Презентация к лекции 12-1. Искусство Франции 18 века. Архитектура и живопись рококо. Неоклассицизм

Искусство Франции 18 века

Архитектура и живопись рокок о

Король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства. Появляются частные коллекции, салоны. Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы. В первой половине 18 века активно происходил процесс вытеснения религиозной культуры светской.

Ведущим направлением в искусстве Франции стало рококо . Стиль рококо - более легкий и игривый, чем барокко. Название произошло от французского слова «rocaille» (рокайль), которое означает модные тогда садовые украшения из камушков и раковин, а также сами камушки и раковины. Первоначально во Франции он назывался «стиль Помпадур» по имени знаменитой фаворитки Людовика XV мадам де Помпадур.

Характерные черты рококо:

1. Грациозность и легкость, затейливость, декоративная утонченность и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике.

2. Орнамент в виде стилизованных раковин и завитков , арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров и т. п.

3. Сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота.

4. Культ малых форм, камерность, миниатюрность, любовь к мелочам и безделушкам.

5. Легкий эротизм, нагота.

6. Эстетика нюансов и намеков, интригующая двойственность образов, переданная с помощью легких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного взгляда или влажного блеска в глазах.

Архитектура

В эпоху рококо строили сравнительно небольшие и внешне простые здания - дворцы и жилые дома для одной семьи. Стены их маленьких салонов и будуаров покрывали светлыми панелями или зеркалами, которые обрамляли декоративные изящные композиции из цветов, ветвей и листьев.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Наибольшее развитие стиль рококо получил в интерьере. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Повсеместно использовался мотив раковины - это часть поверхности стены или предмета в резной раме причудливо извилистых очертаний.

Живопись

Особенности живописи рококо:

• предпочтением пользовались светлые тона - розовые, голубые;
• пейзажные фоны;
• наряду с масляными красками часто пользовались пастелью;
• часто в картинах изображали пастухов и пастушек, но это не были изображения людей из народа, а условные пастушеские сцены, разыгранные переодетыми аристократами.

Антуан Ватто

Ватто начинает писать любовные сцены, увеселения аристократов и театрализованные маскарады, изображая радости жизни, которых он сам был лишен, страдая тяжелым заболеванием легких.

Портрет Ватто, работа художницы Розальбы Каррьеры. 1721

Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Урок любви. Ок. 1716

Любовная песня. Ок. 1717

Утренний туалет. 1716–1718

Мужской портрет. 1715—1720

Многие произведения Ватто отражают интерес их автора к театру. Одна из лучших картин этого цикла — «Итальянские комедианты».

Четверо. Ок. 1713

Актёры Французской комедии

«Итальянская комедия дель арте»

Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований.

Последней картиной Ватто стала вывеска для антикварной лавки Жерсена , написанная в 1721 г.

Франсуа Буше

Ведущий живописец рококо Франсуа Буше родился в 1703 г. в Париже. Первые уроки рисования он получил у своего отца. Вернувшись на родину в 1731 г., художник стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором.

Портрет Франсуа Буше кисти Густафа Лундберга

В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Юпитер и Каллисто

Туалет Венеры

Кроме мифологических картин и пасторалей, Буше писал жанровые сцены, религиозные композиции и портреты. Им создано несколько портретов маркизы де Помпадур и множество изображений представителей аристократического общества Франции.

Геркулес и Омфала, 1731—1740

Мадам де Помпадур за туалетом

Портрет маркизы Помпадур

  Портрет

мадам де Помпадур

Девушка с розами

Голова девушки

Мадам Бержере

Палитра Буше соответствует требованиям моды искусства рококо — краски на его картинах кажутся нам неестественными, не соответствующими природным оттенкам. Буше считал, что природа недостаточно красива и совершенна, к тому же плохо освещена, поэтому свою живопись он делал пестрой и светлой, стараясь использовать голубые и розовые оттенки.

Пастушок и пастушка

Амуры - аллегория живописи

Садовница

Портрет Мари Бьюзо, жены художника

Рядом с далеким от действительности искусством рококо, призванным услаждать изнеженную аристократическую публику, во французской живописи развивается реалистическое направление.

Реализм — эстетическая и художественная позиция, согласно которой задача искусства состоит в том, чтобы как можно точнее и объективнее изображать действительность. 

Жан Батист Симеон Шарден

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. В отличие от современников Шарден создавал лишенные внешних эффектов, непритязательные и скромные картины, изображавшие простую кухонную посуду.

Автопортрет. Пастель

«Серебряный кубок»

Натюрморт с белой кружкой

Груши, грецкие орехи и стакан вина

Кошка с куском лосося, две макрели, ступка и пестик

«Натюрморт с атрибутами искусств»

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни.

Замечательное мастерство Шардена, уже немолодого художника, проявилось в его портретных работах. В 1770-е г. Он написал пастелью чудесный портрет своей жены и «Автопортрет с зеленым козырьком».

Мадам Шарден

Юный рисовальщик

Обезьяна-антиквар

Обезьяна-художник

Жан Батист

Грёз

Французский живописец-жанрист. Жан Батист Грёз родился в 1725 г. в Турню. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию» .

Разбитые яйца

Картина «Паралитик», изображающая бедное жилище старой больной женщины, вокруг которой стоят родственники.

Разбитый кувшин

Гитарист

Избалованное дитя

Кроме жанровых сцен, Грёз писал и портреты, в основном изображавшие хорошеньких девушек. Эти сентиментальные и манерные картины, т. н. «головки», пользовались у современников большим успехом.

Невинность

Белая шляпа

Морис

Кантен

де Латур

Французский портретист, работавший преимущественно пастельными карандашами, родился 5 сентября 1704 года в Сен-Кантене. Приятная манера исполнения камерных пастельных портретов, отличавшихся достоверным сходством, вскоре сделала художника популярным.

Автопортрет

Людовик XV

Маркиза де Помпадур

Жан-Жак Руссо

Николь Рикар

Клод Жозеф Верне

Крупнейший пейзажист этой эпохи, излюбленными мотивами которого были море и парковые виды. Его картины представляли поэтичные ландшафты Франции, полные воздуха и света. Со временем известный художник, выполняя многочисленные заказы, начинает переписывать одни и те же работы, не создавая ничего нового.

Портрет кисти Элизабет Виже-Лебрен

Водопад в Тивполи

«Вход в Палермский порт при лунном свете»

Жан-Оноре Фрагонар

Работал во многих жанрах. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи, одухотворенные и искренние портреты, свежие по колориту жанровые сцены и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции.

  Поцелуй украдкой

Балерина

Мари-Мадлен Гюймар

Читающая молодая девушка

Вдохновение

Качели

Искусство Франции 18 века

НЕОКлАССИЦИЗМ

Неоклассицизм – движение в архитектуре, дизайне и искусстве, которое доминировало во Франции между 1760 и 1830 годами. Возникло как реакция на легкомыслие и чрезмерный орнамент стилей барокко и рококо. В архитектуре были представлены трезвость, прямые линии и формы, такие как фронтон и колоннада, основанные на древнегреческих и римских моделях. В живописи он проявлял героизм и жертву во времена древних римлян и греков.

Архитектура

Анж-Жак Габриэль

Среди выдающихся архитекторов этого стиля были Анж-Жак Габриэль (1698-1782), Клод-Николас Леду (1736-1806) и Жан-Франсуа Чалгрин (1739-1811).

Компьенский дворец

Военная школа

Северный фасад здания Королевской оперы Версаля и Северного флигеля дворца.

Живопись

Жак Луи Давид

Учился у Буше, начинал работать в стиле рококо, но после учёбы в Риме выработал строгую эпическую манеру. Вернувшись во Францию, Давид оказался во главе течения, стремившегося выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности, что оказалось весьма созвучно царившим во Франции того времени общественным настроениям. Создавал полотна, воспевавшие гражданственность, верность долгу, героизм, способность к самопожертвованию.

Автопортрет

Славу Давиду принесла картина «Клятва Горациев» (1784 г.), изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима.

Портрет мадам де Вернинак

Любовь Париса и Елены

Портрет маркизы де Сорси де Теллюсон

Портрет мадам

Эмили Серизиат и её сына

Наполеон назначил Давида "первым художником". Давид прославил деяния Наполеона в ряде картин, которые свидетельствуют о переходе Давида от строгого классицизма к романтизму.

Бонапарт на Сен-Бернарском перевале

«Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года»

«Смерть Марата»  является одной из самых известных картин, посвящённых Великой Французской Революции.

Картина повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Марат был одним из наиболее ярых сторонников якобинского террора. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принимал ванны. 13 июля 1793 года он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде.

Жан Огюст

Доминик Энгр

Отец, будучи скульптором и живописцем, с самого детства привил ребенку любовь к творческим занятиям, обучив пению, игре на скрипке и, конечно, рисованию. Семнадцатилетний Энгр отправляется в столицу, где его учителем становится Жак-Луи Давид.

Автопортрет

Мужской торс

Наполеон на

императорском троне

Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн (1825-1860), Принцесса де Бройли

Наполеон Бонапарт в мундире Первого Консула

Мадонна Благовещения

Мадмуазель Ривьер