Поэт Пушкин и живописец Брюллов

23

План.

1. Поэзия и живопись – родные сестры.

1. «Но Рубенсом на свет я не родился…».

(«Монах», 1813)

1. «Созданье гения пред нами выходит с прежней красотой»

(«Возрождение»,1819)

1. Поэт Пушкин и живописец Брюллов.

1.А.С.Пушкин и К.П.Брюллов – великие современники.

2.Первое знакомство Пушкина с Брюлловым.

3. Поэтический отклик Пушкина на картину Брюллова «Последний день Помпеи».

4. Последняя встреча Пушкина с Брюлловым.

Введение.

Чем более время удаляет нас от Пушкина, тем ближе он нам становится духовно. Прав был С.Булгаков, сказавший о поэте замечательные слова: «В Пушкине говорит наша русская душа, русская природа, русская история, русское творчество, сама наша русская стихия. Он есть наша любовь и наша радость. Он проникает в душу, срастаясь с ней, как молитва ребёнка, как ласка матери, как золотое детство, пламенная юность, мудрость зрелости. Мы дышим Пушкиным, мы носим его в себе, он живёт в нас больше, чем мы сами это знаем, подобно тому, как живёт в нас наша родина».

«Какое наслаждение проникнуть в мир Пушкина!» - воскликнул однажды В.Набоков. Это удивительный мир, мир звуков, красок, света. Это дивный мир, с которым человек соприкасается всю жизнь.

Пушкина как ценителя высокого искусства волновала не только музыка, театр, но и живопись.

Мне, как его юной поклоннице, хотелось узнать что-то новое о личности и творчестве Пушкина. В данной работе я предлагаю материалы об одной малознакомой стороне творческой личности А.С.Пушкина – об отношении поэта к пластическим искусствам (живописи, скульптуре), ярко выраженном в его произведениях. Пушкин умел превращать в поэзию и свои размышления об искусстве, он будто черпал в произведениях живописи новые ощущения, которые позже изливал стихами.

Нередко медленно меж ими я брожу

И на знакомые их образы гляжу,...

Мир прекрасного для Александра Сергеевича Пушкина был немыслим без театра, музыки, живописи и скульптуры. Истинный поэт, наделённый богатым воображение, обладающий тонким художественным вкусом, он не мог не любить изобразительное искусство. Он хорошо чувствовал и понимал живопись, скульптуру; нередко в своих произведениях поэт с сожалением говорит о том, что природа не дала ему таланта живописца. Уже в шутливой лицейской поэме мы найдём такие строки:

Ах, отчего мне дивная природа

Корреджио искусства не дала?

Но Рубенсом на свет я не родился,

Не рисовать, я рифмы плесть пустился. ( «Монах», 1813)

В лицейские же годы Пушкин посвящает неизвестному живописцу (по некоторым сведениям, лицеисту А.Илличевскому) целое стихотворение, ведёт с ним диалог, просит запечатлеть на полотне «друга сердца»:

Дитя харит и вдохновенья,

В порыве пламенной души,

Небрежной кистью наслажденья

Мне друга сердце напиши;

Красу невинности прелестной,

Надежды милые черты,

Улыбку радости небесной

И взоры самой красоты. ( «К живописцу», 1815)

Поразительно, как 16-летний юноша понимает, что для создания картины необходимы порывы «пламенной души», вдохновение, наслаждение творчеством.

В юности Пушкин был серьёзно увлечён европейским искусством XVI – XVII веков, рафаэлевскую классическую традицию Возрождения он ставил выше всего.

Произведения Пушкина полны впечатлений от полотен выдающихся художников. Поэзия слова откликается на поэзию, созданную кистью талантливых живописцев. И это естественно, поскольку, по выражению Н.В.Гоголя, поэзия и живопись – родные сестры, они рождают в нас высокие устремления, новые ощущения и мысли, поднимают нас над мелочами жизни, раскрывают в душу каждого что-то новое, неизведанное, о чём мы и сами не догадывались.

Под впечатлением только что отреставрированной картины Рафаэля «Мадонна с безбородым Иосифом» молодой Пушкин в 1819 году создаёт стихотворение «Возрождение»:

Художник – варвар кистью сонной

Картину гения чернит

И свой рисунок беззаконный

Над ней бессмысленно чертит.

Но краски чуждые, с летами,

Спадают ветхой чешуёй;

Созданье гения пред нами

Выходит с прежней красотой.

Так исчезают заблужденья

С измученной души моей,

И возникают в ней виденья

Первоначальных, чистых дней

.

Восстановленное подлинное рафаэлевское письмо поразило Пушкина своей красотой, всколыхнуло его душу.

Одним из первых поэтических откликов Пушкина на живопись отечественного художника было стихотворение «К портрету Жуковского»(1818), написанное под впечатлением портрета Жуковского кисти Ореста Кипренского:

Его стихов пленительная сладость

Пройдёт веков завистливую даль,

И, внемля им, вздохнёт о славе младость,

Утешится безмолвная печаль

И резвая задумается радость.

Читая это удивительное стихотворение, приходишь к мысли, что Пушкин черпал в произведениях живописи новые ощущения, будто чувство, выраженное в красках, будило его воображение и рождало новое, более острое чувство слова.

Одним из замечательных людей того времени был великий русский живописец Карл Павлович Брюллов, чьё творчество не могло не оставить отклика в творчестве писателей, в том числе и А.С.Пушкина.

Путь Брюллова в искусстве был стремителен и удачен. Потомок старинной династии ваятелей, резчиков и живописцев, чей род уходил своими корнями во Францию и Германию, Карл Брюллов в 1821 году блестяще заканчивает Академию художеств в Петербурге.

При жизни его называли «Великим Карлом», он был гордостью и славой российской Академии художеств, удостоившей его в годы учёбы всеми академическими наградами. (В день окончания Академии Брюллов вынес целую пригоршню медалей из актового зала).

Брюллов совершенствовал своё мастерство в Италии. Работа в Риме началась с изучения ватиканских фресок Рафаэля и античной скульптуры. В искусстве великих живописцев прошлого – Рафаэля, Тициана, Рембрандта – художника привлекала жизненная правда. Здесь он прожил 12 лет, создав картины, которые восхищали всю Европу.

«Итальянский полдень».

В 1822-1835 годах в Италии им были написаны «Утро», «Итальянский полдень» и знаменитая картина «Последний день Помпеи»(1830-1833), которая выставлялась в Италии, во Франции и в Петербурге (ныне находится в Русском музее г.Санкт-Петербурга). Картина произвела большое впечатление на современников.

«И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день», - писал Е.А.Баратынский.

А.С.Пушкин часто посещал мастерские художников, скульпторов, выставки, которые устраивались в Академии художеств, это был восторженный ценитель живописи, человек, знающий и понимающий искусство.

Первое знакомство Пушкина с творчеством К.Брюллова произошло на выставке в Петербурге, где была представлена картина «Итальянское утро». Поэт долго и молча рассматривал картину Брюллова и, наконец, вымолвил: «Странное дело, в нынешнее время живописцы приобрели манеру выводить из полотна предметы и в особенности фигуры; в Италии это искусство до такой степени утвердилось, что не признают того художника, кто не умеет этого делать».

В русской же живописи это были первые шаги в поисках передачи световоздушной среды для большей жизненной выразительности. Слова Пушкина свидетельствуют о том, насколько тонко он чувствовал живопись, мгновенно подмечая новое в русском искусстве.

Самое значительное произведение, созданное Брюлловым – «Последний день Помпеи»(1833), в основе содержания которого – трагедия римского города, погибшего при извержении Везувия(1в.н.э.). Брюллов работал над этим полотном свыше шести лет: изучал документы, связанные с гибелью Помпеи, письма Плиния Тациту, присутствовал на раскопках Геркуланума и Помпеи, исследовал исторические и археологические материалы.

Действие картины развивается со стремительной быстротой и охватывает огромное пространство: весь город полон смятения; багровое небо, прорезанное холодными стрелами молний, резкие контрасты света и тени, бегущие люди, даже сейчас, в трагическую минуту жизни, классически прекрасны. Обратите внимание на некоторые образы на картине (двое мужчин, не бросившие старика-отца, мать, обнимающая своих дочерей, старающаяся загородить их собой). Любовь и благородство: вот мать Плиния, убеждающая сына оставить её, не обременять себя; вот жених с мёртвой невестой на руках. Или звериный страх, поглощающий человеческое достоинство: вот всадник на коне, спасающий только себя, вот жрец, присвоивший церковные сокровища, пользуясь общей паникой. (Но, что самое примечательное, в этой картине есть и портретные лица: портрет самого Брюллова и его друга – графини Юлии Самойловой).

Брюллов сумел передать самое ценное в людях – чувство любви к ближнему.

Картина гибели античного города и людей, не теряющих красоты и силы духа даже в страдании, потрясала романтической искренностью и величием происходящего. Об этой работе восторженно писали А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, М.Ю.Лермонтов, В.А.Жуковский, В.Г.Белинский. Она принесла мировую славу искусству.

Успех был огромным. Гоголь писал о произведении Брюллова: «…его фигуры прекрасны при всём ужасе их положения».

А.С.Пушкин увидел картину в Академии Художеств в 1834 году и был потрясён. Снова и снова поэт отходил от картины и приближался к ней. Он был настолько поражён картиной, что излил свои чувства, впечатления в стихотворении «Везувий зев открыл…» (1834)

Везувий зев отрыл – дым хлынул

клубом – пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется – с шатнувшихся

колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,

Толпами, стар и млад, под воспаленным

прахом,

Под каменным дождём бежит из града вон.

В 1835 году Брюллов побывал в Турции и по пути из Италии на родину он создаёт зарисовки Восточного Средиземноморья, сочетающие мечтательный лиризм с тонкой археологической и бытовой наблюдательностью. Позже восточные мотивы оживают в картине «Бахчисарайский фонтан» (на сюжет поэмы А.С.Пушкина, 1849, Музей А.С.Пушкина, г.Пушкин) и примыкающих к ней набросках на гаремную тему.

Поражённый ярким дарованием художника, Пушкин непременно хотел познакомиться с Брюлловым. Приехав в Москву в мае 1836 года, поэт на другой же день отправился к живописцу, недавно возвратившемуся из Италии.

Вот что написал поэт Наталье Николаевне на следующий день после знакомства с художником: «Я успел уже посетить Брюллова. Я нашёл его в мастерской какого-то скульптора, у которого он живёт. Он мне очень понравился. У него я видел несколько рисунков и думал о тебе, моя прелесть. Неужто не будет у меня твоего портрета, им написанного? Невозможно, чтобы он, увидя тебя, не захотел срисовать тебя…Мне очень хочется привезти Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готовый на всё».

В Петербурге поэт и художник встретились вновь. Поэт по-прежнему мечтал о том, чтобы автор «Последнего дня Помпеи» и множества прекрасных портретов (В Петербурге он написал около 80 портретов – самое ценное в его наследии) и рисунков написал портрет Натальи Николаевны.

-- У меня, брат, такая красавица жена, что будешь стоять на коленях и просить снять с неё портрет, - твердил Пушкин.

Поэт ошибся. Наталья Николаевна не произвела на художника ни малейшего впечатления. Как он полагал, она не шла ни в какое сравнение с графиней Ю.П.Самойловой, его возлюбленной, итальянский облик которой был близок идеалу художника; её портреты Брюллов писал охотно и часто. Наталью Николаевну он рисовать не стал.

Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини. 1842 год.

Один из акварельных рисунков, который назывался «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне», особенно понравился Пушкину. Это была акварель из турецкой серии, изображающая многочисленную охрану, гостей, нарядных дам у подъезда в роскошный дворец, перед входом посреди улицы на ковре сладко спит толстый полицмейстер. Стоящая рядом лошадь равнодушно взирает на происходящее.

Пушкин, завладев акварелью, смотрел на неё и заливался радостным, счастливым смехом. Не выпуская её из рук, он ходил по просторной мастерской и низа что не хотел возвращать Брюллову маленький шедевр.

-- Ну сделай милость, Карл Павлович, подари мне это сокровище, - просил поэт, утирая слёзы и продолжая смеяться.

-- Не могу, Александр Сергеевич, что поделаешь, вещь эта куплена княгиней Салтыковой, куда теперь денешься.

-- Отдай, голубчик! – молил Пушкин и вдруг стал перед художником на колени. – Ведь другого ты не нарисуешь для меня: отдай мне этот!

-- Право же не могу. Я лучше напишу с тебя портрет, хочешь? Что у нас сегодня, двадцать пятое?.. Приезжай двадцать восьмого, в четверг, после завтрака, сразу и начнём, даю слово.

Пушкин положил рисунок и подошёл к широкому окну мастерской, которое почти всё покрылось морозным узором, и только в небольшом просвете виднелась набережная Невы.

-- Приедешь?

-- Пожалуй, - задумчиво ответил Пушкин, отошёл от окна и стал восхищаться сатирическими рисунками Брюллова.

А в четверг, 28 января, художник напрасно прождал Пушкина в своей мастерской на Васильевском острове. Смертельно раненный поэт лежал на диване в своё кабинете, просил моченой морошки и сдерживал стоны, чтобы не испугать жену.

Брюллов написал галерею замечательных портретов: И.А.Крылова, Н.В.Гоголя, А.К.Толстого и др. Но не суждено было великому живописцу исполнить желание поэта – нарисовать его портрет.

А.С.Пушкин и К.П.Брюллов – великие современники. Один из них – великий поэт, другой – талантливый живописец, чьи творческие пути пересеклись, и произведения одного воодушевляли музу другого.

Истинно талантливые произведения пластических искусств способны останавливать мимолётные мгновения жизни, делая их достоянием столетий, а поэзия, рождённая впечатлениями от этих творений, удесятеряет свою силу, вносит в нашу душу высокие ощущения, рождает благородные мысли, стремление к добру. Поэтому так дорог нам Пушкин, подаривший нам - через своё восприятие – радость познания шедевров пластических искусств, многократно усиливший их воздействие своим волшебным стихом.

Список использованной литературы.

1.Цикл пушкинских уроков. А.С. Пушкин и изобразительное искусство. Л.А. Ходякова. Москва. Журнал «Русский язык в школе». 1999 год. №3.

2.Ю.Алянский. «Рассказы о русском музее». – Л.,1981)

3.Карл Брюллов. Романтик страсти и печали. (Музеи мира). Журнал «Крестьянка».

4. А.П.Шикман. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.

5.А.Ф.Дмитриенко, Э.В.Кузнецова, О.Ф.Петрова, Н.А.Фёдорова. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.