Искусство Европы
19-20 веков
ИМПРЕССИОНИЗМ
Импрессионизм (франц. impression - впечатление) — направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент. Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве.
Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Термин возник с лёгкой руки критика Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка впечатленцев».
Основные черты импрессионизма как художественного стиля:
- свободная форма композиции
- нечёткий контур, размытые края изображения
- отсутствие в палитре чёрного, серого, коричневого
- особая передача света
- смешение множества красок
- отсутствие прорисовывания деталей
- мотивы из жизни, наброски, бытовые сценки
- отсутствие монументальности
- актуальные жанры: пейзаж, бытовой, изредка портрет
- работа на пленэре
Пленэр (от французского plein air — «открытый воздух») — это техника написания картин вне мастерской, на природе, при естественном освещении.
Джон Сингер Сарджент. Картина «Клод Моне, рисующий на опушке леса», 1885
ХУДОЖНИКИ
Эдуард мане
Французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Его ранние работы отвергались критиками.
Эдуард Мане, около 1870
Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане участвовать в выставке получившей название «Салон отверженных» . Художник возлагал надежды на признание своей картины «Завтрак на траве» , но она была раскритикована и вызвала смех. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом салона. Мане добился известности, хотя и скандальной.
Завтрак на траве
Основная тема произведений Мане - сцены парижской жизни.
Испанский гитарист
Любитель абсента
«Железная дорога»
«Вокзал Сен-Лазар»
В лодке
Аржантей
«Олимпия»
Бар в «Фоли-Бержер»
Клод Моне
Французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма. Стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, всю красочную картину мира, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия.
«Впечатление. Восходящее солнце»
«Сорока»
«Водяные лилии»
« Прогулка. Дама с зонтиком»
или
«Камилла Моне с сыном Жаном»
Камилла
(«Дама в зеленом»)
Создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив. Например, « Руанский собор » — серия из тридцати картин.
Стог сена
Эдгар Дега
Французский художник-живописец, один из самых значимых и известных импрессионистов. В творчестве, пропагандируя неприятие академического салонного искусства, Дега стремился к максимальной «натуралистичности». Его картины имеют различия в стилях из-за постоянных творческих экспериментов.
Автопортрет
Балетная школа
Скаковые лошади перед трибунами
Звезда балета
(Прима-балерина)
Урок танцев
Тяжёлое заболевание зрения заставило его работать, превозмогая трудности плохого зрения, что сформировало особый неповторимый стиль его поздних работ. Последние годы жизни Дега провёл в одиночестве, забросив живопись.
Две отдыхающие
танцовщицы
Голубые
танцовщицы
Пьер Огюст
Ренуар
Французский живописец, один из основателей импрессионизма. Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. Тематика работ Ренуара различна: прелестные портреты детей и женщин, натюрморты с цветами, пейзажи.
Автопортрет
«Танец в Буживале»
«Бал в Мулен де ла Галетт»
Большие купальщицы
Прогулка
Портрет актрисы
Жанны Самари
Завтрак гребцов
Ребёнок с кнутиком
На картине изображён мальчик с длинными волосами, одетый по моде 1870—1880-х годов в светло-голубое платье с широким поясом, в руках у него небольшой игрушечный кнутик; он стоит на дорожке в саду, левее него угадывается небольшая клумба.
Камиль
Писсарро
Французский художник, живописец и график, представитель импрессионизма. Ранний период творчества Писсарро посвящён сельским пейзажам и видам Парижа. Многие его картины утеряны во время франко-прусской войны.
Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Считался духовным наставником движения. Творческое наследие художника составляют главным образом пейзажи.
Бульвар Монмартр.
После полудня, солнечно
Въезд в деревню Вуазен
Крестьянка с тележкой
Селение Эрмитаж в Понтуазе
Послеполуденное солнце, Бакалейная улица, Руан
С 1895 года у Писсарро ухудшается зрение, он вынужден отказаться от работы на пленэре, и начинает писать виды Парижа из окон своей мастерской.
Площадь французского театра в Париже
ЖОРЖ СЁРА
Французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «пуантилизм». В своей короткой жизни Сёра создал только семь больших полотен.
Пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек.
«Мост в Корбевуа»
(1886-1887)
«Утренняя прогулка.
Сена под Корбевуа»
(1885)
«Улица Сен-Винсент. Монмартр. Весна»
(1883-1884)
«Купальщики в Аньере» (1883)
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1883)
«Портрет молодого крестьянина в синем»
(1881-1882)
«Анжелика у скалы» (1878)
«Пудрящаяся женщина»
(1889-1890)
«Модель в профиль» (1886)
«Эйфелева башня» (1889)
«Лошадь» (1883)
Искусство Европы
19-20 веков
ПостИМПРЕССИОНИЗМ
Постимпрессионизм - совокупность различных направлений в искусстве, возникших во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и более созвучные эпохе выразительные средства.
ХУДОЖНИКИ
Поль Гоген
Французский живописец, скульптор и график. Начал заниматься живописью как любитель. С 1883 г. профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген в 1891 уезжает на Таити. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Шьющая женщина
Женщина, держащая плод
Больше никогда
На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.
А, ты ревнуешь?
Поль
Сезанн
Французский живописец. Сезанна интересовало не мимолётное впечатление от игры света, а материальная предметность натуры. Его картины не вызывали интереса публики до последних 10 лет жизни, однако материальная независимость позволяла заниматься любимым делом. Излюбленные темы Сезанна - натюрморты, портреты жены и пейзажи Прованса.
Автопортрет
Гора Сент-Виктуар
Натюрморт с драпировкой
Мужчина с трубкой
Гора Сент-Виктуар и Чёрный замок
«Пьеро и Арлекин»
Стол, салфетка и фрукты
Винсент
Ван Гог
Голландский художник и график. Творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет, она была необычайно плодотворной: художником было написано около 800 картин.
Автопортрет
Его ранние работы, изображающие главным образом жизнь крестьян, довольно мрачны по цвету, и по настроению. После переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма, его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике - пейзажи, портреты и натюрморты.
Едоки картофеля
Луковичные поля
«Автопортрет» (1887)
«Автопортрет. Посвящение Полю Гогену» (1888)
«Автопортрет. Как художник» (1888)
В 1888 г. художник поселился в Арле, где создал очень много картин, но страдал от участившихся нервных срывов, галлюцинаций и приступов депрессии. К нему приезжал Гоген, однажды они поссорились, после чего в приступе безумия Ван Гог отрезал себе часть уха.
«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1889)
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889)
За последние 70 дней жизни он написал 70 картин. После смерти слава художника быстро росла.
"Звёздная ночь"
Ирисы