Пластическое интонирование

Пластическое интонирование

В период пандемии, когда была возможность для самообразования и творчества, мое внимание привлекло одно видео, в котором дети рисовали по схеме во время звучания музыки. Мне показалось, что такое слушание музыки может помочь в моей работе с детьми, будет им интересно. Для  того  чтобы  дальше работать с детьми в направлении  «одухотворённого»  жеста  я  обратилась  к методической литературе и стала исследовать интересующий меня вопрос, я выяснила, что этот метод называется пластическое интонирование и включает в себя различные приемы.

Изучив новые технологии преподавания ведущих педагогов, я увлеклась технологиями пластического интонирования, потому что выразительная пластика является одной из природных основ интонации.

Так что же такое пластическое интонирование и каково его влияние на музыкально – эстетическое сознание?

«Пластическое интонирование» это познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную. Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Термин «пластическое интонирование» введен Т. Вендровой в 1981 г. Автор считает, что привлечение движений помогает активизировать у школьников слышание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу своеобразного пластического интонирования происходит своего рода синтез слушания и исполнения, направленный в конечном счете на развитие музыкального восприятия. Пластическое интонирование позволяет передать музыкальную ткань в целостности.
Согласно Б.В. Асафьеву, интонирование – это осознанное проживание музыкального смысла, следовательно, пластическое интонирование может быть рассмотрено как осознанное проживание музыкального смысла (образа) и его пластическая интерпретация. Пластическое интонирование определяют также как анализ-интерпретацию музыки в движении.
«Каждый понимает музыку по-своему» - эта распространенная мысль не вполне верна. Отличия в восприятии безусловно есть – это оценки, оттенки восприятия, индивидуальные ассоциации и т.п.

Но обязательно существует и общее, то есть «эмоциональные константы». Такой константой является интонация – свернутое чувство или мысль художника. Сходство человеческих чувств позволяет улавливать интонацию одинаково, целостно, на уровне интуиции. Интонация – это наше отношение, выраженное через комплекс средств: мимику, жест, прикосновение, сказанное слово (Л.П. Маслова).
Поскольку все виды искусства говорят с нами теми же языками, что и люди: жеста, пластики, линии, цвета, звуков, ритма, то восприятие художественного произведения аналогично общению с другим человеком. Интонация – единица чувства и мысли человека, поэтому она всегда сопровождается непроизвольными жестами. Пластическому интонированию педагогикой искусства в настоящее время отводится значительное место.
Методы пластического интонирования:
-Методика зеркала (В. Коэн, Израиль). Такое название дано методики потому, что: 1) дети как в зеркале повторяют все движения учителя; 2) в движениях учителя, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, учитель показывает то, как он слышит музыку.
Придуманные учителем движения к музыкальному произведению – не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не «свободное дирижирование», а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, головы, корпуса.
Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:
1) повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечет за собой повтор движений; варьированный повтор – измененные движения;
2) в «зеркале» отражается членение мелодии (симметрия музыкальных построений – движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) – закрытый, завершающий;
3) «количество» энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального «цикла».
Создавая «зеркало», надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом. Создавая пластическое зеркало – пластический эквивалент музыкального образа, учитель несет ответственность: он не только раскрывается свое слышание музыки, но и фактически «навязывает» именно такое слышание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не «выйти в конфликт» с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех ее нюансах.

-Пластические этюды.

-Графики (пластическое рисование музыки)

«Перезвон Дюнкерка»

-Имитация игры на музыкальных инструментах.

Ярко выраженное тембровое звучание каких либо музыкальных инструментов также можно выразить через движения. Так, при прослушивании музыки в исполнении оркестра народных инструментов может быть тоже «проинтонировано» движениями рук, имитирующих игру на баяне, балалайке, гуслях, дудочки, гитары. При этом смена движений должна быть связана с определением детьми на слух вариационного принципа развития музыки. Движение дает выход эмоциональному напряжению, которое появляется в процессе слушания музыки, дает детям возможность в естественной форме отразить свои ощущения.

- «Свободное дирижирование».

В течение всей музыкальной деятельности в детском саду, начиная с младшего дошкольного возраста, дети учатся реагировать на дирижерские жесты музыкального руководителя. По мере накопления опыта «свободного дирижирования» дирижерам – солистам вполне возможно управлять исполнение небольших пьес или песен.

Выступая в роли дирижера, ребенок наиболее тонко и глубоко проживает музыкальное произведение, естественно вживаясь в тот или иной образ. Известно, что «живое» исполнение наиболее эффективно действует на детей, дирижирующих музыкальное произведение, чем аудиозапись.

        Занимаясь с детьми на музыкальных занятиях слушанием музыки я всё чаще стала замечать, что многие дети никак не реагируют на музыкальное произведение или делают вид, что слушают; многие дети затрудняются или стесняются высказать свои эмоции, рассказать о том образе, который они услышали.

Известно, что детям сложно воспринимать музыку, если просто пассивно ее слушать. Оживить и обогатить процесс восприятия помогает использование движений рук, тела.

Пластическое интонирование помогает решить ряд проблем (Н.А. Власенко):

1. Психологическая: «музыка - часть меня, я - часть музыки».

Ранее неизвестные для себя чувства усиливают восприятие, память, мышление, содействуют увлеченности, творчеству и появлению интереса.

2. Образовательная: помогает зрительно представить сложные музыкальные явления, не нарушив процесса слушания: смену лада, штрихов, фразировку, секвенции, динамические изменения, уловить малейшие изменения эмоционального плана, наглядно продемонстрировав форму музыкального произведения, превратив «сухую» беседу в увлекательную игру, где все эти понятия соединяются в сюжет, участником которого становится каждый ребенок.

Способность педагога найти общие движения, которые могли бы выразить суть: душевное состояние, которое передает музыка, решает очень многое, так как эти движения могут быть намного понятнее, способны «заразить» детей эмоциями, благодаря чему исчезает необходимость в долгих беседах о характере музыки. Так, если с раннего дошкольного возраста формировать и развивать в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, ее «пластического пропевания» всем телом, восприятие музыки станет осмысленнее, прочувственнее. Начальный этап восприятия музыкального образа детьми связан, в первую очередь, с оценкой своих ощущений.

Пластическое интонирование дает возможность анализировать музыку более глубоко и целостно, в то же время подробно, нежели просто спросить, какой характер музыки, темп и т.д.

Главное условие при выполнении детьми пластических движений - свобода, непринужденность, естественность. Для выполнения этой задачи следует учитывать принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания; систематичность, постепенность, последовательность, повторность; доступность и индивидуализация; сознательность и активность; наглядность.

Говоря «музыкальным» языком, использование пластического интонирования, способов слияния музыки и движения, напоминает трехчастную форму, где первая часть - это первичное слушание, вторая часть - осознание ее характерных особенностей через пластическое интонирование, третья часть - восприятие музыки уже на новом уровне. Исходя из вышеизложенного, можно сделать выводы о том, что пластическое интонирование имеет большой педагогический потенциал в развитии музыкального восприятия дошкольников, представляет собой уникальным видом музыкально-познавательной деятельности, в котором происходит активный процесс формирования и развития всей системы музыкальных способностей ребенка, соответствуя концепции личностноориентированного, гуманистического подходов, современным целям художественного воспитания.

В своей практике, я уделяю большое внимании методу – «пластического интонирования».

Не всегда программный материал для слушания возможно полноценно переложить на язык жестов, но есть очень удачные варианты. При использовании музыки  осуществляется органическое слияние и одномоментное воздействие на слуховые, зрительные, тактильные органы восприятия, что обеспечивает более глубокое погружение ребенка в мир звука, музыки, движения и осознания им мира культуры.

Работу с пластическим интонированием лучше всего начинать с очень яркой, образной музыки, которая детям понятна, не требует большого объяснения. Таким произведением, по моего мнению, является зоологическая фантазия Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Дети без труда угадывают животных, с легкостью им подражают, фантазируют о том, какое оно и что может делать под эту музыку.

Музыка Клода Дебюсси потрясающе красивая, образная, эмоциональная, она прекрасно сочетается с другими видами искусства - с поэзией, изобразительным искусством.

«Музыкальной находкой» стала музыка Равеля «Игра воды», для этого произведения эффективна пластическая игра «Рыбки». Из синих целлофановых пакетов, нарезать полоски разной длинны и связать их на резинку, получится рыбий хвост, он надевается на запястье руки. Ладошки ребенка соединяются вместе и под музыку дети изображают плавающих рыбок. Эта игра позволяет ребенку всем телом выразить эмоциональное состояние музыки, двигаться по всему залу самостоятельно или соединяться в целый косяк плавающих рыбок.

Детям нравится тема моря, они внимательно слушают музыку о море, стихи о море, рассматривают картины, но чтобы эмоционально прочувствовать море им нужно тактильно его ощутить, для этого подходит  пластическая игра «Море».

Натянуть большое полотно голубой ткани (размер ткани определяется количеством детей, чем оно больше, тем эффект волн ярче) и под музыку Римского-Корсакова «Океан – море синее», ребята имитируют плеск волн. Под впечатлением игры дети могут хаотично делать волнообразные движения, но нужно добиться от них полного соответствия волн с музыкой.

Предложить детям самостоятельно придумать движения, характерные для каждого образа, тем самым процесс обучения будет происходить не навязчиво, не будет заучивания и долгих повторений. Лишь акцентировать внимание на более ярких, точных движениях и выбирать одно. Не ставьте перед собой цель - научить детей танцевать, а помогите детям увидеть и почувствовать  музыку, пропустить ее через себя и воспроизвести в своих движениях.

«Рисование музыки» пальчиком по схеме активизирует детей, заинтересовывает их, сосредотачивает на движении мелодии, тем самым побуждает слушать классическую музыку снова и снова.

Результат от пластического интонирования даст о себе знать очень скоро. Уже через несколько занятий вы начнёте замечать, как непроизвольно во время слушания музыки ребята будут пытаться «читать» музыку жестом, реагируя на малейшие изменения музыкальной речи. Музыка станет ближе и осязаемее. Это важно, ведь она – одна из форм познания мира.