ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ЯСИНОВАТСКАЯ САНАТОРНАЯ ШКОЛА - ИНТЕРНАТ №14»
Подготовила воспитатель 7 класса Чистякова Татьяна Викторовна
Международный день художника был учреждён 8 декабря 2007 год Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.
«Утро в сосновом лесу» (Иван Шишкин, Константин Савицкий, 1889, Третьяковская галерея, Москва, Общественное достояние)
Этот праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир. Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти...
Наскальные рисунки эпохи палеолита
(пещера Ласко во Франции)
Без преувеличения можно заявить, что профессия художника является одной из самых древних. За все время своего существования она прошла долгий путь от простых рисунков, выполненных углем на стенах, до всемирно признанных шедевров искусства, перед которыми ежедневно выстраиваются очереди в самых престижных музеях Земли.
Проведенные в Лондоне исследования показали, что красивые полотна обладают способностью положительно воздействовать на человеческую психику. Было научно доказано, что созерцание признанных шедевров живописи вызывает у человека реакцию, схожую с той, которая возникает вблизи любимого человека.
История живописи берет свое начало в пещерах эпохи палеолита, где первобытные люди изображали на стенах животных, других людей, различные предметы и даже сюжеты. Бывали случаи, когда единственным историческим источником, которым располагали ученные, были примитивные рисунки на стенах древних пещер. Именно они дали возможность понять образ жизни тех людей, проследить процесс их распространения по континенту. При помощи этих простых рисунков ученые смогли определить, когда именно появилась пустыня Сахара и как древние люди начали одомашнивать животных. В Древнем Египте к художникам и жрецам относились с одинаковым уважением, профессия живописца считалась чрезвычайно уважаемой.
Во время эпохи Возрождения (1400-1530) искусство живописи достигло своего расцвета, подарив миру таких гениев, как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джованни Беллини, Тициан, Мазаччо. Шедевры этих великих художников продолжают жить и в наше время, ежедневно привлекая к себе тысячи туристов и любителей прекрасного.
Леонардо да Винчи
итальянский художник, ученый, изобретатель, «универсальный» гений эпохи Возрождения
15 апреля 1452
2 мая 1519
Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)
«Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли
итальянский живописец эпохи Возрождения
1 марта 1445—
17 мая 1510
Автопортрет Боттичелли (фрагмент картины "Поклонение волхвов"
«Поклонение волхвов» (около 1475)
«Весна»
Афинская школа (Рафаэль, Рим, 1510)
РАФАЭЛЬ САНТИ (6.04.1483-6.04.1520) - итальянский живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы. Один из лучших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века.
Рафаэль Санти Мадонна на троне с предстоящими святыми
Барокко (1600-1700)
Эпоха барокко в живописи и архитектуре стала смелой, драматичной и красочной благодаря Караваджо, Веласкесу и Рубенсу. Новый стиль сочетает в себе натурализм, религиозные и мифологические мотивы, а также порождает массу подражателей ведущих мастеров.
Портрет Элеоноры Толедской с сыном (Бронзино, Флоренция, 1545)
Эра маньеризма ( 1530-1600)
Золотой век венецианской живописи наступил благодаря творчеству Джорджане, Тициана, Тинторетто и Веронезе. Греческий художник Эль Греко переезжает в Испанию, где начинает рисовать, внося вклад в культурный код того времени. Именно в этот период выдающийся искусствовед того времени Вазари публикует знаменитый труд «Жития художников».
Призвание апостола Матфея (Караваджо, Рим, 1600)
Американское колониальное искусство (1700-1770)
Эпоха рококо и архитектурного дизайна отражает упадок французского правительства благодаря капризному и декоративному стилю. Появление неоклассических художников (Гойя, Энгр и Жак-Луи Давид) и подобной архитектуры (здания сочетали в себе колонны в греческом стиле и классические крыши, купала ренессанса).
Важные музеи: Екатерина Великая создает Эрмитаж (Санкт-Петербург). Открытие Лувра, одного из крупнейших художественных музеев.
Романтизм (1800–1860)
Романтизм характеризуется идеями героических идеалов французской революции. Среди романтиков ведущими являлись Делакруа, Уильям Блейк, Томас Коул, Джон Констебл, Каспар Давид Фридрих и другие.
В Германии образуется движение Назарян (Изначально, Фридрих Овербек и Франц Пфорр), для которого характерен романтизм, реализм и многие другие популярные тенденции в немецком искусстве 19 века.
Художник,
приведенный
в отчаяние
величием
обломков
древности
(Генрих
Фюссли, 1779 )
Паломничество на остров Киферу (Антуан Вато, Париж, 1717 )
Импрессионизм (1870-1960)
Эпоха импрессионизма, зародившегося во Франции, началась с работ Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Писсарро и многих других. Импрессионисты сосредотачивались на написании естественных пейзажей, однако, спустя некоторое время большинство из них начали писать в помещениях и студиях. «Впечатление. Восходящее солнце», Моне; «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», Жорж Сёра.
Модерн
Модерн стремится оторваться от официальных правил и рамок в искусстве. Модерну характерны идеи объединения изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры. Зачастую, эта идеология скептично воспринималась критиками, а выставки модернистов вызывали споры.
Развитие плакатного искусства (1860–1980); «Поцелуй» авторства Климта;
Впечатление.
Восходящее солнце
(Клод Моне, 1872)
Фрукты (Альфонс
Муха, 1897 )
Сюрреализм (1920-е) В Европе, под влиянием дадаизма, кубизма и коммунистической философии возникает сюрреализм. Движение характеризуется в первую очередь работами Сальвадора Дали, Хуана Миро, Рене Магритта и Марселя Дюшана. В это время Пабло Пикассо рисует знаменитую «Гернику»;Развитие абстрактного экспрессионизма (1940–1950) и неоэкспрессионизма.
Поп-арт (1960-е) Идеи поп-арта отстаивали Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Поп-художники пытались придать банальным предметам и образам статус произведения искусства.
Шестидесятым также характерно нарастание популярности фотореализма (он же суперреализм) и минимализма.
Постмодернизм Период после 1970 годов историки искусств любят называть «постмодернизм». Этот стиль представляет собой триумф стиля над содержанием, а мастера, как правило, используют новые средства связи, подчеркивая важность общения художника и аудитории.
Сын человеческий
(Рене Магритт, 1964 )
Кубизм (1907–1914
Скрипка и палитра (Жорж Брак, 1909)
1970-е годы стали началом периода современного искусства, который продолжается сегодня. Современному искусству свойственно разнообразие — появление различных школ и отдельные движения. Наше время Современность предоставила художникам новые инструменты, позволяющие воплотить самые смелые замыслы в реальные проекты. Однако даже появление цифровой живописи не уменьшило число современных художников, работающих в традиционной манере.
Илья Глазунов советский и российский художник, педагог, академик РАХ, Народный художник СССР
10 июня 1930—9 июля 2017
Главная тема творчества Глазунова, его всеобъемлющая страсть, любовь и боль – Россия
« Вечная Россия » (1988)
« Дороги войны » (1985 )
Исаак Левитан
Русский
живописец-
пейзажист
30 августа 1860
-4 августа 1900
« Золотая осень » (1895)
« Тихая обитель » (1890)
Василий Перов
русский живописец,
один из родоначальников
жанровой картины
2 января 1834-
10 июня 1882
« Тройка » ( 1866 )
« Сельский крестный ход на Пасхе» (1861 )