Презентация к беседе "Тайны симфонического оркестра"

Презентация для урока музыкальной литературы по теме: «Тайны Симфонического оркестра» 4 класс (1-й год обучения)

Преподаватель Байчурина Н.Н.

С древнейших времен люди знали о воздействии звучания музыкальных инструментов на человеческое настроение: негромкая, но певучая игра арфы, лиры, кифары или флейты пробуждала чувства радости или умиротворения, а звук рогов животных или металлических труб способствовал возникновению торжественных и религиозных чувств. Также замечено, что совместная игра нескольких похожих инструментов усиливает не только яркость звучания, но и психологическое воздействие на слушателя.

Поэтому всюду, где селились люди, стали постепенно возникать и объединения музыкантов, сопровождавших своей игрой битвы или публичные торжественные действа: ритуалы в храме, коронации, военные парады, увеселения во дворцах. Были свои группы музыкантов в Месопотамии и у египетских фараонов, в Древнем Китае и Индии, Греции и Риме.

ОРХЕСТРА

Орхестра Театра Диониса

в Афинах.

Объединение музыкантов оркестром стало именоваться отнюдь не сразу. Поначалу, в Средние века и в эпоху Возрождения, его называли капеллой. Капеллой в католицизме называют небольшое помещение для молитв, расположенное в доме, а также отдельное пространство в храме, посвященное одному святому, иконе или церковному празднику.

Сикстинская капелла

Саксонская государственная капелла в Дрездене

Барочные формы развлечений становились к концу XVII — началу XVIII века все более и более роскошными. И малым количеством инструментов обойтись было уже невозможно — заказчикам хотелось «побольше и подороже».

Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные оркестры были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же ублажать и развлекать властей предержащих. Однако многие феодальные властители обладали довольно развитым эстетическим чувством, а кроме того, любили хвастаться друг перед другом. Кто-то хвастался армией, кто-то — причудливой архитектурой, а кто-то держал придворный театр или оркестр.

Первым прообразом современного оркестра можно считать Капеллу в Мангейме.

Ян Стамиц чешский скрипач и композитор -

основоположник Мангеймской школы

В становлении симфонического оркестра большую роль сыграло появление новых жанров в музыке (XVI-XVIIвв.): оперы, балета и также было тесно связано с появлением нового гомофонно-гармнического склада в музыке. Итальянские оркестры возникли на рубеже XVI–XVII веков, вместе с появлением жанра оперы.

Но самое важное значение в развитии симфонического оркестра сыграла СИМФОНИЯ. Привычная нам симфония родилась в венской классической школе. Ее участника,

Йозефа Гайдна , называют отцом симфонии: он создал 104 подобных сочинения. Именно этот композитор завершил формирование классической симфонии.

Вольфганг Амадей Моцарт тоже много экспериментировал с оркестром в своих операх и

в симфониях. В то время как раз шли споры о том, может ли быть кларнет включен

в состав симфонического оркестра, и именно Моцарт стал первым композитором, на практике доказавшим, что оркестровое звучание лишь выиграет, обогатившись красками, присущими этому инструменту.

Роль Бетховена в развитии оркестра особая. Венцом бетховенского эксперимента в области оркестровки стала Девятая симфония: большой состав оркестра, в этой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан.

Людвиг ван Бетховен

За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время помогло выработать определённый принцип расположения симфонического оркестра.

Во-первых — музыканты хорошо видят дирижёрскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижёра поместить в месте предполагаемой оси веера.

Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.

В России чаще используется

американская рассадка.

Современный Оркестр, как хорошо организованное государство, имеет свои законы, и даже есть у него президент – управляющий оркестром, которого называют дирижером!

Кто невежливый такой:

Повернулся к нам спиной,

Стал размахивать руками

Прямо в зале перед нами.

Не приучен он к порядку

Или делает зарядку?

С кем звучит оркестр и хор?

Знаем, это …

Дирижер

Выдающиеся российские дирижеры

Юрий Башмет

Вероника Дударова

Евгений Светланов

Владимир Спиваков

Юрий Темирканов

Вале́рий Ге́ргиев

Геннадий Рождественский

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

https:// arzamas.academy/mag/216-orchestra -

Краткая история оркестра, от древнейших времен до Бетховена

https:// arzamas.academy/materials/807 - Главные изобретения в классической музыке

https:// ppt-online.org/584054 - Тайны симфонического оркестра

https:// www.culture.ru/materials/152333/dirizhery-sovetskoi-epokhi Дирижеры советской эпохи

https://tch16.medici.tv/ru/orchestras-and-conductors / - Оркестры и дирижеры