Отечественное кино

Конкурс проектных и исследовательских работ

учащихся общеобразовательных школ

при загранучреждениях МИД РФ

«Школьная планета МИД»

Приложение №1

Паспорт работы, направляемой на конкурс «Школьная планета МИД»

Полное название заграншколы Основная общеобразовательная школа при Посольстве России в Таиланде

Контактная информация (электронный адрес, телефон)

Информация о работе:

Название работы

Автор (авторы) работы (фамилия, имя, класс)

Отечественное кино и актерские династии

Педагог-руководитель

(фамилия, имя, отчество, должность)

Корвяков Савелий, 9 класс;

Научный руководитель

Сатаев Ю.Н. истории и обществознания.

Номинация

«Свет истины и прошлого свидетель»

Государственное общеобразовательное учреждение – основная общеобразовательная школа при Посольстве России в Таиланде

Конкурс проектов “Школьная планета МИД” 2017

Тема- Отечественное кино и актерские династии

« Из всех искусств для нас важнейшим является кино»

В. И. Ленин

Проект ученика 9 класса Корвякова Савелия

Схематическое представление этапов исследовательской работы к уроку истории и МХК по теме: Отечественное кино и актерские династии

Мотивация

Созданию данного проекта послужили мероприятия посвященные Году российского кино в 2016 г. История отечественного кинематографа дает мне возможность более глубоко изучать героическую историю Отечества и вызывает уважение к людям искусства

Поиск материала

Источниками информации стали словари и энциклопедические справочники, альбомы, сайты сети Интернет.

Публичная защита проекта

На уроке МХК и истории в период подготовки к мероприятиям в школе презентация и доклад стали востребованы

План

1 . Зарождение кинематографа

2 . Первые шаги кинематографа

3. Первые русские фильмы

3. Легенды советского кино

4. Знаменитые советские фильмы , победители международных фестивалей

5. Наши киностудии

6. Деятели нашего кино на фронтах Великой Отечественной Войны

7. Династии отечественного кинематографа

8. Зарубежные актеры с российскими корнями

9. Заключение

Указом Президент а Российской Федерации от 7.10.2015 г. № 503 в Российской Федерации 2016 год объявлен Годом Российского кино.

В есь мир знает Голливуд, вся Австралия знает «Безумного Макса». Вся Россия знает советское кино, именно советские фильмы воспринимаются как классика, и в СССР снимали действительно хорошее кино. Другое, но хорошее. Но история до «Броненосца Потёмкина» для обывателя покрыта мраком, из которого светят такие звёзды, как Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Конечно, большую роль сыграло то, что старое русское кино не успело стать звуковым — в Европе и США тоже мало кто, кроме специалистов, помнит имена Жоржа Мельеса и Эдвина С. Портера или фильмы вроде «Большого ограбления поезда» или «Сна курильщика опиума». В общем-то, это мало кому надо, ведь это было давным-давно, чёрно-белым и без звука. Но тем не менее на Западе именно эта немая древность считается классикой, основой, из которой выросли Скорсезе и Скотт.

Первые шаги отечественного кинематографа

Следует сказать, что интереснейшая история появления и становления в России кинематографа, казалось бы, изучена уже достаточно полно, но для широких кругов читателей, как правило, она все еще остается малознакомой. Да и источников сохранилось не так уж много – специальные издания «Сине-фото», «Кино-журнала», рецензии и отклики в дореволюционных российских газетах .

• Вечный вопрос: а что в России? Старое русское кино было в СССР забыто, 80% фильмов были уничтожены и потеряны навсегда. После великого Эйзенштейна про «старорежимное» кино забыли все и всё, но ведь было же, что забывать! Причём немало.

А ведь начиналось-то всё замечательно. Огюст Луи Мари Николя и Луи Жан Люмьеры, известные не только изобретением синематографа, но и созданием автохрома (старейшего из  коммерчески успешных  способов получения цветной фотографии), в 1895 году, сразу после изобретения аппарата для съёмки и проекции движущихся фотографий и публичной демонстрации таких картин, как «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Завтрак младенца» и даже «Вылавливание красных рыбок», отправляют в Россию своего оператора — Камилла Серфа.

Оператор поехал по собственному желанию и успел как раз к коронации Николая II.

Его прошение о разрешении кинематографической съёмки коронационных торжеств было зарегистрировано 4 (16) мая 1896 года, и в этот же самый день Россия увидела первый кинофильм. Естественно, это был не фильм о коронации (она состоялась 14 (26) мая того же года). В антракте между вторым и третьим актами водевиля «Альфред-Паша в Париже» Петербург познакомился с тогдашней классикой мирового кинематографа. Итак, началось.

Первые русские фильмы

• Природа дореволюционного кино была своеобразна и многогранна. Фильмы различались тематически, жанрово, имели разнообразные методы построения. Однако выделялись доминирующие тенденции
• Зарождавшийся кинематограф еще не имел собственного лица, не являлся отдельной институциональной единицей и питался достижениями театральной среды. Первые русские фильмы, как правило, состояли из набора фрагментов известных спектаклей. Камера выступала не инструментом творческого видения, а способом документации зрелищного материала, создаваемого средствами других сфер искусства. Театральная драма являлась для кино объектом подражания. Так, фильм «Свадьба Кречинского» представлял собой фиксацию на пленке отрывков одноименного спектакля
• Но стратегия кинематографистов постепенно менялась: стало целесообразней организовывать специальные постановки для съемки фильмов. Но структурно и функционально киноленты копировали спектакли: те же декорации, мизансцены, артисты; отсутствие живой речи компенсировалось выразительными движениями лица и тела.

• 1909-1914 гг. плодотворный период для киноиндустрии.

Экранизируются:

• Театральные пьесы: «Смерть Иван Грозного» А. Толстого, «Дни нашей жизни» Андреева
• Либретто опер и балетов, таких как «Евгений Онегин», «Дубровский»
• Значимые труды классической литературы: «Идиот» Достоевского, «Коробейники» Некрасова
• Популярные повествовательные произведения той поры под авторством А. Вербицкой, Е. Нагродской и других
• Исторические романы, а также фрагменты из учебников по истории. Ключевая идея таких фильмов, как правило, определялась господствовавшей буржуазной идеологией: исторические события как вереница подвигов отдельных великих личностей, вдохновляющих своим примером народ.

• Лучшие советские фильмы, ставшие мировой классикой, такие как «Летят журавли», «Война и мир», «Цирк», «Анна Каренина», «Семнадцать мгновений весны», невозможно представить без Татьяны Самойловой, Вячеслава Тихонова, Леонида Броневого, Сергея Бондарчука… Имена звёзд советского кино обладали таким же весом, как и созданные с их участием картины. Они оставили нам великое наследие, которое и сегодня потрясает, удивляет и впечатляет наших современников, заставляет искренне плакать и смеяться, сопереживать и снова и снова верить в то, что в жизни ровно столько добра и света, сколько мы сами можем в неё привнести. И, глядя на фотографии легенд советского кино, перелистывая их биографии, невольно вспоминаешь строки: Не правда ль, как в сказке – встают над землёй Погибшие звёзды. А свет их – живой!...

Легенды советского кино

• Их не просто любили – им поклонялись, их боготворили, с них и созданных ими героев «писали жизнь». Их – таких возвышенно-прекрасных, удивительных, невероятно значимых и вместе с тем достоверных – не задумываясь, отождествляли с их героями, такими же безупречными и сильными, трогательными и нежными, умеющими любить и защитить всё, что им дорого. Созданные ими экранные образы не просто помогали строить и жить – они наполняли жизнь верой и смыслом. Вряд ли кому-то из сегодняшних звёзд кино, в чью раскрутку вложен ни один миллион долларов, могла присниться такая популярность, которая выпала на долю Любви Орловой, Татьяны Окуневской, Валентины Серовой, Нонны Мордюковой, Вячеслава Тихонова, Андрея Миронова, Иннокентия Смоктуновского. Одним словом, тех артистов, которых давно называют легендами советского кино. Это поистине были легенды. Удивительно, но они и на самом деле не прилагали никаких усилий, чтобы вызвать интерес к своей персоне чем-либо кроме своего творчества. Их биографии воссоздавались поклонниками по крупицам – ведь на фотографиях, выпущенных ограниченным тиражом и вмиг раскупавшихся с прилавков книжных магазинов, была лишь краткая справка с датой окончания театрального вуза и перечнем сыгранных ролей, которые и без того знали, цитировали, пересматривали и всё равно, словно праздника, ждали повторного показа.  Эти артисты, благодаря которым появился «золотой фонд» советского кинематографа, были настоящими звёздами. Такими далёкими, яркими, недосягаемыми, окутанными покровом тайны. Им не было необходимости создавать шумиху вокруг собственного имени и подогревать интерес к премьерным фильмам. Каждую новую работу в кино публика ждала, словно первого полёта в космос. Есть мнение, что именно эти замечательные артисты и создавали особый мир под названием «советская действительность». И люди верили: вот с этими прекрасными современниками мы идём в светлое будущее.

Миронов Андрей Александрович

• Многие актеры откровенно признаются (а это редкость в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них. С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране… Андрей Миронов родился в актерской семье. Его отец — Александр Менакер — начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, затем стал совмещать исполнительство с режиссурой. Мать — Мария Миронова — окончила Театральный техникум имени Луначарского и выступала сначала в Театре современной миниатюры, затем во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле.

Легендарный Шурик

• 30 мая в 1937 году в городе Свердловске родился российский актёр, Народный артист РСФСР и один из самых популярных российских актёров - Александр Сергеевич Демьяненко.
• Студентом Александр Демьяненко был не самым лучшим. Учился-то он хорошо, да только много прогуливал. Посреди занятия мог поднять руку: "Можно выйти?" Выходил и уезжал в Свердловск. У него одного пропусков было в несколько раз больше, чем у всего курса. Но Демьяненко всё прощалось, так как профессор Иосиф Раевский очень любил его и верил в его успех: "Саша, приходи хотя бы на мастерство". Уже на 2-м курсе ГИТИСа режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов пригласили Александра на роль Мити в картину "Ветер" - оптимистическую драму, завершившую "комсомольскую" трилогию, начатую фильмами "Тревожная молодость" и "Павел Корчагин". Эта работа начинающего актера привлекла внимание как зрителей, так и кинематографистов. Был рожден новый тип героя - скромного интеллигентного юноши, совершающего подвиг. В 1959 году Александр Демьяненко окончил ГИТИС и был приглашен в Московский драматический театр имени Маяковского, где он проработал три года, но все больше актера затягивало кино
• Известность он получил прежде всего благодаря амплуа студента-технаря Шурика в цикле короткометражных фильмов «Операция „Ы“», кинофильмах «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Соломин Виталий Мефодьевич

• Виталий Мефодьевич Соломин родился 12 декабря 1941 года, в Чите. Семья Соломиных квартировалась в деревянном доме, построенном для врача, приехавшего лечить ссыльных декабристов. Одно из ярких воспоминаний детства - окна дома, не по-сибирски большие - ведь мороз там жуткий! Идешь за водой - не дай Бог ее разлить и наступить в лужу. Нога тут же примерзнет. Вечерами Виталя любил сидеть, положив ноги на горячую печку, с книжкой и стаканом сладкого чая. Одним из любимых писателей был, конечно, Конан Дойль. Кстати, доктор Ватсон представлялся тогда будущему актеру пузатым и низеньким человеком, никак не похожим на него самого - рослого и подтянутого.
• Виталий Соломин не из тех, кто метался по жизни. Раз и навсегда, влюбившись в Малый театр, с его традициями, атмосферой, наполненной присутствием нескольких великих актерских поколений. Актер был верен ему и в дни громкого успеха (его принесли роли в спектаклях: «Ревизор», «Горе от ума», «Живой труп»), и в годы затяжного простоя.
• Устав от вечных разногласий с руководством, он на два года ушел в Театр им. Моссовета. Здесь он сыграл в спектакле по пьесе В.Астафьева «Печальный детектив». Актер очень быстро понял, что везде одно и то же. И нет никакого смысла менять свой театр на чужой. Тем временем, в Малом театре произошла смена руководства - худруком стал Юрий Мефодьевич Соломин. Виталий Мефодьевич поддался уговорам брата и вернулся «домой». Далее были спектакли «Заговор Фиеко в Генуе» и «Живой труп», совместная работа с Нелли Корниенко.

Папанов Анатолий Дмитриевич

• Анатолий Папанов родился в октябре 1922 года в городе Вязьма. Родители будущего знаменитого артиста были простыми рабочими. В 30-е годы прошлого столетия семья Папановых переезжает в Москву. Анатолий Папанов с охотой посещает школьный драмкружок, что отбило его от дурного влияния улицы. Окончив школу, Анатолий Папанов работает литейщиком на заводе, одновременно посещая известную театральную студию «Каучук», а… все свободное время снимается на «Мосфильме» в массовке в самых разных картинах, мечтая в душе попасться на глаза какому-нибудь известному режиссеру и сыграть роль в его фильме, пусть даже самую маленькую. Планам не суждено было сбыться… началась война.
• Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до начала 60-х годов, однако, после грандиозного успеха фильма «Живые и мертвые», котором Анатолий Папанов сыграл генерала Федора Серпилина, спрос на актера Папанова возрос неимоверно. Артист с неподражаемым чувством юмора был отмечен и востребован в кинематографических кругах. В 60-е годы Анатолий Папанов снимается в самых разных жанрах и ролях, снимается много, создавая острохарактерные, сатирически трактованные образы. Среди его работ – роли в психологической драме «Наш дом», киноповести об ученых «Иду на грозу», лирических комедиях: «Приходите завтра», «Дети Дон-Кихота», «Порожний рейс», сатирической комедии «Дайте жалобную книгу».

Знаменитые отечественные фильмы, победители международных фестивалей

• Премия Американской Киноакадемии "Оскар«

• 1995 год. Фильм "Утомленные солнцем" режиссера Никиты Михалкова получил "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".
• 2000 год. Анимационный фильм "Старик и море" российского режиссера и художника-мультипликатора Александра Петрова завоевал "Оскар" в номинации "Лучший короткометражный анимационный фильм".

• Международный Каннский кинофестиваль

• 1992 год. Приз жюри получил фильм Виталия Каневского "Самостоятельная жизнь".
• 1994 год. Большой приз жюри и приз экуменического (общеконфессионального христианского) жюри были вручены Никите Михалкову за фильм "Утомленные солнцем".
• 1999 год. Приз за лучший сценарий получил фильм "Молох" режиссера Александра Сокурова (сценаристы – Юрий Арабов и Марина Коренева).

• 2000 год.  Приз за лучший актерский ансамбль был присужден фильму "Свадьба" режиссера Павла Лунгина.
• 2001 год.  В конкурсе студенческих фильмов "Кинофонд" (Cinefondation) победил фильм "Портрет" режиссера Сергея Лучишина.
• 2003 год.  Премия Международной федерации кинокритиков (ФИПРЕССИ) была присуждена фильму "Отец и сын" режиссера Александра Сокурова.
• 2007 год.  Приз за лучшую мужскую роль был присужден российскому актеру Константину Лавроненко, сыгравшему в фильме "Изгнание" режиссера Андрея Звягинцева.

• Берлинский международный кинофестиваль

• 1992 год.  Фильм "Бесконечность" режиссера Марленa Хуциевa получил приз экуменического жюри и приз Альфреда Бауэра.
• 1994 год.  Режиссер фильма "Год собаки" Семен Агранович был награжден "Серебряным медведем" за выдающиеся художественные достижения, картина получила приз Peace Film Award.
• 2008 год.  Фильм "Русалка" режиссера Анны Меликян был удостоен приза ФИПРЕССИ.
• 2010 год.  Российские актеры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис получили "Серебряных медведей" за лучшую актерскую игру в фильме "Как я провел этим летом" режиссера Алексея Попогребского.
• Оператору фильма Павлу Костомарову был присужден приз "за выдающиеся достижения в области искусства" и операторскую работу.

• Венецианский международный кинофестиваль

• 2002 год.  Фильм "Дом дураков" режиссера Андрея Кончаловского был удостоен особого приза жюри и премии Детского фонда ООН (UNICEF).
• Фильм "Клоун" режиссера Ирины Евтеевой получил "Серебряного льва" за лучший короткометражный фильм.
• 2003 год.  Фильм "Возвращение" режиссера Андрея Звягинцева получил "Золотого льва".
• Фильм "Нефть" режиссера Мурада Ибрагимбекова был удостоен "Серебряного льва" за лучший короткометражный фильм.
• Фильм "Последний поезд" режиссера Алексея Германа-младшего получил приз Луиджи де Лаурентиса - особое упоминание.
• 2005 год.  Фильм "Первые на Луне" режиссера Алексея Федорченко победил в номинации "лучший документальный фильм" (Venice Horizons Documentary Award).
• 2006 год.  Фильм "Эйфория" режиссера Ивана Вырыпаева был удостоен малого "Золотого льва".

Наши киностудии

Мосфильм

Киноконце́рн «Мосфи́льм» — самое крупное ведущее предприятие киноиндустрии России, одна из крупнейших киностудий Европы, оснащённая современным высокотехнологичным оборудованием, позволяющим полностью осуществлять весь цикл кинопроизводства. На «Мосфильме» осуществляется производство практически всей отечественной кино-, теле- и видеопродукции.

Днём «рождения» киноконцерна «Мосфильм» принято считать 30 января 1924 года, когда состоялась премьера первого полнометражного немого фильма «На крыльях ввысь» режиссёра Бориса Михина.

Мосфильм

«Мосфильм» был создан на базе двух национализированных кинофабрик А. А. Ханжонкова и И. Н. Ермольевав ноябре 1923 года, когда на вновь созданном предприятии началась работа над фильмом режиссёра Бориса Михина «На крыльях ввысь», вышедшем на экраны Советского Союза 30 января 1924 года. Именно эта дата официально считается датой рождения киностудии «Мосфильм».

Первоначально киностудия называлась «Москинокомбинат». Своё нынешнее название она получила в 1935 году.

Эмблемой киностудии «Мосфильм» является скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Скульптура впервые появилась в 1947 году в качестве экранной марки «Мосфильма» в художественном фильме «Весна» режиссёра Григория Александрова.

В 1959 году при киностудии «Мосфильм» было организовано «Творческое объединение „Юность“» детских и юношеских фильмов, просуществовавшее до середины 1970-х годов и выпустившее более 40 фильмов. Возглавил объединение Александр Птушко и, позднее, Александр Хмелик.

На «Мосфильме» было снято более 1720 картин, многие из которых вошли в «Золотой фонд мирового киноискусства», завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях. «Мосфильм», который управляет правами на коллекцию фильмов самостоятельно, заработал на продаже прав в 2010 году почти 250 миллионов рублей.

Сегодня «Мосфильм» является государственной собственностью (ФГУП) и работает как киноконцерн, предоставляя свои производственные мощности различным кинокомпаниям и творческим объединениям, которые арендуют не только съёмочные павильоны, но и офисы (так называемые «помещения для рабочей группы»), а также различные специализированные комплексы — от пиротехнического до автотранспортного.

Помимо производства фильмов, студия «Мосфильм» занимается дублированием художественных фильмов западного производства по заказу различных компаний-прокатчиков.

28 апреля 2011 года корпорация «Google» и киноконцерн «Мосфильм» объявили о подписании партнёрского соглашения и запуске канала «Mosfilm» на видеопортале «YouTube».

Ленфильм

Киностудия «Ленфильм» — старейшая кинокомпания России. Создана на основе Военно-кинематографического отдела Скобелевского комитета (1914 г.)

Киностудия Ленфильм расположена в Санкт-Петербурге, на Каменноостровском проспекте в доме 10, на Петроградской стороне.

На территории 4 га. в 10 корпусах (40 тыс. кв. м.) разместились 4 действующих павильона. Цеха декоративно-технических сооружений, подготовки съемок, монтажа, съемочной техники, светотехники и звукотехники, студия пластического грима, хранилище костюмов и реквизита. Коллекция исторического реквизита насчитывает 130 тыс. единиц хранения. Имеются исторические автомобили.

Ленфильм

Корни «Ленфильма» восходят к Военно-кинематографическому отделу Скобелевского комитета, учрежденному в марте 1914 года.

Там же находился кинозал, в котором впоследствии открыли кинотеатр «Коммуна». В 1915 году Киноотдел переехал в дом 8 по Николаевской улице (ныне Марата). Это была первая государственная кинофабрика, снимавшая хронику и игровые картины, которые выпускал в прокат Скобелевский комитет. Возглавил военно-кинематографический отдел Штабс-капитан Яков Павлович Левошко. Одним из первых киноотделом был снят документальный репортаж «Гимнастика на машинах в Павловском военном училище июля 5 го дня 1913г». Молодые юнкера в гимнастерках выполняли спортивные упражнения.

После национализации его в марте 1918 года, 30 апреля был учрежден Петроградский кинокомитет во главе с Дмитрием Лещенко. Созданный на базе киноотдела Скобелевского комитета Петроградский кинокомитет северных коммун, поначалу располагался в помещении Народного комиссариата просвещения, а затем переехал на Сергиевскую улицу в дом 30. Здесь, в зимнем саду особняка князя Елима Павловича Демидова-Сан-Донато, переоборудованном под ателье, был снят первый советский фильм «Уплотнение», поставленный Александром Пантелеевым, Николаем Пашковским и Анатолием Долиновым.

В 1920 году сад и театр "Аквариум" занял Петроградский окружной фотокиноотдел, который в дальнейшем неоднократно менял название в связи с политическими и экономическими обстоятельствами

Название и марка "Ленфильм" существуют с 1934 года, когда на экраны вышел фильм "Чапаев".

С 1924 по 1926 год на кинофабрике «Севзапкино» работала Фабрика эксцентрического актёра (ФЭКС) — творческое объединение, театральная и киномастерская. Молодёжная Мастерская была создана Григорием Михайловичем Козинцевым и Леонидом Захаровичем Траубергом в 1921 году. Здесь обучали мастерству молодых актёров и ставили спектакли. Школу мастерства ФЭКС прошли многие прославленные деятели кино: Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Олег Жаков, Алексей Каплер и др.

За всю историю на киностудии «Ленфильм» снято более 1500 игровых полнометражных фильмов, среди которых — "Чапаев", знаменитые экранизации Уильяма Шекспира — "Двенадцатая ночь" (Первая Советская экранизация Уильяма Шекспира), "Гамлет", "Король Лир" и легендарные «Золушка», «Свадьба в Малиновке», «Дама с собачкой», «Начало», «Влюблен по собственному желанию», «Особенности национальной охоты».

Союзмультфильм

«Союзмультфи́льм» — крупнейшая советская и российская государственная киностудия мультипликационных фильмов, основанная в Москве 10 июня 1936 года и действующая по настоящее время.

Полное наименование юридического лица — Федеральное государственное унитарное предприятие “Творческое производственное объединение "Киностудия «Союзмультфильм»"” (ФГУП “ТПО "Киностудия «Союзмультфильм»"”).

Является одним из учредителей Ассоциации анимационного кино России.

С 1946 года располагается по адресу: 127006, Россия, г. Москва, ул. Долгоруковская, дом 25 (в здании Церкви святого Николая Чудотворца).

За восемьдесят лет существования киностудии на ней создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «Золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.

Киностудия создана 10 июня 1936 года под названием «Союздетмультфильм» вследствие объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма.

20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».

Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И. В. Сталина.

Деятели нашего кино на фронтах Великой Отечественной Войны

Смирнов, Алексей Макарович

Алексе́й Мака́рович Смирно́в (28 февраля 1920 — 7 мая 1979) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1976). Член ВКП(б) с января 1944 года.

Участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степеней. Смирнов получил широкую известность благодаря комедийным ролям в кино, наиболее известной из которых стал тунеядец Федя из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Позже он был «открыт» зрителю как талантливый драматический актёр, прежде всего, благодаря роли механика Макарыча в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни „старики“».

Юрий Владимирович Никулин

Ю́рий Влади́мирович Нику́лин (18 декабря 1921, Демидов — 21 августа 1997, Москва) — советский и российский артист цирка (клоун), киноактёр, телеведущий. Участник Великой Отечественной войны. Народный артист СССР (1973). Герой Социалистического Труда (1990). Член ВКП(б) с 1943 года.

Юматов, Георгий Александрович

Гео́ргий Алекса́ндрович Юма́тов (11 марта 1926 года, Москва, СССР — 4 октября 1997 года, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1982). Участник Великой Отечественной войны.

Окуджава, Булат Шалвович

Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (при рождении назван родителями Дориа́ном, в честь Дориана Грея; 9 мая 1924, Москва, СССР — 12 июня 1997, Кламар, Франция) — советский и российский поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи и кавказские народные сказания (эпосы), один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.

Династии отечественного кинематографа

Михалковы-Кончаловские

Начнем, пожалуй, с известного далеко за пределами России рода Михалковых. Знаменитый российский актер Никита Михалков, которому сейчас 67 лет, свой творческий путь в кино начал в 14-летнем возрасте, сыграв школьника в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском» (1960). Широкую известность ему принесла роль в картине Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». 

Не отстают от знаменитого папы и дети — Надежда, Анна и Артем. Старшая дочь Анна (ей 39 лет) снялась почти в 30 картинах, в том числе «Изображая жертву», «Обитаемый остров», «Любовь с акцентом», «Мой папа Барышников» и «Кококо».

Боярские

Знаменитому мушкетеру советского кино Михаилу Сергеевичу Боярскому сейчас 63 года. Он родился в семье актеров Театра имени Комиссаржевской Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой. Михаил решил пойти по стопам родителей, и сейчас на его счету более 70 фильмов, в том числе «Собака на сене», «Д`Артаньян и три мушкетера», «Сватовство гусара» и «Человек с бульвара Капуцинов».

Жена Боярского — 60-летняя Лариса Луппиан — актриса театра и кино. К семейным традициям имеют отношение и их дети: 33-летний Сергей в детстве снялся в нескольких фильмах, но потом ушел из сферы кино, выбрав политическую карьеру, а вот 27-летняя Елизавета посвятила свою жизнь актерскому творчеству — на ее счету около 50 ролей в театре и кино. Муж Елизаветы разделяет ее страсть к кино — 30-летний Максим Матвеев тоже является актером.

Ефремовы

49-летний Михаил Ефремов — актер в третьем поколении. Его отец — театральный режиссер и актер Олег Ефремов, мать — актриса «Современника» Алла Покровская, а дед — оперный режиссер Борис Покровский. Впервые Михаил вышел на театральную сцену в детстве, сыграв в спектакле МХАТа «Уходя, оглянись!». Практически одновременно дебютировал в кино — после фильма «Когда я стану великаном» (1978) он стал одним из самых известных советских детей-актеров.

С тех пор Ефремов сыграл более чем в 20 пьесах и снялся в сотне кинокартин и телесериалов, самые известные из которых — «Королева Марго», «Граница. Таежный роман», «Антикиллер», «9 рота», «Параграф 78», «О чем еще говорят мужчины». В общем, с момента дебюта и до сих пор актер Ефремов нарасхват!

Зарубежные актеры с российскими корнями

Леонардо Ди Каприо

Бабушку Леонардо Ди Каприо звали Елизавета Смирнова. После революции родители вывезли маленькую Лизу в Германию. Она, в свою очередь, потом переехала в США.

По признанию актера, русским был и его дед.

Сильвестр Сталлоне

Могла ли скромная еврейская девушка Роза Рабинович, родившаяся в дореволюционной России в Одессе, представить, что ее правнук станет мировой знаменитостью и что его будут звать Сильвестр Сталлоне? Может, и не могла, но случилось именно так.

Милла Йовович

Супермодель и актриса Милла Йовович родилась в Киеве. Ее мать, Галина Логинова, была известной актрисой, а отец — доктором из Югославии. Первые пять лет жизни Йовович провела в СССР и до сих пор прекрасно говорит по-русски.

Антон Ельчин

Молодой актер Антон Ельчин считается восходящей звездой Голливуда.

Он родился в Санкт-Петербурге, а когда ему было полгода, родители, профессиональные фигуристы, перебрались в Лос-Анджелес

Итог

Подобно тому, как кино отражает историческую, хронологическую перспективу, они во многом отражают и социальную дифференциацию общества. Каждая социальная группа тяготеет к своему фильму, своему “типу” фильма. Космонавты очень любят “Белое солнце пустыни” (впрочем, не только они), мальчики ( в зависимости от поколения) – “Подвиг разведчика” или “Неуловимых мстителей”, многие современные студенкти (опрос делался в 1996 году) знают почти наизусть “Формулу любви”. Есть, конечно, и “народно любимые” фильмы (например, знаменитые комедии Л. Гайдая), но и здесь, как показывают наблюдения, есть свои “притяжения и отталкивания”. Наконец, есть люди, вообще очень далекие от кино

Использованная литература

• 1. Словарь крылатых фраз российского кино В. С. Елистратов, М. 2010.
• 2. Интернет ресурсы.