаря содействию Бориса Гребенщикова и его, не менее известной в те времена группы «Аквариум», в палатках появляется первый альбом, носящее незамысловатое название «45». Общая продолжительность песен на нем составила 45 минут, что и определило его название.

 В основной состав был приглашён Юрий Каспарян. Весной из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покидает группу «Кино». Вскоре был сформирован окончательный, «золотой» состав группы: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и новый участник – бас-гитарист Игорь Тихомиров. Уже в то время Виктор говорил о четких принципах жизни и вовсе не планировал отступать от них.

В 1988 году выходит легендарный альбом «Группа крови», после которого группа «Кино» становится востребованной даже за пределами СССР.

Спустя всего год в мир выходит первый профессиональный альбом коллектива под названием «Звезда по имени Солнце». Самые лучшие песни из этого альбома стали настоящими хитами и именно благодаря им  группа обрела бессмертие.

Вот только на самом солисте это не отразилось. Великий кумир молодежи погиб в ужасной автомобильной катастрофе 15 августа 1990 года. Люди и сегодня не устают повторять, что Виктор Цой жив. И тогда не верили в то, что кумира миллионов больше нет.

 Что превратило простого питерского парня в настоящую звезду, кумира миллионов? Не было какого-то определенного события, грани между одной жизнью и другой. Всё произошло само по себе. Популярность и признание обрушились на него неожиданно, сделав из подростка истинного мужчину, знающего своё дело.

С 1980 - 1990 годов Цоем и его коллегами – музыкантами группы «Кино» было записано 5 альбомов: «Сорок пять», «Сорок шесть», «Начальник Камчатки», «Последний герой» и «Это не любовь».

Поэтика песен этого периода обладает ярко выраженными особенностями, которые позволили исследователям настаивать на необходимости разграничения всего творчества Цоя на две части: раннее и позднее творчество.

В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «Кино» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя.

Глава III. Художественное своеобразие стихов В. Цоя.

3.1. Лирический герой в стихотворениях.

Творчество Виктора Цоя, безусловно, интересно не только с точки зрения его содержания, но и с точки зрения художественных особенностей. Нельзя не согласиться со словами Марка Шлямовича, организатора концертов, который сказал о лирике Цоя: «Обычные предметы, реалии окружающего мира неожиданно предстают перед нами в новом качестве, оживлённые и наполненные внутренним светом».

В 1986 году в одном из интервью Виктор Цой сказал: «Несмотря на то, что мои тексты написаны под влиянием моего личного опыта, собственных впечатлений, я, тем не менее, представитель своего поколения, и, вероятно, выражаю опыт и впечатления всего поколения в целом». Отталкиваясь от этих слов, мы можем предположить, что лирический герой песен Цоя представляет собой обобщенный образ поколения последней четверти XX века.

В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «Кино» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая в целом характерна для поэтического языка В. Цоя.

Что же представляет собой этот мир, окружающий героя песен Виктора Цоя. В этом мире постоянно случается что-то страшное: появляются «в руинах города», «самолёт…упадёт в океан», «война, эпидемия, снежный буран». Этот мир почти нищий: «Папирос нет и огня нет», «денег нет». В этом мире норма – «будут в дверь стучать и с улицы кричать». Здесь растут «алюминиевые огурцы на брезентовом поле», а «за стенкой телевизор орёт», с неба льёт «поток атмосферных осадков», а «между землёй и небом – война». Мы понимаем, что этот мир – «разрушенный мир». Можно ли жить в таком мире? Можно, потому что лирический герой песен живёт в этом мире, хотя понимает его несовершенство, и негодует, когда ему говорят, «что жить вот так, как я сейчас, нельзя. Но почему? Ведь я живу? На это не ответить никому?»

Может, Цой хочет изменить это мир? Его лирический герой «говорил» за всё поколение: «Мы идём, мы сильны и бодры». Но герой сам боится менять этот мир, потому что не знает, к чему приведут перемены: «И вдруг нам становится страшно что-то менять». И он, боясь сделать ещё хуже, на какое-то время прекращает борьбу: «Почему я молчу, почему не кричу, молчу?» Но потом снова начинает её: «Я хочу идти дальше, но я сбит с ног дождём». И всё же надежда остаётся, даже когда всё вокруг темно: «Может быть, завтра с утра будет солнце и тот ключ в связке ключей». Надежа есть, потому что не все друзья превратились в машины, потому что лирический герой ещё может радоваться жизни: «Весна – солнце светит опять», потому что он может любить: «Разреши мне заглянуть тебе в глаза», потому что он верит, что найдутся люди, которые будут с ним «в этой драке».

Виктор Цой понимает, что без чувств его песни не будут иметь эмоциональной силы, песня должна идти откуда-то изнутри: «Когда сочиняешь музыку, в голове должен стучать барабан».

Лирический герой, подобно самому Цою, сначала говорит: «Я не умею петь о любви, я не умею петь о цветах», но потом осознаёт, что «день как день, только ты почему-то грустишь». Но, у него, как и у каждого человека, есть разочарования в любви: «Раньше я тебя любил, но сердце больше не поёт» и «Оставь меня в покое, не тронь мою душу».

Лирический герой, понимая всё несовершенство этого мира, пытается найти счастье и радость в мелочах: «Всё не так уж плохо, если ты улыбнёшься», хотя понимает, что «в наших глазах потерянный рай. В наших глазах закрытая дверь». Он ждёт того, чтобы «те, кто молчал, перестали молчать», потому что ему одному трудно противостоять этому миру и этим законам: «Я никому не хочу ставить ногу на грудь». Он хочет, чтобы всё было честно, каждому своё: «Каждой звезде свой неба кусок, каждому морю дождя глоток». И, конечно, его призыв, который звучит в разных песнях по- разному: «Хочешь ли ты изменить этот мир? Сможешь ли ты принять как есть? Встать и выйти из ряда вон? Сесть на электрический стул или трон?»

Герой, понимая несовершенство этого мира, пытается быть выше его: «Нам с тобой голубых небес навес». Но всё же он осознаёт и то, что есть люди, которые ещё не погрязли в этом несовершенстве и живут по принципу: «Не закрывай на грязь и боль глаза». Но всё равно, несмотря ни на что, лирический герой понимает, что где-то есть всё то, о чём он пишет. Есть где-то этот мир, над которым «прекрасно горит звезда».

Таким образом, мы приходим к выводу, что лирическому герою Виктора Цоя присущи те же мысли, чувства, желания, которые преобладали в жизни поколения 80-х, поколения, понимающего несовершенство этого мира, поколения, желающего изменить его. Эта мысль особенно ясно звучит в песне «Перемен!».

Безусловно, прав журналист Марк Шлямович, сказавший, что «Виктор Цой и его группа были символом «потерянного» поколения и чётко отражали всю горечь и протест против духовного застоя в жизни человека Города; отражали воздействия той локальной части людей молодого и среднего возраста, кто наиболее болезненно ощущал тупик в своей жизни, определённую безысходность».

3.2. Образы-символы поэзии В.Цоя.

Мы выделили несколько образов-символов, встречающихся во многих песнях Цоя. Это зима, ночь, звезда, окна и двери.

На наш взгляд,  Цой говорил о Зиме не только как о времени года, это многозначный символ, который несёт отрицательную нагрузку. В стихах он показывает своё отношение к зиме: «белая гадость», «мне везде неуютно». Но будучи оптимистом в душе, он знает, что после зимы всегда приходит весна. В стихотворении «Зима» есть строчка: «Я сижу и жду свою весну».

Символические образы окон и дверей выполняют разные функции, но чаще всего окна и двери являются главным средством связи с внешним миром. Дверь – это своеобразный выход из несправедливого мира в ночь, в дождь… в неизвестность, которая должна быть лучше: «Закрой за мной дверь, я ухожу. Меня ждёт на улице дождь». А окно – это портал. Как будто оно показывает ему только правду: «Снова за окнами белый день. День вызывает меня на бой».

Одним из самых ярких символических образов в стихах Цоя является звезда. Это символ творчества, проводник в тёмном мире. Тот лучик надежды, ради которого стоит жить: «Мы сидим не дыша, смотрим туда, где на долю секунды показалась звезда». Но иногда сияние звезды заменяет искусственный свет: фонари, свечи, окна. Но поэт не хочет менять свет звезды на свет фонарей, хоть они и «светят ярче далёких звёзд», так как понимает, что рано или поздно «фонари все погаснут, а звёзды будут светить».

Звезда светит ему даже тогда, когда кажется, что уже ничего не поможет «в небе над нами горит звезда, некому, кроме неё, нам помочь». Цой осознаёт, что выжить в таком жестоком мире ему помогают только его творчество и любовь. Образ звезды как символа творчества был свойственен не только Цою, но и другим рок-поэтам того времени, например Борису Гребенщикову: «А в небе голубом горит одна звезда. Она твоя, о, ангел мой, она твоя всегда. Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят. Пускай ведёт звезда тебя дорогой в дивный сад».

Цой всегда стремился к своей звезде: «Стоя на крыше, ты тянешь руку к звезде. И вот она бьётся в руке, как сердце в груди».

Следующий символический образ – это образ ночи. «Я люблю ночь за то, что в ней меньше машин», - пел Цой. Ночь скрывает правду дня, она же избавлена от его сомнений. Ночь – это пора для романтиков. Не случайно «прогулка романтика» начинается именно ночью: «Я смотрю в ночь, я знаю, что ночь темна. Но это не станет помехой прогулке романтика». И не только романтика. Большинство «прогулок», совершаемых лирическим героем песен Цоя, происходят поздним вечером или ночью: «видели ночь, гуляли всю ночь до утра», «тёмные улицы тянут меня к себе». Темнота помогает ему оставаться собой и не открывать душу другим, чужим для него людям: «Оставь меня в покое, не тронь мою душу». Ночь для Цоя – понятие и принятие одиночества как естественного и нормального состояния человека, как данность от природы. А главное, в ночи горят звёзды, те самые, которые помогают поэту, освещают его путь. Он понимает мимолётность человеческой жизни и называет людей «дети минут».

Таким образом, мы можем сказать, что тексты песен Цоя не только богаты содержательно, но и художественно значимы. 

3.3. Анализ стихотворения «Звезда по имени Солнце»

Самой гениальной и узнаваемой песней по праву можно считать «Звезда по имени Солнце»: на ней выросли наши родители, ее до сих пор знают наизусть и поют с огромным удовольствием.

Белый снег, серый лед,

На растрескавшейся земле.

Первое и второе предложения - грустный образ современного мира, представленный в виде контраста «черного» и «серого» цветов. Здесь автором отвергается традиционный контраст черно-белого видения, и он смещает его в пользу «черного».

Одеялом лоскутным на ней -

Город в дорожной петле.

А над городом плывут облака,

Закрывая небесный свет.

А над городом - желтый дым,

«Облака» и «желтый дым» во второй части первой строфы - это и есть та ложь, в которой живет страна, то, что закрывает ее от «Солнца».

Городу две тысячи лет,

Прожитых под светом Звезды

По имени Солнце...

Фраза «Городу две тысячи лет» говорит о глобальности идеи автора. Понятно, что речь идет о целом мире, всей цивилизации от Рождества Христова.

И две тысячи лет - война,

Война без особых причин.

Война - дело молодых,

Лекарство против морщин.

Вторая строфа возвращает нас к теме духовной войны - войны человека с самим собой, войны добра со злом, справедливости с ложью. Ее точка отсчета совпадает с появлением новой эры («И две тысячи лет война»), что означает естественность и необратимость данного явления.

Красная, красная кровь -

Через час уже просто земля,

Через два на ней цветы и трава,

Через три она снова жива

И согрета лучами Звезды

По имени Солнце...

А предложение, включающее в себя образ «красной-красной крови», заявляет о том, что положительного исхода «сражения» можно добиться лишь в случае кровопролития.

И мы знаем, что так было всегда,

Что Судьбою больше любим,

Кто живет по законам другим

И кому умирать молодым.

Третья строфа раскрывает образ» живущего по законам другим» - это тот, кто ищет свой собственный путь, соответствующий его принципам; это - бунтарь, человек, недовольный ложным образом жизни, протестующий против всего, что вызывает сомнение. Он обречен на раннюю смерть («И кому умирать молодым»).

Он не помнит слово "да" и слово "нет",

Он не помнит ни чинов, ни имен.

И способен дотянуться до звезд,

Не считая, что это сон,

И упасть, опаленным Звездой

По имени Солнце.

Герой сумел достичь в своей жизни той отметки, границы, за которой скрывается реальность; он приблизился к Солнцу, но не смог выдержать его слепящей энергии и погиб.

Итак, жизнь в понимании Цоя представляет собой серую сказку, ложное существование. Она и является тем «потерянным», «обманутым» поколением, которое никогда не видело «Солнца», но догадывалось о нем. Виктор Цой сам был человеком, «живущим по законам другим», он умел «летать», и благодаря ему многие другие люди тоже этому научились. И он ушел от нас, исполнив свою миссию: он увидел это Солнце и рассказал нам о нем.

Глава IV. Практическое исследование.

Виктор Цой, являясь культовой личностью, стал кумиром для нескольких поколений. В наши дни его имя не так известно, как раньше, именно поэтому я решил провести опрос среди шестых, девятых – одиннадцатых классов, чтобы выяснить, сколько людей знают о данном исполнителе.

Ученикам предложили ответить на следующие вопросы:
1. Знаете ли вы кто такой Виктор Цой?
2. Слышали когда-нибудь песни В.Цоя?
3. Назовите самую известную песню В.Цоя
4. Согласны ли вы с тем, что Виктор Цой может по праву считаться кумиром нескольких поколений?

В социологическом опросе приняли участие 49 учеников 6-х классов и 63 ученика из 9-11-х классов. Ответы показали, что 84% учеников шестого класса знакомы с такой личностью, как Виктор Цой, 16% процентов - нет.
83% ученика слышали песни исполнителя, 17% не слышали.
Исходя из опроса также выяснилось, что, по мнению учеников 6 класса, самая популярная песня – «Группа крови» (50%); 4% проголосовали за «Пачку сигарет», а 8% назвали «Звезду по имени Солнце»; За такие песни, как «Алюминиевые огурцы», «Кукушка», «Когда твоя девушка больна», проголосовали по 2% за каждую. 32% затруднились ответить. Также, по мнению ребят, Виктор Цой по праву является кумиром нескольких поколений (82%), не согласны лишь 16%.

В 9-11-х классах, как показал опрос, ребята лучше знакомы с творчеством В. Цоя. Выяснилось, что абсолютно все учащиеся старших классов знают его данного певца (100%), при этом 98% слышали его песни. По мнению обучающихся 9-11-х классов, самая популярная песня – «Группа крови» (78%). 5% проголосовало за «Пачку сигарет» и столько же за «Звезду по имени солнце». Также поровну проголосовали за «Спокойную ночь», «Кукушку», «Лето» и «Перемен!» – по 1% на каждую песню. 3% указали в ответе «Восьмиклассницу», а 5% не ответили на данный вопрос. По сравнению с 6-м классом, 97% учащихся 9-11-х классов считают, что Виктор Цой по праву может считаться кумиром нескольких поколений, не согласны с их мнением лишь 3%.
 

Заключение

В ходе исследовательской работы решены следующие задачи:

- дали понятие «рок-поэзии»;

- проанализировали творческую деятельность Цоя;

- рассмотрели художественное своеобразие стихов В. Цоя;

- провели анкетирование обучающихся 9-11, 6-х классов;

- создали буклет.

Проанализировав творчество Виктора Цоя, мы пришли к выводу, что рок-музыка популярна до сих пор, продолжают творить как легендарные группы, стоявшие у истоков движения, так и постоянно появляющиеся новые.

Значение творчества Виктора Цоя, вклад в становление русского рока и авторской песни как современной поэзии - всё это безгранично. Его волновали проблемы родной страны и родного народа, и он решал их своими текстами.

Можно много говорить о Викторе Цое как о композиторе, поэте, певце, актере. Но в первую очередь он - человек - простой и в то же время великий. За десять лет он осуществил стремительный подъем от студента, изредка играющего в местных клубах, до лидера группы «Кино», собирающего многотысячные стадионы. Его жизнь была интересной и насыщенной, а главное - полезной. Человек с чувством юмора, человек, который всегда был честен к себе и остальным. Он смог повлиять на молодежь, на свое поколение, и влияние это было колоссальным. За то его и любили. По-другому просто не могло быть.

Он перевернул не одну человеческую жизнь, направил в нужную сторону не одно человеческое сознание. Виктор Цой рассказал нам о «Солнце», которое всё же существует в этом мире. Он ушел из этой жизни, но он остался в сердцах миллионов - тех, кто вечно сохранит в душе память о человеке, повлиявшем на его судьбу. И он будет жив в нашей памяти, пока еще поются его песни, пока пишутся стихи и надписи на стенах, пока устраиваются концерты и дни памяти в его честь. Так почему же песни Виктора Цоя популярны среди современной молодёжи?

Суть его популярности, как нам удалось выяснить, вовсе не в «авторском праве» на стихи, мелодии и исполнении, а скорее в праве на утверждение песней авторской – т. е. самостоятельной (от греч. autos – сам) – жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения – слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест. Каждой такой песней Цой как бы говорит: это – я, это – мое, сокровенное, никем не внушенное, «это – мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностью» (Б. Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Личностное начало пронизывает авторскую песню Виктора Цоя и определяет в ней всё – от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя.

Список использованных источников и литературы

1. Виктор Цой. Музыка волн, музыка ветра. Последний герой. Стихи, песни, воспоминания. - Эксмо-Пресс .,2003.

2. Виталий Калгин. Виктор Цой - Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей. Малая серия., 2015.

3. Яркова А. В. Мифопоэтика В. Цоя. Русская рок-поэзия: текст и контекст: Сб. науч. тр. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 1998.

4. Творчество В.Р. Цоя.  https://portalslavi.ru/viktor-coj-i-ego-tvorchestvo/.

5. Рыбин А.В. Кино с самого начала / А.В. Рыбин. https://www.4italka.ru/dokumentalnaya_literatura_main/biografii_i_memuaryi/106322/fulltext.htm

Приложение

Шестые классы:

Девятый-Одиннадцатый классы: